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Catalogue d'exposition au Musée des Archives nationales à Paris du 17 octobre 2012 au 13 janvier 2013.
La Demeure médiévale à Paris.
Paris, 2012 Somogy 296 p., 250 illustrations, broché avec rabats. 24,6 x 28,7
Bookseller reference : 16497
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Catalogue de l'exposition à la Pinacothèque à Paris du 03 octobre 2012 au 17 mars 2013.
Low Tide. Le Japon du chaos.
<p>Voir, éprouver, tenter de comprendre, faire savoir, sans idée préétablie et le regard ouvert, tel était le projet de Denis Rouvre lorsqu'il s'est rendu, à deux reprises, au Japon, dans la région du Tohoku, dévastée par le tsunami du 11 mars 2011. Parcourant des lieux voués à la désolation, anéantis dans la fureur aveugle des éléments et désertés par ses habitants, il y a d'abord fait l'expérience du silence. Puis il a retrouvé les survivants, a tenu à les photographier et à recueillir leurs témoignages. A ceux-là, qui logent dans des maisons préfabriquées en attendant une vie meilleure, il a redonné un visage et une voix. Si les images de Denis Rouvre, tant portraits que paysages, disent bien que quelque chose a basculé, retenu, comme en suspens, dans des fragments d'éternité, elles n'expliquent cependant ni ne démontrent rien. Refusant tout sentimentalisme, elles enregistrent, avec une sobre acuité, les traces manifestes d'un ravage au-delà desquelles se dessinent, se devinent les lignes de fracture de toute une société. </p> Paris, 2012 Somogy 208 p., 120 illustrations, relié. 25 x 27
Bookseller reference : 16505
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Catalogue d'exposition, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, du vendredi 5 octobre 2012 au dimanche 3 mars 2013.
La Collection Michael Werner.
Paris, 2012 Paris Musées 576 p., 816 illustrations couleurs, relié sous jaquette. 23,5 x 31
Bookseller reference : 16508
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Catalogue d'exposition, Hôtel de ville, Paris, du 11 septembre au 10 octobre 2012.
Le dessein du geste. Savoir-faire et Design français.
Paris, 2012 Skira 279 p., illustrations, broché. 24,1 x 28
Bookseller reference : 16510
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Catalogue d'exposition, musée de Montmartre, Paris, du 13 septembre 2012 au 13 janvier 2013.
Autour du chat noir. Arts et plaisirs à Montmartre. 1880-1910.
Paris, 2012 Skira 169 p., illustrations couleurs et N/B, broché. 24,4 x 28
Bookseller reference : 16511
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Catalogue d'exposition, Musée Dapper, Paris, 2012.
Design en Afrique. S'asseoir, se coucher et rêver.
<p><span data-mce-fragment="1">Depuis toujours les hommes fabriquent des “choses” qui répondent à leurs besoins matériels et traduisent leurs cultures. Domaine où l’inventivité est forte en Afrique subsaharienne, tant hier qu’aujourd’hui, le mobilier utilisé pour s’asseoir ou dormir constitue le sujet de ce livre abondamment illustré.</span><span data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"></span><span data-mce-fragment="1">Les objets traditionnels sont aujourd’hui fréquemment remplacés par des pièces contemporaines fabriquées en série. Les créateurs d’origine africaine concrétisent en toute liberté leurs réflexions, et l’inspiration de quelques-uns s’approche du répertoire des arts traditionnels, même s’ils sont, pour certains, formés en Europe et que leurs réalisations touchent, timidement, davantage l’Occident que l’Afrique elle-même.</span></p><p><span>Cet ouvrage questionne les enjeux d’une créativité confrontée aux exigences d’un monde industrialisé.</span><i><span>Design en Afrique</span></i><span>ne vise nullement à confronter ancien et nouveau, mais essaie de montrer comment les besoins du quotidien stimulent depuis toujours l’inventivité.</span></p> Paris, 2012 Musée Dapper 184 p., illustrations couleurs et N/B, relié sous jaquette. 22 x 29
Bookseller reference : 16572
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Catalogue d'exposition, musée des Arts décoratifs, Paris, du 11 oct. 2007 au 13 janv. 2008.
