‎Architecture‎

‎ELINE DEHULLE ; KATRIEN VANDERMARLIERE‎

‎ACHTERGROND 03 : ARCHITEKT, ONTWERPER, ONDERZOEKER ? Casus mare meum : een oefening op zee‎

‎, VAI : VLAAMS ARCHITECTUUR INSTITUUT, 2007 Paperback , 72 pagina's, met illustraties. ISBN 9789080952973.‎

‎hebben scenario's voorgesteld ter duurzame ontwikkeling van de landzijde van het Belgische Kustgebied. Met het oog op de stijging van de zeespiegel en andere bepalende ruimtelijke processen ontwikkelden het GAUFRE team enerzijds en de ontwerpers FLCextended anderzijds elk voorstellen van exploitatie van de ruimte op zee. Aan de basis daarvan lagen twee verschillende manieren van onderzoek: een fundamenteel wetenschappelijkonderzoek en een artistiek, exploratief onderzoek. ACHTERGROND # 03 is de neerslag van een denkoefening over het belang en de rol van de ontwerper en van het ontwerpmatig onderzoek voor maatschappelijke en ruimtelijke ontwikkelingen in het algemeen en voor visievorming over toepassingen op zee en in het kustgebied in het bijzonder.nnNel Janssens, architect-ruimtelijke planner en onderzoeker aan het Departement Architectuur Sint-Lucas Brussel, en Charlotte Geldof, architect- ruimtelijke planner en ontwerper bij FLCextended, maken een theoretische analyse van de term ''ontwerpmatig onderzoek'' en bakenen het begrippenkader af. Prof. Frank Maes van de UGENT, faculteit rechtswetenschappen - Internationaal recht, herschrijft het GAUFRE project, dat een aanleiding vormt voor een ruimtelijk structuur plan voor duurzaam beheer van de zee, vanuit de optiek van het wetenschappelijke onderzoekskader. Caroline Goossens, architectuurcriticus, schrijft over het MUD project van de ontwerpers FLCextended, waarbij vooral de kenmerken van het project als ontwerpend onderzoek worden belicht. Het team van FLCextended ontwierp een experimenteel toekomstbeeld voor de Belgische kust, dat geen voorstel is tot een uit te voeren plan, maar een fascinerend en inspirerend manifest vormt. Filip De Rynck, beleidswetenschapper en docent aan de Hogeschool Gent, analyseert de diverse onderzoeken van GAUFRE en MUD, en gaat na op welke manier de verschillende methodes kunnen bijgedragen tot toekomstige visies, inzichten en kennis over stedenbouw en ruimtelijke planning in het kustgebied. nDe standpunten van deze auteurs en een aantal externe deskundigen werden met elkaar geconfronteerd gedurende een debat, gemodereerd en getranscribeerd door Dirk Bogaert, onderzoeker aan het Maritiem Instituut van de Universiteit Gent en benoemd aan de Arteveldehogeschool als lector voor het beleidsdomein milieu.nAuteur(s): Dirk Bogaert, Filip De Rynck, Charlotte Geldof, Caroline Goossens, Nel Janssens, Frank Maes, Katrien Vandermarliere‎

Bookseller reference : 54383

‎Elizabeth Prettejohn.‎

‎Alma-Tadema - Sir Lawrence Alma-Tadema 1836-1912.‎

‎, van Gogh museum / Waanders , 1996 softcover, 287 pagina's, met prachtige illustraties in kleur, lit. index.noten. ISBN 9789040099045.‎

‎Lawrence Alma-Tadema (1836-1912). Geboren in Friesland en vanaf 1870 werkzaam in Londen, was ongelooflijk succesvol in het Victoriaanse Engeland en behoorde tot de meest gevierde en best betaalde kunstenaars. Hij specialiseerde zich in het weergeven van antieke zeden en gewoonten. Zijn voorstellingen waren gebaseerd op de nieuwste archeologische ontdekkingen en geschilderd met verbazingwekkende details. Met koel marmer, diepblauwe zeeen, kostbare stoffen en elegante personages, dit alles gestileerd volgens de Victoriaanse smaak, riep hij een poetisch beeld op van de antieke wereld. Naast de bijna obsessieve aandacht voor het detail worden Alma-Tadema's schilderijen gekenmerkt door bijzondere lichteffecten, composities met duizelingwekkende perspectieven en fraaie doorkijkjes. Deze illusionistische trucs, waardoor de toeschouwer als het ware in het beeld getrokken wordt, zouden later worden opgepakt door de filmindustrie van Hollywood. Deze bijzondere publicatie geeft een representatief‎

