‎Belgique‎

‎Godart Bakkers, Koen Brams, P-J De Paepe, Wouter De Vleeschouwer, Ine Engels, Sofie Frederix, Steven Jacobs, Naninga Lens, Gertjan Oskar, Tom Van Imschoot‎

‎Tentoonstellingen te Gent: De kunstkritiek van Raoul De Keyser, 1949-1964‎

‎, A-S Books, 2024 softcover 280 x 215 mm, 120 pagina's , 50 z/w illustraties,NL edition. ISBN 9789076714707.‎

‎in een redactie van Steven Jacobs, over De Keysers teksten als kunstcriticus in de jaren 1950 en begin 1960. Raoul De Keyser (1930-2012) start met schilderen als jongeman in de jaren 1940. Al in de vroege jaren 1950 breekt hij zijn artistieke loopbaan af voor een job als ambtenaar en journalist. Pas in 1964 manifesteert hij zich opnieuw als kunstenaar met werken die aanvankelijk de nieuwe trends in de figuratieve schilderkunst (Pop Art, nouveau réalisme) oproepen, terwijl ze later aansluiten bij het Amerikaans modernisme (Colorfield Painting, Post-Painterly Abstraction, Hard Edge). In de jaren 1970 vertoont De Keysers werk sterke overeenkomsten met zowel de Minimal Art als de Fundamentele schilderkunst. De tentoonstelling in VANDENHOVE focust op deze vroege periode in De Keysers werk en bestaat uit een twintigtal schilderijen die nooit eerder werden geëxposeerd of die niet meer werden getoond sinds de jaren 1960 en '70. Naast enkele jeugdwerken omvat de expositie een uitzonderlijke selectie schilderwerken uit privé-collecties, van werken uit de jaren 1960 die representatief zijn voor de zogenaamde Nieuwe Visie tot gelaagde schilderijen uit de jaren 1970. Zij vertonen de vertrouwde landschappen, kamers, krijtlijnen, tenten en wolken, soms in verrassende kleuren die afwijken van zijn meer bekende werken. Sommige schilderijen lijken bovendien bepaalde thema's of gevoeligheden aan te kondigen die later in zijn loopbaan verder werden uitgewerkt. Samen tonen ze een traject doorheen de motieven, variaties, hernemingen en overschilderingen die het hele oeuvre van De Keyser tekenen. Naast deze nooit of zelden getoonde werken, omvat de tentoonstelling stukken uit het archief van Raoul De Keyser, dat deel uitmaakt van de collectie van de Centrale Bibliotheek van de Universiteit Gent. Installatiezichten, posters, folders, schetsen en aantekeningen (waarvan vele nooit eerder werden gepubliceerd) werpen een nieuw licht op De Keysers vroege artistieke ontwikkelingen, met aandacht voor onder meer zijn activiteiten als sportjournalist en kunstcriticus, zijn connecties met Nederlandse musea en galeries, zijn affiniteiten met grafische vormgeving, zijn atelier als tentoonstellingsruimte en zijn niet aflatende belangstelling voor het 'object-karakter' van zijn schilderijen. De expositie Lang niet gezien: Raoul De Keyser 1946-1964-1980 grijpt plaats ter gelegenheid van het verschijnen van twee publicaties over de jonge De Keyser.‎

书商的参考编号 : 64759

‎Izanna Mulder, Willemijn Stammis‎

‎James Ensor en het grafisch.‎

‎, Hannibal Books / Museum Plantin-Moretus, Antwerpen, 2024 HB, 280 x 230 mm, 128 pages, mooie afbeeldingen in kleur, NL edition. ISBN 9789464941418.‎

‎Uniek overzicht van de ingenieuze prentkunst van James Ensor. 'Men moet zich richten op bepaalde etsen van dhr. James Ensor om de ware kunstenaar te ontdekken die hij is.' - Emile Verhaeren Dit rijkgeïllustreerde boek over het grafische werk van James Ensor onthult niet alleen zijn creatieproces, maar ook de invloed van zijn artistieke voorgangers, tijdgenoten, uitgevers en verzamelaars op de totstandkoming en receptie van zijn prentkunst. Hoewel het medium gericht is op reproduceerbaarheid, wordt Ensors grafische oeuvre gekenmerkt door eigenzinnigheid en uniciteit. Zijn aanpassingen op de platen, het drukken op diverse dragers zoals satijn, en het handmatig aanvullen en inkleuren van de afdrukken maken van Ensors grafische werken unieke kunstwerkjes. James Ensor en het grafisch experiment biedt een nieuw perspectief op Ensors experimentele en eigenzinnige benadering van het medium. Publicatie bij de tentoonstelling Ensors staten van verbeelding in het Museum Plantin-Moretus‎

