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Number of results : 16,731 (335 Page(s))

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‎Guy MARCIREAU‎

‎(TENNIS) Affiche ou projet d'affiche pour le Bal du Tennis Club de l'Amical Orléanais, le 14 décembre 1935 à la Salle Trianon‎

‎Affiche en très bon état au format 30x40cm, signée et datée dans la planche. Quelques marques de pliures, sans incidence sur l'image. Impression très probablement en sérigraphie. Professeur de dessin, Guy Marcireau réalise à partir de 1949 des récits complets pour les éditions Ray-Flo, en particulier Sogor le Corsaire. En 1956, il illustre la série Jean la Misère dans le fascicule en couleurs Arc en ciel de la Société Française de Presse Illustrée. Pour la même maison, il réalise des séries éphémères, en particulier Morin le Fort dans les numéros 1 à 16 de Titan en 1963 et 1964. En ce qui concerne la presse quotidienne, il fournit quatre séries au Parisien Libéré de 1960 à 1967. La plus longue (505 bandes en plusieurs épisodes non titrés) est Monsieur Lecoq d'après les romans d'Émile Gaboriau; elle est considérée par Henri Filippini, journaliste et historien de la bande dessinée, comme son travail le plus intéressant. (Wikipédia)‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 13 juin. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter.‎

Bookseller reference : 85438

Livre Rare Book

Librairie Christian Chaboud
Bruxelles Belgium Bélgica Bélgica Belgique
[Books from Librairie Christian Chaboud]

€90.00 Buy

‎Guy Roussille (né à Castelculier en 1944), vit et travaille à Casterat Verduzan (Gers).‎

‎Guy Roussille. Lithographie originale n&b sur BFK de Rives, numérotée 1/20, intitulée Fleurs Cosmiques et signée par l'artiste au crayon‎

‎sd, années 70', 64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. Issu d’une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d’un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'œuvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s’installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l’un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l’exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au cœur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s’exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d’oppositions complémentaires qui n’est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux œuvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA)‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 13 juin. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter.‎

Bookseller reference : 81445

Livre Rare Book

Librairie Christian Chaboud
Bruxelles Belgium Bélgica Bélgica Belgique
[Books from Librairie Christian Chaboud]

€80.00 Buy

‎Guy Roussille (né à Castelculier en 1944), vit et travaille à Casterat Verduzan (Gers).‎

‎Guy Roussille. Lithographie originale NB sur Arches, numérotée 6/30, intitulée Cours éléctriques et signée par l'artiste au crayon‎

‎sd, années 70', 64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. Issu d’une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d’un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'œuvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s’installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l’un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l’exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au cœur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s’exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d’oppositions complémentaires qui n’est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux œuvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA)‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 13 juin. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter.‎

Bookseller reference : 82206

Livre Rare Book

Librairie Christian Chaboud
Bruxelles Belgium Bélgica Bélgica Belgique
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€80.00 Buy

‎Guy Roussille (né à Castelculier en 1944), vit et travaille à Casterat Verduzan (Gers).‎

‎Guy Roussille. Lithographie originale NB sur Arches, numérotée 6/30, intitulée L'Air de l'Eau et signée par l'artiste au crayon‎

‎sd, années 70', 64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. Issu d’une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d’un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'œuvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s’installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l’un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l’exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au cœur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s’exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d’oppositions complémentaires qui n’est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux œuvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA)‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 13 juin. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter.‎

Bookseller reference : 82207

Livre Rare Book

Librairie Christian Chaboud
Bruxelles Belgium Bélgica Bélgica Belgique
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€80.00 Buy

‎Guérard, Henri (1846-1897).‎

‎La marchande d'allumettes sur le pont de Londres : [estampe] ([5ème état]) / H. Guérard‎

‎Gravure à l'eau-forte d'après Giuseppe de Nittis (Barletta (Italie) 1846 † Saint-Germain-en-Laye 1884).H220(292)xL160(205)mm.Rares et infimes rousseurs dans les marges, Béraldi, n°486. I.F.F Après 1800, n°43.Signée "de Nittis 77" à la pointe en bas à gauche dans la composition.‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Bookseller reference : 27382

Livre Rare Book

Livres Anciens Komar
Meounes les Montrieux France Francia França France
[Books from Livres Anciens Komar]

€50.00 Buy

‎GUÉROULT DU PAS (Pierre-Jacob).‎

‎[Oeuvre gravé].‎

‎Paris, Giffart, 1708-1710. 137 gravures en 1 album in-4 (18 x 25cm), veau brun, dos orné à nerfs, pièce de titre, tranches jaspées (reliure de l’époque).‎