Bookseller reference : 51639

‎Elias, willem.‎

‎BIANCHI - Donatella Bianchi‎

‎, Hopper & Fuchs, 2023 Hardcover, 280 x 210 x 22 mm portrait, 248 pages, English/Dutch .*NIEUWSTAAT ISBN 9789464002157.‎

‎Donatella Bianchi's work cannot easily be categorised under one particular movement or another. First and foremost, it is her way of facing the world from an artistic point of view. Works by Donatella Bianchi are usually imbued with a dreamy atmosphere, but are at the same time connected to her life. She regularly spends time staying in the remote wooded regions of rural Auvergne. The impressions that the area has made on her are all to be found in her drawings of trees and forests, which are produced in Chinese ink and pastel. Nature shows its rough and unruly side in the series entitled Harmonies secrètes (HS) and Les témoins immobiles (TI), in which we mainly see only bare trunks and branches. They seem to be looking back at us, a little in the way of anthropomorphic beings. From time to time we see an eye socket or an open mouth amid the weathered, defenceless stumps. Are we somehow standing face to face with a petrified human who has taken on the form of a tree? Donatella Bianchi?s nocturnal landscapes are bathed in an atmosphere of mystery, wonder and silence. The moon is seen, glimpsed through the branches. In some of her other works, we also see human figures emerge: sometimes they are fairly recognisable, while in others, they have already faded into white silhouettes. It?s the world of memory, dream and melancholy. Extract from a text by Rik Hemmerijckx, Conservator E. Verhaerenmuseum‎

Bookseller reference : 63008

‎Elizabeth A.T. Smith‎

‎Case Study Houses 1945-1966 : De Californische impuls‎

‎, Taschen / De Morgen, 2007 Hardcover, 96 pag. NL, 240 x 190 mm, goede staat, ill. in kleur / z/w. ISBN 9789077686577.‎

Bookseller reference : 62153

‎Elisabeth Campagnac‎

‎CONSTRUCTION ET ARCHITECTURE. Métiers en mutation ?‎

‎1984 / 79 pages. Broché. Editions l'equerre.‎

‎Couverture présentant des frottements d'usage, intérieur trés frais. Bon état.‎

Bookseller reference : POL139C55

‎Eline Vansteenkiste in conversation with Tim Van Laere‎

‎ELINE VANSTEENKISTE expo‎

‎, Tim Van Laere Books , 2025 hardcover, 144 pages, illustrations,full color, 26x21.5cm, quadrilingual: English, Dutch, French, Italian *new. ISBN 9789464004359.‎

‎Eline Vansteenkiste (°1991, Gent) is een hedendaagse Belgische kunstenares die bekend staat om haar kleine olieverfschilderijen op houten panelen. Ze bouwt surrealistische en cinematografische landschappen waarin groteske wezens, strijdende vrouwen en cartografisch geïnspireerde scènes samenkomen . Haar werk is visueel rijk en psychologisch geladen, met duidelijke referenties naar middeleeuwse meesters zoals Jeroen Bosch, Pieter Bruegel en Joachim Patinir. Tegelijkertijd echoot het de filmische sfeer van regisseurs als Andrei Tarkovsky, waarbij de landschappen een diepzinnige narratief en emotionele gelaagdheid bieden. Vansteenkiste had haar eerste solotentoonstelling bij Tim Van Laere Gallery in Antwerpen (10 april 17mei 2025), waar haar werk in een verfijnde tentoonstelling zichtbaar was ________________________________________ Kortom: Vansteenkiste maakt kleine, maar rijk gelaagde landschappen vol mythologische en psychologische verwijzingen. Haar werk nodigt uit tot zowel verhalende als symbolische interpretatie, waarbij ze een moderne echo geeft aan middeleeuwse cartografie en cinematografie. ------Eline Vansteenkiste (b. 1991, Ghent) is a contemporary Belgian artist known for her small oil paintings on wooden panels. She builds surreal and cinematic landscapes in which grotesque creatures, warring women and cartographically inspired scenes come together . Her work is visually rich and psychologically charged, with clear references to medieval masters such as Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel and Joachim Patinir. At the same time, it echoes the cinematic mood of directors such as Andrei Tarkovsky, with the landscapes offering profound narrative and emotional layering. Vansteenkiste had her first solo exhibition at Tim Van Laere Gallery in Antwerp (April 10 - May 17, 2025), where her work was visible in a sophisticated exhibition ________________________________________ In short, Vansteenkiste creates small but richly layered landscapes full of mythological and psychological references. Her work invites both narrative and symbolic interpretation, giving a modern echo to medieval cartography and cinematography. .‎