Purs décors ? Arts de l'Islam, regards du XIXe siècle.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Les collections d'art islamique des Arts Décoratifs présentent un panorama à peu près exhaustif de l'histoire de ces arts, à la fois géographiquement et chronologiquement, avec des ensembles parmi les plus remarquables au monde.</p><p data-mce-fragment="1">Éminemment révélatrices de l'histoire du goût occidental, elles ont été rassemblées entre 1878 et 1920 par un petit groupe d'amateurs, de marchands et de collectionneurs. Elles ont exercé une influence déterminante sur les arts décoratifs contemporains et sur les premiers essais d'histoire de l'art dans le domaine islamique. Cet ouvrage présente plus de 300 œuvres: métaux ayyoubides et mamelouks, soieries de l'Espagne nasride, céramiques d'Iznik, tapis ottomans, safavides et moghols... Les contributions de spécialistes français et étrangers confrontent l'idée de décor dans l'art islamique à celle d'art décoratif en Occident et étudient les relations dialectiques entre orientalisme et modernité.</p> Paris, 2007 Les Arts décoratifs 359 p., illustrations couleurs, broché. 25 x 29
Bookseller reference : 16578
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Catalogue d’exposition dédiée aux Enfants du Paradis, la Cinémathèque de Paris, à partir du 24 octobre 2012.
Le Cinéma dessiné de Jacques Prévert.
Paris, 2012 192 p., relié sous coffret 24 x 37,2
Bookseller reference : 16521
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Catalogue d'exposition, Petit Palais, Paris, du 3 octobre au 6 janvier 2013.
Modernisme ou modernité. Les photographes du cercle de Gustave Le Gray.
Paris, 2012 Actes sud 400 p., photographies N/B, relié. 21 x 28,4
Bookseller reference : 16365
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Catalogue d’exposition, Musée du Prado, Madrid, du 12 Juin 2012 au 16 Septembre 2012; Musée du Louvre, Paris, du 8 octobre 2012 au 14 janvier 2013.
Raphaël. Les dernières années.
Paris, 2012 Hazan 398 p., 300 illustrations, relié. 24,5 x 30,8
Bookseller reference : 16367
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Catalogue exposition, Bibliothèque Nationale, Paris 2012-2013. Sous la direction de Catherine Hofmann, Hélène Richard, Emmanuelle VagFALSE.
L'âge d'or des cartes marines. Quand l'Europe découvrait le monde.
<p>Avec leur abondance d'ors, d'enluminures et d'ornements, les portulans, ces somptueuses cartes marines nées vers le XIIIe siècle dans les ports de Majorque, Gênes ou Venise, et qui accompagnèrent les Européens dans leurs premiers grands voyages de découverte des nouveaux mondes, fascinent autant l'amateur que le spécialiste. Bénéficiant des contributions d'une quinzaine de spécialistes européens, cet ouvrage propose un regard élargi sur les nouveaux défis des traversées transocéaniques qui ont transformé les traditions cartographiques antiques du Grec Ptolémée ou celles des prédécesseurs arabes ou asiatiques.</p> Paris, 2012 Seuil 256 p., nombreuses illustrations, broché.
Bookseller reference : 16587
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Catalogue exposition, Bibliothèque de l'Arsenal, Paris 2012-2013.
Le Roman de la rose. L'art d'aimer au moyen âge.
<p>Best-seller médiéval, le Roman de la rose est l'ouvrage profane le plus copié au Moyen ge après la Divine Comédie de Dante et connaît aujourd'hui une nouvelle fortune grâce aux images numériques des manuscrits accessibles sur le Net. Le présent livre a pour objet d'en faciliter la compréhension, et est une invitation à découvrir en images, à travers les manuscrits enluminés de la Bibliothèque nationale de France, la matière littéraire et le substrat culturel de ce monument de la littérature médiévale.</p> Paris, 2012 B-N 195 p., nombreuses illustrations, relié.
Bookseller reference : 16588
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris 2012.
Voici Paris. Modernités photographiques, 1920-1950.
