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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris de mai à 12 décembre 2021.
Histoires de photographies. Collections du musée des Arts décoratifs.
<p>« Histoires de photographies » retrace, à travers près de 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...</p><p>Chronologique et thématique, le catalogue de l'exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Il offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.</p><p>Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode.</p> Paris, 2021 Musée des Arts décoratifs 227 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 22 x 28
书商的参考编号 : 23434
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Catalogue de l'exposition au Musée des arts décoratifs de Paris du 15 octobre 2020 au 02 mai 2021.
Luxes.
<p>Ce catalogue invite à un tour du monde des objets de luxe, depuis les temps les plus reculés jusqu'au XXIe siècle, au travers de 80 créations issues des collections de musées parisiens ainsi que de grandes maisons de couture et de joaillerie, qui ont marqué leur époque. Sont abordés les différents aspects de ces objets de grand prix : leurs matières, leurs techniques de fabrication et leur rareté. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., broché sous jaquette. 16 x 25
书商的参考编号 : 23123
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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris du 07 novembre 2019 au 23 février 2020.
Marche et démarche. Une histoire de la chaussure.
<p>De la fin du Moyen Age à nos jours, ce livre offre un voyage à travers les fonctions pratiques ou symboliques de la chaussure et des manières de marcher, en Occident et dans les cultures non européennes. On y apprendra que le petit pied, symbole de noblesse et objet de désir, était aussi apprécié des Français que des Chinois, qu'au XVIIe siècle les hommes adoptaient des chaussures à talon pour manifester leur pouvoir, qu'au XVIIIe siècle les souliers dont se chaussait l'aristocratie étaient davantage considérés comme des ornements que comme des outils de marche, qu'au XIXe siècle le confort était signe d'un relâchement suspect aux yeux de la bonne société... Les chaussures, la marche et la démarche se sont transformées au rythme de l'évolution des mentalités, des progrès médicaux et des innovations techniques. De la chaussure d'enfant au chausson de danse, de la chopine espagnole à haute plate-forme aux importables souliers de créateurs contemporains, en passant par les bottes de sept lieues et les chaussures de clown, cet ouvrage montre à quel point escarpins, bottines et sneakers sont des accessoires indispensables de la mode, qui donnent un rythme au mouvement des vêtements et participent à l'élaboration de l'allure. </p> Paris, 2019 Musée des Arts décoratifs 244 p., relié sous jaquette. 20,5 x 25,5
书商的参考编号 : 22270
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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts Décoratifs à Paris en 1967.
Trésors de Chypre.
Paris, 1967 157p., 80 illustrations noir et blanc et couleur, broché. 16 x 21
书商的参考编号 : 1433
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Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 01 octobre 2020 au 04 janvier 2021.
Albrecht Altdorfer. Maître de la Renaissance allemande.
<p>Peintre, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) est un artiste majeur de la Renaissance germanique, même s'il reste moins connu que d'autres maîtres de sa génération, comme Albrecht Dürer ou Lukas Cranach. Cet ouvrage monographique vise à présenter la richesse et la diversité de l'oeuvre d'Albrecht Altdorfer, artiste doté d'une grande capacité d'invention formelle et iconographique, pionnier dans les genres du paysage et de l'architecture. Il met en exergue sa stature d'artiste de la Renaissance, à la fois très original et parfaitement au fait de la création artistique de ses contemporains. Tous les aspects de sa vie artistique sont étudiés, avec une sélection de dessins, gravures, peintures et objets. Le parti adopté est à la fois chronologique et thématique, tout en réservant des sections aux différents genres dans lesquels le travail d'Altdorfer a été particulièrement important et novateur, comme le paysage, l'orfèvrerie et l'architecture. </p> Paris, 2020 Lienart 342 p., cartonnage éditeur. 24,5 x 29
书商的参考编号 : 23117
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Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 18 Octobre 2017 au 15 Janvier 2018.
François Ier et l'art des Pays-Bas.
<p>Si le goût de François Ier pour l’art italien est bien connu et son mécénat essentiellement identifié à la création du foyer italianisant de Fontainebleau, son règne ne s’inscrit pas moins dans une tradition très vivace d’implantation en France d’artistes originaires des Pays- Bas. Les plus connus d’entre ces artistes du Nord actifs en France sous son règne, Jean Clouet et Corneille de La Haye dit Corneille de Lyon se spécialisèrent dans le portrait. Mais tant à Paris que dans les foyers normands, picards, champenois et bourguignons, s’est largement épanouie, dans l’art du manuscrit enluminé et dans la peinture religieuse principalement, une vague d’influences septentrionales – anversoises, bruxelloises, leydoises, haarlémoises – que les recherches récentes ont peu à peu révélées en ressuscitant des artistes injustement tombés dans l’oubli. Godefroy le Batave, Noël Bellemare, Grégoire Guérard, Bartholomeus Pons, et d’autres encore anonymes et non moins talentueux, qui se sont illustrés dans des techniques aussi diverses que l’enluminure, la peinture, le vitrail, la tapisserie, la sculpture. Le roi acheta par ailleurs abondamment des tapisseries, des pièces d’orfèvrerie et des tableaux flamands. L’exposition fait ainsi ressurgir tout un pan méconnu de la Renaissance française et se propose d’en explorer la variété, les extravagances et la monumentalité.</p> Paris, 2017 Somogy 480 p., 435 illustrations, relié. 25 x 30,5
书商的参考编号 : 21016
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Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 05 octobre 1998 au 04 janvier 1999.
