|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre d'art Bouvet-Ladubay à Saumur du 28 juin 2013 au 31 mai 2014, et à la Galerie RX à Paris du 06 mars au 18 avril 2014.
Benoît Lemercier. D'un infini à l'autre.
<p>Benoit Lemercier, sculpteur français né en 1965, nous propose une vision artistique des mystères du monde qui nous entoure. S’appuyant sur différentes théories scientifiques, il nous transporte dans un voyage au cœur de la matière. Cet ouvrage présente sa vision de l’infiniment grand et de l’infiniment petit au travers de ses séries « Hypercubes et « Supercordes .</p> Paris, 2014 Somogy 167 p., relié sous jaquette. 24,5 x 30,5
Referentie van de boekhandelaar : 18254
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris en 2022 (initialement prévue de juin à août 2020).
Alice Neel. Un regard engagé.
<p>Méconnue de son vivant, Alice Neel (1900-1984) s'impose aujourd'hui comme une figure majeure de la peinture américaine, notamment grâce à l'acuité de ses portraits des différentes communautés new-yorkaises. Sympathisante communiste, Neel s'est intéressée tout au long de sa vie aux injustices et aux inégalités, épinglant la ségrégation raciale comme la discrimination à l'encontre des femmes et des homosexuels. Ses nus féminins, peints sans concession, ont fait d'elle une icône du féminisme. Centré sur deux thématiques - la lutte des classes et la lutte des sexes - , Alice Neel, Un regard engagé explore les dimensions politique et sociale d'une peinture puissante à la lumière de citations et de propos inédits de l'artiste. En tant que l'un des rares catalogues en langue française consacré à la peintre, le catalogue se déploie autour de quatre essais et une ample anthologie accompagnant une soixantaine d'œuvres éclairées par de nombreuses citations de l'artiste. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 160 p., très nombreuses illustrations, broché. 23 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 22926
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 11 septembre 2019 au 20 janvier 2020.
Bacon en toutes lettres.
<p>Le Centre Pompidou poursuit la relecture des œuvres majeurs du 20ème siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon. La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon en toutes lettres réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières œuvres en 1992. L'exposition du Centre Pompidou s'attache aux œuvres réalisées par Bacon durant les deux dernières décennies de son oeuvre. Elle comporte soixante tableaux (incluant 12 triptyques, ainsi qu'une série de portraits et d'autoportraits), issus des plus importantes collections privées et publiques. De 1971 à 1992, (date du décès du peintre), la peinture est stylistiquement marquée par sa simplification, par son intensification. Ses couleurs acquièrent une profondeur nouvelle, il use d'un registre chromatique inédit, de jaune, de rose, d'orange saturé. Le propos du catalogue traite tout particulièrement du puissant lien entre les œuvres de Bacon et la littérature. En outre, les triptyques font l'objet d'une présentation exceptionnelle sous forme de dépliants, permettant de prendre conscience de leur impact visuel et de leur parenté, sous un angle littéraire inattendu. </p> Paris, 2019 Centre Pompidou 242 p., 250 illustrations, relié. 23,5 x 31
Referentie van de boekhandelaar : 22020
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 20 octobre 2021 au 07 mars 2022.
Baselitz.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><meta charset="utf-8"><span>L'exposition «Georg Baselitz» est la première rétrospective de l'artiste allemand de renommée internationale à Paris.</span></p><p data-mce-fragment="1">Elle réunit, chronologiquement, sous la direction de Bernard Blistène et avec la complicité de Georg Baselitz, les œuvres les plus marquantes de l'artiste: des premières peintures et du manifeste de Pandémonium au début des années 1960 à la série des Héros, des compositions fracturées aux motifs inversés à partir de 1969, en passant par des ensembles successifs d'œuvres dans lesquelles l'artiste expérimente magistralement de nouvelles techniques picturales. Les chefs-d'œuvre des six dernières années ont également une place spéciale dans l'exposition.</p><p data-mce-fragment="1">A travers de nombreux écrits et conférences, Georg Baselitz a renouvelé tout au long de sa carrière l'écriture de manifestes dans l'art, offrant de précieux témoignages sur ses inspirations, et participant ainsi à la création de son propre mythe.<br data-mce-fragment="1">Le catalogue de l'exposition comprend: un long entretien avec l'artiste, un essai inédit de Philippe Lançon, journaliste de Charlie Hebdo, récompensé de nombreux prix tels que le Femina en 2018, une anthologie de textes, une importante chronologie et le corpus des œuvres exposées.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 304 p., cartonnage éditeur. 24 x 31
Referentie van de boekhandelaar : 25261
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 13 novembre 2019 au 16 mars 2020.
Christian Boltanski. Faire son temps.
<p>«J'ai décidé de m'atteler au projet qui me tient à coeur depuis longtemps : se conserver tout entier, garder une trace de tous les instants de notre vie, de tous les objets qui nous ont côtoyés, de tout ce que nous avons dit et de ce qui a été dit autour de nous, voilà mon but.« Christian Boltanski </p> Paris, 2019 Centre Pompidou 279 p., relié. 20 x 26,5
Referentie van de boekhandelaar : 22246
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 04 mars au 18 mai 2020.
Christian Jaccard. Fonds de la collection du Musée nationale d'art moderne - Centre de création industrielle.