书商的参考编号 : 64817

‎Herwig Todts‎

‎James Ensor Rêves Fantasques. Au-delà de l'impressionnisme‎

‎, Hannibal Books / KMSKA, 2024 HB, 280 x 230 mm, 256 pages, Illustrations en couleurs , FR edition. ISBN 9789464941456.‎

‎À l'automne 2024, James Ensor va investir le Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers (KMSKA). Le musée organise l'une des plus grandes expositions belges consacrées à Ensor depuis la rétrospective présentée au MRBAB en 1999. Avec Rêves Fantasques, le KMSKA plonge dans l'univers onirique d'Ensor, empreint de visions sauvages, de masques et de satire. Ensor y sera exposé à côté d'artistes internationaux qui l'ont inspiré, et à qui il voulait se mesurer. Car Ensor a toujours voulu être avant tout le meilleur. Même si ses concurrents s'appellent Claude Monet, Edvard Munch ou Edouard Manet et Emil Nolde. Le musée, disposant de la plus importante collection Ensor au monde et abritant le Projet de recherche Ensor dédié au maître moderne, est ainsi le lieu par excellence pour présenter la vision globale d'Ensor qu'offre In Your Wildest Dreams. Deux aspects fondamentaux de l'art d'Ensor sont au cour de l'exposition : le désir d'un avant-gardiste belge d'aller « au-delà de l'impressionnisme » pour exprimer nos « rêves les plus fous ».‎

书商的参考编号 : 64819

‎D. Lybaert‎

‎August Gillé (1892-1989), 'Vergeten Kunstenaar', Het verhaal van Staf Gillé‎

‎Bonheiden, Gemeentebestuur Bonheiden, 2007 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 84 pagina's, editie van 150 stuks, 29.5 x 20 cm.‎

书商的参考编号 : 64833

‎Remi de Cnodder‎

‎Jacky De Maeyer‎

‎Zwijndrecht, Corporate Public Relations BP, 1986 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 18 pagina's, 29.5 x 21 cm.‎

