‎Engravings‎

‎MALTE-BRUN‎

‎Carte de l'AMÉRIQUE SEPTENTRIONALE (publiée dans l'Atlas géographie universelle, par Malte-Brun, publiée par Garnier-Frères‎

‎Paris Garnier Frères, Libraires-Editeurs (sans date, vers 1850) 1850 1 carte géographique gravée ancienne de l'AMÉRIQUE SEPTENTRIONALE, géographie moderne, imprimée sur papier et coloriée à l'époque, de format : 29 x 38 cm. Carte originale gravée sur acier par S. Jacobs, avec des contours coloriés à l'époque (original hand coloring). Carte dressée par A. R. Frémin. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Bookseller reference : 38421

‎MALBREIL (François).‎

‎LA MARMITE À RIZ.‎

‎2013 Chez l'artiste, 2013. Vernis mou et eau-forte (250 x 280 mm), encadré.‎

‎VERNIS MOU et eau-forte sur Johannot au tirage limité à DIX EXEMPLAIRES (n°1). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST.‎

Bookseller reference : 004278

‎MALBREIL (François).‎

‎MADAGASCAR. Jeu de cartes. Lithographie.‎

‎2009 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2009. Lithographie (375 x 500 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 12 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes. Édition limitée à 45 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°12). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST.‎

Bookseller reference : 004257

‎MALBREIL (François).‎

‎NATURE MORTE AFRICAINE. Lithographie.‎

‎2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 x 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes pour les numéros 1 à 20. Édition limitée à 60 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°2). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST.‎

Bookseller reference : 004259

‎MALBREIL (François).‎

‎NATURE MORTE AFRICAINE (3). Lithographie.‎

‎2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 x 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur papier recyclé 240 grammes pour les numéros 41 à 60. Édition limitée à 60 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°45). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST.‎

Bookseller reference : 004261

‎Malory, Sir Thomas; Wood Engravings by Robert Gibbings‎

‎Le Morte d'Arthur: The Story of King Arthur & Of His Noble Knights of the Round Table--Volume I This volume only!‎

‎London: The Limited Editions Club 1936. Hardcover. Very good. Volume one of three only! Cloth backed boards tall octavo 7.75" x 12.5" 221pp. illustrated in b&w. Book has rubbing to spine edgewear to spine ends and corners toning to edges of boards binding tight text clean and unmarked. The Limited Editions Club hardcover‎

Bookseller reference : B77719

‎Malraux, André / Spitzer, Walter [Lithographs]‎

‎La Tentation d'Occident [LIMITED EDITION WITH ORIGINAL LITHOGRAPHS]. Lithographies Originales de Walter Spitzer.‎

‎RARE LIMITED EDITION WITH LITHOGRAPHS by Walter Spitzer (b.1927) who established himself in the 1960s as an illustrator of exclusive editions of works by André Malraux, Jean-Paul Sartre, Joseph Kessel, Nikos Kasantzakis and others. The Six-Day War prompted him to begin painting subjects from Jewish and Biblical history and in 1993 made the sculpture "Muselmann" for a Jewish memorial at the Buchenwald Memorialú as well as a memorial to the deportation of the French Jews in Paris, inaugurated by President François Mitterrand in 1994. COPY No.1662. André Malraux (1901-1976) was an eminent French novelist and art theorist who later in his life became Minister of of Information (1945-46) and Minister of Cultural Affairs (1959-1696). 285x235mm. 120 pages. Semi-rigid cover with dust-jacket, transparent plastic dust-jacket and slipcase. Slipcase dirty and bumped/wrinkled. Jacket spine edges slightly wrinkled. [SUMMARY]: This extremely rare and beautifully illustrated edition of a novel by one of the most influential 20th-century French novelists is in very good condition.‎

‎MANTEGNA Andrea‎

‎Hercule et Anthée.‎

‎Cette estampe est une curiosité : le dessin est très proche de celle de Mantegna "Hercule et Anthée", mais elle est inachevée par rapport à cette dernière. Fait troublant, Bartsch signale que dans la planche de Mantegna le "I" de Invicto semble avoir été inséré entre le V et le C. Or dans notre épreuve, ce I est absent. S'agit-il d'un tout premier état ? En feuille, très bon état, 33 x 23 cm. En feuille Très bon 330 x 230‎