<p>Le but de la donation est de mettre en perspective les acquisitions faites par le Centre Pompidou au cours des dernières décennies, et par là même, leur histoire, leur constitution et leurs caractéristiques. Entre voies nouées et voies ignées, les intuitions de Christian Jaccard sont guidées par l'entropie de forces contradictoires et pourtant concomitantes. Nouer/Brûler sont deux «outils« formant un paradigme qui postule une façon de voir les choses et de traduire une certaine dynamique du monde. </p> Paris, 2020 80 p., broché. 17 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 23287
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 18 mars au 15 juin 2020.
Christo et Jeanne-Claude. Paris!
<p>Cette exposition au Centre Pompidou constitue la première présentation des œuvres de Christo et Jeanne-Claude dans une institution parisienne et promet d'être un projet de grande ampleur. Elle propose, d'une part, des œuvres encore inconnues du public - Cratères, Surfaces d'empaquetage, Boîtes - et, d'autre part, un retour en arrière sur toutes les étapes de l'élaboration du projet urbain qui a marqué la mémoire collective : Le Pont Neuf, emballé en 1985. Le catalogue présente des documents inédits et dévoile le processus créatif à l'origine de la carrière de l'artiste. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 256 p., broché à rabat emboitant. 20 x 26
Referentie van de boekhandelaar : 22767
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 03 décembre 2021 au 06 juin 2022.
Jean Dubuffet. Rétrospective.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La magnifique rétrospective Jean Dubuffet présentée à la Fondation Pierre Gianadda, en collaboration avec le Centre Georges-Pompidou à Paris, propose une relecture du travail du grand défenseur de « l'Art Brut ». Bien qu'il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son oeuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">De par sa diversité, cette exposition témoigne de l'inépuisable créativité de cet artiste prolifique - né en 1901 et décédé en 1985 - qui sut faire évoluer son style tout au long de son existence. Érigeant le non-savoir en principe pour créer une oeuvre singulière, rythmée par des séries successives, Jean Dubuffet ne cessa de développer</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de nouvelles recherches aux « tonalités » audacieuses, toujours déconcertantes. Insoumis aux normes en vigueur, « le vrai art », selon lui, « est toujours là où on ne l'attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. » Riche de plus de dix mille oeuvres répertoriées au catalogue raisonné, le travail polymorphe de Jean Dubuffet couvre six décennies du XXe siècle. Aussi, pour rendre compte de tous les aspects de sa création, l'exposition présentée à la Fondation Pierre Gianadda s'articule autour de temps forts, faisant alterner chefsd'oeuvre de sa peinture et ensembles majeurs de travaux sur papier (dessins et gouaches), présentés selon un déroulement chronologique.</span> Martigny, 2021 Fondation Pierre Gianadda 143 p., broché. 22 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 25245
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 septembre au 16 novembre 1981, au Musée du Quebec du 9 décembre 1981 au 24 janvier 1982, et au Musée d'Art Contemporain de Montréal du 16 juillet au 22 août 1982.
Jean-Paul Riopelle. Peinture 1946-1977.
Paris, 1981 Centre Pompidou 96 p., ill. N/B et couleur, broché. 21 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 22465
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 17 octobre 2018 au 25 février 2019.
Le Cubisme.
<p>Entre 1907 et 1914, Braque et Picasso s'engagent ensemble dans une profonde transformation conceptuelle de la peinture et de la sculpture : le cubisme. En rupture avec l'esthétique imitative, les œuvres cubistes développent un langage visuel et tactile neuf, et de nouvelles formes de représentation. A travers un discours chronologique, l'exposition retrace les concepts forts qui participent à la compréhension de l'évolution du mouvement cubiste. Mouvement collectif et expérimental, de nombreux artistes sont mis en exergue : Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, le sculpteur Henri Laurens, Jean Metzinger, Albert Gleize, mais aussi les frères Duchamp, Robert et Sonia Delaunay, et Apollinaire. Le dispositif scénographique met aussi en perspective les dimensions sociétales et historiques du mouvement, avec notamment la présentation de la réception critique de l'époque. Le catalogue offre les clés de compréhension de ce mouvement de combat, en tant que manifestation artistique en prise avec son contexte social, politique et économique, et soutenu par l'utopie du progrès. Le catalogue deviendra un ouvrage de référence : 8 essais, 15 chapitres, une iconographie riche de plus de 350 illustrations, et une chronologie illustrée. Enfin, le bandeau sur la couverture reprend une technique utilisée par les cubistes : sérigraphie blanche sur carton brut. </p> Paris, 2018 Centre Pompidou 320 p., 300 ill., relié. 25 x 30,5
Referentie van de boekhandelaar : 22371
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 02 septembre 2020 au 22 février 2021.
Matisse, comme un roman.
<p>Avec plus de 200 œuvres et documents provenant autant de la riche collection matissienne du Musée national d'art moderne que de grandes collections nationales et internationales, cette exposition retrace la carrière de l'artiste selon un parcours chronologique, de ses débuts vers 1890 au contact des maîtres pendant lesquels il élabore progressivement son propre langage pictural, jusqu'au début des années 1950. Le catalogue de l'exposition emprunte les codes de l'édition d'Henri Matisse, roman de Louis Aragon, et se déploie autour de cinq essais et d'une ample chronologie / anthologie illustrée et enrichie de nombreuses citations et documents inédits, afin de « bâtir le roman du peintre Matisse et de son œuvre, à la manière d'une biographie. La monographie est complétée par un petit cahier de reproductions de la revue Verve à laquelle l'artiste a activement contribué. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 328 p., cartonnage éditeur. 21 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 23041
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 04 mars au 18 mai 2020.
Wols. Histoires naturelles.