‎Exceptionnelle collection de l’oeuvre gravé de Pierre-Jacob Guéroult du Pas entièrement conforme aux 108 pièces décrites dans l’Inventaire du Fonds Français de la Bibliothèque nationale de France, augmentée de 10 pièces non répertoriées.Graveur à l’eau-forte et au burin peintre et aquafortiste, Pierre-Jacob Guéroult du Pas né à Toulon en 1654, mort en 1740, qui signa « Gueroult » et « Dupas », obtint en 1708 un privilège pour ses dix-huit premières gravures «Vues des maisons royales et des plus beaux endroits de Paris et de ses environs», dédiées à Charles-Henri de Malon (1678-1742), seigneur de Bercy, intendant des finances (1709-1715), grand-maître et directeur général des Ponts et Chaussées. Il publia à la suite un « Recueil de Veues de tous les différens bastimens de la Mer Méditerranée et de l'Océan » (Paris, 1710), encyclopédie de la marine marchande européenne. Ingénieur des Ponts et Chaussées, il fut chargé en 1712 du relevé des travaux de construction des trois digues sur la Loire, travail dont il s’acquitta en réalisant des planches illustrées en couleur. Contient :- Recueil de veuës de tous les différens bastimens de la mer Méditerrannée et de l'Océan, avec leurs noms et usages. Paris, Pierre Giffart, 1710. In-4 de 8 pp. et 76 vignettes (10 x 7 cm) légendées et signées "Guéroult fec." tirées deux à deux sur 38 planches dont 3 suites numérotées : "Les différens Bastimens de la Mer Oceanne, Présentez à Monsieur de Vanolles” (30 pièces dont un titre), "Petits Bâtiments de l'Océan" (16 pièces), “Les différens Batimens de la Mer Méditerrannée Présentez à Monsieur Girardin de Vauvré" (30 pièces dont un titre). Inventaire, 14-89 ; Polak, 4163. - Suite de 6 marines signées Dupas (15 x 7 cm), annoncées dans l’Avertissement du recueil ci-dessus et légendées : 1. Vue d’un Port de Mer 2. Vaisseaux mouillés en rade 3. Vaisseaux en pleine mer 4. Vaisseaux à la Cape aux basses voiles 5. Vue d’un combat et d’un vaisseau 6. Vue d’une tempête. Inventaire, 8-13.- Suite de 6 marines signées (15 x 8 cm) dont la première représente un combat naval et la sixième un naufrage. Inventaire, 2-7.- 2 marines (9 x 7 cm placées après la vue de Charenton) dont une signée Guéroult qui manquent à l’Inventaire de la BnF.- Suite de 6 vues de monuments et ruines (18 x 8 cm) numérotées 1-6 - la première signée Gueroult Duparc à l’adresse Paris, Giffart rue St Jacques, les cinq autres signées Dupas sans adresse - et 2 vues supplémentaires sans signature (10 x 8 cm placées après les portraits religieux), ensemble 8 gravures qui manquent à l’Inventaire de la BnF.- [Vues des Maisons Royales et des plus beaux endroits de Paris et de ses environs]. Suite de 19 planches (24 x 12 cm) dont deux séries de six planches numérotées 1-6 (rive droite et rive gauche) et 7 planches non numérotées (environs de Paris). Par ordre d’apparition : Hôpital de la Salpêtrière (1) ; Maison Blanche (2) ; Port de la Rapée (3) ; Pavillons des Jardins jusqu’à Bercy (4) ; Moulin de Quincangrogne (5) ; Port à Langlois (6) ; Du côté du quartier du Marais du Temple (1) ; Dôme du Val de Grâce et Observatoire de Paris (2) ; Aqueduc d’Accueil (3) ; Maison de SAS le Prince de Conte à Issy (4) ; Château de Cachan (5) ; Hôpital de Bicêtre (6) ; (les suivantes sur double page, non numérotées :) Sic illic Issy ; Vue de Charenton ; Château de Montfermeil ; Château et Abbaye de St. Maur ; Conflan au dessus de Paris ; Meudon ; Château de Bercy. Inventaire, 90-108.- Vignette pour la Société La Méduse (10 x 14 cm) gravée par Gueroult d’après Taureau, avec la devise : "Laetificando petrificat." Joint : 5 vignettes gravées tirage différent des frontispices, vignettes et figures gravés par Jean-Baptiste Bouchet pour Les Agreables divertissemens de la table, ou Les reglemens de l'illustre societé des freres & soeurs de l'ordre de Meduse (1712). Cette société bachique, fondée en 1681 à Marseille, sous les auspices de l'intendant de Vauvré par les officiers des galères, se réunissait aux Thubaneaux, dans un cabaret situé près d'une fontaine que décoraient deux têtes de Méduse. Elle s'étendit à Toulon, à Arles et même jusqu'à Dunkerque.Reliés avec : Suite gravée anonyme de 12 portraits religieux (têtes) dont les quatre premiers portent un monogramme G.- 2 planches gravées et signées (24 x 17 cm) François Denis Née : IIIe vue de Trianon IVème vue du Château de Trianon (c. 1780).Étiquette gravée sur le contreplat supérieur de la Librairie Nicolas Vincenot à Nancy (1803-1828). Petites épidermures sur les plats.Yves Bruand et Michèle Hébert, Inventaire du fonds français, Graveurs du XVIIIe siècle (BnF département des estampes, Paris 1970) tome XI, pp. 83-91 ; Basan (F.), Dictionnaire des graveurs, Paris, 1789, p. 256 ; Dally (P.), Catalogue de l’oeuvre de Guéroult du Pas, 1913 (qui devait paraître dans le Bulletin de la Société d’iconographie parisienne (1914), mais qui est demeuré à l’état dactylographié (voir Paris, Cabinet des estampes, YB 2151. 4) ; Svedberg-Aubry (B.), L’Oeuvre de J. Guéroult du Pas, in Société d’iconographie parisienne, nouvelle série, 1930, pp. 40-47 et planches 28-33. On ne connaît pas de catalogue raisonné de l’oeuvre dessiné de Guéroult du Pas, mais certains dessins ont été cédés sur le marché de l’art et on trouve au Muséum d’histoire naturelle, à Paris, une « Liste des plantes dessinées de grandeur naturelle par P.-J. Guéroult du Pas, ancien ingénieur à Alençon. 1740 » (MS 228).‎

