‎Estampes‎

‎CAVALIERE, Alik (Roma, 1926 - Milano, 1998),‎

‎Senza titolo‎

‎Litografia originale a colori Firma a matita in basso a destra. Esemplare p.d.a.. cm 70x50. . . Ottimo (Fine). . . .‎

‎CAYLUS Comte de‎

‎Aveugle des Quinze vingt‎

‎D’après un dessin de son ami Bouchardon. De la deuxième suite des Cris de Paris (Décembre 1737) 23,5 x 17,5‎

书商的参考编号 : 5666

‎CAZALS Cazals‎

‎7me EXPOSITION DU SALON DES CENT, décembre 1894. Les Maitres de l'Affiche Pl. 15‎

‎0 Planche N°15, format 29 x 40 cm (toutes marges). Chromolithographie d'époque avec le timbre à sec de l'Imprimerie Chaix (Lugt 1777c). Notre exemplaire est une des très rares épreuves imprimées sur papier Japon, toute petite trace de punaisage dans l'extrémité de la marge supérieure droite (Our plate is one of the few copies printed on Japanese paper. Original plate in good condition). LES MAITRES DE L'AFFICHE, prestigieuse publication d'art, éditée par l'atelier de lithographie Chaix, dont la parution s'étala de décembre 1895 à novembre 1900. Chaque livraison comportait 4 planches de reproduction en chromolithographie d'une remarquable qualité d'impression des plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers (auxquelles il faut ajouter 16 planches de lithographies originales offertes en prime aux abonnés). Lors de l'Exposition universelle de 1889, fut organisée la première exposition rétrospective dévolue à l'affiche, celle-ci devait valider la reconnaissance officielle d'appartenance de l'affiche au monde de l'art. Jules Chéret (1836-1932) y sera sacré '' Maître de l'affiche '', c'est aussi à cette date que Seurat commencera à collectionner les affiches de Chéret. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Très bon Pas de couverture‎

书商的参考编号 : 24176

‎Cazort, Mimi (Curator Of Prints)‎

‎Master Drawings from the National Gallery of Canada‎

‎Washington D. C.: National Gallery of Art. Very Good. 1988. Softcover. 0894681206 . STiff clean book in bright card covers; touch of wear to top of spine and gallery sticker taped to spine. ; 10.70 X 9.10 X 0.70 inches; 311 pages . National Gallery of Art paperback‎

书商的参考编号 : 47282 ???????? : 0894681206 9780894681202

‎Centre culturel du Marais‎

‎Hokusai et son temps - Le Fou de Peinture‎

‎Centre culturel du Marais 1980 In-8 broché 20 cm sur 21. 494 pages. État correct d’occasion.‎

‎Catalogue Exposition, Paris, Centre Culturel du Marais, 6 octobre 1980 - 4 janvier 198. Dessins - estampes - livres - peintures - bronzes - kimono - laques - Natsuke Etat correct d’occasion‎

书商的参考编号 : 56094

‎CERNY, Miroslav (Praga 1934),‎

‎Il ballo‎

‎Silografia. Stampa su carta Japan Firma su lastra. Certificato di autenticità rilasciato dall'Editore. Esemplare 6/100. Cm 29x21,5 (Foglio 36,5x31,5). . . Ottimo (Fine). . Tiratura 100 + XXV. .‎

‎CESIO Charles‎

‎Hercule jouant du tambour de basque, près de sa maîtresse Jole‎

‎Cinquième gravure d'une série de 44 consacrée à La galerie du Palais Farnèse à Rome, peinte par Annibal Carrache, et dessinée et gravée par Charles Cesio. En feuille. Ancienne réparation dans l'angle supérieur droit. Bon 30,5 x 61 cm‎

‎édition originale‎

书商的参考编号 : 14691

‎Charles MARTIN‎

‎"Aphrodite" Dans les Jardins de la Déesse (pl.43, La Gazette du Bon ton, 1914 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mai 2014 | 36.50 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, non-signée. Quelques petites taches en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur ww‎

书商的参考编号 : 54789

‎Chaussinand-Nogaret Guy, Bibliothèque nationale (France). Département des estampes et de la photographie‎

