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Catalogue exposition, Musée de Cluny, Paris, 2011-2012.
Gaston Fébus. Prince Soleil. 1331-1391.
<p>sous blister</p><p><meta charset="utf-8"><span>Figure haute en couleurs du XIVe siècle, Gaston III, comte de Foix et vicomte de Béarn, choisit de se faire appeler "Fébus", c'est-à-dire "Soleil", et organise lui-même sa légende. Personnage flamboyant, grand politique, administrateur hors pair, c'est aussi un lettré et un poète. Il nous est connu par les récits détaillés de Froissart, qui l'admire mais laisse deviner quelques ombres inquiétantes dans ce tableau idéal... Gaston Fébus doit surtout sa renommée au Livre de la Chasse, qu'il écrivit en s'appuyant sur sa propre expérience de grand chasseur. Les versions enluminées de ce traité sont aussi belles que nombreuses. Le présent ouvrage en illustre l'exceptionnelle qualité, tout en replaçant ces manuscrits dans leur contexte, au coeur de la vie de cour et de l'histoire mouvementée du Prince Soleil.</span></p><!----> Paris, 2011 RMN 175 p., illustrations couleur, broché. 22 x 28
書籍販売業者の参照番号
: 30872
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Catalogue de l'exposition, Grand Palais, Paris, du 11 Octobre 2017 au 22 Janvier 2018.
Gauguin, l'alchimiste.
Paris, 2017 RMN 320 p., 350 illustrations, relié. 21,6 x 28,8
書籍販売業者の参照番号
: 20957
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Catalogue d'exposition, Pinacothèque de Paris, 16 septembre 2011 au 8 janvier 2012.
Giacometti et les étrusques.
Paris, 2011 Pinacothèque 336 p., illustrations couleur, relié. 24,5 x 26
書籍販売業者の参照番号
: 15439
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Catalogue de l'exposition au Musée de l'Orangerie à Paris du 16 septembre au 14 décembre 2020.
Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique.
<p>L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir. L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on qualifiera plus tard d’«école métaphysique« et sur laquelle se clôt l’exposition. </p> Paris, 2020 Hazan 232 p., cartonnage éditeur. 20 x 29
書籍販売業者の参照番号
: 23054
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Catalogue exposition, L'Adresse Musée de la Poste, Paris, 7 mai-22 septembre 2012 , Musée de Lodève, 22 juin-3 novembre 2013.
Gleizes-Metzinger. Du cubisme et après.
Paris, 2013 160 p., illustrations couleur, broché. 20 x 27
書籍販売業者の参照番号
: 17562
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Catalogue de l'exposition de la délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian à Paris du 31 mai au 27 août 2017.
Graça Morais. La violence et la grâce.
<p>L'oeuvre de Graça Morais (née à Vieiro, Portugal, en 1948) est vaste, diverse et se décline en de multiples séries et grands formats depuis les années 70 jusqu'à aujourd'hui. Les travaux exposés (1982-2016), principalement des dessins, sont un point de vue sur cette totalité, dépourvu de toute intention de synthèse et traduisant la recherche des indices les plus nets, mais aussi les plus subtils, des thèmes fondamentaux de l'artiste et de l'esprit qui les habite : l'identité du lieu où elle est née, la région de Trás-os-Montes, les valeurs sociales et universelles qu'elle y a trouvées et qui sont le socle de sa pensée et de son action. En cette contrée lointaine, au nord du Portugal, qui subit la rudesse du climat et la cruauté de la distance, de l'abandon et de la pauvreté, Graça Morais a puisé une iconographie sans pareille pour exprimer sa représentation du monde, à laquelle elle est demeurée fidèle. La place singulière de la femme en ce lieu, dans sa condition de faiblesse et de force, auteur et victime de son destin, dotée d'une pulsion hybride et transformatrice est rendue par le persistant recours à la métamorphose. Le dialogue entre la peinture et la littérature est un autre trait marquant de l’oeuvre de l'artiste, et plus particulièrement avec certains des plus importants auteurs littéraires portugais du XXe siècle : Miguel Torga, Nuno Júdice, José Saramago, Vasco Graça Moura, Agustina Bessa-Luís, Maria Velho da Costa, Pedro Tamen, Sophia de Mello Breyner et Manuel António Pina. </p> Paris, 2017 Somogy 160 p., 60 ill., relié. 19 x 26,5
書籍販売業者の参照番号
: 20650
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Catalogue de l'exposition du 16 septembre 2025 au 25 janvier 2026 Petit Palais. Paris.
