‎Belgique‎

‎Ever Meulen‎

‎Ever Meulen Brussels Kalender 2022 / Plaizier - 12 MAANDEN - KALENDER 2022 / calendrier /‎

‎, Plaizier Brussel, 2022 Ringband, Kalender 12 bladen / maanden 58 cm hoog x 29cm breed. Wandkalender | Omlegkalender. 2022. ISBN 9789079005222.‎

‎Fraaie afbeeldingen door Ever Meulen.‎

Referentie van de boekhandelaar : 56704

‎DE ROEY, J., VAN BUYNDER, E., BOENDERS, F. en GLOUDEMANS, J.;‎

‎BERT DE LEEUW, monografie. luxe uitgave / met serigrafie.‎

‎, Antwerpen, Uitgeverij Pandora, 1997, Hardcover in linnen met ge llustreerde stofomslag, frontispice, 250x310 mm.,112 pp., zeer mooie uitgave. met een originele serigrafie ; gesigneerd en genummerd 36/75 ex. ISBN 9789053250785.‎

‎Monografie; Zeer goede staat.‎

Referentie van de boekhandelaar : 56710

‎Michel Buylen‎

‎MICHEL BUYLEN. MAKING MY PAST. Expo: 25/6/2021 - 12/9/2021, Mudel, Museum van Deinze en de Leiestreek. Publicatie ism Mudel, Deinze en Galerie De Zwarte Panter‎

‎, Hannibal Publishing, 2021 HB, 280 x 240 mm, 192 pages, Eng/ NL edition.fine ISBN 9789463887694.‎

‎Following the major retrospective in mudel ('Museum of Deinze and the Leie region), this book by Michel Buylen (b. 1953) brings together around a hundred works spanning his entire career, some of them never before published. Michel Buylen is a versatile and idiosyncratic painter who continues to surprise with his startling virtuosity and his innovative perspective on centuries-old subjects such as the nude, the child, the landscape and the sea. Using acrylics, he succeeds in reinterpreting life in all its richness and nuances, and enriching it with his own vision. Each new work forms a window onto a reality made sublime, distant and alienating. With textual contributions from Professor Emeritus Paul Huvenne, honorary head of conservation at the Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA), Professor Maximiliaan Martens, curator of the Van Eyck exhibition at the Museum of Fine Arts in Ghent (MSK Gent), and Wim Lammertijn, director of mudel.Naar aanleiding van de grote retrospectieve in het mudel (Museum van Deinze en de Leiestreek) worden in dit boek van Michel Buylen ( 1953) zo'n honderd werken uit zijn hele carri re bij elkaar gebracht, waarvan sommige voor het eerst worden gepubliceerd. Michel Buylen is een veelzijdige en eigenzinnige schilder die blijft verbazen door zijn verbluffende virtuositeit en zijn vernieuwende kijk op eeuwenoude onderwerpen zoals het naakt, het kind, het landschap en de zee. Met behulp van acryl slaagt hij erin het leven, in al zijn rijkdom en nuances, te hertalen en met zijn eigen visie te verrijken. Elk nieuw werk vormt een venster op een gesublimeerde werkelijkheid, afstandelijk en bevreemdend. Met tekstbijdragen van em. prof. dr. Paul Huvenne, erehoofdconservator van het KMSKA, professor Maximiliaan Martens, curator van de Van Eyck-tentoonstelling in MSK Gent, en Wim Lammertijn, directeur mudel. Publicatie bij de gelijknamige tentoonstelling in mudel van 25 juni tot 12 september 2021. In samenwerking met mudel, Deinze en Galerie De Zwarte Panter, Antwerpen.‎

Referentie van de boekhandelaar : 56748

‎Pierre Alechinsky‎

‎PIERRE ALECHINSKY Carta Canta‎

‎, Royal Museums of Fine Arts,, 2021 HB, 255 x 210 mm, 193 pages. NL edition. ISBN 9782362220470.‎

