‎Affiches‎

‎BAC.-‎

‎Affiche Tous les soirs SCALA, Yvette GUIBERT.-‎

‎Planche 19 des Maîtres de l'Affiche. Imprimerie Chaix. 1893. Lithographie couleurs de 164 x 378 mm, hors marges, dimensions totales 291 x 400 mm. Bel exemplaire. Photo sur demande.‎

Referenz des Buchhändlers : ORD-666

‎BACHELEY (Jacques).‎

‎Rouen. Vue de dessus la voute de l'Eglise des Chartreux au sud ouest de cette ville.‎

‎Bacheley del et sculp., s.d. (1765). Imprimé en bas à droite: Dessiné et Gravé aux depends de M. Le Cat pour son ouvrage sur le climat de Roüen contenant 14 années d'observations de météorologie et des maladies de ses habitants, leur cure etc, etc... Gravure (560 x 220 mm), marges minimales. Légères rousseurs.‎

‎Très rare gravure exécutée par Jacques Bacheley, artiste bas-normand, pour l'ouvrage de Nicolas Le Cat, chirurgien de l'Hôtel-Dieu, sur le climat et les maladies de Rouen qui ne fut jamais publié. Une scène de moisson occupe tout le devant de la vue. Eustache de La Quérière a publié une "Notice sur les vues de Rouen dessinées et gravées par Jacques Bacheley" parue chez Baudry en 1826 (in-8 de 27 pages). Dans cette étude il précise que cette vue du Mont Ste Catherine, comme celle du dessus de la voute des Chartreux, se trouve beaucoup plus difficilement que celle prise à l'extrémité du Pont de pierre. De la Quérière donne une explication détaillée des monuments qui se trouvent sur ces trois vues de Rouen: "J'ai supposé par la pensée, des lignes verticales partant du sommet de chaque monument principal; et commençant à gauche, j'ai suivi pour ma nomenclature l'ordre naturel dans lequel se sont présentés, sur ces lignes fictives, les objets placés de gauche à droite et de haut en bas". Détails des monuments sur demande. Frère.‎

Referenz des Buchhändlers : 23352

‎BACHELEY (Jacques).‎

‎Vue du Port de Rouen prise du Petit Chateau situé a l'extremité sud ouest des ruines du pont de Pierre.‎

‎Bachelay del et sculp., 1765. Ecrit en bas à droite: Dessiné et Gravé aux depends de M. Le Cat pour son ouvrage sur le climat de Rouen contenant 14 années d'observations de météorologie et des maladies de ses habitants, leur cure etc, etc... Rousseurs. Gravure (63,5 x 29 cm). Parfait état.‎