Greuze. L'enfance en lumière.
<p>Catalogue de l'exposition du<span></span><span class="date-display-start">16 septembre 2025</span><span></span>au<span></span><span class="date-display-end">25 janvier 2026 Petit Palais. Paris.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) compte parmi les artistes les plus importants et les plus audacieux du XVIIIe siècle. À chaque Salon, le peintre triomphe : on admire les portraits et les scènes de genre, dont il s’est fait une spécialité, mais aussi, et surtout, les figures d’enfants qui peuplent son œuvre. Greuze sait traduire mieux que tout autre la profondeur psychologique des enfants comme leur valeur universelle. Il dit par sa peinture le caractère crucial de l’éducation et le rôle fondamental de la famille dans le développement de l’enfant. Sous son pinceau, la famille n’est pas seulement un lieu d’amour et d’apprentissage au monde ; elle peut être aussi le théâtre du désordre, où l’intime se mêle au tragique. En tirant le fil de l’enfance, mais a la lumière des grands débats qui animent le Paris du XVIIIe siècle, cet ouvrage, dont les essais thématiques accompagnent une riche iconographie, révèle un œuvre d’une originalité et d’une modernité insoupçonnées.</span></p> Paris, 2025 Paris Musée 392 p. 250 ill., cartonnage éditeur 24 x 30
書籍販売業者の参照番号
: 31894
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Catalogue de l'exposition au Musée Gustave Moreau à Paris de février à mai 2010.
Gustave Moreau. L'homme aux figures de cire.
<p>Le modelage en cire est un aspect méconnu de l'art de Gustave Moreau (1826-1898), maître incontesté du Symbolisme. Complémentaire de son oeuvre peint, il le considère comme devant donner « mieux qu'en peinture la mesure de [ses] qualités et de [sa] science dans le rythme et l'arabesque des lignes «. Ses quinze précieuses sculptures sont mises en parallèle avec ses toiles et avec les cires de ses amis, dont Edgar Degas et Paul Dubois. Cet ouvrage, richement illustré, envisage également à travers projets dessinés, copies d'après l'antique et photographies, l'intérêt que Gustave Moreau porta à la sculpture tout au long de sa vie. Sa collection de sculptures fait ici, pour la première fois, l'objet d'un catalogue complet. </p> Paris, 2010 Somogy 159 p., 146 planches en couleur, relié sous jaquette. 25 x 28,5
書籍販売業者の参照番号
: 13493
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Catalogue exposition Musée Gustave Moreau, Paris 2016.
Gustave Moreau, Georges Rouault. Souvenirs d'atelier.
<p>Gustave Moreau (1826-1898) enseigna à l’Ecole des beaux-arts de Paris de 1892 à 1897. Georges Rouault (1871-1958) y fut son élève préféré, celui qu’il considérait comme représentant sa doctrine picturale. Cet ouvrage se propose de mettre en lumière ce qui unit les deux peintres sur le plan artistique, de confronter leur vision du paysage, de la femme, du sacré, mais aussi de montrer leur fascination commune pour la matière et la couleur. Il permet également d’évoquer, par les souvenirs de ses élèves, l’atelier de Gustave Moreau et de mieux comprendre l’enseignement libéral de celui qui se considérait comme un passeur plus qu’un professeur : «Je suis le pont (disait-il) sur lequel certains de vous passeront. Fidèle au souvenir de son maître, Rouault devint le premier conservateur du musée Gustave Moreau, fonction qu’il exerça jusqu’en 1932 et n’eut cesse de défendre sa mémoire.</p> Paris, 2016 Somogy 208 p., 155 illustrations, relié. 24,6 x 28
書籍販売業者の参照番号
: 19834
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, 2022.
Gérard Garouste.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Première monographie complète de l'artiste, le catalogue compte 3 essais principaux, qui abordent les différentes facettes de l'œuvre, une sélection de textes de Marc-Alain Ouaknin, philosophe et rabbin et une chronologie riche et illustrée. Enfin, l'ouvrage présente un ensemble d'environ 200 œuvres exposées, y compris des pièces monumentales.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition "Gérard Garouste" au Centre Pompidou, Paris du 7 septembre 2022 au 2 janvier 2023.</span><br data-mce-fragment="1"> Paris, 2022 éditions du Centre Pompidou 304 p., richement illustré, broché avec rabats. 22 x 28
書籍販売業者の参照番号
: 25819
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Catalogue d'exposition, Grand Palais, Galerie sud-est, Paris, du 24 mars au 17 juin 2012.