‎Exhibition catalogue "Carta Canta", of hoe een kunstenaar die tijdens zijn creatieve ontdekkingstocht keer op keer de grafische kunst heruitvond, een lied met talrijke klankvariaties! In het voorjaar 2021, kijken de KMSKB voorbij hun muren en nemen u mee op een reis doorheen het gebaar, met Pierre Alechinsky, een van de belangrijkste figuren op de Belgische hedendaagse kunstsc ne, als gids. Een seizoen vol spontaniteit, kleur en vreugde! Als eerbetoon aan een van de grootste levende Belgische kunstenaars, toont "Carta Canta" een selectie van Alechinsky's werken op papier uit een 270-tal werken die in het verleden aan de Koninklijke Musea werden geschonken, alsook een aantal werken uit recentere uitzonderlijke schenkingen. Meer dan 200 tekeningen, aquarellen, etsen, litho's en schilderijen nodigen u uit tot dromen en reizen. Duik mee in de oneindigheid van de verbeelding. De tentoonstelling onthult hoe Alechinsky, met een scherp gevoel voor technisch experimenteren, zijn eigen verbeelding aftast. Zo verheft hij de handeling van het tekenen - en daarmee de tekening zelf - tot de kern van zijn rijk en veelzijdig oeuvre. Daarnaast legt de interdisciplinaire kijk van de tentoonstelling verbanden bloot tussen de kunstenaar en de verzameling van de musea, van Ensor tot Magritte.‎

Referentie van de boekhandelaar : 56800

‎catalogue de l'exposition‎

‎CESAR‎

‎Liege - Luik, Musee Moderne., 1982 cartonnage illustre de l'editeur, 64 pages, Illustrated.. 20x20cm.‎

‎Exposition Ville de Liege, Musee d'art Moderne 13 fevrier au 28 mars. 1982‎

Referentie van de boekhandelaar : 56870

‎Boon, Jan.‎

‎Ontginningen te Eke in de dertiende eeuw.‎

‎St Martens- Latem, heemkring Scheldeveld, 1970 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 17 pagina's ** gesigneerd exemplaar door Jan Boon.‎

‎overdruk, Jaarboek van de Heemkring Scheldeveld vol. 1 (1970) p. 11-25‎

Referentie van de boekhandelaar : 56890

‎Ronny Van de Velde, met een inleiding van Xavier Tricot.‎

‎HENRY VAN DE VELDE The Complete Paintings and Drawings.‎

‎, Ludion, 2021 Hardcover, 416 pp., 24.5 x 32.5 cm, Hardcover, Multilingual edition, ill. ENG/ NL edition. ISBN 9789493039605.‎

‎Henry van de Velde (1863?1957) is considered one of the pioneers of modern architecture: he is world-famous for his beautiful buildings, furniture, utensils and typographical creations. Van de Velde, however, is much less well-known as a painter and draughtsman. Nevertheless, he had a lot of talent, especially as a draughtsman: his drawings bear witness to great originality and sincerity. Ten years after his training at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp from 1880 to 1883, Van de Velde exchanged painting for the applied arts and architecture, fields in which he would build a brilliant career. His enormous output in the architectural field ensures that there is little interest in his painting work ? that attention only comes much later. Most of Van de Velde's pencil drawings and pastels were made in Wechelderzande ? a small village in the Kempen ?, in Kalmthout and in Knokke-Heist. He also drew landscapes in Weimar and South Tyrol. Despite the large number of exhibitions devoted to Henry van de Velde, few paid sufficient attention to his paintings and drawings. It was only after his death in 1957 that interest in his creations as a painter emerged. This English-language catalogue of his works ? with a trilingual introduction by Xavier Tricot, author of the catalogues of James Ensor's paintings and of Fernand Khnopff's and L on Spilliaert's prints ? outlines Henry van de Velde's fascinating career as a painter and gifted draughtsman on the basis of some 60 paintings and 230 drawings. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Tricot.‎

Referentie van de boekhandelaar : 56959

‎BAELS, Eduard J.;‎

‎Oostende onder het Franse bewind.‎

‎, Oostende : Baels, 1982 oorspronkelijk uitgeversband met opdruk. 215 pag. oll. Prachtig ex.‎

Referentie van de boekhandelaar : 57002

‎TRICOT, XAVIER‎

‎James Ensor. Catalogue Raisonne des peintures I -1875-1902 / II- 1902-1941‎

‎, Pandora-Ortelius 1992., 1992 Couvertures rigides; Complet en deux tomes. Quarto, 305 x 255 mm. Tome I : 1875-1902. 384 pp., 38 illustrations couleur et 388 monochromes. Tome II : 1902-1941. 385-720 pp., 22 illustrations couleur et 449 monochromes. Livres sous tui. *tres bon etat. ISBN 9789034105882.‎