‎Rare gravure exécutée par Jacques Bacheley, artiste bas-normand, pour l'ouvrage de Nicolas Le Cat, chirurgien de l'Hôtel-Dieu, sur le climat et les maladies de Rouen qui ne fut jamais publié. L'explication de cette gravure du port avec notamment le Pont de Bateaux a été publiée en 1827, dans une notice par Eustache de la Quérière. - A gauche le Vieux-Palais, forteresse dont Henri V, roi d'Angleterre, jet les fondements en 1420; vendu et démoli en 1793. - La Douane, bâtie de 1723 à 1726. Les portes de la Vicomté et Haranguerie qui l'accompagnaient, mais que l'on ne voit pas sur la gravure, ont été démolies en 1826 et 1827. - La Bourse Découverte, établie en 1664, fermée de grilles et décorée d'un méridien en 1753, supprimées en 1794, rétablie en 1795 et enfin rasée en 1826. - Clocher en pierre de l'ancienne église des Jacobins? Bâtie en 1269, aujourd'hui magasin (1827). Il fut démoli avant la Révolution. - A mi-côte, Saint-Gervais, église conservée en 1791, supprimée en 1802, rétablie en 1806. - Saint-Eloi, église conservée en 1791, devenue temple des protestants en 1803, monument du commencement du XVI ème siècle. - Sur la côte, deux clochers, le premier appartient à l'ancienne église paroissiale du Mont-aux-Malades, construite dans le XII ème siècle, abandonnée en 1791, maintenant en ruine. Le second est celui de l'église conventuelle devenue paroissiale depuis la supression des ordres monastiques, également du XII ème siècle. - Immédiatement en dessous, le toit aigu de la tourelle de l'Hôtel de Bourtheroulde. - A la suite la flêche de Saint-Sauveur rasée en 1794 pour agrandir la Place du Vieux Marché. - St Vincent. - Porte de l'Estrade, démolie en 1791. - Saint-Michel. - Le Batiment de sConsuls et sa campanlie. - Derrière cette campanile, la de Tour-st-André. - Le joli clocher des Cordeliers. - Au-dessus du choeur de cette église, le toit de la tour de St-Pierre-du-Châtel. - Porte du Crucifix, démolie en 1803. - Sommet de la tour de l'église de St Jean. - Au-dessus du choeur de St-Jean, le lanternon de St-Patrice. - Aiguille de St-Martin-sur-Renelle. - Tour du Beffroy de la ville ou de la Grosse-Horloge. - Clocher de St-Etienne-des-Tonneliers. - Tour conique en pierre de Notre-Dame-de-la-Ronde. - Clocher de St Candé-le-Jeune. - Au-dessus de la porte de la Petite-Boucherie, la tour de St-Lô. - L'élégant clocher de St-Laurent. - Toiture et flèche gothique en bois revêtu de plomb de St Herbland. - Le Gibet sur la côte Beauvoisine. - Porte Grand-Pont sur laquelle on voit une maison à deux étages. - Ruines de l'ancien Pont de pierre. - Clocher de St-Martin-du-Pont. - Clocher de l'église des Carmes. - La Cathédrale avec sa magnifique pyramide en bois revêtue de plomb. - Eglise de l'Hôtl-Dieu. - Eglise et tour de St-Candé-le-Vieux. - dans l'éloignement, la tour de St-Ouen. - Pont de bateaux. - Porte du Bac. - Au-dessus St-Denis avec son second petit clocher sur le choeur. - La toiture des Halles - St-Maclou. - Les Augustins. - Un pavillon à toit aigu terminé par une sorte de belvédère. - Depuis ce pavillon, c'est-à-dire la Porte-Dorée jusqu'à la Porte Guillaume-Lion, on voit les loges des marchands de cidre. - Porte Jean-le-Coeur. - Porte Guillaume-Lion. - Ile de la Mouque ou de la Croix. - sur le Mont Ste-Catherine, la chapelle St-Michel. - St Paul. Frère.‎

Referenz des Buchhändlers : 21626

‎BACON:‎

‎Galerie Maeght, Paris.‎

‎Affiche, lithographie 45 x71. Imprimée par Arte, Paris.‎

‎HORAIRE ESTIVAL : DU LUNDI 27 JUILLET AU SAMEDI 22 AOUT NOUS SERONS OUVERTS UNIQUEMENT SUR RENDEZ-VOUS.‎

Referenz des Buchhändlers : 8100

‎BAHNER B. -‎

‎Labbra rosse‎

‎su fondo nero e colori. Olanda, 1986, cm. 56 x 70, bella riproduzione a stampa.‎

‎BAISSADE (Hélène).‎

‎Peinture 89. Bernard Champey, dessins. Exposition de peintures et desssins. Lo Podello - Antraigues.‎

‎du Vendredi 21 juilllet 1989 au 30 septembre 1989, 1 affiche de 40X60, illustrée d'un tableau d'Hélène Baissade ;‎

Referenz des Buchhändlers : 1431

‎BAJ (Enrico)‎

‎Baj chez Picasso‎

‎Affiche originale, Galerie Creuzevault. 1969. Impression en lithographie. Dim : 653 x 453 mm.‎

‎Affiche réalisée pour la présentation du portfolio "Baj chez Picasso" à la Galerie Creuzevault en 1969.‎

Referenz des Buchhändlers : 3775

‎Bajon, Jean-Yves‎

‎Les Années Mao. Une histoire de la Chine en affiches (1949-1979)‎

‎Les éditions du Pacifique 2013 In-4 broché 27,2 cm sur 22,2. 127 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎Très bon état d’occasion‎

Referenz des Buchhändlers : 116040

‎Balet Jean:‎

‎Grand café de la Comète.‎

‎Lithographie originale sous cadre alu (format du cadre: 66 x 51 cm.).‎

‎Tirage limité à 300 exemplaires numérotés, celui-ci numéro 136, signé par l'artiste. Sans cadre: 120 francs suisses - dans ce cas, merci de prendre contact. Suite à un accident immobilisant votre libraire pour quelques semaines, le traitement des commandes est bien assuré, mais momentanément ralenti. Merci de votre patience et de votre compréhension.‎