‎1789‎

‎Editions Hervas 1990 In-4 relié. Très bon état d’occasion.‎

‎Très bon état d’occasion‎

书商的参考编号 : 76966

‎CHARLET (José)‎

‎[Oeuvre gravée]‎

‎1944 - 1992. LA VIE GRAVÉE DE JOSÉ CHARLET‎

‎In-4° oblong (308 x 402 mm), [2] ff - [38] ff. sous serpentes - [2] ff., demi-basane noire à bandes, dos lisse, charnière cuir (relié vers 1962). Cet album unique composé de 66 oeuvres fut réalisé par le Médecin Émile « Mimi » Poncet et son épouse Claude à partir des envois de leur ami José Charlet. Son premier essai de gravure date de 1944 et dès lors il leur réserva, pendant quelques 50 années, un tirage de chacune de ses productions. Ils les réunirent dans un album dès 1962 et lui présentèrent, il les en remercia et en profita pour commenter plusieurs de ses oeuvres et indiquer avoir pendant un temps collaboré avec Marcel Fiorini. Dès 1950, il prit l'habitude d'accompagner les événements de la vie et de la famille par une eau-forte : naissances, invitations, vernissages et surtout voeux du nouvel an. Il continua d'alimenter l'album, après la mort d'Émile en 1987, au crépuscule de sa vie en 1992 alors atteint de « graves problèmes cardiaques ». Cet album nous permet de suivre pas à pas la vie de l'artiste, son évolution tant personnelle qu'artistique et d'appréhender ainsi, à partir de cette oeuvre gravée, l'ensemble de son oeuvre. José Charlet (1916-1993), architecte, peintre, sculpteur fut élève à l'École des Beaux-arts de Paris (atelier des architectes Georges Gromort et Louis Arretche) de 1937 à 1943 ainsi qu'à l'Institut d'Urbanisme de Paris. Il reçut son diplôme d'architecte en 1943. En 1945-46, il effectue un voyage d'étude sur la polychromie aux États-Unis et ce n'est que plus tard qu'il abordera la sculpture, en 1951, suite aux encouragements d'Honorio Garcia Condoy. Il débuta dans l'enseignement comme conférencier chargé du cours d'esthétique comparée à la Schola Cantorum de Paris de 1953 à 1956 puis sera professeur d'histoire critique de l'architecture contemporaine à l'École des Beaux-arts de Paris, à partir de 1957 et professeur à l'Unité d'étude et de recherches d'arts plastiques entre 1969-1972. Il exposa de nombreuses fois à partir de 1946 que ce soit en France, aux États-Unis ou encore en Finlande. En 1950, il acquit une maison à Saint-Thomé et y côtoya des peintres tels que Kees van Willigen ou l'espagnol Parra. Quelques frottements.‎

书商的参考编号 : 243

‎Cham (Amédée Charles de Noé, dit)‎

‎Actualités / Je n'ai plus besoin de vos services ! je vous rend vos outils. Nous allons nous / quitter tous les deux pour longtemps j'espère. Lithographie originale.‎

‎Le Charivari, trente-quatrième année, vendredi 24 novembre 1865 -Date : 24–11–1865 -Dimensions - Œuvre : Hauteur : 43.9 cm- Largeur : 30.8 cm - Trait carré : Hauteur : 23 cm x Largeur : 19.7 cm - 1 feuillet (4 pages) ; illustration page 3. - Au dessus de l'image, centré : "ACTUALITES" ; et à droite : "369" ; signature en bas de l'image à droite : "67 CHAM" ; en dessous de l'image à gauche : "M[ais]on Martinet Paris" ; en dessous de l'image à droite : "Lith Destouches 28 r. Paradis Pre" ; en dessous, centré : "- Je n'ai plus besoin de vos services ! je vous rend vos outils. Nous allons nous / quitter tous les deux pour longtemps j'espère."Bon état.‎

‎Lithograph from the from the series, "Actualites" published in 'Le Charivari'. The American Civil War (1861-1865) was a civil war fought over the secession of the Confederate States. Eleven southern slave states declared their secession from the United States and formed the Confederate States of America ("the Confederacy"); the other 25 states supported the federal government ("the Union"). After four years of warfare, mostly within the Southern states, the Confederacy surrendered and slavery was abolished everywhere in the nation. Part-page illustration. Text on reverse as issued. Faint horizontal crease as issued. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