Referentie van de boekhandelaar : 57022

‎Palmer, Michael‎

‎ART BELGE 1880-1940, D'Ensor a Magritte - van Alechinsky tot Panamarenko.‎

‎be, Racine, 1994 Paperback, 229pp. ISBN 9782873861292.‎

‎een must voor de ledereen !‎

Referentie van de boekhandelaar : 57078

‎Div.‎

‎Delvaux and Antiquity and the Antiquity‎

‎Brussels , B.A.I., 2009 Paperback with flaps, 300x240mm, 192p, ,Text ENGLISH K.M.S.K.B.Expo: 23/10/2009 - 31/01/2010 . ISBN 9789085865414.‎

‎Antiquity as inspiration can be revealed in the works of Paul Delvaux as from the beginning of the 1930s and gets more important during World War II, for example with the theme of the tragic city. His interest in antiquity is characterized by antique sculpture and leads the artist to the elaboration of a theatralic human figure. These theatralic and dramatic representations put on mythical figures like Pygmalion, Venus or Penelope as well as sirens, ephebes and hamadryads. Delvaux also evokes a certain secret sacrality of so-called ''places of memory'' as temples and antique places like the Acropolis, Olympia or Pompeii. Places which Delvaux visited on the occasion of his two journeys to Italy in 1937 and 1939 as well as on his travel through Greece in 1956. Finally, we should not forget a most important aspect of Delvaux's reception of antiquity: that of melancholic withdrawal. The exhibition will show around sixty works, paintings and drawings, declined around the above mentioned themes.‎

Referentie van de boekhandelaar : 57092

‎Marc Pairon / Erik Min‎

‎Belgian Impressionism. The Hidden Masterpieces luxery limited edition‎

‎Aartselaar, Charles Catteau, asbl , 2017 Hardback, 310x250mm, 304p, 110 colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789491218101.‎

‎Jean Colin (1881-1961) is a Brussels painter that is no longer known today because he often followed the way to realism. This way of painting, which while he was alive fully assured him success, has passed fashion and no longer draws art lovers. But Colin also left high level impressionist works that have no longer been shown since his death, works he painted for his own pleasure, conscious as he was that his conservative customers couldn't appreciate them. After Colin's death, most of his impressionist works were spread out between the members of his family-in-law or bordered in the museum reserves. This ?tribute? is the amazing story of what happened to Jean Colin and to his hidden masterpieces. The introduction essay is by Eric Min, biographer of James Ensor, Rik Wouters and Henri Evenepoel. Jean Colin (1881-1961) est un peintre bruxellois qu'on ne connait guere aujourd'hui parce qu'il a surtout suivi la voie du realisme. Cette facon de peindre, qui lui assura de son vivant un plein succes, a passe de mode et n'attire donc plus les amateurs d'art. Mais Colin a aussi laisse une ?uvre impressionniste de haut niveau sur laquelle on fit silence apres sa mort, des tableaux qu'il peignit pour son propre plaisir, conscient du fait que sa clientele conservatrice ne pouvait les apprecier. L'artiste disparu, la plupart de ses ?uvres impressionnistes furent reparties entre les membres de sa belle-famille ou confinees dans les reserves des musees. Cet ? hommage ? est l'etonnant recit de ce qu'il advint de Jean Colin et de ses chefs-d'?uvre caches. L'essai d'introduction est d'Eric Min, biographe de James Ensor, Rik Wouters et Henri Evenepoel. Jean Colin (1881-1961) is een tot op heden nauwelijks bekende Brusselse kunstschilder, omdat hij meestal werkte in een realistische stijl. Kunst die toentertijd vlot kopers vond, is vandaag echter uit de mode en wordt niet meer door de geroutineerde kunstliefhebber gewaardeerd. Nochtans heeft Colin ook een meesterlijk impressionistisch oeuvre nagelaten, al werd geen enkel stuk ervan ooit postuum geexposeerd. Colin schilderde die doeken immers voor zijn eigen plezier. Hij besefte dat zijn conservatieve clientele er niet rijp voor was.‎

Referentie van de boekhandelaar : 57095

‎Onder leiding van Sandrine V zilier Dussart, en C cile Laffon,‎

‎dynastie FRANCKEN.‎

‎Cassel, Co dition Mus e d partemental de Flandre, Cassel / In Fine ditions d?art, 2021 softcover, Pages : 216, Illustrations : 135, Format : 24 x 28 cm, TEKST Nederlands. ***nieuwstaat! ISBN 9782382030189.‎