Bookseller reference : 67197

‎Elisabeth Antoine-König‎

‎Figures du fou: Du Moyen Âge aux romantiques‎

‎, Gallimard, 2024 Hardcover, Couverture reliee, 456 pages, Texte en Francais, Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte. 28-26CM. ISBN 9782073073037.‎

‎"Infini est le nombre des fous" Ecclésiaste, chapitre I, 15 Au commencement était "l'insensé", pauvre fou dépourvu de sagesse qui se détourne de Dieu. Relégué dans les marges, il sort de la sphère religieuse au cours du Moyen Âge pour s'épanouir dans le monde profane et devenir tour à tour celui qui divertit, met en garde, dénonce, inverse les valeurs, voire renverse l'ordre établi. Reconnaissable à ses attributs emblématiques - capuchon à oreilles d'âne ou à crête de coq, grelots, clochettes, marotte, costume bariolé -, cette figure évolue au fil des siècles et s'incarne en de multiples avatars : fous de cour, fous d'amour ou bouffons envahissent alors tout l'espace artistique occidental. Du Moyen Âge à la Renaissance et jusqu'à l'époque moderne, un parcours exceptionnel dans l'art de l'Europe du Nord réunit ici près de 350 oeuvres aussi diverses que les personnages qu'elles mettent en scène : manuscrits enluminés, livres imprimés, gravures, tapisseries, sculptures, objets précieux ou du quotidien et peintures d'illustres artistes, tels que Bosch, Bruegel, Géricault, Courbet... Sous le regard expert des plus grands spécialistes, cet ouvrage nous invite à réfléchir à ce que la norme conserve comme à ce qu'elle rejette. Il propose de reconsidérer quelques articulations majeures de l'histoire et de l'histoire de l'art, à l'aune de cette figure qui cristallise les inquiétudes et les passions. Une plongée dans un monde de folie qui nous renvoie à nous-mêmes et à notre rapport à l'Autre.‎

Bookseller reference : 66174

‎Elias, Willem Van de Velde, Wannes Maieu, Frank‎

‎Frank Maieu Art Jockey.‎

‎, Antwerpen : Vrienden van de Zwarte Panter, 2002, Softcover, 168 pagina's : 227 gen. afbeeldingen. ISBN 9789080388864.‎

‎Frank Maieu probeert ons wakker te houden. Zelfironie is hem niet vreemd. Niet alleen geeft hij een kritische reflectie op zijn eigen werk, het gehele kunstgebeuren wordt in vraag gesteld. Maieu's stijl is verwant aan de stijl van de "Nieuwe Zakelijkheid" van een Otto Dix. Zijn losse, expressionistische vormgeving grenst al eens aan de karikatuur.‎

Bookseller reference : 53691

‎Elizabeth Haines‎

‎Heide Hinrichs Morning Change‎

‎, Posture Editions Nr 33, 2019 PB, 297 x 210 mm, 160 pages, Illustrated. ENG-NL-GE edition. ISBN 9789491262340.‎

‎Morning Change is a book on movement, location and nomadism in the oeuvre of the Brussels based German artist Heide Hinrichs (b. 1976). It is an invitation to follow different lines that are directed east ? east of Kassel, east of Busan, east of Seattle, east of London. The lines are drawn over continents and oceans, against the Earth?s own movement we unconsciously witness with each sunrise. Within the traces of these lines, static objects are put back into motion and they are made to leave their recommended positions of meaning. The publication brings together three groups of works, developed over different periods of time between 1999 and 2018, exploring the artist?s recurring interest in these topics. the horse ? a story that starts 10 year after the fall of the Iron Curtain, Silent Sisters?/?Stille Schwestern together with a series of drawings and installations that were conceived in response to DICTEE ? a text written by the Korean-American artist Theresa Hak Kyung Cha and On Some of the Birds of Nepal (Parting the Animal Kingdom of the East) ? an installation that Hinrichs created in the context of the first Kathmandu Triennale 2017. An essay by Elizabeth Haines is woven through Morning Change‎