Bookseller reference : 39636

Livre Rare Book

Bonnefoi Livres Anciens
Paris France Francia França France
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€18,000.00 Buy

‎Gwalther, Rudolf:‎

‎D. Matthaeus evangelista. Rodolphi Gvaltheri Tigurini homiliarum in Evangelium Iesu Christi secundum Matthaeum pars prima, continens capita priora XIIII. ...‎

‎Tiguri, excudebat Christophorus Froschouerus, anno 1581. 4°. (18), 432, (1) Bl. (leer). Mit Holzschnittdruckermarke (Titelblatt) und 1 Wappenholzschnitt. Schweinslederband mit Platten- und Rollstempelprägung (2 Schliessen ausgerissen).‎

‎VD16 W 1051. – E-HLS. – Adams G 1501–1600. Rudolphi 774. – Kapitel I–XIV. – 1603 erschien der Band zum Marcus-Evangelium. – Mit einigen handschr. Marginalien. – Das Papier durchgehend etwas gebräunt und fleckig. Am Schluss über einige Seiten mit Wasserrand. Ein kleiner Einriss, Bl. 261. – Sehr selten.‎

Bookseller reference : 7696BB

Livre Rare Book

EOS Buchantiquariat Benz
CH-8001 Zürich Switzerland Suiza Suíça Suisse
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€2,389.19 Buy

‎Gyger, H.C.Gyger‎

‎Wahrhaffte Verzeichnüs des Prättigöws, der Herrschafft Meyenfeldt, gelegenheit umb Chur, und Angräntzenden Landschafften Sampt den Treffe so die Pündtner mit Ihren Feinden gethan, Im Jahr 1622.‎

‎(1635). Kuperstich von Matthäus Merian. Blattgrösse: 28,5 x 37 cm. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 993DG Bildgrösse: 40 x 49 cm.‎

‎Weber, Graubünden in alten Ansichten, S. 176.- .Aus Merians Theatrum Europaeum (1635). Hans Conrad Gyger (1599-1674) war Kartograph in Zürich. Karte von Graubünden mit dem Prättigau, Vaduz in Liechtenstein, Flums, Vorarlberg, Schiers, Klosters, Davos, Rhäzüns, Churwalden, Parpan. - Guter Zustand. Gerahmt.‎

Bookseller reference : 993DG

‎Gyger, H.C.Gyger.-‎

‎Wahrhaffte Verzeichnüs des Prättigöws, der Herrschafft Meyenfeldt, gelegenheit umb Chur, und Angräntzenden Landschafften Sampt den Treffe so die Pündtner mit Ihren Feinden gethan, Im Jahr 1622.‎

‎(1635) Kuperstich von Matthäus Merian. Blattgrösse: 28,5 x 37 cm. Bildgrösse: 40 x 49 cm.‎

‎Weber, Graubünden in alten Ansichten, S. 176.- .Aus Merians Theatrum Europaeum (1635). Hans Conrad Gyger (1599-1674) war Kartograph in Zürich. Karte von Graubünden mit dem Prättigau, Vaduz in Liechtenstein, Flums, Vorarlberg, Schiers, Klosters, Davos, Rhäzüns, Churwalden, Parpan. - Guter Zustand. Gerahmt.‎

Bookseller reference : 993DG

Livre Rare Book

EOS Buchantiquariat Benz
CH-8001 Zürich Switzerland Suiza Suíça Suisse
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€430.05 Buy

‎Gyger, Hans Conrad‎

‎Karte des Kantons Zürich aus dem Jahr 1667 in 56 Blättern. Faksimiledruck 1967 nach dem Original im Staatsarchiv des Kantons Zürich mit illustriertem Kommentar von Eduard Imhof.‎

