‎Sculpture‎

‎Victor Beyer‎

‎sculpture strasbourgeoise au quatorzieme siecle.‎

‎Softcover/broche, 84 pages & 32 planches d'illustrations de sculpture, bon etat !!. Sculpture -- France -- Strasbourg. Sculpture, Medieval. Sculpture medievale.‎

‎Leisinger Hermann‎

‎Romanesque Bronzes, Church Portals in Mediaeval Europe.‎

‎Hardcover, 171 pages including 160 pages illustrated with sculptures, English, dust jacket is not so pretty but the book itself in fine condition ! 365 x 225 mm, .‎

‎GISCHIA Léon, MAZENOD Lucien et text Jean Verrier‎

‎Arts Primitifs Français. Art mérovingien - Art carolingien - Art roman.‎

‎Hardcover, 239 pages inclusive 207 illustrations de sculpture, 325 x 255 mm, sans manteau de poussière, .‎

‎Peter van Dael‎

‎Hout- en steensculptuur: Beeldhouwkunst 1200-1800 in de collectie van h‎

‎Paperback, 112 pagina's, Nederlands, 270 x 220 mm, in goede staat !, met illustraties en afbeeldingen,. ISBN 9789069181257.‎

‎Leo De Ren.‎

‎Laat-gotische beeldsnijkunst uit Limburg en grensland Vol. 2, Sym.Handelingen van het Symposium‎

‎Softcover, 237 pagina's/pages/seiten, Text in Nederlands/Deutsch/Francais,illustrations , bon etat, in goede staat , in sehr guten zustand, .‎

‎VAN HERCK, J.‎

‎HET PASSIE-RETABEL VAN GEEL‎

‎Softcover , geillustreerde kartonomslag, 250 x 330mm., 50pp., XXXV z/w afbeeldingen op aparte platen, 1 losse uitplooibare afbeelding toegevoegd. . Nummer 963 binnen een oplage van 1000 genummerde exemplaren.‎

‎Swoboda Karl‎

‎Peter Parler - Der Baukünstler und Bildhauer‎

‎Softcover, vierte Auflage 42 Seiten Text u 112 Bilder, Deutsche sprache, 250 x 185 mm, . Bildern nach Aufnahmen von Helga Glafzner‎

‎N/A‎

‎Sculpture sur bois en Gascogne a la fin du Moyen-Age (1450-1550)‎

‎Softcover/broche, 180 pages, Texte en Francais, 200 x 185 mm, illustrations n/b, . Centre culturel de l'Abbaye de Flaran, Valence-sur-Baise, juillet-septembre 1983 : exposition / organisee par le Centre culturel departemental de l'Abbaye de Flaran avec l'aide de la Caisse des monuments historiques‎

‎THEYS, HANS.‎

‎PANAMARENKO.(Catalogue Raisonne)‎

‎Gebonden in groen linnen met roodopdruk, originele geillustreerde omslagwikkel in kleur ( foto), 30,5x43cm, 278pp, rijkelijk geillustreerd in kleur en z/w. (als nieuw !!) Over impudieke collages, sidderende kunstenaars en een vingerknip. Over rookgordijnen, het specifieke en de vorm.Waarin de lerzers nogmaals om de oren wordt geslagen met apodictische onzin over vorm. Over het blootleggen van een nieuwe realiteit en het stuntelen van de wetenschap. Over poetische kracht, het ding en de naam. Genoeg is genoeg! Tekst in Engels, nederlands en in het Frans‎

‎SEBERECHTS, Frank ( red. )‎

‎DUURZAMER DAN GRANIET. OVER MONUMENTEN EN VLAAMSE BEWEGING‎

‎softcover geillustreerd in kleur, 200 x 295mm., 182pp., z/w illustratie. ISBN 9789020952933. Interessante studie over de monumenten in de Vlaamse beweging, hoe ze tot stand zijn gekomen en welke symboliek ze uitdragen.‎