Helmut Newton. 1920-2004.
Paris, 2012 RMN 256 p., 210 illustrations N/B, relié. 21 x 24,5
書籍販売業者の参照番号
: 16084
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Catalogue de l'exposition au Musée du Quai Branly à Paris du 19 novembre 2019 au 28 juin 2020.
Helena Rubinstein. La collection de Madame.
<p>Femme d'affaires, fondatrice d'un empire cosmétique, Helena Rubinstein (1872-1965) a réuni, sa vie durant, une collection d'art éclectique, qui en a fait l'une des collectionneuses et mécènes les plus importantes de la première moitié du XXe siècle. De cette vertigineuse accumulation, l'art africain et, dans une moindre mesure, les arts océaniens, amérindiens et indonésiens constituent l'ensemble le plus remarquable — un ensemble que «Madame« a déployé et mis en scène dans ses intérieurs, et qui a été dispersé après sa mort au cours d'enchères historiques. Cet ouvrage, qui témoigne de la place centrale de ces objets dans la vie d'Helena Rubinstein et retrace leur parcours, raconte l'histoire inédite de cette collection. </p> Paris, 2019 Skira 240 p., broché à rabats. 19 x 26
書籍販売業者の参照番号
: 22405
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Catalogue d'exposition, Grand Palais, Paris, du 28 Septembre 2016 au 15 Janvier 2017.
Hergé.
Paris, 2016 RMN 304 p., 600 ill. couleur, relié. 21 x 25
書籍販売業者の参照番号
: 20439
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Catalogue d'exposition, Musée du Luxembourg, Paris, 1984-1985.
Hippolyte, Auguste et Paul Flandrin. Une fraternité picturale au XIXe siècle.
Paris, 1984 303 p., broché. 21,5 x 24
書籍販売業者の参照番号
: 19844
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Catalogue d'exposition.
Histoire de l'Université de Paris.
P., Chancellerie des Universités de Paris, 1973, pt in-4°, 164 pp, nombreuses illustrations, 619 numéros décrits, chronologie, broché, couv. illustrée par Vasarely, bon état
書籍販売業者の参照番号
: 96895
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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris de mai à 12 décembre 2021.
Histoires de photographies. Collections du musée des Arts décoratifs.
<p>« Histoires de photographies » retrace, à travers près de 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...</p><p>Chronologique et thématique, le catalogue de l'exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Il offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.</p><p>Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode.</p> Paris, 2021 Musée des Arts décoratifs 227 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 22 x 28
書籍販売業者の参照番号
: 23434
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catalogue DARAGON (Henri).
Histoire - Louis XVII - Napoléon - Sciences occultes - Vieux Paris - Le XVIIIe siècle.
Paris, Daragon, s.d. (vers 1910), 1 br., couverture illustrée. in-8 de 32 pp. ;
書籍販売業者の参照番号
: 13448
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Catalogue d'exposition , Bibliothèque Nationale Paris, novembre 2006-mai 2007.
Homère sur les traces d'Ulysse.
Paris, 2006 B-N 175 p., 112 objets catalogués, broché. 20 x 27
書籍販売業者の参照番号
: 12186
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Catalogue exposition, musée national d'Art moderne, Paris, 1961.
Hommage à Aristide Maillol (1861 - 1944).
Paris, 1961 40 p., illustrations N/B, broché. 21 x 27
書籍販売業者の参照番号
: 17512
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Catalogue de l'exposition au Musée d'Art Moderne de Paris du 18 septembre 2020 au 10 janvier 2021.
Hubert Duprat.
<p>Nourri d'imaginaires archéologiques et de savoirs scientifiques, Hubert Duprat produit depuis une trentaine d'années une oeuvre protéiforme mettant à l'épreuve les matières, les techniques et les gestes. Son travail est présenté à travers divers ensembles photographiques, sculpturaux et la réactivation d'oeuvres in situ. </p> Paris, 2020 Paris Musées 174 p., broché sous demi jaquette. 21 x 30
書籍販売業者の参照番号
: 23116
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Catalogue exposition, Musée du Louvre, Paris, mai-juin 1964.
Huit siècles de sculpture française. Chefs-d'Ïuvre des musées de France.
Paris, 1964 76 p., illustrations N/B, broché. 16 x 21
書籍販売業者の参照番号
: 11968
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, avril-juin 2015.
Icônes américaines. Chefs-d'œuvre du SFMOMA et de la collection Fisher.