Bookseller reference : 64031

‎Elizabeth McGrath, Bert Schepers, Nils Büttner, Gerlinde Gruber, Fiona Healy, Eveliina Juntunen, Gregory Martin, Jeremy Wood‎

‎Hercules to Olympus Part XI, 2: Mythological Subjects Hercules to Olympus / 2 volumes.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2023 hardcover with dusjacket, 2 vols, 946 pages.Size:175 x 260 mm Illustrations:450 b/w. Language(s):English. ISBN 9781912554867.‎

‎One remarkable feature of European culture as it developed in the Renaissance was the accommodation it made with ancient paganism. The classical gods and their legends were allegorised, transformed into symbolic figures or emblematic scenes that might accord with Christian morality. At the same time a secular space was created in art for the depiction of the most popular myths, above all the love stories recounted by the ancient poets. These stories were not only attractive in themselves; they offered the opportunity to depict nude figures in narrative action, which the example of antiquity held forth as the highest goal for painting. Rubens was one of the greatest creators of classical allegory; he was also a supreme interpreter of the classical stories. No painter was so at home in the literature of the Greeks and Romans. When he painted for pleasure, which, increasingly in the course of his life, he felt able to do, he used pagan myth to express and celebrate themes of love, beauty and the creative forces of nature, often in wonderfully idiosyncratic ways. At the same time, as a Christian committed to the ideals of the Catholic Reformation, Rubens respected the restrictions generally placed on the depiction of pagan tales. Most of his mythological paintings were made for private settings, for display within houses (including his own) or in the galleries of princes, noblemen and prelates. It is happy accident of history that these splendid paintings are now widely visible in the great museums of the world.‎

Bookseller reference : 60700

‎Elias, Willem / Huys, Paul / Geirlandt, Karel J. / Maldiney, Henri‎

‎Jos Verdegem : periode 47-50‎

‎, Gent : Drukkerij Imschoot , 1987, Oorspronkelijk uitgevers omslag, 36 PAG met afbeeldingen in kleur.30x20cm Texte en Francais/ Nederlands.‎

‎catalogus Jos Verdegem : periode 47-50 Museum Dhondt.‎

Bookseller reference : 63542

‎Eliëns, Titus & Marjan Groot & Frans Leidelmeijer‎

‎Kunstnijverheid in Nederland 1880-1940‎

‎, V+K Publishing/Inmerc, 1997 256pp.; Conditie: Goed; Originele hardcover, stofomslag, veel (paginagrote) illustraties in kleur. ISBN 9789066116016.‎

Bookseller reference : 60980

‎Eliane Van den Ende ; Etienne Boonefaes‎

‎LA ZWANZE. L'HUMOUR COMME IDENTITÉ BELGE.‎

‎, Artha. Art , 2022 softcover , 260 x 210 mm, 192 pages, 150 illustraties. FR edition. ISBN 9789464368123.‎

‎La zwanze est trop souvent associée à un genre d'humour lourdingue, trivial ou potache. Mais la plaisanterie grossière qui peine à dépasser le premier degré n'a pas sa place dans le monde de la zwanze, qui s'enorgueillit en revanche de privilégier l'absurde, l'ironie, le pince-sans-rire, le contre-pied. Les zwanzeurs adorent piéger leurs semblables, mais toujours avec une subtile habilité. Au XIXe siècle, la Belgique constituait un terreau fertile pour des farces, des canulars et autres fumisteries rabelaisiennes. Des clubs de notables comme Les Agathopèdes, La Société des Joyeux, Les Crocodiles, Le Diable au Corps. faisaient preuve d'une inventivité débordante pour organiser des fêtes, des ripailles, des tours de chant, tout en narguant l'ordre établi et en brocardant les idées reçues. En 1870, Louis Ghémar, le célèbre photographe bruxellois, fit sortir de terre un Musée Fantaisiste pour y exposer ses propres pastiches de toiles contemporaines renommées, ainsi que le premier tableau blanc monochrome de l'histoire : Toile Blanche / Peinture de l'Avenir. En perpétuant la tradition des expositions et évènements pré-dadaïstes de la Société des Joyeux des années 1850-1860, les persiflages de Ghémar ont joyeusement ouvert la voie aux tendances artistiques du XXe siècle. Bruxelles a ainsi damé le pion à Paris. Ces performances artistiques déjantées connaîtront leur prolongement dans les Great Zwans Exhibitions de 1885, 1887 et 1914. Un musée pop-up, des tableaux, vivants ou non, une marche des « pouchenelles », des trouvailles scientifiques loufoques, des pamphlets, des mystifications, des fake news ; tout cela a permis à ce petit pays de développer un humour et une mentalité surréalistes. Pourtant, toutes ces gamineries n'étaient pas gratuites. À travers leurs farces et leurs pitreries, les artistes affranchis du XIXe siècle donnaient libre cours à leurs commentaires critiques sur la société, sur le manège politique et culturel, sur les guerres. souvent avec un brin de mélancolie. La zwanze, une tendresse de guérilla. Ce livre malicieux plonge pour la première fois - en paroles et en images - dans l'histoire méconnue de cet humour typiquement belge, imprégné d'autodérision. La zwanze, un patrimoine occulté.‎