‎Constantin Chariot‎

‎Santiago Calatrava Sculptectures‎

‎Softcover, 31 x 25 cm , 64 blz., 60 illustraties in kleur. nieuwstaat. Langues disponibles: Nederlands + Francais + English (ISBN 978 90 6153 950 6 ) . ISBN 9789061539506. Calatrava is behalve architect ook kunstenaar. Naast tekeningen en schetsen maakt hij beeldhouwwerken, meubelen en keramiek. Deze kunstwerken zijn voor Calatrava het laboratorium voor zijn architectuurontwerpen. In het Grand Curtius in Luik loopt van 27 mei tot 20 september 2010 een tentoonstelling van Calatrava?s kunst. De tentoonstellingcatalogus, gepubliceerd door het Mercatorfonds, belicht voor het eerst de verschillende facetten van Calatrava?s oeuvre. Een uitgave om in geen geval te missen! Non content d 'etre architecte, Calatrava est aussi artiste. Outre des dessins et des croquis, il realise des sculptures, du mobilier et des pieces en verre. Les oeuvres d 'art sont pour Calatrava le laboratoire de ses projets architecturaux. Il commence en dessinant, continue en faisant des sculptures, en developpant des structures, debouchant ainsi sur l 'elaboration des plans de ses batiments. Son oeuvre d' architecte et d 'artiste forme donc un tout organique. Cet ouvrage eclaire pour la premiere fois les differentes facettes du travail de Calatrava. Son oeuvre de plasticien recoit enfin l 'attention qu' il merite et les stades intermediaires de son travail permettent de mieux apprehender la genese et l 'evolution de sa remarquable architecture. De Spanjaard Santiago Calatrava is een van de grootste architecten van onze tijd. Zijn gebouwen, denk maar aan het Liege-Guillemins-station, het HST-station in Lyon, het Milwaukee Art Museum in de VS of het Opera House in Valencia, onderscheiden zich door hun spectaculaire, organische vormen en structuren. Hij begint al tekenend, maakt sculpturen, werkt structuren verder uit en komt zo tot de uitgewerkte plannen van zijn gebouwen. Zijn oeuvre als architect en kunstenaar vormt dan ook een organisch geheel. Zijn beeldende werk krijgt eindelijk de aandacht die het verdient en de verschillende tussenstadia brengen inzicht in de totstandkoming en de evolutie van zijn opmerkelijke architectuur‎

‎Catalogue; exposition‎

‎GIACOMETTI L?HUMANITÉ ABSOLUE‎

‎Paperback 180 Pages, 16,5 cm x 23,5 cm. ISBN 9782960145045. Giacometti L?humanité absolue Au cours de quelque trente années de création, Alberto Giacometti n?a cessé de s?interroger sur la représentation de la figure humaine. Ses relations avec les philosophes, Jean-Paul Sartre en tête, nourrissent ses recherches durant la période d?après-guerre. Dans un Paris en pleine effervescence, l?artiste ne cesse de reprendre et de retravailler les mêmes thèmes, le plus souvent avec les mêmes modèles, principalement son épouse Annette et son frère Diego. Explorer l?histoire de Giacometti à la lumière de celle de Sartre, et vice-versa, offre la possibilité de repenser un échange important de l?histoire artistique et intellectuelle du XXe siècle, dont la richesse philosophique est indéniable.‎

‎Wuyts, Els‎

‎Jan De Vliegher Myriad Persuits.‎

‎Hardcover 290x240mm, 292 pages, 80 col.ill, English edition .FINE. ISBN 9789463933186. Monograph: De werken van Jan De Vliegher (°Brugge 1964) hebben een realistisch karakter en bevinden zich in het figuratieve veld. De Vliegher hecht niet aan het narratieve of aan de anekdote maar zoekt naar universele situaties. Gewone dingen en gebeurtenissen uit de eigen omgeving worden op foto vastgelegd, compositorisch gereorganiseerd en omgezet in een schilderkunstig beeld. De verrassend sterke kleurwerking verleent aan elk doek een bijzondere visuele zuigkracht. Les oeuvres de Jan De Vliegher (°Bruges 1964) ont un caractere realiste et se situent dans le champ figuratif. De Vliegher ne s'interesse pas a l'aspect narratif ou anecdotique mais recherche des situations universelles. Des choses ou evenements simples de son propre environnement sont fixees sur photo, il en reorganise la composition et la transforme en une image picturale. Le jeu de couleurs surprenant confere a chaque toile une fascination particulierement visuelle. The works of Jan De Vliegher (?°Bruges 1964) are of a realistic nature and are situated in the figurative field. De Vliegher attaches no importance to the narrative or anecdotic aspect but is constantly searching for universal situations. Ordinary objects and events from his own environment are captured on film, compositionally reorganised and transformed into a painted image. The surprisingly strong colour effect gives each work a special visual attractiveness.‎