Portraits de l'Egypte romaine.
<p>Un grand nombre d'émouvants portraits (parmi lesquels figurent les célèbres « portraits de Fayoum «) qui ont traversé près de 20 siècles sur de fragiles supports, témoignent de l'évolution des pratiques funéraires Egyptiennes à l'époque romaine. </p> Paris, 1998 RMN 182 p., relié sous jaquette. 23 x 29
书商的参考编号 : 22789
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Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 20 octobre 2006 au 08 janvier 2007.
Rembrandt dessinateur. Chefs-d'oeuvre des collections en France.
<p>A l'occasion du quatre centième anniversaire de la naissance de Rembrandt, une sélection de dessins issus de collections françaises, tant publiques que privées : portraits, paysages, portaits, animaux. A l'occasion du quatrième centenaire de la naissance de Rembrandt (1606 - 1669), cet ouvrage à l'iconographie d'exception offre une sélection des plus beaux et plus importants dessins de l'artiste conservés sur le territoire français, collections publiques ou privées confondues. Ces dessins, dont l'authenticité est reconnue par les meilleurs spécialistes, dévoilent Rembrandt, l'immense dessinateur, et couvrent toutes les facettes et toutes les phases de l'activité de l'artiste, depuis ses débuts à Leyde jusqu'aux années tardives, en passant par ses portraits, ses paysages, ses scènes bibliques, ses animaux dessinés sur le vif... Tout son univers est là. </p> Paris, 2006 Somogy 192 p., broché à rabats. 15 x 28
书商的参考编号 : 22993
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Catalogue de l'exposition au musée du Louvre à Paris du 7 novembre 2018 au 18 février 2019.
Un rêve d'Italie. La collection du marquis Campana.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Giampietro Campana, directeur du mont-de-Piété à Rome, a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle, qui rassemblait aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. Cette collection se caractérisait tant par sa quantité (plus de 10 000 pièces) que par sa qualité, comptant de nombreux chefs-d'œuvre, du Sarcophage des Époux à La Bataille de Paolo Uccello et aux sculptures de Della Robbia. À travers cette collection, à nulle autre pareille, Campana mettait en lumière le patrimoine culturel italien, au moment même où émergeait l'Italie comme nation.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Après ses démêlés avec la justice pontificale, Campana vit sa collection dispersée en 1861 entre la Russie du tsar Alexandre II et la France de Napoléon III, ce qui suscita alors une émotion profonde en Italie et en Europe. C'est ainsi que l'essentiel de la collection Campana arriva au musée du Louvre. Aujourd'hui encore, la galerie Campana, où sont exposés les vases grecs, garde le nom de cette collection qui a joué un rôle décisif dans la constitution des collections du Louvre.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ce catalogue entend donner, pour la première fois depuis sa dispersion, une vision d'ensemble de cette légendaire collection. Il présente la personnalité flamboyante de Campana et la société dans laquelle il évolua, l'histoire de la collection, la reconstitution de salles du musée Campana à Rome, le goût du collectionneur pour les pastiches et les faux. Il met également en lumière l'influence immense de la collection Campana dans l'art et l'artisanat de la seconde moitié du XIXe siècle.</span> Paris, 2018 Lienart 607 p.,cartonnage éditeur. 25 x 28
书商的参考编号 : 25246
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Catalogue de l'exposition au Musée du Luxembourg à Paris du 07 février au 23 mai 2011.
Cranach et son temps.
<p>Lucas Cranach le vieux (1472-1553) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du XVIe siècle. Durant sa longue carrière de peintre de cour, il approche les puissants et contribue à leurs projets artistiques et politiques. Ami de Martin Luther, il participe aux grands débats fondamentaux qui agitaient alors toute l'Europe, notamment ceux touchant aux images dans le cadre de la Réforme protestante. Ses nombreux tableaux d'Adam et Eve sont très représentatifs de sa production et contribuèrent à la célébrité de cet habile homme qui, en précurseur de Rubens, sut s'entourer d'un atelier lui permettant de répondre à énormément de commandes. L'ouvrage qui paraît à l'occasion de cette rétrospective permet de redécouvrir son œuvre mais surtout d'en approfondir la connaissance en la replaçant dans un contexte historique où les échanges étaient intenses et riches. </p> Paris, 2011 RMN 271 p., broché. 23 x 31,5
书商的参考编号 : 22054
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Catalogue de l'exposition au Musée du Quai Branly à Paris du 19 novembre 2019 au 28 juin 2020.