<p>«Tu dois savoir que Wols a fait tout son boulot, toujours, depuis 1945, dans une petite chambre d'hôtel. Jamais il n'a possédé ni chevalet, ni palette, ni pinceaux, quelquefois un très esquinté — il ne connaissait aucun nom de couleur... Il peignait de préférence la nuit, à la lumière d'une ampoule de 25 watts suspendue au plafond. Et dans les temps meilleurs, il pouvait se procurer une bougie... Ce qui le ravissait car de toutes les lumières, c'est la bougie qu'il préférait. Ses toiles, il les faisait soit par terre, soit sur le lit. Avec ses mains, le plat de sa paume pour les fonds — et des petits bouts de chiffons... Il travaillait excessivement vite, avec une sorte de frénésie... Il m'a toujours dit qu'il pensait, tout en jouant sur son banjo, à la toile qu'il voyait très, très clairement sur sa rétine (les yeux clos), la toile... et que l'exécution matérielle... était un jeu... Il a dessiné tous les jours sans arrêt — avec tous ses livres chéris autour de soi... Edgar Poe, Rimbaud, Lautréamont, Lao-tseu et tous les poètes chinois, Nietzsche. La Bible. Van Gogh, les livres de yogi, de sciences, de mécanique, de géographie, d'astrologie, des traités sur l'histoire des religions, des livres de médecine, de zoologie, d'ethnographie... et comme il s'intéressait à tout... Enfin, tu as de la matière et je te supplie en souvenir de lui, d'en parler dans les termes les plus magnifiques pour montrer à tous les envieux, et jaloux, et stupides qui a été Wols.« Gréty Wols, lettre à Camille Bryen, 1953 </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 157 p., broché à rabats. 24 x 31,5
Referentie van de boekhandelaar : 22567
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris en 2006.
Entre Cobra et l'Abstraction. Collection Thomas Neirynck.
Paris, 2006 63 p., illsutrations, broché. 17 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 9736
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Grand Palais Paris de mars à juillet 2016.
Carambolages. Coffret.
<p>Affranchie des dogmes et des logiques linéaires de l'histoire de l'art, l'exposition «Carambolages«, née d'une réflexion transculturelle et atemporelle sur l'art, propose un parcours atypique, en écho à des interrogations d'aujourd'hui. Elle déploie une cascade d'oeuvres souvent surprenantes, choisies pour leur force visuelle et leur puissance évocatrice, dans un enchaînement dynamique où chaque création présentée dépend de la précédente et suscite la suivante selon un jeu de correspondances visuelles, analogiques ou sémantiques. Ex-voto antiques, pièces contemporaines, peintures occidentales, armes médiévales ou exotiques, masques et statuettes, objets inuits ou océaniens, céramiques occidentales et orientales se conjuguent dans un ballet sensible qui décloisonne les catégories de l'histoire de l'art. Sans renier le savoir livresque, «Carambolages« donne la priorité au regard et à l'émotion. Un travelling ludique qui rend l'art accessible à tous. </p> Paris, 2016 RMN 200 p., 256 illustrations, sous coffret cartonné. 22,5 x 25
Referentie van de boekhandelaar : 19955
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris en 1979.
Avant les Scythes. Préhistoire de l'art en U.R.S.S.
Paris, 1979 223 p., illustrations N/B et couleur, cartes, plans, broché. 22 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 31101
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris de septembre 2015 à janvier 2016.
Elisabeth Louise Vigée Le Brun, L'expo.
<p>Élisabeth Louise Vigée Le Brun l'Expo, c'est toute l'exposition, rien que l'exposition. Plus de 150 oeuvres et leurs cartels, les panneaux pédagogiques, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.</p> Paris, 2015 RMN 319 p., broché. 20 x 15
Referentie van de boekhandelaar : 22161
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris de 1967 à 1968.
L'Art russe des Scythes à nos jours.
Paris, 1967 614 illustrations N/B et couleur, broché. 18,5 x 23,5
Referentie van de boekhandelaar : 1478
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris en 1975.
L'or des Scythes. Trésors des musées soviétiques.
Paris, 1975 225 p., illustrations N/B et couleur, broché. 22 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 32843
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris du 18 mars au 13 juillet 2009.
Le Grand monde d'Andy Warhol.
<p>Entre 1967 et 1987, Andy Warhol réalise, sur commande, les portraits de dizaines de personnalités diverses, célèbres ou inconnues, offrant à un monde fasciné par les apparences un miroir flatteur et vertigineux. Il remettait ainsi à l'honneur un genre négligé, en y appliquant de nouveaux codes qui marqueront très profondément l'histoire du portrait. Avec cette série, Warhol dresse le tableau d'une société tout entière, et met en place une nouvelle forme de production artistique, sérielle, presque industrielle. </p> Paris, 2009 RMN 367 p., illustrations couleur, broché. 23 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 12785
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris de 1978 à 1979.
Les frères Le Nain.
Paris, 1978 374 p., nombreuses illustrations noir et blanc et couleur, broché. 21 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 1465
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris en 1987.
Tanis. L'or des pharaons.
<p>Sarcophages, parures protectrices, ornements personnels, vases sacrés ou profanes mêlent des objets égyptiens et même mésopotamiens aux fines créations des artistes contemporains de Psousennes et Chechanq pour assurer une fastueuse survie aux membres de la cour tanite.</p> Paris, 1987 Association Française d'Action Artistique 288 p., 104 objets illustrés couleur et N/B, broché. 21 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 32931
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris de 1982 en 1983.
