‎Estampes‎

‎(WORTH Charles Frederick) BOUTET DE MONVEL Bernard‎

‎Une robe du soir de Worth (pl.39, La Gazette du Bon ton, 1920 n°5)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Juin 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de‎

‎(WORTH Charles Frederick) BRISSAUD Pierre‎

‎Enfin ! Qu'avez-vous chère amie ?... ou Les nerfs. Robe de dîner de Worth (pl.60, La Gazette du Bon ton, 1920 n°8)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustrat‎

‎(WORTH Charles Frederick) DRIAN Etienne‎

‎Que vas-tu faire ! Robe du soir, de Worth (pl.46, La Gazette du Bon ton, 1920 n°6)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Juillet 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration‎

‎(WORTH Charles Frederick) DRIAN Etienne‎

‎Que vas-tu faire ! Robe du soir, de Worth (pl.46, La Gazette du Bon ton, 1920 n°6)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Juillet 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESC‎

‎(WORTH Charles Frederick) RZEWUSKI Alexander‎

‎Après la danse. Robe de dîners, de Worth (pl.7, La Gazette du Bon ton, 1921 n°1)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1921, 18x24cm, une feuille. - Original color print heightened with palladium, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur richement rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la plan‎

‎(WORTH Charles Frederick) RZEWUSKI Alexander‎

‎L'Epousée aux dentelles. Robe de mariée, de Worth (pl.14, La Gazette du Bon ton, 1921 n°2)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1921, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur finement rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazin‎

‎(WORTH Charles Frederick) TAQUOY Maurice‎

‎La Fidélité récompensée. Robe d'après-midi de Worth (pl.8, La Gazette du Bon ton, 1913 n°10)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Août 1913, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'‎

‎- GYSIN (Brion).‎

‎Roller Poem.‎

‎Anvers, Guy Schraenen éditeur, 1977. Feuillet enroulé (22/120 cm), imprimé sur papier calque et présenté à l’intérieur d’un tube rhodoïd. Poème graphique tiré à 90 ex. datés, numérotés et signés. Rouleau en très bon état (rhodoïd à peine abimé).‎

Riferimento per il libraio : awd-0

‎1809 Kleine Erzahlungen / A Little Prattle Over a Book of Prints /Buch mit Kleine Erzahlungen uber ein Buch mit Kupfern‎

‎oder Leicht Geschichte für Kinder Paperback Storm‎

‎Paperback. Good. Kleine Erzählungen über ein Buch mit Kupfern: oder Leicht Geschichte für kinder. Illustrated woodcut edition: Kleine Erzählungen über ein Buch mit . Philadelphia : Gedruckt für Johnson und Warner. 1809. paperback‎

Riferimento per il libraio : 0221VI094A9

‎2 woodblock prints‎

‎Kokka 12 <Japanese Version>‎

‎Kokka-sha 1890. Soft Cover. Fine. Size: B4 Kokka-sha paperback‎

Riferimento per il libraio : 2092902141000014

‎2 woodblock prints‎

‎Kokuka 155 <Japanese Version>‎

‎Kokka-sha 1903. Soft Cover. Fine. Size: B4 Kokka-sha paperback‎

Riferimento per il libraio : 2092902141000021

‎2 woodblock prints‎

‎Kokuka 260 <Japanese Version>‎

‎Kokka-sha 1912. Soft Cover. Fine. Size: B4 Kokka-sha paperback‎

Riferimento per il libraio : 2092902141000182

‎2 woodblock prints‎

‎Kokuka 338 <Japanese Version>‎

‎Kokka-sha 1918. Soft Cover. Fine. Size: B4 Kokka-sha paperback‎

Riferimento per il libraio : 2092902141000017

‎2 woodblock prints‎

‎Kokuka 73 <Japanese Version>‎

‎Kokka-sha 1895. Soft Cover. Fine. Size: B4 Kokka-sha paperback‎

Riferimento per il libraio : 2092902141000046

‎2 woodcut prints‎

‎Kokuka 21 <Japanese Version>‎

‎Kokka-sha 1891. Soft Cover. Fine. Size: B4 Kokka-sha paperback‎

Riferimento per il libraio : 2092902141000087

‎2 woodcut prints‎

‎Kokuka 24 <Japanese Version>‎

‎Kokka-sha 1891. Soft Cover. Fine. Size: B4 Kokka-sha paperback‎

Riferimento per il libraio : 2092902141000112

‎3,70 m de long ! - POULBOT (Francisque).‎

‎Nos Troupiers - Les premiers jours à la caserne.‎

‎1900 P., Imprimerie Eugène Verneau, s.d. (ca 1900), frise montée dans un rouleau en zinc, environ 3700mm x 235mm.Dernière scène froissée avec petites restaurations anciennes à ladhésif au verso, bel ensemble.‎