Helena Rubinstein. La collection de Madame.
<p>Femme d'affaires, fondatrice d'un empire cosmétique, Helena Rubinstein (1872-1965) a réuni, sa vie durant, une collection d'art éclectique, qui en a fait l'une des collectionneuses et mécènes les plus importantes de la première moitié du XXe siècle. De cette vertigineuse accumulation, l'art africain et, dans une moindre mesure, les arts océaniens, amérindiens et indonésiens constituent l'ensemble le plus remarquable — un ensemble que «Madame« a déployé et mis en scène dans ses intérieurs, et qui a été dispersé après sa mort au cours d'enchères historiques. Cet ouvrage, qui témoigne de la place centrale de ces objets dans la vie d'Helena Rubinstein et retrace leur parcours, raconte l'histoire inédite de cette collection. </p> Paris, 2019 Skira 240 p., broché à rabats. 19 x 26
书商的参考编号 : 22405
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Catalogue de l'exposition au Musée du quai Branly à Paris du 14 décembre 2021 au 10 avril 2022.
La part de l'ombre. Sculptures du sud-ouest du Congo.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Riche d’une abondante matière scientifique, le catalogue met en lumière un territoire artistique et culturel immense. La créativité des artistes s’y révèle autant que l’intensité des circulations matérielles et immatérielles dans la région au fil des 19e et 20e siècles.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Aux propriétés plastiques de statues mbala, teke ou yanzi, de masques tshokwe, yaka ou kwese, de pendentifs pende ou hungaan, s’ajoute la pluralité des fonctions, laquelle dit la fertilité des traditions aussi bien que la force des récits qui les accompagne, individuels comme collectifs.</span> Paris, 2022 Skira 176 p., cartonnage éditeur. 21 x 28
书商的参考编号 : 25249
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Catalogue de l'exposition au Musée du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris du 09 octobre 2020 au 25 juillet 2021.
Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique.
<p>Il y a près de 4 000 ans, sur la côte du golfe du Mexique, la civilisation olmèque fut à l’origine de l’identité mésoaméricaine, dans ses modes d’organisation socio-politique comme dans ses expressions artistiques, ses croyances et ses rites. Au cours des millénaires suivants, d’autres groupes ont enrichi cette vaste région et la mosaïque culturelle préhispanique locale. Sans avoir encore révélé tous leurs secrets, les anciennes populations du golfe du Mexique nous ont légué de remarquables vestiges. Réunies pour la première fois en Europe, trois cents pièces exceptionnelles – inscriptions, sculptures, dépôts d’offrandes… – nous permettent de mieux les connaître. </p> Paris, 2020 Skira 256 p., cartonnage éditeur. 22 x 30
书商的参考编号 : 23084
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Catalogue de l'exposition au Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne à Paris du 13 septembre au 22 décembre 2019.
Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme. La collection Sainte-Anne.
<p>Des qu'un réel intérêt se porte vers des oeuvres qui ont été créées par des personnes qui ont croisé, à un moment de leur existence, des problèmes psychiques ou psychiatriques, les interrogations émergent, les confusions conceptuelles se multiplient, les croyances s'affirment. Dans les années 1950 et surtout 1960, les psychiatres pensaient que les oeuvres réalisées par leurs patients ne pouvaient être que le reflet de leur pathologie. A travers le travail de treize artistes de la Collection Sainte-Anne, cet ouvrage questionne les processus de lecture de ces oeuvres qui, au-delà du symptôme, sont représentatives des courants artistiques de leur époque.</p> Paris, 2019 In fine 172 p., broché à rabats. 19 x 26,5
书商的参考编号 : 22105
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Catalogue de l'exposition au Musée Gustave Moreau à Paris de février à mai 2010.
Gustave Moreau. L'homme aux figures de cire.
<p>Le modelage en cire est un aspect méconnu de l'art de Gustave Moreau (1826-1898), maître incontesté du Symbolisme. Complémentaire de son oeuvre peint, il le considère comme devant donner « mieux qu'en peinture la mesure de [ses] qualités et de [sa] science dans le rythme et l'arabesque des lignes «. Ses quinze précieuses sculptures sont mises en parallèle avec ses toiles et avec les cires de ses amis, dont Edgar Degas et Paul Dubois. Cet ouvrage, richement illustré, envisage également à travers projets dessinés, copies d'après l'antique et photographies, l'intérêt que Gustave Moreau porta à la sculpture tout au long de sa vie. Sa collection de sculptures fait ici, pour la première fois, l'objet d'un catalogue complet. </p> Paris, 2010 Somogy 159 p., 146 planches en couleur, relié sous jaquette. 25 x 28,5
书商的参考编号 : 13493
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Catalogue de l'exposition au Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022.
Gallen-Kallela. Mythes et nature.