‎Dietikon-Zürich, Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1967. 4°. 56 Blätter mit Teilkarten (49 zu ca. 30 x 30 cm. und 7 zu ca. 30 x 8 cm.) und 1 Übersichtsraster. Begleitheft: 25 (3) S. Mit zahlr. Abbildungen. In Holzkiste. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, A‎

‎Nr. 8 von 800 numerierten Exemplaren (Gesamtauflage). Beigelegt: "Die sogenannte Messtischkarte des Zürcher Gebiets von 1667 von Hans Conrad Gyger" von Arthur Dürst. (1) 21 S. Typoskript.‎

Bookseller reference : 25514AB

‎Gyger, Hans Conrad‎

‎Neüe beschreibung der Landschafft Zürich. Hans Conrad Gygers Landkarte des Zürcherischen Staatsgebietes in Kupfer gestochen von Johann Meyer 1685, kommentiert von Georges Grosjean.‎

‎Dietikon-Zürich, Verlag Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1980. Folio. (6) 11 (2) S. Mit 3 faks. gest. Karten lose in hint. Deckeltasche (leicht berieben und bestossen). + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden + Lieferung 1 (von 2).‎

‎Nr. 8 von 490 Ex. (GA 530 Ex.). - Nur Teil 1.‎

Bookseller reference : 2305DB

‎Gyger, Hans Conrad‎

‎Wahrhaffte Verzeichnus des Prättigöws der Herschafft Meyenfeldt gelegenheit umb Chur und Angräntzenden Landschafften Sampt den Treffé so die Pündtner mit Ihren Feinden gethan Im Jahr 1622.‎

‎Ditetikon-Zürich, Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1973. Quer-Folio. 1 Karte lose in Orig.-Umschlag. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, A|B [2 Warenabbildungen] Faksimiledruck.‎

‎Nr. 204 von 450 Ex. (GA 490 Ex.). Handabzug ab Kupferplatte (Plattengrösse: 28,5 x 36 cm). Mit einem Begleittext von Eduard Imhof.‎

Bookseller reference : 2295DB

‎Gyger, Hans Conrad:‎

‎Karte des Kantons Zürich aus dem Jahr 1667 in 56 Blättern. Faksimiledruck 1967 nach dem Original im Staatsarchiv des Kantons Zürich mit illustriertem Kommentar von Eduard Imhof.‎

‎Dietikon-Zürich, Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1967. 4°. 56 Blätter mit Teilkarten (49 zu ca. 30 x 30 cm. und 7 zu ca. 30 x 8 cm.) und 1 Übersichtsraster. Begleitheft: 25 (3) S. Mit zahlr. Abbildungen. In Holzkiste.‎

‎Nr. 601 von 800 numerierten Exemplaren (Gesamtauflage). Beigelegt: "Die sogenannte Messtischkarte des Zürcher Gebiets von 1667 von Hans Conrad Gyger". Geschenkexpemplar an den Herrn Bundesrat "Dr. Willy Spühler" - Bundespräsident 1968, mit Unterschrift des Zürcher Stadtpräsidenten, Sigmund Widmer.‎

Bookseller reference : 25514AB

Livre Rare Book

EOS Buchantiquariat Benz
CH-8001 Zürich Switzerland Suiza Suíça Suisse
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€248.48 Buy

‎Gyger, Hans Conrad:‎

‎Neüe beschreibung der Landschafft Zürich. Hans Conrad Gygers Landkarte des Zürcherischen Staatsgebietes in Kupfer gestochen von Johann Meyer 1685, kommentiert von Georges Grosjean.‎

‎Lieferung 1 (von 2). Dietikon-Zürich, Verlag Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1980. Folio. (6) 11 (2) S. Mit 3 faks. gest. Karten lose in hint. Deckeltasche (leicht berieben und bestossen).‎

‎Nr. 8 von 490 Ex. (GA 530 Ex.). - Nur Teil 1.‎

Bookseller reference : 2305DB

Livre Rare Book

EOS Buchantiquariat Benz
CH-8001 Zürich Switzerland Suiza Suíça Suisse
[Books from EOS Buchantiquariat Benz]

€114.68 Buy

‎Gyger, Hans Conrad:‎

‎Wahrhaffte Verzeichnus des Prättigöws der Herschafft Meyenfeldt gelegenheit umb Chur und Angräntzenden Landschafften Sampt den Treffé so die Pündtner mit Ihren Feinden gethan Im Jahr 1622.‎

‎Faksimiledruck. Ditetikon-Zürich, Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1973. Quer-Folio. 1 Karte lose in Orig.-Umschlag.‎

‎Nr. 204 von 450 Ex. (GA 490 Ex.). Handabzug ab Kupferplatte (Plattengrösse: 28,5 x 36 cm). Mit einem Begleittext von Eduard Imhof.‎

Bookseller reference : 2295DB

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EOS Buchantiquariat Benz
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€133.79 Buy