<p>Calder, Kelly, Lichtenstein, Marden,Warhol... Le meilleur de l'art américain d'après-guerre, avec pour chaque artiste un ensemble éblouissant. C'est la réunion de deux collections exceptionnelles que les visiteurs du Grand Palais et du musée Granet découvrent en avant-première : celle du San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) et celle que Doris et Donald Fisher ont construite avec passion dans cette ville phare de la côte Ouest, Ce partenariat, formé dans le but de partager ces oeuvres avec le public, les réunira définitivement, à la faveur d'une spectaculaire extension du musée. Carl André, Chuck Close, Richard Diebenkorn, Dan Flavin, Philip Guston, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin, CyTwombly... Ils sont quatorze au total. Tous marqueurs d'un moment de l'esthétique du XXe siècle. L'excellence de la collection Fisher, des innovations de l'abstraction jusqu'aux questionnements du minimalisme, avec un détour coloré par le pop art, fait de San Francisco une destination incontournable pour les amateurs d'art moderne et contemporain, le musée vivant d'une génération, en escale en France pour quelques mois.</p> Paris, 2015 RMN 180 p., illustrations couleur, relié. 21 x 24,5
書籍販売業者の参照番号
: 19261
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Catalogue exposition, Musée du Quai Branly, Paris 2014.
Indiens des plaines.
Paris , 2014 Skira 320 p. illustrations couleur et N/B, relié. 25 x 30,5
書籍販売業者の参照番号
: 18724
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Catalogue exposition, Musée Bourdelle, Paris, 2009-2010.
Isadora Duncan, 1877-1927. Une sculpture vivante.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Autodidacte née en Californie, pionnière de la "danse libre", Isadora Duncan (1877-1927) défia les conventions en plaçant son art au coeur d'un projet de société plus démocratique. Cet ouvrage, le premier consacré aux années qu'Isadora passa en France, s'attache à restituer le contexte intellectuel et artistique d'une époque, et retrace le parcours de la danseuse, de ses débuts dans les salons parisiens aux succès sur des scènes prestigieuses - Gaîté-Lyrique, théâtre du Châtelet ou des Champs-Élysées - en évoquant également le rayonnement de ses écoles de danse, déterminantes pour la transmission de son art. Séduits par l'expressivité de sa danse, nourrie de sa fascination pour la Grèce antique, de nombreux artistes - Antoine Bourdelle, José Clara, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz, Rik Wouters... - ont cherché à en saisir l'élan vital, par la légèreté du trait ou la gravité du matériau. D'autres ont magnifiquement représenté cette femme audacieuse et moderne, comme en témoignent le portrait peint d'Eugène Carrière ou les clichés d'époque d'Albert Harlingue, Arnold Genthe ou Edward Steichen. Personnalité d'exception, femme libre, Isadora Duncan révolutionna l'art de la danse: "Je n'ai pas inventé la danse, elle existait avant moi ; mais elle dormait et je l'ai réveillée."</span> Paris, 2009 Paris Musées. 335 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 27
書籍販売業者の参照番号
: 25172
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, octobre 1983-janvier 1984.
J.M.W. Turner. A l'occasion du cinquantième anniversaire du British Council.
Paris, 1983 RMN 322 p., 257 illustrations couleur et N/B, broché. 21,5 X 24
書籍販売業者の参照番号
: 13570
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 09 juin au 23 août 2021.
James Coleman.
<p>Coleman bâtit son œuvre sur de premiers films interrogeant les faux-semblants de la vision au moyen de pièges optiques artisanaux. Poursuivant ses recherches dans la proximité de Dan Graham, Coleman tire très tôt les leçons du minimalisme. Il met en œuvre des dispositifs au dépouillement plastique radical, semblables à ceux employés lors d'expériences scientifiques, par lesquels il explore méthodiquement les mécanismes de la cognition. Au début des années 1970, James Coleman invente le médium qui sera désormais associé à son nom. Il conçoit des installations reposant sur la projection de diapositives depuis un carrousel. La projection est accompagnée d'une bande sonore synchronisée qui diffuse un récit. Le caractère lisse et continu du texte lu s'oppose à la nature discontinue des images projetées, procurant au spectateur une expérience inédite, entre film cinématographique éclaté en fragments et roman-photo porté aux dimensions de la peinture d'histoire.</p><p>Le catalogue publié à l'occasion de l'exposition contient, outre des textes inédits, une anthologie d'articles de Benjamin Buchloh, Raymond Bellour, Georges Didi-Huberman, Rosalind Krauss, Jacques Rancière ou Kaja Silverman, attestant l'intérêt exceptionnel suscité par l'œuvre de James Coleman auprès des plus importants critiques de l'art actuels.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 220 p., cartonnage éditeur. 23 x 27
書籍販売業者の参照番号
: 23855
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Catalogue de l’exposition au Musée Guimet à Paris du 02 juin au 20 septembre 2021.