<p>Catalogue de l'exposition au <meta charset="utf-8">Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022</p><p><meta charset="utf-8"><em>Akseli Gallen-Kallela<span></span></em><span>(1865-1931) compte parmi les artistes les plus emblématiques de l’art finlandais du tournant du XXième siècle. Célèbre pour son importante participation au pavillon finlandais de l’Exposition universelle de 1900 à Paris ainsi que pour sa contribution àl’iconographie nationale, le peintre demeure associé à l’affirmation de l’identité finlandaise. Gallen-Kallela est pourtant l’auteur d’une œuvre aux facettes multiples: explorant une multitude de media et de formats, il a embrassé une grande variété de thèmes et de styles, du naturalisme au symbolisme en passant par l’expressionnisme.</span><br><span>Voyageur et artiste cosmopolite, Gallen-Kallela est également un explorateur inlassable des contrées les plus reculées de sa terre natale dont la beauté sauvage lui inspire un vaste répertoire de motifs. Tournant le dos à la modernité industrielle, le peintre offre de nombreuses représentations d’une nature inaltérée et qui semble habitée de forces mythologiques. Son échappée hors de la ville et ce souci d’harmonie avec les éléments naturels résonnent avec nos préoccupations les plus actuelles. Au prisme de la question de la relation de l’homme à la nature, c’est finalement tout un idéal artistique qu’a tenté de concrétiser Gallen-Kallela et que dévoile l’exposition du Musée Jacquemart-André.</span><br><span>Présentant une soixantaine de compositions de cet artiste parmi les plus célèbres de Finlande, «Gallen-Kallela. Mythes et Nature» apporte un nouvel éclairage en langue française sur son œuvre, dans une monographie exceptionnelle réalisée avec le précieux soutien de collections publiques et privées, et en particulier du Musée Gallen-Kallela d’Espoo.</span><br><span>Ce catalogue s’attache aux liens qui unissent l’artiste à la nature et à la mythologie tout au long de sa carrière, depuis les premières œuvres naturalistes jusqu’aux paysages symbolistes.</span></p> Bruxelles, 2026 Fond Mercator 186 p., cartonnage éditeur 24 x 28
书商的参考编号 : 32050
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Catalogue de l'exposition au Musée Maillol à Paris du 11 septembre 2019 au 19 janvier 2020.
Du Douanier Rousseau à Séraphine. Les grands maîtres naïfs.
<p>Près de cinquante ans après l'exposition «Le monde merveilleux des Naïfs, organisée par Dina Vierny dans sa galerie rue Jacob, Culturespaces et le musée Maillol réunissent à nouveau des œuvres rarement montrées au public depuis. Cette exposition présente le monde passionnant, insolite et inépuisable des artistes que l'on dit «naïfs ou, pour reprendre le terme de l'un de leurs découvreurs, «primitifs modernes. Tout en s'appuyant sur les célèbres œuvres du Douanier Rousseau et de Séraphine Louis, l'exposition sort de l'oubli une constellation de peintres tels que Louis Vivin, André Bauchant, Camille Bombois, René Rimbert, Jean Ève, Dominique Peyronnet ou encore Ferdinand Desnos. </p> Paris, 2019 Gallimard 216 p., relié sous jaquette. 23 x 29
书商的参考编号 : 22017
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Catalogue de l'exposition au Musée Marmottan Monet à Paris du 27 février au 5 juillet 2020.
Cézanne et les maîtres. Rêve d'Italie.
<p>Pour la première fois, le travail de l’Aixois sera mis en regard de chefs-d’œuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. Ainsi une remarquable sélection de toiles de Cezanne, parmi lesquelles l’iconique Montagne Sainte-Victoire, les incontournables Pastorale et natures mortes, fera face à un rare ensemble de peintures anciennes signées Tintoret, Bassano, le Greco, Giordano, Poussin, Rosa, Munari et, pour les modernes, Boccioni, Carrà, Rosai, Sironi, Soffici, Pirandello ou encore Morandi. Cette manifestation inédite a reçu le soutien exceptionnel de quarante-trois prêteurs : collections particulières ainsi que musées français, canadien, américains, suisse, allemand, écossais, espagnol, japonais et, bien sûr, italiens ont permis de réunir une soixantaine de toiles. Venues du monde entier, ces œuvres mettent en lumière l’importance de la culture latine dans l’art de Cézanne et la manière dont l’Aixois s’est nourri de l’exemple de ses illustres prédécesseurs pour asseoir une peinture « nouvelle . Elles illustrent également l’influence qu’a exercée à son tour le Français sur les artistes du Novecento.</p> Paris, 2020 Hazan 192 p., broché à rabats. 22 x 28,5
书商的参考编号 : 22557
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Catalogue de l'exposition au Musée Montmartre à Paris du 12 avril 2017 au 14 janvier 2018.
Montmartre. Décor de cinéma.