Trésors d'Irlande.
Paris, 1982 256 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 1678
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée Bourdelle à Paris du 29 janvier au 31 mai 2020.
Les Contes étranges de Niels Hansen Jacobsen. Un Danois à Paris (1892-1902).
<p>De 1861 à 1902, le sculpteur danois Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) s'établit à Paris, une des capitales du premier symbolisme nourri des échanges et des amitiés entre écrivains, musiciens et artistes venus de l'Europe entière. L'atelier du sculpteur à la Cité fleurie, au 65, boulevard Arago, est le rendez-vous d'un groupe de symbolistes nordiques et francophiles, notamment les peintres Jens Lund et Henriette Hahn-Brinckmann. L'émulation est d'autant plus vive que Hansen Jacobsen a pour voisins d'atelier le céramiste et collectionneur Paul Jeanneney, le sculpteur et céramiste Jean Carriès, l'illustrateur et affichiste Eugène Grasset. L'ouvrage, à travers des oeuvres singulières, révèle la vivacité créatrice de ces artistes qui se «battent avec la flamme« et affrontent leurs démons pour donner corps à l'Indicible. </p> Paris, 2020 Paris Musées 224 p., relié. 21 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 22498
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée Cernuschi à Paris du 09 mars au 26 août 2018.
Parfums de Chine. La culture de l'encens au temps des empereurs.
<p>Doté d’une symbolique qui s’enrichit au fil du temps, le parfum permet d’aborder de nombreux aspects de la culture chinoise. Depuis sa signification dans les pratiques rituelles jusqu’à son association à l’art de vivre des lettrés, l’encens a en effet suscité une richesse de productions artistiques et littéraires. Des brûle-parfums aux tables à encens, l’histoire du parfum en Chine permet d’aborder les plus brillantes créations, et ce à travers une grande diversité de matières et de médiums allant de la céramique au laque, de la peinture à la calligraphie. L’exposition présente en particulier un ensemble de peintures signées de grands noms, comme Chen Hongshou ou Qiu Ying, mettant en scène belles dames, ermites et lettrés dans leur rapport à l’encens, qu’il soit associé à la toilette, à la méditation ou au rituel. </p> Paris , 2018 Paris Musées 240 p., 150 illustrations, broché. 21 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 21311
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée Cernuschi à Paris de septembre 2008 à janvier 2009.
Splendeurs des courtisanes. Japon, peintures, ukiyo-e du musée Idemitsu.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">L'école de l'ukiyo-e ou " images du monde flottant " apparaît à la fin du xviie siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La vie urbaine à l'époque d'edo, le théâtre kabuki, la légèreté des moeurs et les quartiers de plaisir sont les thèmes de prédilection de kitagawa utamaro (1753-1806), katsushika hokusai (1760-1849) ou encore andô hiroshige (1797-1858), considérés aujourd'hui comme faisant partie des plus grands peintres japonais. les oeuvres de l'ukiyo-e ont connu à partir de la fin du xixe siècle un succès mondial grâce aux estampes très en vogue en occident.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'exposition du musée cernuschi dévoile un aspect méconnu de cette école en présentant un ensemble rare de peintures sur rouleaux suspendus (kakemono), paravents et rouleaux horizontaux (emaki) de la collection du musée idemitsu</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de tôkyô.</span> Paris, 2008 Paris Musées 170 p., très nombreuses planches couleur, broché sous chemise. 21,5 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 12193
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée Cernuschi à Paris du 16 octobre 2020 au 17 janvier 2021.
Voyage sur la route du Kisokaido. De Hiroshige à Kuniyoshi.
<p>Route pittoresque, le Kisokaido est l'une des cinq voies créées au Japon durant l'époque d'Edo (1603-1868). Elle relie Edo (l'actuelle Tokyo), où le shogun a sa résidence, à Kyoto, siège de l'empereur. Contrairement au Tokaido qui rejoint l'ancienne capitale en longeant la côte, le Kisokaido traverse l'intérieur montagneux, suivant un itinéraire plus long, parfois ardu et très spectaculaire. Entre 1835 et 1838, le Kisokaido fait l'objet d'une série d'estampes réalisées par Eisen et Hiroshige, dont le succès est considérable. Puis, deux autres séries voient le jour: associant chaque estampe à une étape de la route, Kunisada et Kuniyoshi abordent le même thème de manière très personnelle, s'inspirant du théâtre et des légendes du folklore japonais. Complété d'un choix d'objets remarquables, cet ensemble inédit de cent soixante-treize estampes invite au voyage sur la route du Kisokaido. </p> Paris, 2020 Paris Musées 240 p., broché souple. 21 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 23134
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée d'art et d'histoire du judaïsme à Paris du 02 avril au 23 août 2020.
Chagall, Modigliani, Soutine... Paris pour école. 1905-1940.
<p>Catalogue consacré à la destinée d'une génération d'artistes juifs arrivés à paris entre 1904 et 1914. Leurs oeuvres sont accompagnées de textes didactiques explorant les raisons de leur installation, les liens culturels, esthétiques et affectifs qui les unissent, le cadre historique et politique de leur travail ainsi que leur participation à la scène artistique de la capitale de l'art moderne. </p> Paris, 2020 RMN 304 p., broché à rabats. 16,5 x 22,5
Referentie van de boekhandelaar : 23066
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée d'Art Moderne de Paris du 18 septembre 2020 au 10 janvier 2021.
Hubert Duprat.