Jardins d’Asie.
<p>Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du MNAAG. Par-delà l'identité propre du jardin moghol, chinois ou japonais, trois thèmes communs seront développés :<br>-la structuration de l'espace du jardin asiatique, envisagé comme un lieu clos et aménagé<br>-le jardin comme lieu de célébrations, de fêtes, de moments de partage<br>-le jardin comme lieu d'expression d'un vocabulaire symbolique végétal.</p> Paris, 2021 RMN 88 p., 40 ill, cartonnage éditeur. 13 x 18
書籍販売業者の参照番号
: 23891
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, Avril-Août 2015.
Jean-Paul Gaultier.
<p>Cet ouvrage nous fait découvrir la planète de Jean Paul Gaultier. Au delà de sa virtuosité technique, d'une imagination débridée et de collaborations artistiques mémorables, l'œuvre de Jean Paul Gaultier (né en 1952) offre une vision ouverte de la société, un monde de folie, de sensibilité, de drôlerie et d'impertinence. Jean Paul Gaultier, iconoclaste militant, remet systématiquement en cause les clichés, les normes, les codes, les conventions et les traditions qu'il détourne, décale, inverse, détruit pour mieux les réinventer. Il pioche avec allégresse dans la jungle urbaine, les nouveaux matériaux, les arts de la scène et tous les écrans animés. Son œil d'artiste hypermnésique devine cette «beauté qui court plus vite que nous« pour employer les mots de Picasso. Il impose une vision postmoderne, empruntant à une multitude de références, réconciliant des univers opposés. Tout en suivant le parcours de l'exposition, des focus sur les broderies, les accessoires, les dentelles, les chapeaux, les imprimés, les plumes, les peaux, les costumes de scènes mettront en lumière le savoir-faire éblouissant des métiers de la couture. L'exposition présente des pièces inédites du créateur (haute couture et prêt-à-porter), créées entre 1970 et 2013. Elles sont accompagnées de croquis, archives, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse et d'émissions télévisées. Le parcours bénéficie en outre du talent de nombreux artistes et experts de renom, dont la compagnie avant-gardiste théâtrale montréalaise UBU dirigée par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, qui a animé les mannequins suivant un procédé technologique novateur.</p> Paris, 2015 RMN 288 p., illustrations couleur, relié 25 x 29,5
書籍販売業者の参照番号
: 19188
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Catalogue de l'exposition présentée à la galerie des Gobelins, Paris, du 4 mai au 18 septembre 2016.
Jean Lurçat (1892-1966). Au seul bruit du soleil.
Milan, 2016 290 p., 150 illustrations couleur, relié. 24 x 28
書籍販売業者の参照番号
: 20155
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Catalogue d'exposition, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, du 26 janvier au 20 mai 2018.
Jean Fautrier. Matière et lumière.
<p>Edition bilingue français/anglais.</p> Paris, 2018 Paris Musées 272 p., reproductions couleur, relié. 22 x 28,5
書籍販売業者の参照番号
: 21080
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 septembre au 16 novembre 1981, au Musée du Quebec du 9 décembre 1981 au 24 janvier 1982, et au Musée d'Art Contemporain de Montréal du 16 juillet au 22 août 1982.
Jean-Paul Riopelle. Peinture 1946-1977.
Paris, 1981 Centre Pompidou 96 p., ill. N/B et couleur, broché. 21 x 30
書籍販売業者の参照番号
: 22465
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Catalogue de l’exposition à la cité de l’architecture et du Patrimoine à Paris du 19 ma1 au 19 septembre 2021.
Jean Tschumi. Architecte.