<p>« Montmartre, décor de cinéma évoque les différents lieux de prédilection de ces tournages (Moulin Rouge, place Pigalle, Barbès, Sacré-Cœur…), ses tableaux atypiques (escaliers, ruelles, maisonnettes, lampadaires…), ou encore ses personnages (artistes, danseuses, gens ordinaires, flics et voyous, filles de joie…). Le Paris de la fête et du plaisir mais aussi celui du crime et de la perdition, souvent incarnés dans les quartiers de la Chapelle, de Pigalle ou de la Goutte d’Or, se mêlent à la célébration de l’art et de la poésie à travers la Butte montmartroise. </p> Paris, 2017 Somogy 158p., broché avec rabats. 19 x 26,5
书商的参考编号 : 20607
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Catalogue de l'exposition au Musée Rodin à PAris de 18 octobre 2016 au 22 janvier 2017.
L'Enfer selon Rodin.
<p>L'Enfer selon Rodin permet de revivre la création d'une icône de l'art : La Porte de l'Enfer, l'œuvre centrale de toute la carrière d'Auguste Rodin (1840-1917). Commandée en 1880 pour le musée des Arts décoratifs, cette porte qui ne s'ouvre pas va occuper Rodin pendant vingt années durant lesquelles il va inlassablement revenir sur son thème, l'épurant et tirant quelques-unes de ses sculptures les plus connues : Le Penseur, Le Baiser, Ugolin ou encore Les Ombres. S'inspirant de La Divine Comédie de Dante et des Fleurs du mal de Baudelaire, le sculpteur crée une ouvre exceptionnelle par le nombre de personnages grouillant à sa surface (près de 200), par sa taille (6,35 m de haut et 4 m de large) et par son traitement des corps. Le catalogue présente les cent cinquante ouvres exposées - dont cinquante « dessins noirs rarement présentés et une trentaine de sculptures montrées pour la première fois -, qui permettent de découvrir l'histoire fascinante de ce chef-d'ouvre dont l'influence fut considérable dans l'évolution de la sculpture et des arts, abordant de manière inédite les passions humaines. Véritable condensé des recherches stylistiques du sculpteur, La Porte de l'Enfer sera également un point de départ pour de nombreuses variations permises par ses techniques de prédilection : fragmentation, assemblage, agrandissement, répétition, qui permettent de cerner l'obsession de l'artiste pour un thème qu'il travaillera jusqu'à en livrer une version beaucoup plus dépouillée à l'Exposition internationale de 1900, visible au musée Rodin de Meudon. </p> Paris, 2016 Norma 262 p., broché. 22 x 28
书商的参考编号 : 21977
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 9 mars au 2 juillet 1995.
Carthage. L'histoire, sa trace et son écho.
Paris, 1995 Paris Musées 320 p., illustrations couleur et N/B, broché. 24 x 30
书商的参考编号 : 1087
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris en 1962.
Chefs d'oeuvre de l'Art mexicain.
Paris, 1962 419 p., env. 150 planches noir et blanc, broché. 16,5 x 21
书商的参考编号 : 1474
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris en 1974.
Découverte de l'Art Thrace.
Paris, 1974 70 p., nombreuses illustrations noir et blanc et couleur, broché. 21 x 24
书商的参考编号 : 1481
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 26 janvier au 23 mai 2021.
Edition limitée. Vollard, Petiet et l'estampe de maîtres.
<p>Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Caractère difficile et énigmatique, il se passionne également pour l'édition d'estampes et de livres illustrés, déployant beaucoup de son énergie et de ses moyens pour solliciter inlassablement créateurs et collectionneurs. A la fin de la guerre, Henri Marie Petiet (1894-1980), lui-même éditeur, rachète le fonds d'estampes de la galerie Vollard qu'il n'aura de cesse de valoriser. Cet ouvrage met en lumière le rôle capital que ces deux marchands jouèrent dans la diffusion de l'estampe moderne et dans l'édition de luxe, là où le livre devient oeuvre d'art à part entière. </p> Paris, 2021 Paris Musées 160 p., broché. 22 x 28
书商的参考编号 : 23337
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris de 1974 à 1975.
L'Art albanais à travers les âges. Art albanais à travers les siècles.
Paris, 1974 100 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 24
书商的参考编号 : 1443
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 22 septembre 2020 au 3 janvier 2021.
L'âge d'or de la peinture danoise.
<p>Cet ouvrage sur l'âge d'or danois est une invitation à découvrir un courant pictural singulier et attachant, sans équivalent alors en Europe. Plus de deux cents oeuvres de peintres phares - comme Eckersberg, Kobke, ou Rorbye - illustrent cette période artistique florissante comprise entre 1801 et 1864. Si leurs tableaux témoignent de l'identité politique, économique et culturelle du Danemark au XIXe siècle, ils se distinguent aussi par leurs sujets intimes : réunions familiales, modestes coins de nature, artistes dans leurs ateliers ou en voyage... À la lumière des recherches effectuées au cours des dernières décennies, cette synthèse inédite propose un nouvel éclairage sur l'âge d'or de la peinture danoise.</p> Paris, 2020 Paris Musées 344 p., cartonnage éditeur. 22 x 32
书商的参考编号 : 23067
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 14 novembre 2019 au 23 février 2020.