<p>Nourri d'imaginaires archéologiques et de savoirs scientifiques, Hubert Duprat produit depuis une trentaine d'années une oeuvre protéiforme mettant à l'épreuve les matières, les techniques et les gestes. Son travail est présenté à travers divers ensembles photographiques, sculpturaux et la réactivation d'oeuvres in situ. </p> Paris, 2020 Paris Musées 174 p., broché sous demi jaquette. 21 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 23116
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris du 11 octobre 2019 au 09 février 2020.
Peng Wan Ts. Regards.
<p>Cet ouvrage réunit un ensemble de peintures représentatives du travail de Peng Wan Ts sur cinquante ans. La majeure partie de ces oeuvres sont montrées pour la première fois au public dans le cadre de cette exposition au Musée d'Art moderne de Paris. </p> Paris, 2019 88 p., relié. 24,5 x 24,5
Referentie van de boekhandelaar : 22247
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 22 novembre 2016 au 30 mars 2017.
Bonnard / Vuillard. La donation Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière.
<p>Donner une collection à un musée ne va pas de soi. Quand ce miracle se produit, il est l'aboutissement d'une relation de confiance tissée au cours du temps. Ainsi, en 2010, Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière donnaient au musée d'Orsay près de cent cinquante œuvres de Pierre Bonnard et Édouard Vuillard. Ce catalogue raconte l'histoire de cette donation exceptionnelle. </p> Paris, 2016 Musée d'Orsay 172 p., broché tissu. 19 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 23062
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021.
Léon Spilliaert. Lumière et solitude.
<p>Léon Spilliaert est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, déroute par des œuvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit intérieure. Spilliaert est né à Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville déserte seront une source d'inspiration pour son œuvre. Il est presque entièrement autodidacte. Il est influencé par les courants artistiques de la fin de siècle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment où les sciences humaines avancent dans la compréhension de la psyché. Il est passionné par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautréamont. Le catalogue se concentre sur les années 1896 à 1919, les plus intenses dans la carrière de l'artiste, et présente ses œuvres les plus radicales. </p> Paris, 2020 RMN 208 p., 130 ill., cartonnage éditeur. 23 x 29,5
Referentie van de boekhandelaar : 23083
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 10 mars au 29 juin 2020.
Léopold Chauveau. Au pays des monstres.
<p>Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original. À la fois sculpteur, illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants, il est longtemps resté oublié de l'histoire de l'art, avant qu'une donation de son petit-fils au musée d'Orsay en 2017 ne remette son nom en lumière. Il s'initie à la sculpture vers 1905 et bientôt, les monstres deviennent un leitmotiv de sa production, en sculpture comme en dessin. Hybrides, ses créatures sont souvent attachantes, maladroites et comme étonnées de leur propre présence. Semblant sortir de son inconscient, elles constituent de véritables compagnons, le peuple d'un monde imaginaire dans lequel Léopold Chauveau trouverait refuge. Malgré leur singularité, ces étranges monstres sculptés peuvent s'inscrire dans une généalogie de l'histoire de l'art : gargouilles médiévales, créatures hybrides de Jérôme Bosch, manga... Des paysages monstrueux - étendues antédiluviennes et désertiques où évoluent des monstres biomorphes qui se plient à d'étranges activités -, à l'illustration de grands classiques (l'Ancien et le Nouveau Testament, Les Fables de La Fontaine...), Léopold Chauveau n'a eu de cesse de créer des histoires attachantes et fantastiques. L'ouvrage est une complète redécouverte d'un œuvre sans équivalent. </p> Paris, 2020 RMN 256 p., 170 ill., cartonnage éditeur. 18,5 x 26
Referentie van de boekhandelaar : 22759
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée Dapper à Paris, du 18 septembre 2002 au19 janvier 2003.
Le Geste kôngo.
<p>Des personnages impressionnants, hérissés de clous ou de lames en fer, aux statuettes d'un naturalisme raffiné, les oeuvres kôngo illustrent parfaitement la thématique du geste dans la statuaire. Les figures sont tantôt debout, avec un bras levé ou les mains sur les hanches, tantôt assises, jambes croisées en tailleur, ou agenouillées. Les doigts effleurent la joue, la bouche, le menton, se joignent derrière la tête ou se posent sur les cuisses. Ces différents modes d'expression traduisent quelques-unes des multiples fonctions assurées par des pièces sélectionnées pour leur attitude représentative, mais aussi pour la qualité ou l'originalité de leur facture. Utilisés dans les techniques de communication avec l'au-delà, voués à la protection personnelle ou collective, destinés à intervenir dans le règlement de litiges individuels ou communautaires, à gérer des désordres, les maladies ou la mort causés par des forces occultes, ces objets, d'une grande diversité stylistique, constituent les meilleurs témoins de pratiques fort anciennes. Celles-ci sont largement répandues au sein de plusieurs sociétés, au Congo, en République démocratique du Congo et en Angola. Les peuples kôngo, qui regroupent principalement les Vili, les Lâri, les Sûndi, les Woyo, les Yombé, les Bêmbé et les Kôngo proprement dits, possèdent en commun, avec des groupes voisins, dont les Punu et les Téké, de nombreuses traditions et croyances. Langage qui transmet l'héritage culturel, la gestuelle ouvre à la compréhension du monde et de soi-même. Toutes les pratiques religieuses, thérapeutiques, philosophiques et politiques font appel à des gestes précis. Ceux-ci se sont diffusés, puis transformés dans les Amériques, où des millions d'esclaves originaires de l'ancien royaume Kongo ont perpétué leurs traditions, notamment à travers les cultes et les arts martiaux comme la capoeira. Grâce à son style imagé et original, Robert Farris Thompson, historien de l'art, professeur à la Yale University, offre des clés de lecture permettant d'accéder à la signification de la gestuelle kôngo qu'il approfondit depuis plusieurs années et dont il dresse un large inventaire. Les gestes ainsi que les croyances qui les soutiennent remonteraient à l'ancien royaume de Kongo, découvert par les Portugais à la fin du XVe siècle. Jean Nsondé, historien d'origine kôngo, en restitue ici, les structures sociopolitiques. Dans la seconde partie de l'ouvrage, Robert Farris Thompson considère l'influence du langage gestuel kôngo dans les Amériques où les esclaves ont été transplantés. Ils étaient présents principalement à Cuba, à Haïti, au Brésil et au Venezuela, où se mêlent christianisme et religions aux origines africaines. Ces pratiques sont abordées ici dans leur spécificité par Erwan Diantelli, anthropologue, maître de conférence à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. </p> Paris, 2002 Musée Dapper 230 p., broché. 24 x 32
Referentie van de boekhandelaar : 22198
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée de Cluny à Paris du 18 septembre 2019 au 06 janvier 2020.