书商的参考编号 : 25422

‎Cham (Amédée Charles de Noé, dit)‎

‎Actualités / Le plus rude projectile qu'ait encore reçu le sud ! - Lithographie‎

‎Le Charivari, trente-troisième année, mardi 6 décembre 1864 - Hauteur: 43.7cmx Largeur: 30.8cm - Trait carré : Hauteur: 23.1cmx Largeur: 19.6cm- illustration page 3. - Au-dessus de l'image, au centre : "ACTUALITÉS", et à droite : "189" ; signé dans l'image, en bas à gauche : "9 / CHAM", sous l'image à gauche : "M[ais]on Martinet, 172, r. Rivoli et 41, r. Vivienne" et à droite : "Lith Destouches, 28, r. Paradis Pre" ; au-dessous, au centre : "Le plus rude projectile qu'ait encore reçu le sud !" - texte imprime au dos,bon etat.‎

‎Lithograph from the from the series, "Actualites" published in 'Le Charivari'. The American Civil War (1861-1865) was a civil war fought over the secession of the Confederate States. Eleven southern slave states declared their secession from the United States and formed the Confederate States of America ("the Confederacy"); the other 25 states supported the federal government ("the Union"). After four years of warfare, mostly within the Southern states, the Confederacy surrendered and slavery was abolished everywhere in the nation. Part-page illustration. Text on reverse as issued. Faint horizontal crease as issued. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

书商的参考编号 : 25472

‎Cham (Amédée Charles de Noé, dit)‎

‎Actualités 239 - Le Fénian Stephen se faisant suivre par toute l'Irlande, s'il sait bien choisir son costume.‎

‎Le Charivari, trente-cinquième année, lundi 24 décembre 1866- Lithographie - Hauteur: 44.2cmx Largeur: 31cm - Trait carré- Hauteur: 22.3cmx Largeur: 18.6cm- 1 feuillet (4 pages) ; illustration page 3. - Au-dessus de l'image, au centre : "ACTUALITÉS.", et à droite : "239." ; signé dans l'image en bas à droite : "110 / CHAM", sous l'image à gauche : "A.de Vresse, R. Rivoli, 55." et à droite : "Lith Destouches, R. Paradis Pre 28" ; au-dessous, au centre : "Le Fénian Stephen se faisant suivre par toute l'Irlande, s'il sait bien choisir / son costume." -- texte imprime au dos,bon etat.‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

书商的参考编号 : 25493

‎Chateaubriand - M. Staal‎

‎Album de Chateaubriand - 20 gravures en taille douce‎

‎S.d. (1840/50?)N.-J. Philippart, Paris. In-8, relié, demi-chagrin orné, 8 pages d'introduction au personnage de Chateaubriand puis 20 gravures pleines pages commentées. Intérieur convenable. Quelques rousseurs. Reliure frottée, coins émoussés. Exemplaire convenable.‎

书商的参考编号 : BIO290M

‎Cham (Amédée Charles de Noé, dit)‎

‎Bonjour Mr Abdel Kader ! bien aise de vous voir en bonne santé - Tu te rappelles donc de moi ? - Mais oui ! à tous les changements de temps ! -Lithographie‎

‎Le Charivari, trente-quatrième année, samedi 29 juillet 1865- Lithographie - Œuvre: Hauteur: 43.9cmx Largeur: 31cmDimensions - Trait carré: Hauteur: 23.2cmx Largeur: 19.9cm- 1 feuillet ; illustration page 3.- Au dessus de l'image, centré : "ACTUALITES" ; et à droite : "314" ; signature en bas de l'image à droite : "R CHAM" ; en dessous de l'image à gauche : "M[ais]on Martinet Paris" ; en dessous de l'image à droite : "Lith Destouches Paris" ; en dessous, centré : "- Bonjour Mr Abdel Kader ! bien aise de vous voir en bonne santé / - Tu te rappelles donc de moi ? / - Mais oui ! à tous les changements de temps !"Personnage représenté:Abd al-Qādir ibn Muhyī al-Dīn al-Ǧazā'irī‎