‎Gyger. - Grosjean, Georges (Hrsg.):‎

‎Neüe beschreibung der Landschafft Zürich. Hans Conrad Gygers Landkarte des Zürcherischen Staatsgebietes in Kupfer gestochen von Johann Meyer 1685, kommentiert von Georges Grosjean. Lieferung 1: Weinland - Tösstal - Zürichsee. Lieferung 2: Eglisau - Limmattal - Knonauer Amt. Faksimiledruck.‎

‎2 Bände. Dietikon-Zürich, Verlag Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1980-1983. Folio. 3 Bl., 12 (2) S., 1 Bl.; 3 Bl., S. 15 - 25 (2) S., 1 Bl. Mit 6 gest. (lose beigefügten) Karten. Orig.-Pappbände in Orig.-Pappschuber.‎

‎Eins von 490 num. Ex. (GA 530 Ex.). Die Karten In Kupfer gestochen von Kurt Wiedenmann nach dem Original der Zentralbibliothek Zürich. Kommentar zur kartographischen und kulturgeschichtlichen Bedeutung des Werkes sowie zur Person des Autors Hans Conrad Gyger von Georges Grosjean.‎

Bookseller reference : 28328AB

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EOS Buchantiquariat Benz
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€95.57 Buy

‎Gyr, Salomon Friedrich‎

‎Das Zürcherische Sechseläuten. Eine Studie über dessen Ursprung und Entwicklung.‎

‎Zürich, Orell Füssli, 1912. 8°. 72 S. Mit zahlr. Textillustr. Illustr. Orig.-Broschur. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, Abb.‎

Bookseller reference : 6636CB

‎Gyr, Salomon Friedrich‎

‎Zürcher Zunft-Historien. Schilderungen aus der Geschichte Zürichs. Im Auftrage des Zentral-Komitees der Zünfte Zürichs aufgezeichnet von S.F. Gyr.‎

‎Zürich, Verlag des Zentral-Komitees der Zünfte Zürichs, 1929. 8°. (1) Bl., X S, 604 S., (1) Bl. Mit 290 Textillustr. Original Leinenband, goldgepr. Deckel- u. Rückentiteln. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden + 2. Auflage.‎

‎Beilage: Zürcher Zunft-Historien. Nachtrag Frühjahr 1936.‎

Bookseller reference : 581BB

‎Gyr, Salomon Friedrich:‎

‎Das Zürcherische Sechseläuten. Eine Studie über dessen Ursprung und Entwicklung.‎

‎Zürich, Orell Füssli, 1912. 8°. 72 S. Mit zahlr. Textillustr. Illustr. Orig.-Broschur.‎

Bookseller reference : 6636CB

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EOS Buchantiquariat Benz
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€28.67 Buy

‎Gyr, Salomon Friedrich:‎

‎Zürcher Zunft-Historien. Schilderungen aus der Geschichte Zürichs. Im Auftrage des Zentral-Komitees der Zünfte Zürichs aufgezeichnet von S.F. Gyr.‎

‎2. Auflage. Zürich, Verlag des Zentral-Komitees der Zünfte Zürichs, 1929. 8°. (1) Bl., X S, 604 S., (1) Bl. Mit 290 Textillustr. Original Leinenband, goldgepr. Deckel- u. Rückentiteln.‎

‎Beilage: Zürcher Zunft-Historien. Nachtrag Frühjahr 1936.‎

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€47.78 Buy

‎GYSIN (Brion).‎

‎Roller Poem.‎

‎Anvers, Guy Schraenen éditeur, 1977. Feuillet enroulé (22/120 cm), imprimé sur papier calque et présenté à l’intérieur d’un tube rhodoïd. Poème graphique tiré à 90 ex. datés, numérotés et signés. Rouleau en très bon état (rhodoïd à peine abimé).‎

Bookseller reference : awd-0

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Actualités
Paris France Francia França France
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€1,800.00 Buy

‎Götz, Karl Otto‎

‎K. O. Götz bei Marianne Hennemann.‎

‎Bonn, Galerie Hennemann, 2004. 4°. 30,5 x 22,5 cm. 135 Seiten. Original-Pappband.‎

‎1. Auflage. Publikation anlässlich des 90. Geburtstages von K.O. Götz. Mit zahlreichen Abbildungen. Sehr gutes Exemplar.‎

Bookseller reference : 66267CB

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Antiquariat Lenzen
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€24.00 Buy

‎H. Behlen‎

‎The Art of Wood Finishing‎

‎New York NY: H. Behlen & Bro. Inc. 1947. Third & revised edition. 72pp 20pp advertisements for tools & supplies. 9x6'' a condensed manual for Furniture Piano and Hardwood finishers painters interior decorators and all allied craftsmen. Vintage manual on woodworking including formulas and optimum shop practices. Hardcover. Near Fine/No Jacket. H. Behlen & Bro. Inc. Hardcover‎