Bookseller reference : 60319

‎Eliens, T.M.‎

‎Lexicon moderne Nederlandse glaskunst 1900-1992‎

‎, Uitgeversmaatschappij ANTIEK Lochem, 1993, 1993 Paperback, 134 pagina's, NL, 235 x 205, in prima staat, met afb. in kleur en z/w. ISBN 9789074213073.‎

Bookseller reference : 59344

‎Elisabeth Begemann, Diana Pavel, Georgia Petridou, Anna-Katharina Rieger, Rubina Raja, Jörg Rüpke (eds)‎

‎Magnification and Miniaturization in Religious Communications in Antiquity and Modernity. Materialities and Meanings‎

‎, Brepols, 2023 Paperback, xiv + 230 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:47 b/w, 72 col., 3 maps b/w, 1 maps color, Language: English. ISBN 9782503604794.‎

‎Summary Human agents might not be the measure of all things. Nonetheless, human bodies, and their bodily dimensions, often are, with size impacting on the ways in which we conceive of, interact with, and relate to the world around us. The scaling up or down of features ? magnification and miniaturization ? is particularly evident in the creation of anthropogenic items intended for use in religious ritual, and here sizing can be employed as a deliberate strategy to encourage shock and awe, admiration and deterrence, among spectators. Taking as its starting point the concept of 'materialities and meanings', this volume explores how human perceptions and understanding of magnified and miniaturized forms and structures are shaped and changed, both synchronically and diachronically, by our understanding of the human body and its size, and the impact that this has in our relationship with the wider world in the context of ritual practices. The chapters collected here consider a range of questions, from a discussion on the essentials of magnification or miniaturization to an exploration of the impact of such strategies on humans and their wider socio-political ramifications. Together, these chapters contribute to a unique discussion that offers new insights into 'materialities and meanings', the creation of items for ritual, and the ways in which they influence human perception and understanding. TABLE OF CONTENTS List of Illustrations Abbreviations 1. Magnification and Miniaturization in Religious Communication in Antiquity and Modernity: Materialities and Meanings Elisabeth Begemann, Diana Pavel, Georgia Petridou, Rubina Raja, Anna-Katharina Rieger, and Jörg Rüpke Miniaturization 2. Look Closely and You Will See: The Banqueting Tesserae from Palmyra and Small-Scale Iconography Rubina Raja 3. The Material Record of Micro-Shares: An Archaeological Case Study on Sanctuary Transactions in Ancient Sicily Natascha Sojc 4. What Do Tiny Objects Want? A Case Study with Miniature Pottery from Pompeii Anna-Katharina Rieger 5. Are the Same Objects Desirable for People and for Gods? Material and Dimensional Interchangeability Elisabeth Trinkl Monumentalization 6. Scaling Altars in the Etruscan Funerary Sphere Diana Pavel 7. Urban Monumentality and Religion Jörg Rüpke 8. Perceptions of Changing Religious Landscapes in Augustan Rome Devmini Malka Wijeratne 9. The King and the Population as Protagonists of the Oath: Intermediatory Semantics in Ancient Near Eastern Treaties Elena Malagoli Domestic Space 10. Small, Versatile, Numinous: Pagan-Mythological Statuettes at the End of Antiquity Ine Jacobs 11. The Dancing Deity: Diminishing the Goddess Libertas on the Palatine Elisabeth Begemann 12. Di Penates: From Small Objects to Anthropomorphic Gods Peter Scherrer The Fragmented and the Augmented Body 13. The Eyes Have It: Materialities, Monumentality, and Meanings in Eye-shaped Modern Greek tamata and Ancient Greek anathemata Georgia Petridou 14. A Triangle of Mary: Relating Religious Artefacts to Non-Religious Lorry Drivers Manuel Moser Index‎