‎Deacon, Richard‎

‎Richard Deacon: Drawings and Prints 1968-2016‎

‎Hardcover, 224 pages, English, 270 x 225 mm, book in new state, with dustjacket, . ISBN 9783958292369. Richard Deacon is one of the most important sculptors of his generation. His sculptures fascinate with their formal power and the craftsmanship with which they are made. In addition to large-scale works - not infrequently intended for public presentation - Deacon also created sculptures in a small format over the course of his four-decade career. The range of materials used is considerable: plywood and metal are used as well as plastic, leather or clay. There are usually only a few basic elements that make up the complex, intertwined structures. For the first time, one aspect of Deacon's work is at the center of an exhibition that was hardly ever seen in public before. The selection of exhibits reflects the dual function that drawing has for Deacon - showing design drawings that contributed to the mental clarification in the creation process of a particular sculpture, as well as autonomous drawings. Added to this are graphic prints - an area in Deacon's work that has become more important, especially in recent years. What repeatedly connects Deacon's work on paper with his sculptural works is the fundamental examination of the interaction between construction and free form, surface and space. Exhibition and monograph provide for the first time a representative overview of drawing and print graphics Deacons from its beginnings to the recent time on the basis of more than one hundred works. Exhibition: 26th August to 13th November 2016‎

‎Blondel A‎

‎Alfred Blondel : sculpteur dans l'âme‎

‎Hardcover, 229 pages, Francais, 290 x 240 mm, tres bon etat, . ISBN 9782804703134. « Au commencement, il y a un artiste. Et une femme. Et de la glaise. Et puis viennent des poses et des dessins et des modelages. Et au bout de tout cela, une transmission. Et donc un mystère. Car le modèle s'en va, la sculpture s'en vient, mais pour un moment. Elle va quitter l'artiste, elle aussi. [...] Je crois, oui, qu'en nous offrant ses sculptures, Alfred Blondel nous partage une histoire, il nous livre un étonnement, il nous communique une admiration et, surtout, il nous passe le relais. » Gabriel Ringlet‎

‎catalogue‎

‎verhaal van een garderobe. collectie Sint-Andrieskerk Antwerpen.‎

‎Oorspronkelijk uitgevers omslag, geniet, 31 pagina's, met afbeeldingen in kleur 15x23cm. ISBN 49.‎

‎HUYSMANS, Antoinette ( olv. )‎

‎BEELDHOUWKUNST VAN DE ZUIDELIJKE NEDERLANDEN EN HET PRINSBISDOM LUIK. 15de EN 16de EEUW‎

‎softcover onder geillustreerde kartonomslag met flappen, dubbelzijdige frontispice, 235 x 300mm., 272pp., zeer uitgebreide en mooie kleurillustratie. ISBN 84 7664 677 I. ISBN 8476646771. Dit prachtig geillustreerd boek kan als catalogus dienen in het circuit van de Middeleeuwen tot de Barok van de KMKG en dit voor de afdeling beeldhouwkunst. Er wordt ruime aandacht geschonken aan de retabelproductie in Brussel, Mechelen en Antwerpen, de beeldhouwkunst en de schilderkunst van de laatgotiek in de Nederlanden en aan de iconografie van de beeldhouwkunst in de Middeleeuwen. Tenslotte worden maar liefst 150 sculpturen uit de verzameling van de KMKG besproken! Nieuw boek.‎

‎VANDENBROECK, PAUL.‎

‎HOOGLIED. De beeldwereld van religieuze vrouwen.‎

‎softcover originele uitgeversomslag geillustreerd in kleur, 21,5x27cm, 311pp, geillustreerd in kleur en z/w,goede staat!!! De beeldwereld van religieuze vrouwen in de Zuidelijke Nederlanden, vanaf de 13de eeuw.‎