Bookseller reference : 002972

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BH | NY
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‎H. Beraldi‎

‎Un Caricaturiste Prophète. La Guerre telle qu'elle est prévue par A.Robida il y a trente-trois ans‎

‎1916, Dorbon-Aîné, Paris. In-4, broché, 50pp illustrées de 42 compositions de Robida, dont 7 hors texte. Couverture émoussée. Intérieur frais et complet. Exemplaire satisfaisant.‎

Bookseller reference : ART7086M

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Librairie du Levant
Bayonne France Francia França France
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€40.00 Buy

‎H. D. [Hilda Doolittle]; Wood engravings by Dellas Henke‎

‎Within the Walls‎

‎Iowa City IA: Windhover Press 1993. Limited Edition. Hardcover. Fine. Quarto 58pp. illustrated. A fine lovely copy in the publisher's finely woven greyish cloth with applied printed spine label as issued. This is number 217 of 275 limited copies another 25 copies were hand-colored by the illustrator and specially bound. A collection of wartime essays by H. D. the influential Imagist poet who is closely associated with Ezra Pound. Doolittle had spent most of the war in London enduring the Blitz. Generously illustrated and beautifully letterpress-printed on French Johannot mould-made paper. Publisher's prospectus with price schedule laid-in. Windhover Press hardcover‎

Bookseller reference : 12054

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Cleveland Book Company
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‎H. de ... Signature illisible‎

‎PONT D'IENA, PALAIS DE CHAILLOT, EXPOSITION UNIVERSELLE 1937 Pavillons russe et allemand‎

‎1938 Gravure originale, tirage avant la lettre. Publiée en 1938 par l'Association Française des Artistes graveurs au burin. Cachet de l'association en bas à gauche. Signature (illisible) au crayon en bas à droite. Bon état avec des traces de scotch au dos. Dimensions de l'image 350 x 250 mm, dimensions de la feuille 570 x 380 mm. Venez consulter l'ensemble de mes objets sur mon site antharedeschuyter.fr ! Envoi recommandé R2 10‎

‎Sur cette planche on voit en premier plan le pont d'Iéna, en fond le Palais de Chaillot et en sujet central les pavillons des deux grands régimes totalitaires d'avant guerre qui se font face ... On peut présager la suite ! Bon état avec des traces de scotch au dos. Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

Bookseller reference : 4328

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Anthare de Schuyter Librairie Ancienne
Genêts France Francia França France
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‎H. HONORE‎

‎Costumes parisiens. Toilette de promenade (pl.118, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°52)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57667

‎H. HONORE‎

‎Costumes parisiens. Toilette de promenade (pl.118, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°52)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57784

‎H. Noel Humphreys, engravings by W. B. Cooke‎

‎Rome and its Surrounding Scenery. Engraved by W. B. Cooke‎

‎<p> Original publisher's binding of brown cloth with decorative gilt Romulus/Remus motif to front cover blindstamped to rear board Front cover detatched; Lacking spine covering. Complete with 30 plates 29th plate "Piazza Barberini" as frontispiece. Infrequent foxing throughout some markings to page edges. A nice copy without previous owners' names or other markings. ; 4to 11" - 13" tall; viii 216 pages;</p> David Bogue hardcover‎

Bookseller reference : 3466

‎H. Robert DAMMY‎

‎Elle s'appelle Manon... Cape du soir de Doucet (pl.45, La Gazette du Bon ton, 1914 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mai 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 84733

‎H. Robert DAMMY‎

‎La Fleur merveilleuse. Robe du soir de Doucet (pl.25, La Gazette du Bon ton, 1914 n°3)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mars 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 84692

‎H. Robert DAMMY‎

‎La Fleur merveilleuse. Robe du soir de Doucet (pl.25, La Gazette du Bon ton, 1914 n°3)‎

‎Paris Mars 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 89453

‎H. Robert DAMMY - (Jacques DOUCET)‎

‎Ah ! Le bel oiseau ! Robe d'intérieur de Doucet (pl.9, La Gazette du Bon ton, 1913 n°12)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Octobre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 89402

‎H. Robert DAMMY - (Jacques DOUCET)‎

‎Le Coup de vent. Tailleur de promenade de Doucet (pl.4, La Gazette du Bon ton, 1913 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Août 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 89426

‎H. Robert DAMMY - (Jacques DOUCET)‎

‎Le Soir tombe... Robe du soir de Doucet (pl.4, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°2)‎

‎Paris 1912-1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé et signée en bas à droite dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 89488

‎Hackaert, Jan:‎

‎Die Schweizer Ansichten 1653-1656. Zeichnungen eines niederländischen Malers als frühe Bilddokumente der Alpenlandschaft.‎

‎Dietikon, Verlag Bibliophile Drucke, Josef Stocker, 1981. Textband: 4°. Box: Folio. 97 S. Mit 42 Faksimilewiedergaben nach Tafeln von Jan Hackaert. Orig.-Holzbox.‎