Bookseller reference : 63347

‎Elisabeth Augustin‎

‎Moord en doodslag in Wolhynië‎

‎Rotterdam, Nijgh & Van Ditma, 1936 Gebonden linnen omslag met illustratie van Jozef Cantré, binnenin 8 houtsneden, waarvan 4 volleblads, 159 pagina's, 20 x 14 x 3 cm.‎

Bookseller reference : 65609

‎Elie Saegeman‎

‎Octave Landuyt. Ricorso. FR.‎

‎, Stichting Kunstboek, 2007 Hardcover, 28 x 24.5 cm, 304 pages ., 300 illustraties, Texte en Francais Fine copy. Including an index.*NEUF. ISBN 9789058562395.‎

‎Octave Landuyt (Gand, 1922), peintre, graveur, sculpteur, designer, créateur de décors de théâtre, de bijoux et de tapisseries, a remporté de nombreux prix pour son travail plastique et pour le design industriel. Ses ?uvres sont exposées dans de nombreux musées nationaux et étrangers.‎

Bookseller reference : 64816

‎ELIAS, H.J. Dr.‎

‎Onze wording tot Natie. Inleiding tot de geschiedenis der Vlaamsche beweging.‎

‎Kortrijk, Steenlandt, 1932 Oorspronkelijk uitgevers omslag met opdruk, 118 pâgina's, 23.5 x 16 cm.‎

‎De strijd om de taalwetgeving. De Vlaamse gedachte.‎

Bookseller reference : 64966

‎Elisabetta Neri, David Strivay‎

‎Polychroma. The meaning of colours in roman sculptures‎

‎, silvana, 2024 Paperback, Dimensions 240 x 170 mm, 202 Illustrations col.ill., 256 Pages, Language(s) Eng/ French edition.*NEW ISBN 9788836656035.‎

‎Cet ouvrage présente les résultats du projet Horizon 2020 MSCA-IF PolyCRoMA, qui concerne l'étude de la polychromie à l'époque romaine et romaine tardive. Documenter des traces de couleurs non immédiatement visibles par analyse physico-chimique sur un corpus d'éléments sculpturaux et architecturaux de quelques grands musées européens, c'est initier la première étude systématique de la polychromie romaine, avant que le temps ne rende la perte des couleurs définitive. ----- This book presents the results of the Horizon 2020 MSCA-IF PolyCRoMA project, which focuses on the study of polychromy in the Roman and Late Roman periods. Documenting traces of color not immediately visible through physico-chemical analysis on a corpus of sculptural and architectural elements from some of Europe's major museums, it initiates the first systematic study of Roman polychromy, before time renders the loss of color definitive.‎

Bookseller reference : 66348

‎Elisabeth Ravaud‎

‎Radiography and Painting‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 2 vols, xviii + 567 pages, Size:240 x 340 mm, Illustrations:76 b/w, 272 col., 5 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503554549.‎