‎Van het eind van de zestiende eeuw tot het midden van de zeventiende eeuw is de naam Francken niet weg te branden uit het bruisende artistieke leven in Antwerpen. In die dynastie van vijf generaties trekt n naam extra de aandacht: die van de erudiete Frans ii Francken (1581-1642), die als eerste kunstkabinetten schilderde. Bij hem geen lyrische en barokke ontboezemingen zoals bij Rubens, zijn tijdgenoot, maar een geraffineerde, nog enigszins mani ristische stijl en schitterende kleuren. Een verrukking voor het oog! Frans ii had dan ook een uitgebreide en heel uiteenlopende klantenkring. Met zijn verfijnde werken plaatste hij zich in de traditie van zijn vader, Frans i, en zijn ooms Hieronymus i en Ambrosius i, die hun tijdgenoten verrasten met monumentale Italianiserende altaarstukken. Door de nauwe artistieke banden in de Francken-clan en de intense samenwerking van Frans ii met kunstenaars van buiten zijn familie kon er enorm veel worden geproduceerd. Hun werken overspoelden de markt. ?Francken? verwees niet meer naar een bepaalde schilder of een atelier, maar naar een bedrijf.ESSAYS Inleiding De dynastie Francken Hieronymus I Francken, schilder van de koningin Frans II Francken, een intellectuele en creatieve persoonlijkheid! Frans II Francken: pictor doctus van heksen De clan van Frans II Francken: over samenwerking met familieleden en anderen NOTITIES Hieronymus I, Frans I en Ambrosius I Francken, retabelschilders (cat. 1-17.2) Frans II Francken: uitvinder! (cat. 18-38) Frans II Francken: leider van een familieatelier (cat. 39-44.2) Vruchtbare samenwerking met niet-familieleden (cat. 45-51) Bibliografie //// Onder leiding van Sandrine V zilier Dussart, Hoofd-erfgoedconservatrice, Mus e Cassel, en C cile Laffon, Hulp-erfgoedconservatrice, Mus e Cassel en met medewerking van Dr. Ursula H rting, kunsthistorica, Guy-Michel Leproux, onderzoeksleider aan de EPHE (Ecole pratiques des hautes tudes), Dr Danielle Maufort Postdoctoraal onderzoekster, departement geschiedenis, Universiteir Antwerper, Dr. Natsja Peeters, Directrice van de collecties van het Koninkijk Museum van het leger en de Krijgsgeschiedenies van Belgi , Brussel, en Jahel Sanzsalazar, kunsthistorica.‎

Referentie van de boekhandelaar : 57134

‎Cordula van Wyhe‎

‎Rubens and the Human Body‎

‎, Brepols Publishers 2018, 2018 Paperback, 366 pages, English, 280 x 220 mm, illustrations in colour, in fine condition !. ISBN 9782503577753.‎

‎"Did contemporary audiences recognise the sensuously painted 'Rubensian body' as a particular, if not peculiar, artistic repertoire? How can we best understand seventeenth-century practises of reading and viewing the Rubensian body? Can our criteria for eroticism be linked with that of Rubens? Was the body a fluid category for Rubens and where does the boundary of the human body lie? Through these investigative questions, this volume will lead to a detailed evaluation about the paradigmatic status of theRubensian body and will question whether we are justified in stressing its singularity within seventeenth-century Flemish and the broader early modern European visual culture"--Back cove‎

Referentie van de boekhandelaar : 57149

‎A.-M. Logan, K. Belkin‎

‎Drawings of Peter Paul Rubens, A Critical Catalogue, Volume One (1590-1608) 2 VOLS.‎

‎, Brepols 2021, 2021 2 vols., 536 pages ., 216 x 280 mm , 260 colour ill., English, Hardcover, . FINE ISBN 9782503595702.‎