‎Abd el-Kader Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

书商的参考编号 : 25654

‎CHAGALL Marc Chagall Marc‎

‎CHAGALL LITHOGRAPHE IV, 1969-1973. Catalogue et notices Charles Sorlier, Fernand Mourlot‎

‎Monte-Carlo André Sauret 1974 in 4 (32,5x25) 1 volume reliure toilée de l'éditeur sous jaquette illustrée en couleurs, rhodoid, 180 pages [2], avec de nombreuses reproductions en noir et blanc, et en couleurs. Répertoire de 148 notices par Fernand Mourlot et Charles Sorlier décrivant les lithographies exécutées par Chagall entre 1969 et 1973. Edition originale. Ouvrage orné 2 lithographies originales en couleurs de Chagall (dont la couverture) tirées sur les presses de Mourlot (with two original colour lithographs). Très bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Parfait Jaquette en parfait état Couverture rigide‎

书商的参考编号 : 30348

‎Charles LOUPOT‎

‎Champ de courses. Manteau de fourrure de Max-a. Leroy (pl.23, La Gazette du Bon ton, 1924-1925 n°3)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1924-1925 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 55146

‎CHAMOUIN (Claude-Hilaire).‎

‎Collection de vues de Paris prises au Daguerréotype. Gravures en taille douce sur acier.‎

‎[Paris], [], [1855]. In-4 à l'italienne de 1 titre et 26 planches gravées, demi-basane verte, dos lisse orné de fers romantiques, titre doré frappé sur le premier plat (reliure de l’époque).‎

‎Célèbre album du Paris du Second Empire. Premier tirage exécuté à l'occasion de la première exposition universelle française, orné de 26 planches gravées. Reproduction d'une grande finesse de daguerréotypes des principaux monuments parisiens. Claude-Hilaire-Alphonse Chamouin, né en 1808, graveur et peintre de paysages, mit à profit les ressources offertes par la nouvelle technique de reproduction.Une planche non numérotée : Palais de l'Industrie. 1, Place de la Concorde. 2, Palais du Sénat. 3, Hôtel de ville. 4, Fontaine de la place Louvois. 5, Château des Tuileries. 6, Église St-Germain-L’Auxerrois. 7, Palais Royal. 8, La Bourse. 9, Vue prise du Pont-Neuf. 10, Arc de triomphe de l’Etoile. 11, Église de la Madelaine. 12, École militaire et Champ-de-Mars. 13, Arc de triomphe du Carroussel. 14, Vue générale prise depuis le Quai d’Orsay. 15, Cascade et château de Saint-Cloud. 16, Château de Versailles. 17, Palais du Corps législatif et ministère des Affaires étrangères. 18, Notre-Dame, église métropolitaine. 19,. Le Louvre, côté de la colonnade. 20, Fontaine Molière. 21, Colonne de la Place Vendôme. 22, Colonne de Juillet. 23, Vue du dôme des Invalides. 24, Panthéon. 25, Église Saint-Sulpice. Bel exemplaire, sans rousseur.‎

书商的参考编号 : 15362

‎Cham (Amédée Charles de Noé, dit)‎

‎Eh bien ! et des balles nous n'en faisons donc plus ? / - Si fait ! mais en coton, je trouve que mon ancienne méthode vaut encore mieux que la vôtre -Lithographie originale.‎

‎Le Charivari, trente-quatrième année, lundi 27 novembre 1865 - Hauteur : 43.6 cm x Largeur : 31.1 cm -Dimensions - Trait carré :Hauteur : 22.1 cm x Largeur : 18.9 cm - 1 feuillet (4 pages) ; illustration page 3.- Au dessus de l'image, centré : "ACTUALITES" ; et à droite : "375" ; signature en bas de l'image à droite : "CHAM 71" ; en dessous de l'image à gauche : "M[ais]on Martinet Paris" ; en dessous de l'image à droite : "Lith Destouches 28 r. Paradis Pre" ; en dessous, centré : "- Eh bien ! et des balles nous n'en faisons donc plus ? / - Si fait ! mais en coton, je trouve que mon ancienne méthode vaut encore mieux que la vôtre".Bon état.‎