‎Radiography is a technique that has been employed in the study of paintings for more than a century. The history of this method of analysis indicates that its development has been modest since the 1960s, as its use has been limited to reductive approaches that take into account no more than the immediately intelligible signs. By systematically considering the physical mechanisms involved in the creation of an image, this volume seeks to demonstrate that we can access new fields of radiological analysis by identifying two categories of 'signs': those that may be obvious but whose meaning is misleading, and those which are not immediately comprehensible. This study has been primarily based on a thorough and essential reviewing of current literature concerning the materials and processes used for the making of paintings. The semiological analysis is based on the understanding of the physical phenomena occurring in the formation of the image, and on correlations between the radiographic images of a painting and the information stemming from its observation, other scientific results, and the restoration reports. Furthermore, a number of experiments were conducted to consolidate certain assumptions regarding image-formation mechanisms. Ultimately, this book hopes to show how data resulting from radiographic analysis can be seen and set in a broader context of information on a specific work or a group of works, in order to enrich our knowledge of art history, history of technology, and conservation as well as restoration. La radiographie est une technique appliquée aux peintures depuis près d'un siècle. L'histoire de cette technique d'analyse montre que son développement s'est trouvé limité depuis les années 1960 en raison d'une approche uniquement basée sur la prise en compte de signes immédiatement suggestifs. Or ce mode d'analyse ne permet pas d'expliquer l'ensemble des images observées sur une radiographie de peinture. En considérant de manière systématique le mécanisme de formation de l'image, ce travail souhaite démontrer que l'on peut accéder à de nouveaux champs de l'analyse radiologique en identifiant deux autres catégories de signes: les signes suggestifs mais dont la signification est trompeuse et les signes non immédiatement intelligibles. Cette analyse a été possible grâce à une revue de la littérature la plus complète possible sur les matériaux constitutifs et les procédés employés pour la réalisation des peintures. L'analyse sémiologique est basée sur la compréhension des phénomènes physiques en jeu dans la formation de l'image et sur des corrélations entre les images observées et les informations provenant de l'observation, d'autres examens réalisés sur l'oeuvre ou encore de rapports de restauration. De plus une expérimentation a été conduite pour conforter certaines hypothèses de mécanisme de formation de l'image. Enfin, les données issues de la radiographie peuvent être replacées dans un contexte plus large de données ou informations connues sur une ?uvre ou groupe d'oeuvres pour enrichir nos connaissances en histoire de l'art, histoire des techniques et conservation-restauration. TABLE OF CONTENTS VOLUME ONE - TEXT Preface Acknowledgements Introduction Chapter I. A history of the radiography of paintings Chapter II. The paint layer Chapter III. The preparatory phases Chapter IV. Supports Chapter V. Damage and Restorations Chapter VI. Contribution of radiography to the history of art, the history of painting practices and conservation Conclusion Annex 1: List of the x-rays done by Alan Borroughs during his stay in Paris in 1926 Bibliography Index VOLUME TWO - ILLUSTRATIONS‎

Bookseller reference : 63293

‎Elise Meier‎

‎scheppende kracht van papier Duurzaam, innovatief en sociaal‎

‎, , 2023 softcover, 127 pp. met prachtige illustraties. 26 × 18,7 cm. ISBN 9789083189451.‎

‎Meester papierschepper Leo Hoegen uit Utrecht heeft een lange staat van dienst als papierschepper. Ruim veertig jaar ervaring in experimenteren en innoveren, meedoen aan kunstprojecten, advies geven aan buitenlandse bedrijven en vooral heel veel les geven. ?De scheppende kracht van papier? bestaat uit de interessantste hoogtepunten van Leo?s carrière, die lezen als een avonturenboek. Elk hoofdstuk biedt praktijkoefeningen om te leren papierscheppen, met een QR-code voor een film waarin Leo laat zien hoe u dat doet. Stap voor stap wordt u ingewijd in de geheimen van dit eeuwenoude, maar nog springlevende ambacht. Een lesboek dat ook prima geschikt is als leesboek. Auteur Elise Meier heeft diverse boeken over ambachten op haar naam staan zoals Gouden Handen, Kunst& Ambacht, Op zoek naar het nieuwe ambacht. Ook schrijft zij regelmatig in tijdschriften over ambachten en immaterieel erfgoed.‎

Bookseller reference : 62904

‎Elizabeth McGrath, Paul van Calster (eds)‎

‎Thinking through Rubens Selected Studies by Arnout Balis.‎

‎, Brepols, 2024 Hardcover, Pages: 220 pages,90 x 255mm,Illustrations:18 b/w, 88 col. Language(s):English. ISBN 9781915487285.‎