<p>À la suite d’une donation exceptionnelle de plus de 300 dessins à la Cité de l’architecture & du patrimoine en 2019, grâce à la générosité de Bernard Tschumi, l'exposition retrace le parcours de Jean Tschumi, l'un des architectes et enseignants suisses les plus complets du XXème siècle. De ses débuts de décorateur au concours pour le siège de l'Organisation mondiale de la Santé, on découvre une architecture pensée comme un art total, à la croisée des leçons décoratives des années 1930, de l'héritage moderne de Perret et des modèles américains de fonctionnalité et de confort des années 1950.</p><p>Le catalogue ouvre également ses pages aux contributions de spécialistes, tant français que suisses, de tous domaines où Jean Tschumi démontra son envergure internationale : histoire de l’architecture, de l’urbanisme, des arts décoratifs, de la construction et du patrimoine ; et qui font aujourd’hui de son oeuvre l’enjeu d’une révélation au grand public.</p><p>La richesse, l’exigence et le sérieux du contenu, tant iconographique que textuel, permet à cet ouvrage monographique d’être considéré comme une documentation complète inédite sur cet architecte.</p><p>À travers l’exposition et son catalogue, l’enjeu est de produire un fort impact visuel qui contribue à la réhabilitation de cette architecture moderne du second XXe siècle, pour une grande part encore méconnue. L’élégance des dessins, plans, et la puissance plastique de l’architecture de Tschumi, soutient largement la comparaison avec celle des ténors français, européens et américains du moment, et permet de relever ce défi.</p> Paris, 2021 Bernard Chauveau 311 p., cartonnage éditeur. 24 x 29
書籍販売業者の参照番号
: 23874
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 03 décembre 2021 au 06 juin 2022.
Jean Dubuffet. Rétrospective.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La magnifique rétrospective Jean Dubuffet présentée à la Fondation Pierre Gianadda, en collaboration avec le Centre Georges-Pompidou à Paris, propose une relecture du travail du grand défenseur de « l'Art Brut ». Bien qu'il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son oeuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">De par sa diversité, cette exposition témoigne de l'inépuisable créativité de cet artiste prolifique - né en 1901 et décédé en 1985 - qui sut faire évoluer son style tout au long de son existence. Érigeant le non-savoir en principe pour créer une oeuvre singulière, rythmée par des séries successives, Jean Dubuffet ne cessa de développer</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de nouvelles recherches aux « tonalités » audacieuses, toujours déconcertantes. Insoumis aux normes en vigueur, « le vrai art », selon lui, « est toujours là où on ne l'attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. » Riche de plus de dix mille oeuvres répertoriées au catalogue raisonné, le travail polymorphe de Jean Dubuffet couvre six décennies du XXe siècle. Aussi, pour rendre compte de tous les aspects de sa création, l'exposition présentée à la Fondation Pierre Gianadda s'articule autour de temps forts, faisant alterner chefsd'oeuvre de sa peinture et ensembles majeurs de travaux sur papier (dessins et gouaches), présentés selon un déroulement chronologique.</span> Martigny, 2021 Fondation Pierre Gianadda 143 p., broché. 22 x 24
書籍販売業者の参照番号
: 25245
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Catalogue exposition, Centre Georges Pompidou, Paris, 2004.
Joan Miro. 1917-1934.
<p>Cet ouvrage, édité à l'occasion de la première grande exposition consacrée à Miro depuis 1974 à Paris, est le premier à s'attacher aux années fondamentales de son œuvre, celles-là même de l'invention de son langage pictural, de ses chefs-d'œuvre les plus énigmatiques, souvent mal connus en France. L'éclairage est porté sur les ressorts d'une création élaborée dans un va-et-vient permanent et fécond entre la terre catalane de Montroig et les milieux littéraires et artistiques de Paris, que Joan Miro découvre en 1920. Il donne un véritable portrait de cet homme farouchement indépendant, pourfendeur de conventions, zigzagant entre le surréalisme et l'abstraction, et toujours en quête d'un absolu poétique. Les amateurs et les historiens de l'art peuvent trouver de quoi interroger, selon des axes nouveaux, l'extraordinaire complexité de Miro dans ces années vingt et trente d'intensive production : travail du « fond «, figure fantôme, modulation des couleurs, collages - assemblages, usage de matériaux vils, etc. Ils peuvent pénétrer cette vision picturale profondément hallucinée - et unique en son temps -, dont l'énergie - destructive, reconstructive - procède de cette remontée « aux origines « qui fascine tant aujourd'hui. Une chronologie amplement documentée sur la période permet de suivre non seulement le rythme de la production de Miro, mais aussi sa réception « critique « et les liens qui ont uni le peintre à ses marchands ou à ses amis poètes ou artistes.</p> Paris, 2004 Centre Pompidou illustrations couleur, broché. 28 x 28
書籍販売業者の参照番号
: 18270
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Catalogue exposition, Maison de la culture du Japon, Paris, 1998.
Jomon. L'art du Japon des origines.
Paris, 1998 150 p., illustrations couleur, broché. 23 x 29,7
書籍販売業者の参照番号
: 18021
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Catalogue exposition, Institut du Monde Arabe, Paris, 1997.