Bookseller reference : 5507

‎Manning, Samuel:‎

‎Swiss Pictures. Drawn with pen and pencil.‎

‎A new and enlarged edition. London, Religious Tract Society, um 1880. Gross-8°. 214 S. Mit 2 chromolithogr. Tafeln und zahlr. Textillustr. (davon einige ganzs.) u. a. von Edward Whymper. Geprägter Orig.-Leinenband.‎

‎Spätere Ausgabe, erschien erstmals 1866.‎

Bookseller reference : 1758DB

‎MANTZEL, Ernst Johann Friedrich‎

‎Neue Mecklenburgische Staats-Kanzley zur Kenntnis der Mecklenburgischen Staats-Verfassung und Rechts-Gelehrsamkeit. Teil 1-2 (von 3) in 2 Bänden.‎

‎Rostock, Adler, 1791-92. XLVIII, 312 S.; XII, 354 S., 1 Bl. Mit 2 gefalteten Tabellen. Umschläge d. Zeit (fleckig, Rückenbezug von Bd. 1 defekt). [2 Warenabbildungen]‎

‎Breitrandig. Etwas gebräunt u. stockfleckig, Titel mit alten gestrichenen Namenseinträgen.‎

Bookseller reference : 80719

‎MANZONE Giuseppe, BEZZO Guglielmo e LAUSTINO Emanuele‎

‎Terre astigiane. Sei paesaggi all'acquaforte‎

‎Cartella con 6 acqueforti originali, numerate e firmate (da cm 12,5x18,5 a 23,5x29,5), tirate a braccia con torchio a stella nella stamperia del lanzello. Una poesia di Angelo Mistrangelo. Presentazione di Pierluigi Sacco Botto . Folio (cm 54x39). . . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 30 es. numerati. .‎

‎MANZONE, Giuseppe (Asti 1887-1983),‎

‎Senza titolo‎

‎Litografia Firma a matita. Cm 50x70. pp.. . . . Tiratura non nota. .‎

‎MANZU', Giacomo (Bergamo, 1908 - Roma, 1991),‎

‎La mietitura, 1949‎

‎Litografia originale, numerata e firmata a matita dall'Artista. [Riferimento: Ciranna, Alfonso. Manzù. Catalogo dell'opera grafica1929-1968. Ciranna, 1968, Catalogata con il n. 149 alla pag. 187] Opera allegata al n. 13 (maggio-giugno 1949) della rivista L'Immagine, diretta da Cesare Brandi, pubblicata a Roma dal maggio 1947 al dicembre 1950. L'edizione speciale di ogni numero della rivista conteneva sciolta una o più incisioni originali in tiratura di 50 esemplari di cui 30 in numerazione araba dedicate ad personam e XX in numerazione romana. La presente incisione reca il numero 15/30 ed era allegata alla copia della rivista dedicata a Riccardo Gualino. Cm 25x17. . . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 50 es. numerati e firmati . .‎

‎MANZU', Giacomo (Bergamo, 1908 - Roma, 1991),‎

‎Pittore e testa di modella‎

‎Acquaforte. La tiratura di questa incisione fu quasi totalmente distrutta, come avvenne per molte opere dello stesso periodo Firma e numerazione a matita. Stampata su carta India applicata su carta Fabriano. Esemplare 1/25. Cm 13,7x18,8 (Foglio 25x35). . . Ottimo (Fine). . Tiratura 25. .‎

‎MARESCHAL (Armand-Adrien).‎

‎Collection de Dessins Lithographiés représentant les Principales Positions du Canonnier, dans les Manoeuvres de l'Artillerie Française ; Ouvrage exécuté par Ordre de Son Excellence le Maréchal Duc de Bellune, Ministre de la Guerre, par le Chev. Mareschal, Officier au Corps Royal de lArtillerie, ancien Élève de l'École Polytechnique.‎

‎Paris, Lithographie d'Engelmann, Firmin-Didot, 1824. Grand in-folio broché de (12) pp. et 24 lithographies, couverture bleue imprimée.‎

‎Collection complète de la première série de 20 lithographies accompagnées de 4 lithographies de la deuxième série.Cette belle série sur l'exercice de l'artillerie, les canons et leurs affûts a été réalisée à la demande du ministre de la Guerre. Commencée en 1820, la première série parut en 1823, mais l'ouvrage ne fut achevé et publié dans son intégralité qu'en 1824. On y voit de courageux canonniers moustachus manipulant des pièces d'artillerie avec un sang-froid redoutable, au milieu de la fumée des champs de bataille.Colas (1982) cite un exemplaire en 20 planches et un autre l'exemplaire en 37 planches.‎