‎Jacky De Maeyer, BP Gallery‎

书商的参考编号 : 64841

‎Collectif‎

‎Orientalisme et l'Africanisme dans l'art belge - 19e et 20e siècles‎

‎Bruxelles, CGER, 1984 Paperback, 232 pages, 20 x 21 cm.‎

‎« Catalogue de l'exposition à Bruxelles du 14 septembre au 11 novembre 1984 » Notre galerie bruxelloise est régulièrement le théâtre d?expositions thématiques qui gravitent autour de ce que nous avons l?habitude d?appeler l?art belge... Le Nu, l?Enfant et, à présent, l?Orientalisme et l?Africanisme. Il ne fait aucun doute que l?avenir nous permettra de composer encore d?autres variations sur ce thème. Certains critiques nous posent souvent la même question : qu ?entendez-vous par art belge ? Retenez-vous exclusivement l?art engendré à l?intérieur des frontières de la Belgique, soit depuis 1830 ? Ou pensez-vous que cette étiquette recouvre également les ?uvres des artistes de nationalité belge, quel que soit l?endroit où ils se sont exprimés ? L?art a-t-il une nationalité ? On parle en effet d?art français, anglais, italien, etc. La spécificité artistique peut d?autre part refléter un caractère populaire traditionnel : l?artflamand, l?art juif, l?art arménien... Quoi qu ?il en soit et quelle que puisse être notre opinion, l?art ne peut donc être dissocié de la notion de nationalité, sans que ce concept soit nécessairement borné par des frontières. Quelle qu ?en soit la nature, l?art qui a vu, qui voit et qui verra le jour dans nos régions est en quelque sorte greffé sur une espèce d?identité culturelle qui s?est créée et développée tout au long des siècles, au travers des changements de régime et de frontières. Un artiste, qu ?il soit écrivain, compositeur, sculpteur, architecte ou cinéaste, subit l?influence de son milieu et de la position qu ?il y occupe, de ses convictions religieuses et philosophiques, de son échelle des valeurs et de sa sensibilité, des structures politiques au sein desquelles il doit vivre et travailler, enfin, de tout ce qui peut influencer son inspiration artistique. Prenons l?exemple de Constantin Meunier. C?est dans un style réaliste qu ?ilpeignait et sculptait sujets religieux et scènes historiques. Mais il était surtout ému par le sort des mineurs et des souffleurs de verre. Il prit donc pour thème de prédilection l?ouvrier et ses pénibles conditions de vie. Voyez Le coup de grisou. Eh bien, Meunier était un artiste citadin typiquement belge. Ses ?uvres mondialement célèbres portaient l?estampille « Belge ». Et nous pourrions citer beaucoup d?autres exemples semblables. Dans le passé (et bien des fois aujourd?hui encore), les frontières d?un Etat étaient fixées à la suite d?événements'militaires ou d?accords internationaux. Et l?on convient maintenant qu ?un art ou qu ?une science qui se développent à l?intérieur de cet Etat en reçoivent le label d?origine.‎

书商的参考编号 : 64845

‎Max J. Friedlander‎

‎Early Netherlandish Painting, Supplements‎

‎Leyden, A.W. Sijthoff, 1975 Original publisher's paper cover, 40 pages, 27 x 20 cm. Very good condition‎

书商的参考编号 : 64853

‎Pierre Humbourg, Frans Masereel‎

‎Boy De Sa Majesté‎

‎Paris, René Kieffer, 1928 Cartonnage de l'éditeur, 25 pages, imprimée en noir et bleu, illustrée de 7 bois originaux de Frans Masereel, dont cinq hors texte. Tirage à 210 exemplaires numérotés. Un des 200 sur Madagascar. Ici numéro 21. 26.5 x 20.5 cm. Très belle condition.‎

‎Le Boy De Sa Majesté‎

书商的参考编号 : 64982

‎René Arcos, Frans Masereel‎

‎Médard de Paris‎

‎Paris, Editions du sablier, 1928 Original publishers paper-covered boards, watercolour and nine woodcut prints by Frans Masereel. 114 pages, 25 x 16.5 cm. Excellent condition. .‎

书商的参考编号 : 64985

‎Hans Willemse, Samuel Vanhoegaerden‎

‎Panamarenko Stardust.‎

‎, Vanhoegaerden Gallery, 2024 Hardback, 230 pages, 305 x 240 mm,Illustrations throughout col.ill. Language(s) Eng./Fr./NL ed. *Zeer fraai uitgave! ISBN 9789464202274.‎

‎het is in verband met Panamarenko's werk bijvoorbeeld gangbaar niet over 'sculpturen' te spreken maar over 'tuigen' en 'objecten' . Toch vind ik dat Panamarenko sculpturen maakt. De bevreemdende, dubbelzinnige natuur van zijn werken komt vaak voort uit esthetische eisen die een voor de hand liggende, technische oplossing onmogelijk maken. Het werk moet boeiend zijn op technisch vlak, maar het moet er ook goed uitzien. Panamarenko is in de eerste plaats een kunstenaar: iemand die in de buitenwereld op zoek gaat naar beelden en bezigheden die samenvallen met geheime patronen die sinds zijn jeugd in zijn brein hangen ------- it is common in connection with Panamarenko's work, for example, not to speak of sculptures but of rigs and objects . Yet I think Panamarenko makes sculptures. The alienating, ambiguous nature of his works often stems from aesthetic demands that make an obvious, technical solution impossible. The work must be captivating on a technical level, but it must also look good. Panamarenko is first and foremost an artist: someone who searches the outside world for images and pursuits that coincide with secret patterns that have lingered in his brain since childhood.‎

书商的参考编号 : 65005

‎Adriaan Gonnissen‎

‎Jules Schmalzigaug Futurismo‎

‎, Hannibal Books, 2024 softcover, 270 x 220 mm, 144 Pages, Nederlands ed. ISBN 9789464941715.‎