‎Over the course of his life, Arnout Balis (d. 2021) did a lot of thinking about and around Rubens. A principal beneficiary of this was the Corpus Rubenianum, that multi-volume catalogue of the work of the artist to which he devoted so much of his scholarly endeavour ? as author, and, still more, as the most generous of editors. But he also produced wide-ranging, as well as more closely detailed, studies on the artist that were written for a variety of contexts. Arnout Balis was an artist before he was an art historian, and the question of how Rubens channelled his ideas into visual form constantly attracted and intrigued him. He was fascinated, too, by the practicalities of the artist?s method of production, given the enormous output of Rubens?s studio. Not only did he rigorously assemble and analyse every scrap of information about pupils or associates of the master, but he made himself an expert in the work of each of Rubens?s artistic contemporaries. In all his investigations, whether involving the attribution of a painting, an iconographic puzzle or the solution to a historical problem, he took nothing for granted, treating any received idea or initial intuition with due scepticism until it could be shown to stand the test of the evidence, documentary and visual. The present volume shows the Balis method in action. It includes several studies already acclaimed as exemplary, and others which deserve to be more widely known. Five of them are made available here for the first time in English translation. Preface Arnout Balis: A Personal Memoir by Elizabeth McGrath 1 Hippopotamus Rubenii: A Small Chapter in the History of Zoology (1981) 2 Image and Counterimage: On Dissident Rubens Biographies (1985) 3 Picturing Fables in Seventeenth-Century Flemish Painting (1985) 4 ?Fatto da un mio discepolo?: Rubens?s Studio Practices Reviewed (1994) 5 Working it out: Design Tools and Procedures in Sixteenth- and Seventeenth-Century Flemish Art (2000) 6 Rubens and Inventio: The Contribution of his Theoretical Notebook (2001) 7 Rubens and his Studio: Defining the Problem (2007) 8 A Painting by Willem Panneels, an Intriguing Pupil of Rubens (2020) 9 Many Hands in Rubens?s Workshop: an Exploration (2021) 10 A Sheet from Rubens?s Theoretical Notebook (2021)‎

Bookseller reference : 63266

‎ELISABETH BALLU‎

‎VOTRE MAISON DANS LE SUD OUEST - PAYS BASQUE LANDES GIRONDE.‎

‎CH.MASSIN. NON DATE. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 79 pages - nombreuses illustrations en couleurs dans et hors texte - nombreux plans en noir et blanc dans le texte - jaquette en bon état.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Classification Dewey : 720-Architecture‎

Bookseller reference : R240053139

‎Eliane Van den Ende ;‎

‎ZWANS. HUMOR ALS BELGISCHE IDENTITEIT.‎

‎, Artha. Art , 2022 PB, 260 x 210 mm, 192 pagina's , 150 illustraties in kleur / z/w. NL edition. ISBN 9789464368116.‎

‎Zwans wordt vaak aanzien als platte, volkse humor. Zwans is echter geen plompe billenkletserij, eerder een absurde, ironische, tweedegraads humor. Zwanzers verschalken hun medemensen graag maar eerder met een subtiele kwinkslag. Grappen, zotternijen en rabelaisiaanse fopperijen vonden in het 19de-eeuwse België een vruchtbare voedingsbodem. Clubjes van heren van stand als Les Agathopèdes, La Société des Joyeux, Les Crocodiles, Le Diable au Corps. haalden met regel-maat snakerijen uit: feesten, eetfestijnen, gezang, sollen met de gevestigde orde, ondermijnen van voorgekauwde en vastgeroeste gedachten. Louis Ghémar, de beroemde Brusselse fotograaf, schilderde en bouwde in 1870 een eigen Musée Fantaisiste met pastiches van bekende eigentijdse schilderijen. En het allereerste witte, monochrome schilderij van de kunstgeschiedenis: Toile Blanche/ Peinture de l'Avenir. Met zijn persiflages werd hij de olijke gangmaker van 20ste-eeuwse kunst-tendensen. Daarmee zette Ghémar de traditie van de pre-dadaïstische tentoonstellingen en evene-menten van La Société des Joyeux van de jaren 1850-1860 voort. Brussel was daarin Parijs voor. Maffe kunst'performances' die navolging kenden in de Great Zwans Exhibitions (1885, 1887, 1914). Een pop-up museum. Tableaux, al dan niet vivants. Een poesjenellenmars. Kierewiete wetenschap-pelijke bedenksels. Schimpscheuten. Pamfletten. Verzonnen nieuws. Karikaturen. Zo borduurde dat eigengereid duimelotlandje aan die surrealistische mentaliteit en humor. Toch zijn die kwajongensstreken niet vrijblijvend. In die esbattementen en farcen van de 19de eeuw uitten artiesten én bourgeois hun kritische, vrijdenkende commentaar op de maatschappij, op het politieke en culturele beleid, op de oorlogen en de gang van zaken. Vaak met een zweem van melancholie. Zwans, een tedere guerrilla. Dit monkelende boek duikt voor het eerst - met beeld en woord - in de ongekende geschiedenis van die typisch Belgische humor, gedrenkt in zelfspot. Zwans, verdoken erfgoed.‎

Bookseller reference : 60318

‎Elia, Gian Franco‎

‎Città e potere‎

‎cm. 22, brossura; pp. 217‎