Bookseller reference : 44931

‎Marie-Madeleine FRANC-NOHAIN‎

‎Costumes parisiens. Robe de petite fille en crêpe de chine bleu fleuri (pl.137, Journal des Dames et des Modes, 1914 n°61)‎

‎S. n. | Paris 1914 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à gauche de la planche. Une petite tache dans la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Henri Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57674

‎Mario SIMON - André-Edouard WOODRUFF - Paul POIRET‎

‎Croquis de mode : Croquis de mode d'été par Mario Simon (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1920 n°3). - Les modes en l'an de grâce Mil neuf cent vingt un (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3) - Pour la Riviera. Robes garnies de fleurs naturelles, dans la mesure où l'on en a et où l'on ne préfère pas d'employer, moins coûteuses, les fleurs artificielles (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°10). - Costumes tailleur de fantaisie ornés de colifichets (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1922 n°4). -‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920-1922 | 18 x 24 cm | relié‎

‎Réunion de carnets extraits de la Gazette du Bon Ton ainsi constituée : - Croquis de mode d'été par Mario Simon (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1920 n°3) pour Beer, Worth, Lanvin, Paul Poiret et Doeullet. Ensemble de quatre lithographies originales en couleur, tirées sur papier vergé. - Les modes en l'an de grâce Mil neuf cent vingt un (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3).Les modes en l'an de grâce Mil neuf cent vingt un (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3). - Pour la Riviera. Robes garnies de fleurs naturelles, dans la mesure où l'on en a et où l'on ne préfère pas d'employer, moins coûteuses, les fleurs artificielles (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°10).Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Le croquis XIX est signé en bas à droite de la planche. - Costumes tailleur de fantaisie ornés de colifichets (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1922 n°4).Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Le croquis XXXI est signé en bas à droite de la planche. Gravures originalesréalisées pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Douce‎

Bookseller reference : 55409

‎Mario SIMEON‎

‎La Partie de cache-cache. Robe en ruban. (La Gazette du Bon ton, n°1. Année 1921 - Planche 1 )‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 19.50 x 25 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé et signée dans la planche par l'auteur en bas à gauche. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. Quelques petites ombres ne portant néanmoins pas atteinte à l'estampe‎

Bookseller reference : 38999

‎Martin, A(lexandre):‎

‎La Svizzera pittoresca e suoi dintorni. Quadro generale descrittivo, istorico e statistico dei 22 cantoni, della Savoja, d'una parte del Piemonte e del paese di Baden. Prima versione italiana.‎

‎Mendrisio, Tipografia della Minerva Ticinese, 1836. 2°. 296 S., (1) Bl. Mit 70 Tafeln in Stahlstich mit je 4, 3 oder 2 Abbildungen, gest. von Joliot, Schroeder, Aubert père, Sauvage u. a. Illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Wäber 68. – Vgl. Barth 17352, für die franz. Ausgabe von 1835. – Ausführliche Beschreibung diverser Orte der Schweiz und des nahen Auslandes. Die Abbildungen zeigen Städte, Gebäude, Monumente und Kostüme. – Das Papier vereinzelt stockfleckig. Der Einband berieben und bestossen.‎

Bookseller reference : 6257CB

‎Mario SIMON‎

‎Les Deux Soeurs. Manteau et robe pour le soir, de Beer (pl.54, La Gazette du Bon ton, 1920 n°7)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée enhaut à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 54796

‎Mario SIMON‎

‎Les Deux Soeurs. Manteau et robe pour le soir, de Beer (pl.54, La Gazette du Bon ton, 1920 n°7)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée enhaut à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57572

‎Mara Tran Long‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille portant un chaton, numérotée 58/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état.‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 7 septembre. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter.‎

Bookseller reference : 81240

‎Mara Tran Long‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille et son chaton, numérotée 55/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état.‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 7 septembre. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter.‎

Bookseller reference : 81244

‎Mara Tran Long‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille nue à la rose, numérotée en chiffres romains LXV/CCL et signée par l'artiste au crayon.‎

‎années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française.‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 7 septembre. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter.‎

Bookseller reference : 81247

‎Mario SIMON‎

‎Mirage. Robe du soir, de Paul Poiret (pl.31, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mai 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur abondamment rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Origina‎

Bookseller reference : 54770