‎Rare frise déroulante de près de 3,70 mètres, composée dun titre et de 9 scènes successives lithographiées en couleurs (L'arrivée des bleus, L'habillement, La chambrée, La corvée, L'exercice, La visite, La salle de police, Le service en campagne, La sortie du dimanche).L'ensemble est complet.Cette frise était destinée à être visionnée dans un « Autodiorama », petit théâtre en bois proposé par des Grand Magasins du Louvre pour les étrennes de 1900. Il permettait de faire passer sous les yeux des enfants des scènes amusantes dessinées par des humoristes en renom. Il nétait vendu quavec un seul rouleau à choisir parmi les quatre suivants : La route par Benjamin Rabier, Nos troupiers les premiers jours à la caserne par Poulbot, Voyage fantastique du ballon Le Louvre par M. Radiguet et Promenade dans Paris par Abel Truchet. Les autres pouvaient être acquis séparément.Le théâtre ainsi que les rouleaux sont rarissimes.« Francisque Poulbot est incorporé, le 14 novembre 1900, au 51e Régiment dInfanterie à Beauvais, afin deffectuer son service militaire. Il en conservera essentiellement des souvenirs darmée quil dessinera souvent avec ironie et humour. Ce rouleau en est un exemple. La dernière scène pourrait être inspirée du quartier Marissel à Beauvais ».‎

Riferimento per il libraio : 14111

‎6 out of 92/92 pages with commentary booklet missing 1 out of 10 separate prints‎

‎13th Kakiemon Hen Upper and Lower 2 Volumes‎

‎Binobi 1977. Soft Cover. Fine. Number of books: 2 Binobi paperback‎

Riferimento per il libraio : 2081402110005058

‎[ Japanese woodblock prints].‎

‎Colours of Japan Number 17‎

‎Shogakukan 1967. Folio 228pp. Original cloth-backed boards in dustwrapper.Over 100 full-page coloured plates some folding. A near fine copy. First edition. Text in Japanese. English index. Shogakukan, 1967. hardcover‎

Riferimento per il libraio : 23161

‎[ RELIGION - VENDÉE MILITAIRE] SANS NOM D'ÉDITEUR [ peut-être MARCILLY Paris (Graveur et Imprimeur)]‎

‎ENSEMBLE COMPLET DE CANONS COLORIÉS, COMPORTANT LE CANON CENTRAL (en trois volets) ET LES CANONS DU LAVABO ET DU DERNIER ÉVANGILE (XVIIIEME)‎

‎Paris MARCILLY XVIIIème Ensemble de trois Canons, estampes en gravure en taille douce colorée à la main polychrome portant un texte en latin imprimé à l'encre noire avec illustrations se rapportant à l'iconographie et aux instructions liturgiques(collées sur carton enveloppé de papier vieux rose). Le canon central est Pliant et de forme rectangulaire horizontale (format déplié : 38 cm de haut x 61 cm de large - Format plié : 21,6 cm de large x 38 de haut), les deux autres de forme rectangulaire verticale (format : 24,8 cm de large x 33,4 cm de haut), Le canon central est composé de trois espaces scandé par un décor (décoré à la main) aux guirlandes de fleurs et Anges avec aux pieds des personnages bibliques avec leurs attibuts : MOÏSE et sa Table de la Loi, Saint-MARC assis sur un Lion avec un livre ouvert, Un Aigle avec Saint-JEAN l'évangéliste, Saint-LUC assis sur un Boeuf, Saint-PIERRE tenant ses Clefs à la Main, Saint MATTHIEU et son Ange, Saint-PAUL et son Epée, Saint-LAURENT en habit de Thuriféraire avec son brule-encens etc... avec des Anges dans la partie supérieure. Le canon dit du Dernier Evangile : le texte en latin est encadré à gauche et à droite de 2 Colonnes sculptées avec motif floral en couleurs surmontés chacune d'un Ange tenant une guirlande de feuilles verte au dessus du texte avec une Urne dorée au centre. Le canon dit du Lavabo présente le même type de mise en scène, avec au pied du texte en latin un Livre, une Croix d'or et un Brule-Encens représenté au lieu d'un Agneau Pascal blanc; l'ensemble est trés beau et les couleurs trés fraîches peintes à la main sont resplendissantes, le coin droit du canon central est fortement écorné sans que cela ne touche à aucun moment à la gravure, petites traces de coulures de cire, montrant bien que cet Autel Portatif à servi, sans date (XVIIIème) sans lieu ni nom d'Editeur ( peut être Paris Marcilly, rue saint Jacques n° 21, Imprimeur Editeur),‎