‎Maak kennis met het werk van de enige echte Belgische futurist Jules Schmalzigaug (1882-1917) is voor velen een ontdekking. Deze enige echte Belgische vertegenwoordiger van het futurisme hoort helemaal thuis in het KMSKA, dat de grootste verzameling ter wereld van zijn werk beheert. Dit toptalent van de internationale avant-garde hield ook van Peter Paul Rubens en James Ensor, twee andere KMSKA-toppers. Hij experimenteerde met zingend rood en kleur pur sang. Dankzij een genereuze gift van Galerie Ronny Van de Velde in 2022 kan het museum de boeiende evolutie in Schmalzigaugs creatieve proces volledig ontsluiten. Van zijn vroegste academiestudies en aangezette stadstekeningen tot zijn futuristische arabeskenritmes die hij in Venetië maakte en de latere Haagse en Scheveningse pastels: dit collectieboek geeft deze jonggestorven kleurkunstenaar de erkenning die hem toekomt. De tentoonstelling Jules Schmalzigaug (1882?1917). Futurismo! loopt van 28 september 2024 tot 12 januari 2025 in het prentenkabinet van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.‎

书商的参考编号 : 65147

‎collectief‎

‎Arne Quinze Chaos life‎

‎BE - , Guy Pieters Gallery, 2013 Hardcover, 48 pages, Illustrated. 26x20cm English text.‎

‎Arne Quinze Chaos life The composition of a Chaos artwork began as a self-portrait; the representation of what was going on in his mind. But soon there was a shift to an ongoing examination of the definition of chaos in society. Often, these artworks are filled with a mass of small wooden sticks stuck together and look hugely chaotic. ?There is no chaos, only structure? is a slogan in some of his works that expresses his inner self and how he describes his thoughts. For him there is no chaos, everything is structured, even in chaos you find structure. There is no such thing as chaos in Quinze's world, at least not in the sense of how society defines chaos. Chaos exists, as a form of structure. Chaos is irrevocably linked to life. In life, everything is a matter of rhythm. Something without rigid structure is part of the organic order of life.‎

书商的参考编号 : 65194

‎Blanche Charlet et Walter Schwarzenberg, / Georges Marlier‎

‎LE CENTAURE. Chronique artistique mensuelle éditée par la galerie d'art contemporain « Le Centaure ». 3e année, n° 2, novembre 1928.‎

‎, Bruxelles, Galerie Le Centaure,, 1928 Carton original recouvert de papier de l'éditeur, 44 pages, couverture illustrée, illustrations en noir. Édition originale. Au sommaire : Georges Marlier, Max Ernst, Arnold Böcklin, Pablo Picasso, Hans Arp, James Ensor, Hubert Croxley, etc. 2 dessins publicitaires à pleine page par René Magritte.‎

‎numéro 2 de la troisième année, Novembre 1928, format in-8°, 25 x 16 cm, avec sa couverture original, illustré.‎

书商的参考编号 : 65197

‎Blanche Charlet et Walter Schwarzenberg, / Georges Marlier‎

‎LE CENTAURE. Chronique artistique mensuelle éditée par la galerie d'art contemporain « Le Centaure ». 3e année, n° 5 Février 1929‎

‎, Bruxelles, Galerie Le Centaure,, 1929 Carton original recouvert de papier de l'éditeur, 44 pages, couverture illustrée, illustrations en noir. Édition originale. Au sommaire : Georges Marlier, Andre De Ridder, Courthion, Frits van den berghe, Hippolyte Daeye, etc.‎

‎numéro 5 de la troisième année, Février 1929, format in-8°, 25 x 16 cm, avec sa couverture original, illustré.‎

书商的参考编号 : 65199

‎Huyghe, Philip Doove, Edith [inl.]‎

‎Huyghe, Philip Thirteen days‎

‎, Gent : Foncke Editions , 1999, Oorspronkelijk uitgevers omslag, 50 Pages, colour illustrations, 30x21cm.‎