Luca Giordano. Le triomphe de la peinture napolitaine.
<p>Comptant plus de cinq mille oeuvres, fresques ou tableaux, la production de Luca Giordano (1634-1705) est immense. Virtuose du pinceau, sa capacité d'adaptation lui valut des commandes prestigieuses, tant à Naples qu'à Florence, mais aussi en Espagne, où il séjourna dix années à la cour de Charles II. Son oeuvre est abondamment présente dans les musées français — que ce soit au Louvre, à Ajaccio, Amiens, Brest, Chambéry, ou encore Rouen —, un pays où il exerça une profonde influence sur les peintres du XVIIIe siècle. Cette monographie, premier ouvrage en français sur l'artiste, dessine le portrait d'un homme exceptionnel, indifférent aux codes et aux règles, doué pour les affaires, et essentiel pour comprendre le paysage artistique du XVIIe siècle européen. </p> Paris, 2019 Paris Musées 232 p., broché. 24 x 30
书商的参考编号 : 22267
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Catalogue de l'exposition aux Archives Nationales de Paris en 2010.
Couleurs et symbolique. Armoiries des villes sous le Premier Empire et la Restauration.
<p>En 1789, les armoiries, symboles du système féodal, sont interdites. En 1809, Napoléon offre aux municipalités la possiblité de les rétablir. Cet armorial est ici précédé d'une étude sur l'art héraldique des villes à travers les siècles, sur sa législation et sur les peintres en armoiries. </p> Paris, 2010 Somogy 320 p., 433 ill., relié sous jaquette. 17,5 x 25
书商的参考编号 : 14374
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Catalogue de l'exposition aux Archives Nationales à Paris du 02 mars au 16 mai 2011.
L’Affaire des templiers. Du procès au mythe.
<p>Archives nationales. Une exposition-dossier. </p> Paris, 2011 68 p., nombreuses ill. couleur, piqué à cheval. 15 x 21
书商的参考编号 : 23128
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Catalogue de l'exposition de la délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian à Paris du 31 mai au 27 août 2017.
Graça Morais. La violence et la grâce.
<p>L'oeuvre de Graça Morais (née à Vieiro, Portugal, en 1948) est vaste, diverse et se décline en de multiples séries et grands formats depuis les années 70 jusqu'à aujourd'hui. Les travaux exposés (1982-2016), principalement des dessins, sont un point de vue sur cette totalité, dépourvu de toute intention de synthèse et traduisant la recherche des indices les plus nets, mais aussi les plus subtils, des thèmes fondamentaux de l'artiste et de l'esprit qui les habite : l'identité du lieu où elle est née, la région de Trás-os-Montes, les valeurs sociales et universelles qu'elle y a trouvées et qui sont le socle de sa pensée et de son action. En cette contrée lointaine, au nord du Portugal, qui subit la rudesse du climat et la cruauté de la distance, de l'abandon et de la pauvreté, Graça Morais a puisé une iconographie sans pareille pour exprimer sa représentation du monde, à laquelle elle est demeurée fidèle. La place singulière de la femme en ce lieu, dans sa condition de faiblesse et de force, auteur et victime de son destin, dotée d'une pulsion hybride et transformatrice est rendue par le persistant recours à la métamorphose. Le dialogue entre la peinture et la littérature est un autre trait marquant de l’oeuvre de l'artiste, et plus particulièrement avec certains des plus importants auteurs littéraires portugais du XXe siècle : Miguel Torga, Nuno Júdice, José Saramago, Vasco Graça Moura, Agustina Bessa-Luís, Maria Velho da Costa, Pedro Tamen, Sophia de Mello Breyner et Manuel António Pina. </p> Paris, 2017 Somogy 160 p., 60 ill., relié. 19 x 26,5
书商的参考编号 : 20650
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Catalogue de l'exposition de la Délégation à L'Action Artistique de la Ville de Paris et la Commission du Vieux Paris.
La Commission du Vieux Paris et le Patrimoine de la Ville (1898-1980).
<p>Exposition organisée par la Délégation à L'Action Artistique de la Ville de Paris et la Commission du Vieux Paris.</p><p>Mairie-Annexe du XIXe arrondissement du 11 Janvier au 10 Février 1980.</p><p>Mairie-Annexe du Ve arrondissement du 28 Février au 30 Mars 1980.</p><!----> Paris, 1980 Firmin Didot 56 p., 34 fig., broché. 19 x 24
书商的参考编号 : 31114
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Catalogue de l'exposition du 25 mars au 13 juillet 2015 au Grand Palais, Paris.
Vélazquez. L'expo.
<p>« Velázquez L'Expo , c'est toute l'exposition, rien que l'exposition. Plus de 170 œuvres et leurs cartels, les panneaux pédagogiques, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.</p> Paris, 2015 RMN 280 p., illustrations couleur, broché. 20 x 15
书商的参考编号 : 19186
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Catalogue de l'exposition du musée d'ARt moderne de Paris, 2025.