‎This is Volume I of the three-volume catalogue raisonn of all drawings considered by the authors to be by Rubens. It covers the years 1590- 1608, Volumes II and III dealing, respectively, with the periods 1609?20 and 1621?40. It is the first publication that presents the artist?s entire drawn oeuvre in chronological order, previous such publications containing only selections of drawings. By leafing through the illustrations, this arrangement provides the user with a quick visual impression of the variety of techniques, media, subject and functions of Rubens?s drawings at an one time. Volume I consists of the drawings of the artist?s childhood, apprenticeship and first years as a master in Antwerp to his formative years in Italy, spent mostly in Mantua and Rome, with an excursion to Spain. These are the years primarily devoted to learning and absorbing the art of the past, from sixteenth-century German and Netherlandish prints to the works of the ancient and Italian Renaissance masters. A large number of these drawings consists of copies after the works of other artists, largely executed as part of the artistic training at the time. For the first time, Rubens?s copies and their models are not discussed and illustrated as a separate entity but are fully integrated into the rest of his graphic oeuvre, thus showing copies and original compositions created at the same time side by side. The volume contains 204 entries, including several sheets with drawings on recto and verso. Each entry consists of a detailed physical description of the drawing, provenance, exhibition history, full bibliography and a critical, interpretive discussion. In addition, Volume I contains an essay on the history of the scholarship of Rubens?s drawings, a subject that has not been treated before. All drawings by Rubens and the works by other artists he copied as well as a selection of other comparative images are reproduced in color. Anne-Marie Logan is a specialist in Rubens?s drawings and in those of his Flemish contemporaries, especially Van Dyck's. Kristin Lohse Belkin is a Rubens specialist who has carried out extensive research on the artist.‎

Referentie van de boekhandelaar : 57156

‎Erwin Joos‎

‎Eugeen Van Mieghem ANTWERP‎

‎Anvers, BAI, 2009 Hardback, 280x220mm, 272 pages , 460 col.ill, ENGLISH edition , new condition !! . ISBN 9789085864745.‎

‎De laatste jaren wordt het werk van de Antwerpse havenkunstenaar Eugeen Van Mieghem internationaal herontdekt door tentoonstellingen o.a. in Barcelona, Londen, New York, Parijs, Amsterdam en Berlijn.Dit is mede te danken aan auteur en conservator Erwin Joos van het Eugeen Van Mieghem Museum in Antwerpen die sinds 1982 het oeuvre bestudeert. Dit is zijn eerste boek gewijd aan de grootste Van Mieghem collectie ter wereld: het Stedelijk Prentenkabinet der Stad Antwerpen dat niet minder dan 610 werken van deze kunstenaar bezit. Van Mieghem groeit op in het hartje van de oude Antwerpse haven. In 1892 komt hij de Antwerpse Academie in contact met het werk van o.a. Van Gogh, Seurat en de Toulouse-Lautrec. In 1896 werd hij echter van de academie verwijderd en gaat werken in de haven. In 1901 kende Van Mieghem heel wat succes op "La Libre Esth tique". Kort daarna huwt hij met Augustine Pautre. Rond 1900 maakt hij een indrukwekkende reeks over de Joodse landverhuizers die met de Red Star Line naar de Nieuwe Wereld vertrekken. Eind dat jaar wordt Augustine ziek. Van Mieghem zal haar stervend weergeven in een indrukwekkende reeks tekeningen en pastels. In 1912 heeft hij een eerste individuele expositie maar de ontluikende internationale belangstelling wordt door de Eerste Wereldoorlog abrupt afgebroken. In 1920 Van Mieghem benoemd tot leraar aan de Antwerpse Academie en tot aan zijn dood blijft hij kunst maken over de Antwerpse haven en haar bevolking. Als geen ander heeft hij het leven van de gewone mens, levend en werkend in een wereldhaven, getekend en geschilderd. In recent years, the work of the Antwerp harbour artist Eugeen Van Mieghem is being rediscovered through expositions in e.g. Barcelona, London, New York, Paris, Amsterdam and Berlin. This is particularly due to the author and curator of the Eugeen Van Mieghem Museum in Antwerp, Erwin Joos, who is studying the oeuvre since 1982. This is his first book describing the largest Van Mieghem collection in the world which is located in the Municipal Print Room of the City of Antwerp counting no less than 610 works of the artist. Van Mieghem grows up in the centre of the old Antwerp harbour. In 1892, when attending the Antwerp Academy, he sees works of e.g. Van Gogh, Seurat and de Toulouse-Lautrec. In 1896, he is dismissed from the‎

Referentie van de boekhandelaar : 57204

‎Johan De Smet ; Willy Van Den Bussche‎

‎EMILE CLAUS 1849-1924, Retrospectief FR. edition.‎

‎be, Gemeentekrediet, Pandora/ Snoeck-Ducaju, 1997 hardcover, couverture , 270pp.,FR. edition, 295 x 245 x 25 mm, as New, ill. in kleur / z/w, ISBN 9789053250723.‎