Mystérieux coffrets. Estampes au temps de la dame à la licorne.
<p>La technique de la gravure apparaît en Occident au tournant des XIVe et XVe siècles et connaît un extraordinaire épanouissement durant les siècles suivants. Son utilisation s'étend alors à de nombreux domaines et l'estampe se voit employée pour des usages quotidiens, commerciaux, dévotionnels et artistiques. L'ouvrage s'attache à un corpus d'objets bien précis ayant trait aux origines de la gravure française, et notamment parisienne : les coffrets à estampe. Ces coffrets en bois recouvert de cuir et de bandes métalliques datent pour la plupart de la période 1480-1550 et présentent la particularité de contenir une gravure sur bois collée à l'intérieur, sur le revers de leur couvercle. Cette image, dont le sujet est le plus souvent religieux, est coloriée au pochoir et fréquemment accompagnée de quelques lignes de texte gravé. S'ils ont longtemps été appelés, à tort, «coffrets de voyage« ou «coffrets de pèlerinage«, l'usage de ces objets reste aujourd'hui incertain, d'autant que les sources, tant visuelles que textuelles, manquent. L'ouvrage s'attarde sur la question de la fonction de tels objets en interrogeant la nature du lien entre la boîte et l'estampe et en mettant en avant leur dimension dévotionnelle. Afin de les replacer dans le contexte de la production artistique des années 1500, les coffrets sont également mis en regard avec d'autres types d'oeuvres, notamment des livres imprimés, des livres manuscrits, des ivoires, des vitraux et des tapisseries. Cette confrontation permet de mettre en exergue la personnalité d'un acteur majeur de la vie artistique parisienne de la fin du Moyen Age, le Maître des Très Petites Heures d'Anne de Bretagne, identifié à Jean d'Ypres. Ce peintre-enlumineur fournit quantité de modèles aux artistes de son temps que ce soit pour la gravure, le vitrail ou la tapisserie. C'est notamment à lui que l'on attribue les petits patrons de la tapisserie de la Dame à la Licorne. Dans le domaine du livre imprimé illustré et de l'estampe, son influence fut considérable et des gravures issues de ses inventions sont encore éditées au milieu du XVIe siècle. </p> Paris, 2019 Lienart 103 p., broché à rabats. 21 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 22274
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée de l'Hermitage à Paris du 28 juin au 27 octobre 2013.
Miro. Poésie et lumière.
<p>La Fondation de l´Hermitage à Lausanne accueille un ensemble exceptionnel de 80 ouvres de Joan Miró, provenant de la Fondation Miró à Palma de Majorque, qui détient une grande partie du patrimoine de l´artiste. L´exposition (28/06 - 27/10/13) se concentre sur les ouvres de la maturité, réalisées au cours des trente dernières années de sa vie dans l´atelier majorquin où il vécut de 1956 à sa mort, en 1983. </p> Paris, 2013 159 p., broché à rabats. 26 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 22783
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée de l'Orangerie des Tuileries à Paris du 22 juin au 30 août 1971.
Arts de l'Islam. Des origines à 1700 dans les collections publiques françaises.
Paris, 1971 246 p., nombreuses ill. N/B, 5 ill. couleur, broché. (rayure sur la 1ere de couverture). 21 x 23,5
Referentie van de boekhandelaar : 23131
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée de l'Orangerie à Paris du 16 septembre au 14 décembre 2020.
Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique.
<p>L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir. L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on qualifiera plus tard d’«école métaphysique« et sur laquelle se clôt l’exposition. </p> Paris, 2020 Hazan 232 p., cartonnage éditeur. 20 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 23054
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée de la Vie romantique à Paris du 14 février au 30 août 2026.
Face au ciel. Paul Huet en son temps.
<p>Catalogue de l'exposition au Musée de la Vie romantique à Paris du 14 février au 30 août 2026.</p> Paris, 2026 Paris Musées 154 p., broché 24 x 17,4
Referentie van de boekhandelaar : 32060
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée des Arts Décoratifs à Paris du 23 juin 2020 au 31 janvier 2021.
Dessin sans réserve.