Jordanie: sur les pas des archéologues.
<p>Livre soldé par l'éditeur, ancien prix: 28€</p> Paris, 1999 186 p., nombreuses illustrations couleur, broché 21 x 21
書籍販売業者の参照番号
: 13154
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Catalogue exposition, Petit Palais - musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris, 2013.
Jordaens.
Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,3 x 28,7
書籍販売業者の参照番号
: 17360
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Catalogue exposition, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris, 19 septembre 2013 - 19 janvier 2014.
Jordaens 1593-1678.
Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 28,7
書籍販売業者の参照番号
: 17695
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Catalogue de l'exposition à la Maison de l'Amérique latine à Paris du 26 mars au 07 mai 2003.
Jorge Camacho. Le miroir aux mirages.
<p>« La peinture de Jorge Camacho trace pour nous des empreintes exubérantes sur les chemins de la chimère. La présence troublante des choses pour toute réponse. Objets, racines, grottes, engloutissent les bleus pâles, un soupir en forme de fleur ou de sang coagulé s'exhale sur une table, près d'un mensonge sans malice. « Zoé Valdés </p> Paris, 2003 Somogy 46 p., relié. 17,5 x 24,5
書籍販売業者の参照番号
: 22814
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Catalogue exposition, Institut du monde arabe, Paris, 2021.
Juifs d'Orient, une histoire plurimillénaire.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Plusieurs siècles avant le début de l'ère chrétienne, les juifs vivaient autour de la Méditerranée, le long des bords de l'Euphrate. Des siècles précédant l'avènement de l'islam aux premières dynasties du monde musulman, de l'expulsion des juifs d'Espagne en 1492 à l'essor de centres juifs dans l'Empire ottoman, et enfin de l'influence croissante de l'Europe dans le monde méditerranéen à l'exil des juifs du monde arabe, cet ouvrage met en lumière les expressions les plus signifiantes des cultures juives en terres d'islam et les échanges remarquables entre les deux communautés tout au long de l'histoire.</span> Paris, 2021 Gallimard 224 p., très nombreuses illustrations couleur, broché. 20 x 26 cm
書籍販売業者の参照番号
: 25198
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, avril-août 2009.
Kandinsky.
Paris, 2009 Centre Pompidou 360 p., 200 ill. couleur, relié. 23,5 x 28
書籍販売業者の参照番号
: 12755
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Catalogue d'exposition, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris du 24 février au 20 août 2017.
Karel Appel.
Paris, 2017 Paris Musées 234 p., broché avec rabats. 24,2 x 30
書籍販売業者の参照番号
: 20504
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Catalogue exposition, Musée National des arts asiatiques-Guimet, Paris 2017.
Kimono, au bonheur des dames.
Paris, 2017 Gallimard 160 pages, 137 illustrations, reliure à la chinoise. 19,5 x 27
書籍販売業者の参照番号
: 21308
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Catalogue d'exposition, Paris, Musée de l'Orangerie, 16 mai-17 septembre 2007.
Kirili et les Nymphéas.
Paris, 2007 RMN 47 p., nombreuses photographies couleur, broché. 21 x 26,5
書籍販売業者の参照番号
: 11012
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris de 1974 à 1975.
L'Art albanais à travers les âges. Art albanais à travers les siècles.
Paris, 1974 100 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 24
書籍販売業者の参照番号
: 1443
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Catalogue d'exposition, Petit Palais, Paris, 1964.
L'Art au pays des Hittites.
Paris, 1964 125 p., très nombreuses illustrations noir et blanc, broché. 16 x 21
書籍販売業者の参照番号
: 1455
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Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris de 1967 à 1968.
L'Art russe des Scythes à nos jours.
Paris, 1967 614 illustrations N/B et couleur, broché. 18,5 x 23,5
書籍販売業者の参照番号
: 1478
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Catalogue exposition. Paris, Palais du Louvre, 1963.
L'art dans l'occident romain, trésors d'argenterie, sculptures de bronze et de pierre.
<br> Paris, 1963 189 p., 64 planches, broché. 16 x 21
書籍販売業者の参照番号
: 2073
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Catalogue exposition, Petit Palais, Paris, 1964.
L'Art Copte.
Paris, 1964 285 p., illustrations couleur et N/B, broché. 6 x 22
書籍販売業者の参照番号
: 2075
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Catalogue exposition. Paris, Grand Palais 1998.