‎Emile Claus (1849-1924) est g n ralement consid r comme l'un des principaux luministes. Cependant, sa carri re traverse un demi-si cle de peinture mouvement ; il volue de la p riode anversoise d'inspiration acad mique en passant par le naturalisme jusqu' un impressionnisme personnel particulier. Emile Claus a grandi dans un environnement simple et il lui a fallu beaucoup d'efforts pour convaincre son entourage de ses qualit s artistiques. Finalement, c'est le compositeur Peter Benoit (1834-1901), un compatriote, qui lui ouvre la voie l'Acad mie d'Anvers (1869-1874). Malgr de bons r sultats, il n'a pas particip au Prix de Rome. Sa premi re exposition a lieu Gand en 1874, sous le regard approbateur de Nicaise de Keyser (1813-1887), directeur de l'acad mie d'Anvers, dans l'atelier de laquelle il travaille alors. Claus a prolong son s jour Anvers et a t influenc par les artistes de l' cole dite grise d'Anvers. Durant cette p riode, il re ut galement des missions officielles de la ville. L'artiste s'impose comme un portraitiste tr s recherch au sein de la bourgeoisie anversoise. Peut- tre sous l'influence des peintures orientalistes de Charles Verlat (1824-1890), Claus entreprend en 1879 un voyage en Espagne, au Maroc et en Alg rie. Sur la mer M diterran e, Claus a t surpris par les tonalit s color es intenses et les effets de lumi re intenses sur l'environnement. La palette anversoise, auparavant plut t sombre, s' claire et s'anime grandement dans les tudes et les peintures de cette p riode. Il ne faut cependant pas attacher trop d?importance ce voyage ; Artistiquement, Claus a poursuivi le chemin qu'il avait suivi son retour. (1) Emile Claus, cit par Karel van De Deserte, dans Werken. Troisi me partie. Critique I. Art et esprit en Flandre, C.A.J. van Dishoeck, 1930, p. 222.‎

Referentie van de boekhandelaar : 62868

‎Frederik Leen ; Hans Devisscher ; Dominique Marechal....‎

‎Fernand Khnopff (1858 - 1921)‎

‎, Hatje Cantz , 2004 Hardcover, 287 Seiten, Deutsche edition, 305 x 250 x 25 mm, schutzumschlag, Wie Neu, illustrationen in Farbe / s/w. ISBN 9789076704449.‎

‎Maler, Bildhauer, Graveur und Fotograf: Fernand Khnopff (1858-1921) ist ein vielseitiger K nstler aus einer kosmopolitischen Familie. Nach seinem Jurajahr an der Universit libre de Bruxelles nahm er von 1876 bis 1879 zusammen mit James Ensor Zeichenunterricht an der Akademie der Sch nen K nste in Br ssel. Fernand Khnopffs Lieblingsthemen sind narzisstische Selbstbeobachtung, Schlaf, sexuelle Identit t, Stille, Einsamkeit und entfremdende Landschaften. Er transzendiert die Realit t und versucht, die Vielzahl der Sinne zu erfassen. Seine Arbeit ist eher geheimnisvoll und symbolisch als real. Der K nstler malt eine fremde Welt, bev lkert von Androgynen, versteinerten St dten und stillen Frauen. Nicht zu vergessen ist seine enge Verbundenheit mit den anderen K nsten, insbesondere der Literatur, die auch bei anderen Symbolisten besteht. Zwei Arten von Frauen pr gen sein Werk: die Sphinx und der Engel. Manchmal sehen wir sie umgeben von Symbolen, manchmal als k rperloses Wesen, das durch den Raum der Erinnerung schwebt. Sie ist introvertiert und den Tr umen hingegeben. Das Aussehen der Frauen in seinen Gem lden ist sehr wichtig. Es ist ein leerer, unertr glicher Blick, der an den Tod erinnert, ins Leere blickt, an eine andere Welt erinnert. 1883 war er Mitbegr nder der Br sseler Avantgarde-Bewegung Les Vingt, f r die er das Monogramm malte. Beeinflusst von den Pr raffaeliten und insbesondere von Edward Burne-Jones besuchte Khnopff die ersten Rosenkreuzer-Salons, die ab 1892 von S r P ladan organisiert wurden. Er entwarf das Titelbild der meisten Werke des Rosenkreuzer-Magiers. 1891 stellte er in England aus und traf in London die Pr raffaeliten. Au erdem ver ffentlicht er Rezensionen und Kommentare zu belgischen K nstlern und Ausstellungen in der Zeitschrift The Studio. Auf der Ausstellung der Wiener Secession 1898 machte er sich auch international einen Namen. Der ?Maler der geschlossenen Augenlider? beeinflusste wiederum K nstler wie Edvard Munch oder Gustav Klimt. Obwohl Khnopff, wie viele symbolistische K nstler, zu seinen Lebzeiten internationale Ber hmtheit erlangte, geriet er lange Zeit in Vergessenheit. Wir werden bis in die 1970er Jahre warten m ssen, bis sein Werk wieder ins Rampenlicht r ckt.‎