‎Huyghe, Philip Thirteen days; Het werk van Philip Huyghe is niet in één woord te vatten. Hij beperkt zich immers niet tot één enkel medium: hij fotografeert, maakt video's, beeldhouwt, tekent ... Onderwerp van zijn werk zijn allerlei alledaagse voorwerpen. Ze zijn herkenbaar, maar de context waarin Huyghe ze plaatst, brengt de toeschouwer in verwarring. De rode draad doorheen zijn formeel verscheiden werk is de verhouding tussen werkelijkheid en fictie, tussen feiten en fantasie. Een eigen parallelle wereld wordt gecreëerd in zijn oeuvre. Zijn afkomst vormt steeds het vertrekpunt. Philip Huyghe (°1959) woont en werkt in Antwerpen. Hij studeerde aan het Hoger Instituut voor Beeldende Kunsten Sint-Lucas te Gent, en aan de Jan Van Eyck Academie in Maastricht. In 1986 won hij de prijs Jonge Belgische Schilderkunst. In 2001 realiseerde hij de solotentoonstelling Fistula in het Muhka te Antwerpen. Kunstwerken van hem werden opgenomen in de collecties van het SMAK en het Muhka‎

书商的参考编号 : 65206

‎Joke Van den Heuvel‎

‎?134340?, Posture Editions N° 18‎

‎, Posture Editions, 2016 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 72 pagina's, 21 cm × 30 cm . ISBN 9789491262180.‎

‎The work of Joke Van den Heuvel (b. 1983) initiates an interaction with (historical) fragmented material that she presents the viewer. The interaction with images concerns a perpetual (re) assembling and constructing /organizing of the now and the past. Van den Heuvel is interested in narratives produced by the barely perceptible, acknowledging that the meaning of images cannot be contained by language. Recordings of repetitive actions and monotonous characters in looping scenes blur the observer?s focus, inducing a kind of blindness towards the object ? a blindness that makes seeing possible again. ?134340 is a fragmentary, juxtaposing anti-story about shifting contexts and transformations, but not because it is intended to analyse processes of meaning for the sake of the analysis. The work expresses above all a melancholy desire to search in the rubble of what is broken, to link together the dots, in the heavens and here below, to make a drawing once again. Not in order to arrive at an unbreakable circle, but to be still truly involved and personal. Which means: building up a subjective resistance to both the fragmentation of images and the urge to let a moving multiplicity implode into a point of meaning.? From ?Pluto in the space of things?, Koen Sels in: 134340. Launched at Kunstroute Waregem 25.03.2016 With the support of Be-Part, centre for contemporary art‎

书商的参考编号 : 65215

‎collective‎

‎Roger Raveel, tentoonstelling 16 april - 22 mei 1994‎

‎Antwerp, Elzenveld/Lions Club, 1994 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 40 pagina's, 30 x 21 cm.‎

‎Art Architecture kunst kunsttheorie beeldhouwen Kunst Beeldhouwkunst Art Architecture schilderijen conceptueel Schilderkunst Tentoonstellingscatalogus‎

书商的参考编号 : 65225

‎DE BUCK, P. (ed.).‎

‎Frieda van Dun, Tekens‎

‎Antwerpen , Vrienden van de Zwarte Panter VZW , 2003 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 24 pagina's, 21 x 21 cm. ISBN 9789080388840.‎

‎Verschenen in een oplage van 900 exemplaren‎

书商的参考编号 : 65228

‎collectief‎

‎Kunstmarkt Bazel 83 - The Basel Art Fair 83 - Kunstmesse Basel 83 - Foire de Bale 83: Art 1483 Basel Sonderschau Belgien: 15 - 20 June 1983‎

‎Brussel, Commissariaat-Generaal Voor De Internationale Culturele Samenwerking, 1983 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 72 pagina's, 30 x 21 cm.‎

‎Bervoets, Fred; Jan Calmeyn; Luc Coekelberghs; Karel Dierickx; Hugo Heyrman; Walter Leblanc; Pol Mara; Marcase; Roger Raveel; Pjeroo Roobjee; Piet Stockmans; Yvan Theys; Fik VaGestel; Paul Van Rafelghem; Jan Vanriet; Francq Volders‎