Referenz des Buchhändlers : 5787

‎BALL (Harvey)‎

‎704 - Smile‎

‎ARKO Studio - IMS CORP. Albuquerque NM. 1971. Impression en sérigraphie aux couleurs fluorescentes. Dim: 848 x 560 mm.‎

‎BLACK LIGHT POSTER: Répandus dés le début des années 70, le " Black Light Poster " se place sous une lumière UV, ainsi les colorants deviennent fluorescents. LE SMILEY: "En 1963, la State Mutual Life Assurance Company de Worcester était confrontée à un problème. La société basée à Worcester avait acheté la Garantie Mutuelle de l'Ohio l'année précédente pour travailler avec Worcester Mutual Fire Insurance Company, une filiale de State Mutual. Le faible moral des employés des sociétés fusionnées a incité le vice-président de la State Mutual, John Adam, Jr., à suggérer une « campagne damitié ». Il a demandé à Joy Young, directrice adjointe des ventes et du marketing, de développer quelque chose. Young s'est tourné vers l'artiste indépendant de Worcester Harvey Ball, lui demandant de créer un petit sourire à utiliser sur des boutons, des cartes de bureau et des affiches. Ball a dessiné un sourire mais n'est pas satisfait du résultat; il a ajouté deux yeux, faisant un visage souriant. L'ensemble du dessin, se souvient-il plus tard, a duré dix minutes. Le visage souriant a acquis sa propre vie bien au-delà des murs de l'entreprise. Le design de Harvey Ball a déclenché une mode qui a balayé le pays au début des années 1970. En 1971, le visage souriant était l'image la plus vendue dans le pays : environ cinquante millions de boutons souriants avaient été vendus à eux seuls, et l'image apparaissait également sur d'innombrables autres produits. Finalement, la popularité du smiley a commencé à décliner et, au milieu des années 1970, cet engouement était terminé. Limage na cependant jamais complètement disparu et a commencé à faire un retour significatif à la fin des années 1980, avec la résurgence des symboles, des modes et de la musique inspirés des années 60 et 70. La popularité du Smiley perdure aujourd'hui, son attrait à la fois universel et durable". Source: https://www.worldsmile.org/‎

Referenz des Buchhändlers : 3442

‎BALLU Yves‎

‎Les Alpes à l'affiche‎

‎Glénat Glénat, 1998. In-foliorelié cartonnage éditeur sous jaquette illustrée. 127 pages. Nombreuses reproduction d'affiches sur les Alpes. Très bon état‎

‎Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo.‎

Referenz des Buchhändlers : 192398

‎BALLURIAU Paul‎

‎"Crépuscule" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Juillet 1897), sujet : 23x33cm, planche : 40,8x55cm, une feuille. - Rare lithographie originale exécutée par Paul Balluriau pour L'Estampe Moderne, série numéro 3 publiée en juillet 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, rares rousseurs marginales. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers : le Chine. « Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures... » (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'œuvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'œuvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style symboliste de l'artiste. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎BALTIMORE MUSEUM OF ART‎

‎Toulouse-Lautrec: Posters and other Lithographs. From the Collection of Mr. and Mrs. Nelson Gutman. April 17 to June 3 1951. [Introduction by Lincoln F Johnson]. BRIGHT, CLEAN COPY‎

‎4to., First Edition, with frontispiece and several reproductions in the text; original coloured pictorial wrappers, wire-stitched as issued, covers very faintly dust-soiled else a very good, bright, clean copy. The catalogue lists 65 items, with an extended introduction by Lincoln F Johnson. VERY SCARCE, ESPECIALLY IN THIS CONDITION.‎

‎BALZAC Charles-Louis & COUPE (sculpsit)‎

‎DESCRIPTION DE L'EGYPTE. Ile de Philae. Sculptures des deux pylônes, Bas-relief du temple de l'ouest, Bas-reliefs du grand temple, Inscriptions hiéroglyphiques. (ANTIQUITES, volume I, planche 12)‎