Gabriele Münter. Peindre sans détours.
Paris, 2025 Musée d'Art moderne de Paris 237 p., nombreuses fig. couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 27
书商的参考编号 : 32279
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Catalogue de l'exposition du 16 septembre 2025 au 25 janvier 2026 Petit Palais. Paris.
Greuze. L'enfance en lumière.
<p>Catalogue de l'exposition du<span></span><span class="date-display-start">16 septembre 2025</span><span></span>au<span></span><span class="date-display-end">25 janvier 2026 Petit Palais. Paris.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) compte parmi les artistes les plus importants et les plus audacieux du XVIIIe siècle. À chaque Salon, le peintre triomphe : on admire les portraits et les scènes de genre, dont il s’est fait une spécialité, mais aussi, et surtout, les figures d’enfants qui peuplent son œuvre. Greuze sait traduire mieux que tout autre la profondeur psychologique des enfants comme leur valeur universelle. Il dit par sa peinture le caractère crucial de l’éducation et le rôle fondamental de la famille dans le développement de l’enfant. Sous son pinceau, la famille n’est pas seulement un lieu d’amour et d’apprentissage au monde ; elle peut être aussi le théâtre du désordre, où l’intime se mêle au tragique. En tirant le fil de l’enfance, mais a la lumière des grands débats qui animent le Paris du XVIIIe siècle, cet ouvrage, dont les essais thématiques accompagnent une riche iconographie, révèle un œuvre d’une originalité et d’une modernité insoupçonnées.</span></p> Paris, 2025 Paris Musée 392 p. 250 ill., cartonnage éditeur 24 x 30
书商的参考编号 : 31894
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Catalogue de l'exposition organisée par le musée Rodin de Paris à la fondation Pierre Gianadda en Suisse du 26 juin au 22 novembre 2026.
Rodin selon Rilke.
<p>Catalogue de l'exposition organisée par le musée Rodin de Paris à la fondation Pierre Gianadda en Suisse du 26 juin au 22 novembre 2026.</p> Martigny, 2026 Fondation Pierre Gianadda 191 p., broché 22 x 24
书商的参考编号 : 32166
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Catalogue de l'exposition presentee au Musee du Petit Palais a Paris du 11 avril au 18 juin 1979
Felix Vallotton 1865 - 1925 [Unknown Binding]
BROCHE
书商的参考编号 : Z22344A ???????? : 16
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Catalogue de l'exposition presentee du 23 septembre au 11 octobre 1996 dans les Salles d'Expositions de l'UNESCO a Paris
Mexique, traditions et paysages : art populaire ; orfevrerie ; l'art du paysage
Pulsar Internacional 1996 Petit in-4 carré relié, très bon état d’occasion.
书商的参考编号 : 78228
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Catalogue de l'exposition présentée au Centre Pompidou, à Paris, du 11 mai au 22 août 2016.
Paulin.
Paris, 2016 Centre Pompidou 200 p., illustrations couleur, broché. 20 x 24
书商的参考编号 : 34959
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Catalogue de l'exposition présentée au Grand Palais, Paris, du 20 avril au 18 juillet 2016.
Amadeo de Souza Cardoso.
Paris, 2016 RMN 288 p., illustrations couleur, relié. 25 x 30
书商的参考编号 : 20111
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Catalogue de l'exposition présentée au Grand Palais,à Paris, du 27 avril au 20 juin 2016.
La Terre, le feu, l'esprit. Chefs-d'oeuvre de la céramique coréenne.
Paris, 2016 RMN 224 p., illustrations couleur, broché. 25 x 29
书商的参考编号 : 20127
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Catalogue de l'exposition présentée à la galerie des Gobelins, Paris, du 4 mai au 18 septembre 2016.
Jean Lurçat (1892-1966). Au seul bruit du soleil.
Milan, 2016 290 p., 150 illustrations couleur, relié. 24 x 28
书商的参考编号 : 20155
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Catalogue de l'exposition «Charlotte Perriand, de la photographie au design«, Petit-Palais, Paris, 7 avril - 18 septembre 2011.
Charlotte Perriand et la photographie: l'oeil en éventail.
Paris, 2011 367 p., 438 reproductions couleur et bichromie, relié sous jaquette. 25 x 29,2
书商的参考编号 : 14829
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Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de France à Paris du 15 décembre 2020 au 14 mars 2021.
L'Invention du surréalisme. Des champs magnétiques à Nadja.