‎LES CANONS D'AUTELS : [Du temps de la messe en latin, dos au peuple, trois tableaux écrits en latin et parfois décorés à la main, étaient disposés sur lautel, lun à gauche comportait le texte du prologue de lEvangile selon Saint Jean, que le prêtre disait à la fin de la messe. Au centre un tableau sur trois colonnes comportait le Gloria, le Credo et les prières de la consécration A droite le troisième contenait les prières de bénédiction de leau et du Lavabo. Souvent, ces canons sont extrêmement décorés, et parfois même à la main] ce sont des Petits panneaux imprimés et colorés à la main, portant certains textes invariables de la messe et utilisés comme aide-mémoire par l'officiant. Les canons sont souvent au nombre de trois, celui du milieu, plus grand que les deux autres, peut être pliant Le canon central est le seul qui concerne le Canon (depuis la fin du Sanctus jusqu'au Pater), les deux autres sont le canon du lavabo (à droite, côté Epître) et le canon du dernier évangile (à gauche, côté Evangile). Ils ne sont plus en usage depuis Vatican II. Cet ensemble complet de canons coloriés, comportant le canon central et les canons du Lavabo et du Dernier évangile, a peut-être été édité par l'imprimeur parisien Marcilly, connu comme le successeur de l'éditeur d'estampes Petit, dont l'activité est attestée de 1755 à 1784. Marcilly a probablement après cette date repris le fonds de papeterie et son activité d'édition d'estampes à son enseigne, rue du Petit-Pont, à l'Image Notre-Dame. Il semble réutiliser ici des modèles issus de planches d'impression beaucoup plus anciennes ....... Mais le fait le plus intéressant est qu'il n'y ait pas comme habituellement le Nom et l'Adresse de l'Editeur, cet ensemble de Canons coloriés ont été trouvés en Vendée et ont pu être utilisé comme CANONS PORTATIFS par les PRÈTRES RÉFRACTAIRES pendant la révolution, AFIN DE POUVOIR FAIRE LA MESSE EN TOUT LIEU, et on peut comprendre que l'Editeur de ces canons colorés ne veuille pas apparaitre ouvertement comme Editeur, car les Révolutionnaires leur aurait fait payer trés cher (de leur vie) comme une prise de position en leur faveur ........ une RARETÉ ...... digne d'une inscription au Patrimoine de France .... en bon état malgré les légers défauts signalés (good condition in spite of the light defect indicated). bon état‎

Riferimento per il libraio : 13240

‎[ALBUM DE GRAVURES/ENGRAVINGS ALBUM]‎

‎BUENOS AYRES.‎

‎S.l., S.D. [vers 1900]. 1900 1 vol. in-8° oblong (155 x 245 mm) de: 11 photogravures en noir (certaines subdivisées représentant 23 lieux au total) ; 1 plan de de Buenos Aires. Percaline cerise de l'éditeur, dos lisse muet, grande plaque décorative à motifs noirs et dorés sur le plat supérieur.‎