Referentie van de boekhandelaar : 62872

‎Devos, Claude [edit.]‎

‎Albert Gleizes, 1881-1953‎

‎Antwerpen], Internationaal Cultureel Centrum ICC, 1973 Oorspronkelijk uitgevers omslag, geniet, 34 pages illstr z/w Tekst in FR/NL.‎

‎Tentoonstellingscatalogus / Internationaal Cultureel Centrum [Antwerpen] - Antwerpen; vol. 35‎

Referentie van de boekhandelaar : 62886

‎Karl-Ludwig Hofmann und Peter Riede‎

‎Frans Masereel : Wir haben nicht das Recht zu schweigen - Les po tes contre la guerre‎

‎, Gollenstein Verlag, 2015 Hardcover, 140 pages / seiten, FR. / GER. edition, 305 x 215 mm, Neu / Nouveau, illustrations de n/b; s/w. ISBN 9783956330506.‎

‎Frans Masereel engagierte sich Zeit seines Lebens k nstlerisch wie politisch f r eine freie und solidarische Gesellschaft. Holzschnitte, Zeichnungen, Aquarelle und Gem lde waren seine Mittel, um soziale und politische Realit ten darzustellen und f r Frieden und Gerechtigkeit einzutreten. Er selbst u erte sich im Dezember 1961so: Wollte man mit wenigen Worten den Inhalt - oder die Tendenz - meines Werkes zusammenfassen, k nnte man sagen: es ist f r die Unterdr ckten,gegen die Unterdr cker, in allen Bereichen des gesellschaftlichen und geistigen Lebens, es ist f r Br derlichkeit unter allen Menschen, gegen diejenigen, die ein Interesse daran haben, die Menschen zu entzweien, es ist f r jene, die den Frieden anstreben und gegen die Kriegshetzer. Der Blick auf sein bewegtes Leben und das umfangreiche Werk, den Karl-Ludwig Hofmann und Peter Riede imit diesem Band bieten, soll mahnende Erinnerung an die beiden verheerenden Weltkriege sein, die durch eine Reihe von Gedenktagen verst rkt im Fokus einer breiteren ffentlichkeit stehen, aber auch an all die anderen Kriege auf unserem Globus, die bis heute ein friedliches, gleichberechtigtes Miteinander der Menschheit verhindern. Der zweite Teil des Buches ist Masereels Kontakten zu Literaten gewidmet, seinen Beziehungen zu Autoren, die wie er die Schrecken des Krieges aufzeigten, deren Werke er illustrierte oder die bedeutsame Besprechungen seiner Bilderzyklen schrieben: u. a. Ren Arcos, Johannes R. Becher, Bertolt Brecht, Georges Duhamel, Hermann Hesse, Thomas Mann, Romain Rolland, Stefan Zweig. So wird auch das k nstlerische Netzwerk sichtbar, in dem Kriegsgegner aus verschiedenen europ ischen Staaten miteinander verbunden waren. Rund 170 Werke Masereels, sowie Fotos und Zeitdokumente, illustrieren den Band.‎

Referentie van de boekhandelaar : 62909

‎Helaers, Philippe / De Ridder, Marita‎

‎Bruno Vekemans, etsen - etchings - oeuvre catalogus = Bruno Vekemans : oeuvre catalogue‎

‎, Galerie Verbeeck Van Dyck, 2021 hardcover, 95 pages, 26x20cm. Genummerde oplage; nr 169/300ex.‎

‎MET addendum bibliofiele boekedities / bibliophile book editions 1992-2007‎

Referentie van de boekhandelaar : 62948

‎Vanriet, Jan / Alkins, Ted [vert.]‎

‎Omens = Tekens / Jan Vanriet.‎

‎, [Galerie De Zwarte Panter Antwerpen, 2015 hardcover, oblong, 88 pag Tekst in NL/ENG. ****Gesigneerd door Jan Vanriet ISBN 9789491349034.‎