‎Lithograph from the from the series, "Actualites" published in 'Le Charivari'. The American Civil War (1861-1865) was a civil war fought over the secession of the Confederate States. Eleven southern slave states declared their secession from the United States and formed the Confederate States of America ("the Confederacy"); the other 25 states supported the federal government ("the Union"). After four years of warfare, mostly within the Southern states, the Confederacy surrendered and slavery was abolished everywhere in the nation. Part-page illustration. Text on reverse as issued. Faint horizontal crease as issued. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

书商的参考编号 : 25423

‎Cham,(Pseud. d' Amédée Charles Henri de Noé) Le Charivari.‎

‎EN ROUTE VERS PEKIN - ON a beau etre tambour-major,paraît qu'on n'est pas familiarisé avec toutes les batteries!.......Lithographie‎

‎Le Charivari. Journal illustre. 29e annee. 1860;1er trimestre,16.1.1860,La page 3 contient une lithographie en noir à 2/3 de page.image = 23,5x25 cm,sur feuille imprimée recto-verso,bon état.‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

书商的参考编号 : 17838

‎Cham,(Pseud. d' Amédée Charles Henri de Noé)- Le Charivari.‎

‎EN ROUTE VERS PEKIN (2) -Lithographie‎

‎Le Charivari. Journal illustre. 29e annee. 1860;1er trimestre, - 8.2.1860,La page 3 contient une lithographie en noir à 2/3 de page.23,5x25 cm‎

‎CHAM - (Pseud. d' Amédée Charles Henri de Noé) Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

书商的参考编号 : 25416

‎Charles-Joseph Traviès, dessinateur]‎

‎Fœtus politiques morts-nés. Lithographie originale en noir sur Velin blanc.‎

‎Lithographie - Planche HT parue dans La Caricature politique, morale, littéraire et scénique, volume 8, 20 novembre 1834 (Planche n°441) - Œuvre : Hauteur: 27cmx Largeur: 35.5cm - Image: Hauteur: 19.2cmx Largeur: 26.5cm - Titre en bas au centre : « Fœtus politiques morts-nés. » ; indications : en ht à gche : « La Caricature (Journal) N°211. », en ht à dte : « Pl. 441 »- Dans la lettre : « Au bureau, chez Aubert, pass. Véro-Dodat. » [éditeur], « Lith : Delaunois, r. du Bouloi, 19. » [imprimeur] ; dans l’image, en bas à gche, signature : « C. J. T » [Charles-Joseph Traviès, dessinateur]‎

‎iconographie:Constitué officiellement le 10 novembre, le Ministère Maret, dit "ministère des trois jours", démissionne le 13 novembre. Traviès représente quatre des ministres comme des "foetus politiques morts-né" conservés dans des bocaux. Sur des étiquettes, on peut lire "a vécu 3 jours". Bocal à gauche, marqué "n°34" : un papier sur lequel est inscrit : "budget / écono[mie] / Réduction de l'Armée", peut-être Hyppolyte Passy, ministre des Finances. Bocal marqué "n°34" : foetus en robe de magistrat, sans doute Persil, ministre de la Justice et des Cultes. Bocal au centre, marqué "n°31 A vécu 3 jours, 3 hres 35 min" : en bottes et arborant des décorations, probablement Hugues-Bernard Maret, duc de Bassano (1763-1839), président du Conseil et Intérieur. Sur un papier au fond du bocal : "Restauration de la révolution de Juillet". Bocal de droite, marqué "n°32 A vécu 3 jours 1m. 1/2" : tenant à la main une ancre brisée, sans doute Charles Dupin, minstre de la Marine et des Colonies, frère cadet d'André Dupin. La crise ministérielle, dans laquelle s'inscrit le"ministère des trois jours", fournit à "La Caricature" le sujet de plusieurs planches dans le mois de novembre 1834.Personnages représentés:Persil, Jean-Charles; Maret, Hugues Bernard, duc de Bassano; Dupin, Pierre Charles François, baron Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

书商的参考编号 : 25245

‎Charles MARTIN‎

‎Hindoustan. Robe-manteau de Paul Poiret (pl.59, La Gazette du Bon ton, 1920 n°8)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 54802

‎Charles MARTIN‎

‎Hésitation. Déshabillé, de Beer (pl.75, La Gazette du Bon ton, 1920 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 57551

‎Charles MARTIN‎

‎L'Arbre merveilleux. Costumes d'enfants pour Noël (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Janvier 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 84679