‎Magnifique album de 11 photogravures de la ville de Buenos Aires représentant un total de 23 lieux. Réalisée en noir et titrées, ces dernières représentent un lieu à pleine page (130 x 205 mm) ou bien plusieurs dans un format plus petit (90 x 125, 65 x 125 ou 60 x 115 mm) sur une même page. Ces illustrations représentent des endroits parmi les plus fameux de la capitale argentine (La Boca, Teatro Nacional, Avenida 3 de Febrero, Plaza de la Victoria, El congreso etc.) laissant entrevoir la richesse architecturale et leffervescence de la ville au début du XXe siècle. Ces photogravures ont la particularité dêtre disposées en accordéon. Ainsi, lalbum peut être consulté normalement ou bien en déployant toutes les photogravures à plat sur une grande table. Enfin, un plan contrecollé au dos du dernier plat laisse entrevoir lagencement de la ville. Ci-dessous, la liste complète des titres. 1. Buenos Ayres desde el Rio; 2. Muelle de pasageros y aduana; 3. Muelle de la Boca; 4. Muelle de la Boca; 5. Nuevo canal de la Boca; 6. Alsina; 7. Teatro Nacional; 8. Avenida 3 de Febrero; 9. Calle Rivadavia; 10. Casa de Gobierno; 11. Plaza de la Victoria; 12. Santa Felicitas; 13. La Bolsa; 14. El Congreso; 15. Avenida 3 de Febrero; 16. Recoba vieja; 17. Grutta de la Recoleta; 18. Coliseo; 19. Lechero; 20. Paseo de Julio; 21. Banco Hipotecario; 22. La Opera; 23. San Martin. Exemplaire trés frais. 1 vol. 8-vo oblong (155 x 245 mm) of : 11 black photogravures (some subdivided representing 23 places in total); 1 map of Buenos Aires. Publisher's cherry percaline, smooth mute spine, large decorative plate with black and gold motifs on the upper cover. Magnificent album of 11 engravings of the city of Buenos Aires representing a total of 23 places. Done in black and titled, it represent one place in full page (130 x 205 mm) or several in a smaller format (90 x 125, 65 x 125 or 60 x 115 mm) on the same page. These illustrations represent some of the most famous places in the Argentine capital (La Boca, Teatro Nacional, Avenida 3 de Febrero, Plaza de la Victoria, El Congreso etc.), giving a glimpse of the architectural richness and effervescence of the city at the beginning of the 20th century. These engravings have the particularity of being arranged in accordion. Thus, the album can be consulted normally or by spreading out all the engravings on a large table. Finally, a map on the back of the last plate gives a glimpse of the layout of the city. Below is the complete list of titles. 1. Buenos Ayres desde el Rio; 2. Muelle de pasageros y aduana; 3. Muelle de la Boca; 4. Muelle de la Boca; 5. Nuevo canal de la Boca; 6. Alsina; 7. Teatro Nacional; 8. Avenida 3 de Febrero; 9. Calle Rivadavia; 10. Casa de Gobierno; 11. Plaza de la Victoria; 12. Santa Felicitas; 13. La Bolsa; 14. El Congreso; 15. Avenida 3 de Febrero; 16. Recoba vieja; 17. Grutta de la Recoleta; 18. Coliseo; 19. Lechero; 20. Paseo de Julio; 21. Banco Hipotecario; 22. La Opera; 23. San Martin. A very fresh copy.‎

Riferimento per il libraio : 5532

‎[Alpine panoramas.] Ateliers Eugen Felle/Ott & Ruep.‎

‎Collection of 13 monochromatic panoramic views of the Tyrolean Alps. Isny/Allgäu, ca. 1915.‎

‎Blue-grisaille watercolour and opaque white on paper (ca. 269 x 170 to 400 x 210 mm). Mounted on backing cardboard with tissue guards. Thirteen charming panoramic views showing the Tyrolean Alps and their environs: Ammergau, Tux, Stubai, Ötztal, Zillertal, and Lechtal Alps, Karwendel, Verwall and Wetterstein Mountains. Executed by the well-known publishers Eugen Felle and Ott & Ruep in Isny/Allgäu; probably the work of the painter Josef Ruep (1886-1940), since one panorama bears his signature "Rp." - Tissue guards mostly wrinkled and with tears; drawings perfectly preserved.‎

‎[Antonio Tempesta]‎

‎Il Goffredo overo Gerusalemme liberata del sig Torquato Tasso.‎

‎In Roma, appresseo Gio Angel Russinelli 1607 Petit In 12 étroit, Titre gravé, (titre et préface 10ff), 532 pp, marque au dauphin de Louis Zenetti sur le dernier feuillet relié dans un plein vélin de l’époque, titre inscrit à la plume « Torquato Tasso ». Agréable édition en reliure du temps, illustrée des gravures sur cuivre très encrées par Tempesta. Ouvrage illustré de vingt gravures d’Antonio Tempesta placé en regard des vingt chants composant la Jérusalem délivrée.‎

Riferimento per il libraio : 3245

‎[Arabian stallion].‎

‎Watercolour. Signed "Achmed. p. H. R.". No date, [ca 1900].‎

‎365:325 mm. Mounted on cardboard. In passe-partout. Fine portrait of an Arabian horse. - Slightly spotty.‎

‎[ART] - ADHEMAR, HEBERT, LETHEVE (Jean, Michèle, Jacques)‎

‎Les estampes.‎

‎Paris, Librairie Gründ, 1973; in-4, 184 pp., cartonnage d'éditeur imprimé, sous jaquette illustrée. Collection « de l'Amateur » dirigée par Pierre Mazars. Très nombreuses illustrations en noir et blanc et quelques en couleurs. Très bon état.‎