‎Wellens, Robert. Reymaeker, N/A‎

‎Jacques du Broeucq.‎

‎Broche, couverture d' editeur illustre en couleur, 20x21cm, 298pp, illustre n/b, index. Sculpteur et architecte de la renaissance, bon etat, Europalia espana 1985, recueill d'etudes publie en commemoration du quatrieme centenaire du d^ces de l'artiste‎

‎GHEERAERT, Marie-Anne en GRARD-VAN MIEGHEM, Francine‎

‎GEORGE GRARD, JOHAN TAHON. ONTMOETING - RENCONTRE‎

‎softcover onder geillustreerde kartonomslag met flappen, foto-frontispice, 185 x 320mm., 48pp., uitgebreide en mooie z/w illustratie. ISBN 9074377998. Tweetalige editie Nl-Fr. Verscheen naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling in de Stichting George Grard te Gijverinkhove van 26 juni tot 15 september 1999. Nieuw.‎

‎Greta Van Broeckhoven‎

‎RECALL SCULPTURE Collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen‎

‎gebonden, 122 pages, met prachtige illustraties. ISBN 9789085867548. Na WO II wil de kunstenaar zich bevrijden van welk juk dan ook. Creatieve en artistieke vrijheid is het hoogste goed. Die houding resulteert in een grote verscheidenheid van materialen, thema's en stijlen. Soms figuratief, dan weer abstract, zwaar beladen of juist heel licht, het werk van de toenmalige kunstenaars is een reactie op de samenleving of een uiting van persoonlijke gevoelens. Hoe dan ook, na jaren van nazikunst keert het experiment in volle glorie terug. Die nieuwe trend ontgaat Lode Craeybeckx en Walther Vanbeselaere niet. In 1950 bezoeken ze samen de Biënnale van Venetië. Als burgemeester van Antwerpen wil Craeybeckx werken aankopen voor het Middelheimmuseum, dat in 1951 zijn deuren opent. Vanbeselaere zou graag, in navolging van andere Europese musea, hedendaagse kunst presenteren in het KMSKA, waar hij hoofdconservator is. De Biënnale van Venetië wijst Craeybeckx en Vanbeselaere de weg voor beide museumcollecties. Vanaf het openingsjaar van het Middelheimmuseum worden in het park Biënnales georganiseerd, waar het KMSKA mettertijd een hele reeks sculpturen van klein formaat verwerft. In Recall Sculpture staan deze kleinsculpturen uit de jaren 1950 tot 1970 centraal. Werken die de voorbode zijn van de huidige hedendaagse kunst. De sculpturen van Consagra, Pomodoro, Schaár, Heiliger, Marini en vele anderen konden geen beter onderkomen vinden dan in het Middelheimmuseum. In samenwerking met het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA)‎