‎- Imprimerie Impériale, Paris 1809-1829, 54x71cm, une feuille. - Original etching in plano, untrimmed, extracted from the 'Imperial Edition' of the Description of Egypt or Series observations and research made in Egypt during the French expedition, published by order of His Majesty the Emperor Napoleon Great. Conducted between 1802 and 1830 and published between 1809 and 1828, she was taken in 1000 copies available to institutions. Laid the watermark visible by transparency ancient and modern Egypt paper. Tiny bites and marginal without breach engraving, otherwise excellent freshness and preservation. The monumental first edition of the Description of Egypt in 13 volumes contained 892 colored plates of which 72, including 9 volumes involved antiquity. The other volumes dealt with the Natural History and modern Egypt as Napoleon Bonaparte had brought with him a commission of scholars from all disciplines so that, they said, in his description was stored the richest museum of universe. The work was written in part by Baron Dominique Vivant Denon, before he became DG of Napoleon in the Louvre Museum. More than 80 artists and 400 writers were hired for this huge project. The dimensions of the exceptionally large boards necessitated the creation of a special press and a specific piece of furniture to keep them ...! [FRENCH VERSION FOLLOWS] Gravure originale à l'eau-forte in plano, non rognée, extraite de l'édition dite « Impériale » de la Description de l'Égypte ou Recueil des observations et recherches faites en Égypte pendant l'expédition française, publié par les ordres de Sa Majesté l'Empereur Napoléon le Grand. Réalisée entre février 1802 et 1829 sur ordre de Napoléon Bonaparte et publiée à partir de 1809 [en réalité 1810], elle fut tirée à 1000 exemplaires sur Vergé filigrané « Égypte ancienne et moderne » et offerte aux institutions. Infimes et marginales piqûres sans aucune atteinte à la gravure, sinon excellent état de fraîcheur et de conservation. Volume ANTIQUITES, I : Ces gravures fournissent à Jean-François Champollion une documentation épigraphique fondamentale pour le déchiffrage des hiéroglyphes et inspirent une lignée d'archéologues comme Mariette, Maspero et Carter qui donnent un nouveau visage à l'Egypte ancienne. Elles suscitent un engouement tel qu'elles donnent naissance au phénomène de l'égyptomanie et à l'orientalisme de Delacroix, Fromentin, Marilhat, Decamps mais aussi Théophile Gautier... Financiers, politiciens, marchands, et fouilleurs de tous ordres se presseront sur les rives du Nil en quête de bonnes affaires à la suite de cette redécouverte de l'Egypte. A l'origine de l'égyptologie, ces planches connaîtront une postérité immense. LA DESCRIPTION DE L'EGYPTE, édition IMPERIALE (1809-1829) : La Description de l'Egypte est un des chefs d'œuvre de l'édition française et le point de départ d'une nouvelle science : l'égyptologie. Titanesque exposé de l'Egypte au temps des conquêtes de Bonaparte entre 1798 et 1799, elle est répartie en 23 volumes dont 13 volumes de gravures rassemblant près de 1000 planches en noir et 72 en couleur. Les 6 volumes de planches intitulées Antiquités sont consacrés aux splendeurs de l'Egypte pharaonique. L'Histoire naturelle est répartie en 3 volumes de gravures. Un volume est consacré aux Cartes géographiques et topographiques tandis que les 3 volumes : Etat Moderne dressent un portrait saisissant de l'Egypte copte et islamique telle qu'elle était vue par les armées d'Orient de Bonaparte. La « campagne d'Egypte », désastre militaire, dévoile à travers les gravures de la Description de l'Egypte la réussite scientifique qu'elle est devenue, grâce aux quelques 167 savants membres de la Commission des sciences et des arts de l'Institut d'Egypte qui suivaient l'armée de Napoléon. L'Institut a réuni en Egypte le mathématicien Monge, le chimiste Berthollet, le naturaliste Geoffroy Saint-Hilaire, ainsi que de nombreux artistes, ingénieurs, architectes, médecins... Ils eurent‎

‎BAMA (James)‎

‎BONANZA‎

‎Affiche originale. Sans mention d'éditeur. ca 1965. Impression en offset. Dim: 608 x 535 mm.‎

Referenz des Buchhändlers : 4116

‎Barbara Stern Shapiro; Anne E. Havinga; Boston Museum of Fine Arts; IBM Gallery of Science and Art‎