L'art au temps des Rois Maudits: Philippe le Bel et ses fils (1285-1328).
<p>Deux règnes ont marqué l'histoire de l'<a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/art-gothique/">art gothique</a><span></span>en France, celui de Saint Louis (1226-1270) et celui de CharlesV (1364-1380). Entre les deux, une sorte de hiatus s'est instauré: l'éclosion des grandes cathédrales est alors terminée, le style rayonnant poursuit ses raffinements sans se renouveler véritablement, le génie créateur des artistes semble s'épanouir hors du royaume. Beaucoup d'œuvres françaises de cette époque sont ainsi approximativement datées «fin du<span></span><span class="pc">XIII</span><sup>e</sup>-début du<span></span><span class="pc">XIV</span><sup>e</sup>siècle» ou «première moitié du<span></span><span class="pc">XIV</span><sup>e</sup>siècle». L'<a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/exposition/">exposition</a><em>L'Art au temps des rois maudits. Philippe le Bel et ses fils, 1285-1328</em>, présentée au Grand<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/palais/">Palais</a><span></span>du 17mars au 29juin 1998, a donc apporté une contribution majeure à la connaissance de la production artistique de cette période. Elle complétait remarquablement l'exposition<span></span><em>Les Fastes du gothique, le siècle de Charles</em><em>V</em><span></span>(Grand Palais, 1981), qui débutait avec l'avènement des Valois, en 1328. Les œuvres présentées et le catalogue, articulé en douze sections qui vont de l'architecture aux armes, ont permis de découvrir un art inventif et ont apporté des repères chronologiques plus précis.</p><p>Certes, l'architecture religieuse n'a plus le dynamisme qui la caractérisait auparavant, bien que l'on bâtisse alors des églises étonnantes, telles que la cathédrale d'Albi ou la collégiale de Mussy-sur-Seine (Aube). L'architecture civile prend le relais. À<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/paris/">Paris</a>, le palais de la Cité par exemple, construit pour Philippe le Bel, reflète les changements institutionnels de son règne et rassemble, non seulement la Sainte Chapelle de LouisIX et la demeure du souverain, mais aussi les organes du pouvoir politique, administratif et judiciaire. Celui-ci était évoqué dans l'exposition par des statues de personnages assis, découvertes à l'occasion de travaux dans le sous-sol du palais en 1899 et présentées pour la première fois au public.</p><p>La multiplication des statues en ronde bosse, dans le décor intérieur et extérieur des édifices civils et religieux, constitue en effet une des particularités de l'art du début du<span></span><span class="pc">XIV</span><sup>e</sup>siècle. Certains ensembles, dispersés à la suite de démolitions, comme celui des anges de Saint-Louis de Poissy, ont pu être reconstitués. D'autres, notamment les admirables statues commandées par Enguerrand de Marigny pour la collégiale Notre-Dame d'Écouis et exécutées vers 1310-1313, ont bénéficié d'une mise en valeur éblouissante. La sculpture, comme les autres arts, montre que le roi, sa famille et son entourage ont exercé un mécénat qui a favorisé nettement une prédominance de l'art parisien. Les documents de comptabilité et d'imposition conservés indiquent cependant que les artistes qui exerçaient à<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/orchestre-de-paris/">Paris</a><span></span>venaient d'horizons très divers.</p><p>En outre, des foyers provinciaux ont coexisté sans heurt et ont fait preuve de vitalité, du nord de la France au Midi et de la Normandie à la Lorraine et à la Bourgogne. Dès l'entrée de l'exposition, une cohorte d'anges en bois des régions septentrionales accueillaient ainsi le visiteur, avec une grâce souriante. Pour les sections les plus importantes –sculptures, arts précieux, manuscrits à peintures– les centres de production ont été distingués, de même que les rares artistes connus. Pépin de Huy, sculpteur de la comtesse Mahaut d'Artois, et les peintres maître Honoré et Jean Pucelle étaient représentés par la plupart des œuvres qui leur sont attribuées. Le nord de la France, de la Normandie au Hainaut, a été particulièrement productif et très influencé par le milieu parisien. Les régions de l'Est et de la Bourgogne, et surtout le Languedoc, ont connu un art plus original, qui s'observe aussi bien dans l'atelier de sculpture de Mussy-l'Évêque (Aube) que dans le reliquaire de la Vraie Croix d'Albi ou dans les manuscrits toulousains.</p> Paris, 1998 RMN 460 p., nombreuses illustrations, relié sous jaquette. 23 x 31
書籍販売業者の参照番号
: 32817
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