<p>En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore des confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. L'année 2020 marque le centenaire de la publication des Champs magnétiques, « première oeuvre purement surréaliste « et moment de rupture majeur dans le domaine de la création littéraire. Ce texte d'André Breton et Philippe Soupault marque en effet la naissance de l'écriture automatique. Cette première exposition consacrée au surréalisme organisée à la BnF est centrée sur les années de jeunesse du mouvement, au moment où, sur les décombres de la Première Guerre mondiale, émerge un besoin radical de liquidation des valeurs passées et de renouvellement des formes d'expression. Le catalogue édité à cette occasion propose des éclairages inédits de ces pages fascinantes et révèle au grand public, avec des analyses neuves, certains des « trésors « de la BnF, comme le manuscrit de travail des Champs magnétiques (1919) ou celui de Nadja, réputé perdu, tout récemment retrouvé (l'une des plus importantes acquisitions patrimoniales de ces dernières années, jamais encore exposé). Si l'accent est mis sur le traitement novateur apporté par le surréalisme à l'écrit et au langage, la place est aussi faite à une grande diversité de supports, afin de rendre compte de la poétique surréaliste dans sa globalité. Les quatre sections - Guerre et esprit nouveau, Rêve et automatisme Manifestes et provocations, Amour et folie : Nadja, l'âme errante - qui rythment l'exposition structurent l'ouvrage, chacune organisée autour d'un document littéraire exceptionnel, auquel répondent tableaux, dessins, photographies, films, costumes, objets. Une vision kaléidoscopique pour restituer l'aventure de cette génération de poètes qui, au lendemain d'une expérience barbare, cria son dégoût pour le monde dans des éclats de rire sauvages. </p> Paris, 2020 224 p., broché. 16 x 23
书商的参考编号 : 23256
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Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de France à Paris en 1938.
Les Arts de l'Iran, l'Ancienne Perse et Bagdad.
Paris, 1938 205 p., 16 planches noir et blanc, broché. 15,5 x 20
书商的参考编号 : 1459
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Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de Paris en 1978.
Léopold Sédar Senghor.
Paris, 1978 Bibliothèque Nationale 143 p., broché. 21 x 27
书商的参考编号 : 22432
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Catalogue de l'exposition à la Fondation Cartier à Paris de juillet à novembre 2019.
Nous les arbres.
<p>De juillet à novembre 2019, la Fondation Cartier pour l'art contemporain organise la première exposition d'envergure dédiée aux arbres, ces êtres d'exception aux facultés insoupçonnées et pourtant largement menacés aujourd'hui. Associant le travail de peintres, photographes, architectes, sculpteurs, philosophes, botanistes et spécialistes en climatologie, le catalogue publié à cette occasion dévoile la beauté, l'ingéniosité, et la richesse biologique des arbres et plonge le lecteur dans le monde fascinant de l'«intelligence végétale«.</p> Paris, 2019 Fondation Cartier 368 p., relié. 24,5 x 32
书商的参考编号 : 22061
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Catalogue de l'exposition à la Fondation Giacometti à Paris du 25 février au 17 juin 2020.
Alberto Giacometti. A la recherche des œuvres disparues.
<p>Résultat d’une enquête originale sur les sculptures d’Alberto Giacometti dont on a perdu la trace, l’exposition met en lumière plus de soixante-dix œuvres - sculptures de référence, dessins, croquis inédits et photographies d’archives des années 1920-1935. Alberto Giacometti traverse de nombreuses phases de doute, au cours de sa carrière, qui le poussent à remettre inlassablement son travail en question. Souvent insatisfait du résultat, en recherche constante, il oscille entre des périodes de destruction et de riches phases de créations. Giacometti n'hésite pas à retravailler ses oeuvres même après les avoir exposées, voire à les abandonner lorsqu'il les juge ratées. L'exposition L'Oeuvre disparue enquête sur ces pièces disparues ou oubliées, dont ne subsiste souvent que des croquis ou des photographies prises dans l'atelier de l'artiste. </p> Lyon, 2020 Fage 190 p., relié. 17 x 23,5
书商的参考编号 : 22770
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Catalogue de l'exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 11 octobre 2017 au 05 mars 2018.
Etre moderne. Le MoMA à Paris.
<p>200 oeuvres emblématiques retracent l'histoire des collections du Museum of modern art de New York, de la première décennie aux acquisitions contemporaines en passant par l'après-guerre, le pop art ou le minimalisme. </p> Paris, 2017 Thames & Hudson 288 p., relié toile sous jaquette. 24 x 30,5
书商的参考编号 : 22784
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Catalogue de l'exposition à la Galerie Boulakia à Paris du 19 octobre au 07 décembre 2017.
Magnelli et la peinture inventée.
<p>Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même Magnelli - une peinture inventée. Ces dix années, les dernières qu'il va vivre en Italie avant de fuir la montée du fascisme, seront celles où il va rechercher comment inventer une peinture moderne qui retrouve la force et la sobriété des oeuvres anciennes qui, de Giotto à Piero Della Francesca, feront de lui, à son tour, l'un de ces rigoureux constructeurs de la forme et de l'espace géométrique. </p> Paris, 2017 Somogy 88 p., 77 ill. couleur, relié. 22 x 28
书商的参考编号 : 21120
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Catalogue de l'exposition à la galerie Le Point Cardinal à Paris en 1962.
Vasarely, 1938-1962.
Paris, 1962 32 p., broché. 12 x 13
书商的参考编号 : 22164
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