‎1ste uitgave. Oblong. Twee gedichten (met de Engelse vertaling door Ted Alkins) en een selectie tekeningen. ***Exemplaar gesigneerd door Jan Vanriet‎

Referentie van de boekhandelaar : 62955

‎Elias, willem.‎

‎BIANCHI - Donatella Bianchi‎

‎, Hopper & Fuchs, 2023 Hardcover, 280 x 210 x 22 mm portrait, 248 pages, English/Dutch .*NIEUWSTAAT ISBN 9789464002157.‎

‎Donatella Bianchi's work cannot easily be categorised under one particular movement or another. First and foremost, it is her way of facing the world from an artistic point of view. Works by Donatella Bianchi are usually imbued with a dreamy atmosphere, but are at the same time connected to her life. She regularly spends time staying in the remote wooded regions of rural Auvergne. The impressions that the area has made on her are all to be found in her drawings of trees and forests, which are produced in Chinese ink and pastel. Nature shows its rough and unruly side in the series entitled Harmonies secr tes (HS) and Les t moins immobiles (TI), in which we mainly see only bare trunks and branches. They seem to be looking back at us, a little in the way of anthropomorphic beings. From time to time we see an eye socket or an open mouth amid the weathered, defenceless stumps. Are we somehow standing face to face with a petrified human who has taken on the form of a tree? Donatella Bianchi?s nocturnal landscapes are bathed in an atmosphere of mystery, wonder and silence. The moon is seen, glimpsed through the branches. In some of her other works, we also see human figures emerge: sometimes they are fairly recognisable, while in others, they have already faded into white silhouettes. It?s the world of memory, dream and melancholy. Extract from a text by Rik Hemmerijckx, Conservator E. Verhaerenmuseum‎

Referentie van de boekhandelaar : 63008

‎Rinus van de Velde / collectief‎

‎Kunst & Kohle. Alicja Kwade mit Dirk Bell, Gregor Hildebrandt und Rinus van de Velde.‎

‎, Wienand Verlag, 2018 Hardcover, 62 pages, 29,0 x 24,0 cm, Illustrated. ISBN 9783868324785.‎

‎Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Gelsenkirchen / Rinus van de Velde. / 2018 endet die Steinkohlef rderung in Deutschland und damit ein bedeutender Industriezweig, der das Ruhrgebiet wie kaum eine andere Kulturlandschaft ber mehr als 150 Jahre gepr gt hat. 17 RuhrKunstMuseen in 13 St dten nehmen den Kohleausstieg zum Anlass f r ein einmalig spannendes Kunstprojekt. Arbeiten aus allen Medien rund um das Thema Kohle und Bergbau werden ausgestellt, darunter zukunftsweisende junge Positionen ebenso wie Werke aus dem etablierten kunsthistorischen Kanon ? Jannis Kounellis, Richard Long, Alicja Kwade, Olaf Metzel, Richard Serra und andere internationale K nstler sind vertreten. In 2018, coal production will cease in Germany, marking the end of an important industrial sector that has shaped the Ruhr Valley more than any other cultural region for more than 150 years. Seventeen museums in thirteen cities throughout the Ruhr Valley have taken the fossil-fuel phase-out as an occasion to present a transregional art project featuring works by both emerging and established artists focusing on themes revolving around coal and mining.‎

Referentie van de boekhandelaar : 63031

‎Koenraad Jonckheere ; Paul van Calster ; translation : Ted Alkins‎

‎New History of Western Art : From Antiquity to the Present Day‎

‎, Hannibal / Yale, 2023 Hardcover, 472 pages, ENG. edition, 295 x 235 nx 45 mm, illustrated dustjacket, NEW , with illustrations in color / b/w. ISBN 9780300267525.‎

‎A radical re-examination of 2,500 years of European art, deconstructing and demystifying its long history from ancient to present How has art evolved from the pursuit of the ?ideal? human form to a black square on a white canvas? Why is a banana duct-taped to a wall worth more on the art market than a beautiful seventeenth-century landscape? By taking art for what it actually is ? a piece of stone or wood, a sheet of paper with some lines drawn on it, a painted canvas ? this lively and accessible account shows how seemingly meaningless objects can be transformed into celebrated works of art. Breaking with conventional notions of artistic genius, Koenraad Jonckheere explores how stories and emotions give meaning to objects, and why changing historical circumstances result in such shifting opinions over time. Tracing its story from ancient times to present, A New History of Western Art reframes the evolution of European art and radically reshapes our understanding of art history.‎

Referentie van de boekhandelaar : 63034