‎Nr. 239 von 490 nummerierten Ex. (GA 540 Ex.). Hrsg. von der Zentralbibliothek Zürich und dem Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft. Bearbeitet und kommentiert von Gustav Solar. - Sehr gut erhalten.‎

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‎HACKERT, Jakob Philipp / HACKERT, Giorgio‎

‎Veduta del porto di Taranto e del ponte che divide il mar piccolo dal grande‎

‎Grande incisione ad acquaforte (cm. 55 x 42) realizzata da Giorgio Hackert sul quadro del fratello Philipp: rappresenta il porto di Taranto. Gli Hackert lavorarono molto in Italia e all’epoca di quest’incisione, probabilmente non di molto posteriore al 1789, data del quadro, erano pittore e incisore di corte presso Ferdinando IV. Il quadro è nel museo della Reggia di Caserta. Negli ultimi anni del secolo sono numerosi i porti italiani ritratti da Philipp: la didascalia recita “Preso dal quadro originale che fu parte della collezione dei porti delle due Sicilie ordinata da S.M. il Re. Ottime condizioni, molto raro. A big etching engraved by Georg Hackert on a painting of his brother Philipp: the subject is Taranto’s port. Hackert brothers worked in Italy for a long time, and at this etching time, around 1789 (it’s the painting year), they were painter and engraver of the Ferdinand’s Court, in Caserta (where the painting is still in the collection). Many Italian ports were painted by Philipp in the late XVIII, when the king asked him to do a recognition (and a series of paintings) of southern Italy coast. Very good conditions, much rare.‎

‎Hadassah Prints‎

‎5-Minute Lent Devotional for Adults 2025: Daily Reflections for Spiritual Growth Prayer and Renewal‎

‎Paperback / softback. New. paperback‎

Bookseller reference : B9798308227311 ISBN : 9798308227310 9798308227

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‎HADASSAH PRINTS‎

‎HET BOEK VAN HET GEHEIM VAN HENOCH: DE OUDE WIJSHEID VAN DE ZEVENDE PATRIARCH ONTSLUITEN‎

‎new. unknown‎

Bookseller reference : 49471115-n ISBN : 9798304459834 9798304459

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‎HADASSAH PRINTS‎

‎HET BOEK VAN HET GEHEIM VAN HENOCH: DE OUDE WIJSHEID VAN DE ZEVENDE PATRIARCH ONTSLUITEN‎

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‎Hadassah Prints‎

‎The Book of the Secret of Enoch: Unlocking the Ancient Wisdom of the Seventh Patriarch‎

‎Paperback / softback. New. paperback‎

Bookseller reference : B9798303429253 ISBN : 9798303429253 9798303429

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‎HADELN, D. v‎

‎Venezianische Zeichnungen der Hochrenaissance.‎

‎Berlin, P. Cassirer, 1925. Gr.-4to. 39, (3) S., 65 Tafeln in Lichtdruck m. je 1 Deckblatt mit Angaben von Künstler, Titel und Aufbewahrungsort. OLwdbd (leicht angestaubt u. berieben).‎

‎Die wichtige Publikation verfolgte den "Plan, über die Zeichenweise der venezianischen Meister der Renaissance (wie Bordone, Giorgione, Lorenzo, Lotto, Palma Vecchio, Pordenone u.a.) mehr Klarheit zu schaffen".‎

Bookseller reference : 2263310

‎HADOL‎

‎Emile AUGIER, nouveau pantheon charivarique - Lithographie -Portrait-charge‎

‎LE CHARIVARI,9/04/1866,numero complet,double feuille broche,texte imprime au dos,bon etat.‎

‎plis habituel,bon etat Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

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‎HADOL‎

‎LES ETRENNES DU CHARIVARI, PAR HADOL- Lithographie double‎

‎1869 CHARIVARI, 1869, Lithographie- Oeuvre: Hauteur : 43.8 cm- Largeur : 62 cm - Trait carré:- Hauteur : 36 cm- Largeur : 52.3 cmDescription: 2 feuillets (4 pages) ; illustration page 2 et 3 ; format paysage. - Au-dessus de l'image, au centre : "LES ETRENNES DU CHARIVARI, PAR HADOL." ; signé dans l'image en bas à gauche : "HADOL", sous l'image au centre : "Imp. DESTOUCHES, R. Paradis Poissre Paris."‎

‎Paul Hadol, natif de Remiremont dans les Vosges (1835-1875), a collaboré avec des périodiques tels que Le Gaulois,. Le Journal Amusant, High Life, Le Charivari. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Bookseller reference : 27923