<p>Présente sous forme d'abécédaire la collection de dessins du musée allant du XVe au XXIe siècle et s'articulant autour de thèmes variés comme les décorations intérieures, les projets d'architecture ou encore les visions oniriques. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., relié. 24 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 22831
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris de mai à 12 décembre 2021.
Histoires de photographies. Collections du musée des Arts décoratifs.
<p>« Histoires de photographies » retrace, à travers près de 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...</p><p>Chronologique et thématique, le catalogue de l'exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Il offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.</p><p>Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode.</p> Paris, 2021 Musée des Arts décoratifs 227 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 22 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 23434
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée des arts décoratifs de Paris du 15 octobre 2020 au 02 mai 2021.
Luxes.
<p>Ce catalogue invite à un tour du monde des objets de luxe, depuis les temps les plus reculés jusqu'au XXIe siècle, au travers de 80 créations issues des collections de musées parisiens ainsi que de grandes maisons de couture et de joaillerie, qui ont marqué leur époque. Sont abordés les différents aspects de ces objets de grand prix : leurs matières, leurs techniques de fabrication et leur rareté. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., broché sous jaquette. 16 x 25
Referentie van de boekhandelaar : 23123
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris du 07 novembre 2019 au 23 février 2020.
Marche et démarche. Une histoire de la chaussure.
<p>De la fin du Moyen Age à nos jours, ce livre offre un voyage à travers les fonctions pratiques ou symboliques de la chaussure et des manières de marcher, en Occident et dans les cultures non européennes. On y apprendra que le petit pied, symbole de noblesse et objet de désir, était aussi apprécié des Français que des Chinois, qu'au XVIIe siècle les hommes adoptaient des chaussures à talon pour manifester leur pouvoir, qu'au XVIIIe siècle les souliers dont se chaussait l'aristocratie étaient davantage considérés comme des ornements que comme des outils de marche, qu'au XIXe siècle le confort était signe d'un relâchement suspect aux yeux de la bonne société... Les chaussures, la marche et la démarche se sont transformées au rythme de l'évolution des mentalités, des progrès médicaux et des innovations techniques. De la chaussure d'enfant au chausson de danse, de la chopine espagnole à haute plate-forme aux importables souliers de créateurs contemporains, en passant par les bottes de sept lieues et les chaussures de clown, cet ouvrage montre à quel point escarpins, bottines et sneakers sont des accessoires indispensables de la mode, qui donnent un rythme au mouvement des vêtements et participent à l'élaboration de l'allure. </p> Paris, 2019 Musée des Arts décoratifs 244 p., relié sous jaquette. 20,5 x 25,5
Referentie van de boekhandelaar : 22270
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée des Arts Décoratifs à Paris en 1967.
Trésors de Chypre.
Paris, 1967 157p., 80 illustrations noir et blanc et couleur, broché. 16 x 21
Referentie van de boekhandelaar : 1433
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 01 octobre 2020 au 04 janvier 2021.
Albrecht Altdorfer. Maître de la Renaissance allemande.
<p>Peintre, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) est un artiste majeur de la Renaissance germanique, même s'il reste moins connu que d'autres maîtres de sa génération, comme Albrecht Dürer ou Lukas Cranach. Cet ouvrage monographique vise à présenter la richesse et la diversité de l'oeuvre d'Albrecht Altdorfer, artiste doté d'une grande capacité d'invention formelle et iconographique, pionnier dans les genres du paysage et de l'architecture. Il met en exergue sa stature d'artiste de la Renaissance, à la fois très original et parfaitement au fait de la création artistique de ses contemporains. Tous les aspects de sa vie artistique sont étudiés, avec une sélection de dessins, gravures, peintures et objets. Le parti adopté est à la fois chronologique et thématique, tout en réservant des sections aux différents genres dans lesquels le travail d'Altdorfer a été particulièrement important et novateur, comme le paysage, l'orfèvrerie et l'architecture. </p> Paris, 2020 Lienart 342 p., cartonnage éditeur. 24,5 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 23117
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 18 Octobre 2017 au 15 Janvier 2018.
François Ier et l'art des Pays-Bas.
<p>Si le goût de François Ier pour l’art italien est bien connu et son mécénat essentiellement identifié à la création du foyer italianisant de Fontainebleau, son règne ne s’inscrit pas moins dans une tradition très vivace d’implantation en France d’artistes originaires des Pays- Bas. Les plus connus d’entre ces artistes du Nord actifs en France sous son règne, Jean Clouet et Corneille de La Haye dit Corneille de Lyon se spécialisèrent dans le portrait. Mais tant à Paris que dans les foyers normands, picards, champenois et bourguignons, s’est largement épanouie, dans l’art du manuscrit enluminé et dans la peinture religieuse principalement, une vague d’influences septentrionales – anversoises, bruxelloises, leydoises, haarlémoises – que les recherches récentes ont peu à peu révélées en ressuscitant des artistes injustement tombés dans l’oubli. Godefroy le Batave, Noël Bellemare, Grégoire Guérard, Bartholomeus Pons, et d’autres encore anonymes et non moins talentueux, qui se sont illustrés dans des techniques aussi diverses que l’enluminure, la peinture, le vitrail, la tapisserie, la sculpture. Le roi acheta par ailleurs abondamment des tapisseries, des pièces d’orfèvrerie et des tableaux flamands. L’exposition fait ainsi ressurgir tout un pan méconnu de la Renaissance française et se propose d’en explorer la variété, les extravagances et la monumentalité.</p> Paris, 2017 Somogy 480 p., 435 illustrations, relié. 25 x 30,5
Referentie van de boekhandelaar : 21016
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 05 octobre 1998 au 04 janvier 1999.