书商的参考编号 : 65245

‎collectief‎

‎Veerle Rooms‎

‎Brussel, Lannoo, 2002 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 144 pagina's, 29 x 25 cm. ISBN 9789020949759.‎

‎Een overzicht en inzicht van het belang van deze kunstenares. Met bijdragen van eminente auteurs. Ruim 120 illustraties Dit boek brengt een overzicht en inzicht van het belang van Veerle Rooms, een kunstenares die de hedendaagse grafiek buiten het vertrouwde kader heeft gebracht. Het bevat bijdragen van eminente auteurs die haar werk en de invloed ervan in een nationale en internationale context plaatsen. De ruim 120 illustraties tonen de evolutie van méér dan dertig jaar experimenten.‎

书商的参考编号 : 65248

‎Koenraad De Wolf‎

‎Antoon De Clerck‎

‎Wommelgem, Artprinting International Division, 1993 Gebonden in wit linnen met geïllustreerde stofomslag, 185 pagina's, 30 x 24 cm. NL. Uitvoerig geïllustreerd in kleur en zwart-wit‎

书商的参考编号 : 65252

‎Marie Mauquoy - Hendrickx‎

‎iconographie d'Antoine Van Dyck, Catalogue Raisonné 2 volumes‎

‎Bruxelles, Bibliothèque Royale Albert I. Alan Wofsy Fine Arts, 1991 Softcover, two volumes, 220 + 208 pages, 29 x 21.5 cm. Images in b/w. French.‎

‎The complete graphic works of Antoine Van Dyck.‎

书商的参考编号 : 65257

‎Fabrice Biasino‎

‎Museum Wiertz. Een Gids‎

‎, ludion, 2024 Paperback with flaps, Dimensions 265 x 215 mm, Pages 64, Language(s) Dutch (NL) ed. ISBN 9789464781076.‎

‎Het Wiertzmuseum bevindt zich in het hart van de Brusselse Leopoldwijk, in de schaduw van het Europees Parlement. Wiertz geloofde in het belang van een universele kunst met morele, sociale en patriottische aspiraties. Meer nog, hij droomde ervan om Rubens te evenaren of zelfs om Rafaël te 'verslaan'. eze tomeloze ambitie bracht hem er toe om heel wat werk te produceren, gaande van monumentale, soms intimiderende doeken, tot kleine, delicate olieverfschetsen.‎

书商的参考编号 : 65264

‎Fabrice Biasino‎

‎Museum Wiertz. A Guide‎

‎, ludion, 2024 Paperback with flaps, Dimensions 265 x 215 mm, Pages 64, Language(s) Text English. ISBN 9789464781052.‎

‎The Wiertz Museum is located in the heart of Brussels' Leopold district, in the shadow of the European Parliament. Built between 1851 and 1861 thanks to subsidies from the Belgian government and retaining much of its nineteenth-century charm, the museum houses the work of Antoine Wiertz (1806-1865). Wiertz lived and worked there: so the building was originally a residence, with a huge studio and a beautiful garden. He viewed it as a haven where artists could create and re-energize, but above all as a place where he could display the glory of his grand oeuvre. Wiertz believed in the importance of a universal art with moral, social and patriotic aspirations. More than that, he dreamed of emulating Rubens or even ?beating? Raphael. This boundless ambition led him to produce a great deal of work, ranging from monumental, sometimes intimidating canvases, to small, delicate oil sketches: a vast body of work that will leave no visitor indifferent‎

书商的参考编号 : 65266

‎Meiring‎

‎Gabriel Meiring: (ENG°‎

‎, Snoeck, 2005 Hardcover with dusjacket, 158 pages, very richly illustrated with coloured illustrations. ISBN 9789053495582.‎

‎Gabriel Meiring is one of those exceptionally gifted artists who seems to have it all. Not only did he completely transform and review the traditional way of egg-tempera painting, but he also invented the technique of oil-painting on silk. Under the guidance and tuition of great names such as Nadia Boulanger, Nikita Magaloff and Pierre Sancan, he also became an outstanding concert pianist. With flair and ease he can turn his hand to interior design. Furniture, jewellery and fashion design form another outlet for his limitless fantasy and endless creativity. Gabriel Meiring is surely one of the most complete and fascinating artists of our time.‎

书商的参考编号 : 65338