‎Pleasures of Paris: Daumier to Picasso‎

‎Book is in excellent condition. Binding is solid and square, covers have sharp corners, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. Dust jacket shows the slightest signs of shelf wear only, no tears. 192 pages with large format prints, posters, and art by Toulouse-Lautrec, Picasso, Fin-de Siecle, Paris, Daumier, Manet, Degas, Tissot, Forain, Cheret, Renoir, Cassatt, Sargent, and others.‎

‎BARBIER George‎

‎Costumes parisiens. Manteau de théâtre (pl.71, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°33)‎

‎- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎BARBIER George‎

‎Vichy (II) ou Le Jeu des marionnettes (pl.3, La Gazette du Bon ton, Eté 1915 n°8-9)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Eté 1915, 36,5x24cm, une feuille. - Double original color print heightened with gold, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite‎

‎BARDASANO.‎

‎AFFICHE EN COULEURS FAC SIMILE. INSTRUCCION MILITAR EN LA RETAGUARDIA.‎

‎GRAFICAS REUNIDAS.. Non daté. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de 58.5 cm / 86 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma‎

‎Classification : 0-Affiches Cinéma‎

Referenz des Buchhändlers : R150168456

‎BARDON Claude‎

‎Orchestre de Vendée. Symphonie n°2, Brahms - LEs Tableaux d'une Exposition, Moussorgski. 23 mars 2004, à l'Espace Herbauges.‎

‎SHAMANE. 2004. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de spectacle, en couleurs de 40 / 60 cm.. . . . Classification : 300-Affiches Divers‎

‎Classification : 300-Affiches Divers‎

Referenz des Buchhändlers : RO80078829

‎BARENNE-FAURES ; MERLE‎

‎Arrêté du District de Tonneins-la-Montagne. Séance du 6 Frimaire, an troisième de la République Française, une & indivisible.‎

‎1 placard in-4, s.l.n.d., An III (1796) Etat très satisfaisant (correction manuscrite d'époque avec deux petites taches d'encre, bon état par ailleurs). Ce placard présente en un tableau le maximum du prix des grains, foins & fourrages, avec le prix du quintal en 1790 et le prix actuel d'après la Loi du 19 Brumaire. Français‎

‎BARGIEL (Réjane)‎

‎De la Caricature à l'Affiche.‎

‎1850-1918, sous la direction de Réjane Bargiel, en collaboration avec Laurent Bihl,Guillaume Doizy, Marie Durand, Daniel Grojnowski,Romain Lebel,Jean-Yves Mollier, Henri Viltard.Nombreuses reproductions.Paris,Les Arts Décoraifs «Paliais Lumière, Ville d'Évian»,2016. Grand in-4 (30,5x24cm) broché couverture à rabat sous jaquette illustrée à rabat.215pp.‎

‎Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition «De la caricature à l'affiche.1850-1918», présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 18 février au 4 septembre 2016, puis au Palais Lumière à Évian du 6 novembre au 8 janvier 2017.‎

Referenz des Buchhändlers : WOC-1040

‎Bargiel Réjane, Ségolène Le Men‎

‎La Belle Epoque de Jules Chéret : De l'affiche au décor‎

‎Les Arts Décoratifs 2010 In-4 relié 29,2 cm sur 21,8. 365 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎Très bon état d’occasion‎

Referenz des Buchhändlers : 62415

‎BARGIEL, Réjane. - ZAGRODZKI, Christophe.‎

‎Steinlen affichiste. Catalogue raisonné. Plus de 130 illustrations dont 81 en couleurs.‎

‎Lausanne, Editions du Grand-Pont 1986 280x230mm, 119pages, reliure d'éditeur sous jaquette. Bel exemplaire.‎

‎Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

Referenz des Buchhändlers : 16725

‎Barnicoat J.‎

‎LOS CARTELES. Su historia y lenguaje.‎

‎(Codice BN/2329) In 8º 821 cm) 280 pp. Il manifesto pubblicitario come fenomeno d'arte visuale dalle origini agli anni '70, con 273 tavole in nero e a colori. Testo in spagnolo. Brossura editoriale, buono stato. ~~~ SPEDIZIONE IN ITALIA SEMPRE TRACCIATA‎