‎Henri Laurens‎

‎Henri Laurens - Frauenbilder, Frauenkörper Herausgegeben von Thomas Kellein‎

‎94 Seiten. Deutsche sprache, Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. 24x17 cm. ISBN 9783934891036. Henri Laurens (* 18. Februar 1885 in Paris; 5. Mai 1954 ebenda) war ein französischer Bildhauer und Zeichner des Kubismus. Laurens absolvierte von 1899 bis 1905 zunächst eine Steinmetzlehre und widmete sich der ornamentalen Bildhauerarbeit am Bau. In seiner Freizeit fertigte er Plastiken im Stil Auguste Rodins an. 1911 schloss er sich der Gruppe der Künstler des Montparnasse an und wurde bis 1912 durch Georges Braque, mit dem er zeitlebens befreundet war, in den synthetischen Kubismus eingeführt. 1913 partizipierte er zum ersten Mal am Salon des Indépendants in Paris und lernte drei Jahre später Juan Gris, Amedeo Modigliani und Pablo Picasso kennen, woraufhin bis 1919 Stilleben und Köpfe aus ausgeschnittenen, schräg ineinandergefügten, bemalten Ebenen aus Holz und Metall"[1], zum Teil im Stil afrikanischer Stammesmasken, entstanden. Zwischen 1920 und 1930 schuf Laurens in Anlehnung an Picassos kubistische Gemälde post-kubistische Werke, die nicht mehr konstruiert, sondern modelliert sind. Ab 1930 verloren die Figuren ihren kubistischen Aufbau und gewannen unter dem Einfluss des Surrealismus eine gerundet-voluminöse Körperlichkeit." Nach einem Aufenthalt am Meer im Jahre 1934 wandelte sich sein Thema hin zu amphibischen Sirenen und anderen sinnlichen Meerjungfrauen oder Musen. Ein Hauptwerk aus dieser Zeit ist die im Jahre 1952 fertiggestellte L'Amphion vor der Universität von Caracas in Venezuela, eine auf (inklusive Sockel) 4,40 Meter Höhe vergrößerte Version der L'Amphion von 1937. Der griechischen Sage nach fügten sich beim Mauerbau von Theben die Steine allein durch den Klang von Amphions Lyra zusammen. Diese Arbeit ist nach Laurens' eigenen Worten der Versuch einer Synthese von Musik und Architektur".In der Bronze Le matin (Der Morgen) von 1944 verarbeitete Laurens das mit der Okkupation durch die Deutschen verbundene erdrückende Leid. So mussten viele seiner Freunde Paris verlassen und kehrten zum Teil nie wieder zurück. Henri Laurens starb im Jahr 1954 im Alter von 69 Jahren in seiner Heimatstadt. Er ruht dort auf dem Friedhof Montparnasse. Das Grab schmückt eines seiner Kunstwerke, die Skulptur La Douleur‎

‎Marjan Sterckx, Tom Verscha?fel (eds)‎

‎Sculpting Abroad Nationality and Mobility of Sculptors in the Nineteenth Century‎

‎160 p., 28 b/w ills, 39 col. ills, 216 x 280 mm, English, Hardcover,. ISBN 9782503580272. An edited volume reflecting upon the transnational mobility of sculptors and its implications for the artists and their art during the long nineteenth century. This volume analyses the international mobility of sculptors and their work in the nineteenth century. The creation of nation-states at that time coincided with an increasingly international outlook shared by artists, their commissioners, sellers, buyers and critics. Sculptors were encouraged to study abroad, and were recognized for their experience and success overseas. As they were very much dependent on commissions, they had to travel to provide for their revenues. While abroad, they were nonetheless expected to represent their nation and showcase their e essays in this collection reflect upon the theoretical and practical implications of the many aspects of transnationality, travel and (cultural) mobility for nineteenth-century sculptors, their work and their careers, by addressing the role of, among others, education, execution, commissions, exhibitions, art criticism and the art market. The main focus is on French, Belgian and Italian sculptors and their works but other countries are represented too, and well-known as well as lesser-known sculptors, through general articles and case studies. Tom Verschaffel is professor in cultural history at KU Leuven. His research concerns the intellectual and cultural history of the eighteenth and nineteenth centuries, and more specifically the history of historical writing, the popular representation of history and cultural nationalism, the history of cultural infrastructure and of cultural transfers. Art historian Marjan Sterckx is associate professor in Art History at Ghent University, where she recently launched the research group ThIS: The Inside Story: Art, Interior design & architecture 1750-1950. Her research concerns the intersections between sculpture, gender, photography and the interior.‎

‎SCHOLTEN, Frits‎

‎ADRIAEN DE VRIES 1556 - 1626 KEIZERLIJK BEELDHOUWER‎

‎softcover geïllustreerde stofomslag in kleur, 23x30,5cm, 311pp, geïllustreerd in kleur en z/w. ISBN 9789040092992. Deze uitgave geeft een compleet overzicht van de beelden van Adriaen de Vries, waarvan het merendeel in kleur is afgebeeld. Boek is in goede staat.‎

‎Grabar André‎

‎Le Premier Art Chrétien 200-395‎

‎Hardcover, 326 pages, Texte en Francais, 280 x 225 mm, sans manteau de poussière , illustrations de n/b, . ISBN X. André Nicolaevitch Grabar était un historien de l'art roman et de l'art de l'Empire romain d'Orient et de l'Empire bulgare. Né en Ukraine et éduqué à Kiev, Saint-Pétersbourg et Odessa, il a fait sa carrière en Bulgarie, en France et aux États-Unis, écrivant tous ses papiers en français.‎