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‎HADOL‎

‎M. RENAN - NOUVEAU PANTHÉON DU CHARIVARI- Lithographie -Portrait-charge‎

‎Le Charivari, trente-cinquième année, mardi 8 mai 1866 Nouveau Panthéon du Charivari / M. Renan = Lithographie : Hauteur: 43.2cmx Largeur: 31cmDimensions - Trait carré : Hauteur: 24.6cmx Largeur: 19.6cm- illustration page 3.- Au-dessus de l'image, au centre : "NOUVEAU PANTHÉON DU CHARIVARI", et à droite : "6" ; signé dans l'image en bas à gauche : "HADOL", en bas au centre : "La controverse l'anime. / Quand le MONDE en oraison ... / Mais pourquoi mettre la rime / Ou se trouve la raison ?" ; sous l'image à gauche : "A.de Vresse, Ed[iteu]r r. Rivoli, 55." et à droite : "Lith Destouches, 28, r. Paradis Pre" ; au-dessous, au centre : "M. RENAN",texte imprime au dos,bon etat‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

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‎HADOL‎

‎Nouveau panthéon du Charivari / M.Pelletan - Lithographie -Portrait-charge‎

‎Le Charivari, trente-cinquième année, vendredi 8 juin 1866 - Lithographie : Hauteur: 44.1cmx Largeur: 30.8cm- Trait carré - Hauteur: 24.2cmx Largeur: 19.6cm - 1 feuillet (4 pages) ; illustration page 3.- Au-dessus de l'image, au centre : "NOUVEAU PANTHÉON DU CHARIVARI", et à droite : "8" ; signé dans l'image en bas à gauche : "HADOL", en bas au centre : "Un légende ridicule / Comme un épouvantail cherchait à le montrer / Si quelquefois sa verve brûle, C'est, soyez en certains toujours pour éclairer." ; sous l'image à gauche : "A.de Vresse, Ed[iteu]r r. Rivoli, 55." et à droite : "Lith Destouches, 28, r. Paradis Pre" ; au-dessous, au centre : "M. PELLETAN.",texte imprime au dos,bon etat.‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

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Livres Anciens Komar
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‎HADOL Paul (1835-1875)‎

‎La ménagerie impériale, composée des ruminants, amphibies, carnivores et autres budgétivores qui ont dévoré la France pendant 20 ans.‎

‎A Paris : Imprimerie COULBOEUF, Au Bureau des Annonces, s. d., env. 1870. gr. In-8°, planches 5 - 31, ens .de 27 planches de caricatures coloriées au pochoir, couverture avec un titre en caricature ill. en couleurs‎

‎Gravures en très bon état, intérieur frais et complet. Un excellent exemplaire en en excellent état.‎

Bookseller reference : GRAV100M

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Librairie du Levant
Bayonne France Francia França France
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‎Hadol, Paul‎

‎Actualités / Revue des théâtres .- Lithographie‎

‎Le Charivari, trente-cinquième année, mercredi 26 septembre 1866 :Lithographie Hauteur: 43.7cmx Largeur: 30.8cm - Trait carré = Hauteur: 39.6cm xLargeur: 26cm- 1 feuillet (4 pages) ; illustration page 3. - Signé dans l'image en bas à gauche : "HADOL", sous l'image à gauche : "A.de Vresse, R. Rivoli, 55." et à droite : "Lith Destouches R. Paradis Pre 28" ; au-dessous, au centre : "REVUE DES THÉÂTRES" -- texte imprime au dos,bon etat.‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Bookseller reference : 25488

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Livres Anciens Komar
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‎Hadol, Paul‎

‎Don Juan à l'Opéra Lithographie‎

‎Le Charivari, trente-cinquième année, lundi 23 avril 1866- Lithographie- Hauteur: 43.6cmx Largeur: 31cm - Trait carré: Hauteur: 25.7cmx Largeur: 39cm1 feuillet (4 pages) ; illustration page 3. Format paysage. - Au-dessus de l'image, au centre : "DON JUAN A L'OPÉRA" ; signé dans l'image en bas à gauche : "HADOL", sous l'image à gauche : "A.de Vresse, Ed[iteu]r r. Rivoli, 55." et à droite : "Lith Destouches, 28, r. Paradis Pre".-- texte imprime au dos,bon etat.‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

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‎Hadol, Paul‎

‎Hernani au Théâtre français -Paraissez nobles, castillans et que le cor d'Hernani sonne le réveil de l'art théâtral - Lithographie -Portrait-charge‎

‎Le Charivari, 4 juillet 1867 - Trait carré : Hauteur: 25cm x Largeur: 38.3cm - Œuvre : Hauteur: 30.5cx Largeur: 44.2cmUn feuillet de périodique - Au dessus du trait carré dans la marge supérieure : "HERNANI AU THÉÂTRE FRANÇAIS". Dans l'image signé dans l'angle inférieur gauche : "HADOL"; sous le trait carré, dans la marge inférieure signé à gauche : " A de Vresse r. Rivoli 33"; et à droite "Lith. Destouches. r Paradis Prs 26"; et en dessous : "Paraissez nobles, castillans et que le cor d'Hernani sonne le réveil de l'art théâtral",texte imprime au dos,bon etat.‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

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