Portraits de l'Egypte romaine.
<p>Un grand nombre d'émouvants portraits (parmi lesquels figurent les célèbres « portraits de Fayoum «) qui ont traversé près de 20 siècles sur de fragiles supports, témoignent de l'évolution des pratiques funéraires Egyptiennes à l'époque romaine. </p> Paris, 1998 RMN 182 p., relié sous jaquette. 23 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 22789
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 20 octobre 2006 au 08 janvier 2007.
Rembrandt dessinateur. Chefs-d'oeuvre des collections en France.
<p>A l'occasion du quatre centième anniversaire de la naissance de Rembrandt, une sélection de dessins issus de collections françaises, tant publiques que privées : portraits, paysages, portaits, animaux. A l'occasion du quatrième centenaire de la naissance de Rembrandt (1606 - 1669), cet ouvrage à l'iconographie d'exception offre une sélection des plus beaux et plus importants dessins de l'artiste conservés sur le territoire français, collections publiques ou privées confondues. Ces dessins, dont l'authenticité est reconnue par les meilleurs spécialistes, dévoilent Rembrandt, l'immense dessinateur, et couvrent toutes les facettes et toutes les phases de l'activité de l'artiste, depuis ses débuts à Leyde jusqu'aux années tardives, en passant par ses portraits, ses paysages, ses scènes bibliques, ses animaux dessinés sur le vif... Tout son univers est là. </p> Paris, 2006 Somogy 192 p., broché à rabats. 15 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 22993
|
|
|
Catalogue de l'exposition au musée du Louvre à Paris du 7 novembre 2018 au 18 février 2019.
Un rêve d'Italie. La collection du marquis Campana.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Giampietro Campana, directeur du mont-de-Piété à Rome, a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle, qui rassemblait aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. Cette collection se caractérisait tant par sa quantité (plus de 10 000 pièces) que par sa qualité, comptant de nombreux chefs-d'œuvre, du Sarcophage des Époux à La Bataille de Paolo Uccello et aux sculptures de Della Robbia. À travers cette collection, à nulle autre pareille, Campana mettait en lumière le patrimoine culturel italien, au moment même où émergeait l'Italie comme nation.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Après ses démêlés avec la justice pontificale, Campana vit sa collection dispersée en 1861 entre la Russie du tsar Alexandre II et la France de Napoléon III, ce qui suscita alors une émotion profonde en Italie et en Europe. C'est ainsi que l'essentiel de la collection Campana arriva au musée du Louvre. Aujourd'hui encore, la galerie Campana, où sont exposés les vases grecs, garde le nom de cette collection qui a joué un rôle décisif dans la constitution des collections du Louvre.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ce catalogue entend donner, pour la première fois depuis sa dispersion, une vision d'ensemble de cette légendaire collection. Il présente la personnalité flamboyante de Campana et la société dans laquelle il évolua, l'histoire de la collection, la reconstitution de salles du musée Campana à Rome, le goût du collectionneur pour les pastiches et les faux. Il met également en lumière l'influence immense de la collection Campana dans l'art et l'artisanat de la seconde moitié du XIXe siècle.</span> Paris, 2018 Lienart 607 p.,cartonnage éditeur. 25 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 25246
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée du Luxembourg à Paris du 07 février au 23 mai 2011.
Cranach et son temps.
<p>Lucas Cranach le vieux (1472-1553) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du XVIe siècle. Durant sa longue carrière de peintre de cour, il approche les puissants et contribue à leurs projets artistiques et politiques. Ami de Martin Luther, il participe aux grands débats fondamentaux qui agitaient alors toute l'Europe, notamment ceux touchant aux images dans le cadre de la Réforme protestante. Ses nombreux tableaux d'Adam et Eve sont très représentatifs de sa production et contribuèrent à la célébrité de cet habile homme qui, en précurseur de Rubens, sut s'entourer d'un atelier lui permettant de répondre à énormément de commandes. L'ouvrage qui paraît à l'occasion de cette rétrospective permet de redécouvrir son œuvre mais surtout d'en approfondir la connaissance en la replaçant dans un contexte historique où les échanges étaient intenses et riches. </p> Paris, 2011 RMN 271 p., broché. 23 x 31,5
Referentie van de boekhandelaar : 22054
|
|
|
Catalogue de l'exposition au Musée du Quai Branly à Paris du 19 novembre 2019 au 28 juin 2020.
Helena Rubinstein. La collection de Madame.
<p>Femme d'affaires, fondatrice d'un empire cosmétique, Helena Rubinstein (1872-1965) a réuni, sa vie durant, une collection d'art éclectique, qui en a fait l'une des collectionneuses et mécènes les plus importantes de la première moitié du XXe siècle. De cette vertigineuse accumulation, l'art africain et, dans une moindre mesure, les arts océaniens, amérindiens et indonésiens constituent l'ensemble le plus remarquable — un ensemble que «Madame« a déployé et mis en scène dans ses intérieurs, et qui a été dispersé après sa mort au cours d'enchères historiques. Cet ouvrage, qui témoigne de la place centrale de ces objets dans la vie d'Helena Rubinstein et retrace leur parcours, raconte l'histoire inédite de cette collection. </p> Paris, 2019 Skira 240 p., broché à rabats. 19 x 26
Referentie van de boekhandelaar : 22405
|
|
|
De zoekresultaten per email ontvangen
Zoekresultaten downloaden als PDF
RSS feed
Permanente link