Paris , 2012 Centre Pompidou 319 p., très nombreuses illustrations, relié. 24 x 28,5
Bookseller reference : 16531
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Catalogue d'exposition, Grand Palais, Paris, 1986.
Rasa, les neuf visages de l'âge indien.
Paris, 1986 334 p., illustrations couleurs et N/B, broché. 21 x 27
Bookseller reference : 16606
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Catalogue d'exposition, Institut du Monde Arabe, Paris, du 27 novembre 2012 au 28 avril 2013.
Les Mille et une nuits.
Paris, 2012 Hazan 400 p., 400 illustrations, relié. 23,8 x 31,6
Bookseller reference : 16614
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Catalogue exposition, musée de Cluny, Paris 2012-2013.
Art du jeu. Jeu dans l’art de Babylone à l’Occident médiéval.
<p>Si la place singulière des jeux de parcours et de hasard dans l'Antiquité et au Moyen Age est largement traitée dans la littérature, elle n'a que très rarement été abordée par le biais d'une exposition. Le présent catalogue se propose aujourd'hui d'évoquer certains des plus prestigieux de ces jeux, depuis l'époque de leur invention jusqu'à leur usage dans le monde médiéval. Ces jeux ont été, dès leur création, porteurs d'enjeux allant bien au-delà du simple délassement récréatif. De récentes découvertes archéologiques et historiques sont venues éclairer les évolutions - et les permanences - des jeux à règles. L'ouvrage en rend compte à travers une large sélection de plateaux et accessoires, qui illustrent à la fois les principales catégories de jeux et la force symbolique attachée à leur pratique.</p> Paris, 2012 RMN 160 p., 180 illustrations, broché. 22 x 28
Bookseller reference : 16617
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Compte rendu de la XLVIe rencontre Assyriologique internationale, Paris, du 10 au 13 Juillet 2000.
Amurru 3. Nomades et sédentaires dans le Proche-Orient ancien.
Paris, 2004 Erc 428 p., broché. 21 x 29,7
Bookseller reference : 16632
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Catalogue d'exposition, Maison de Victor Hugo, Paris, du 18 octobre 2012 au 20 janvier 2013.
Entrée des médiums, Spiritisme et Art de Hugo à Breton.
Paris, 2012 Paris Musées 192 p., 130 illustrations couleurs, relié. 17 x 24
Bookseller reference : 16406
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Catalogue exposition, musée des arts asiatiques Guimet, Paris 2013.
Sur les traces des mystérieuses Cités d'Or.
<p>Livre pour la jeunesse.</p> Paris, 2013 cartonnage éditeur. 21,6 x 26,6
Bookseller reference : 16893
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Catalogue exposition, Pinacothèque, Paris 2013.
L'Art Nouveau. La révolution décorative.
Paris, 2013 Pinacothèque 63 p., broché. 24 x 33
Bookseller reference : 16929
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Catalogue exposition, Paris 1996.
Paris de Clovis à Dagobert.
Paris, 1996 169 p., illustrations couleurs et N/B, broché. 24 x 32
Bookseller reference : 16801
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Catalogue exposition, musée d'Orsay, Paris, 1993.
1893, l'Europe des peintres.
Paris, 1993 RMN 381 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 28,7
Bookseller reference : 17080
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Catalogue exposition, Musée de la Vie romantique, Paris, 2013.
Esquisses peintes de l'époque romantique. Delacroix, Cogniet, Scheffer...
<p>Le peintre Ary Scheffer (1795-1858), l'un des maîtres du romantisme, a vécu plus de vingt ans rue Chaptal où il a fait construire, en 1830, deux ateliers dans lesquels une part essentielle de ses oeuvres a été imaginée, esquissée puis exécutée. Dans la première moitié du XIXe siècle, les caractéristiques particulières de l'esquisse rejoignent certaines des préoccupations des peintres romantiques vivacité, expression des émotions et regard subjectif L'esquisse est également le fer de lance de la formation des jeunes artistes, en particulier à l'Ecole des beaux-arts. Enfin, elle est le moyen de proposer aux commanditaires les futurs décors des très nombreux édifices parisiens alors en construction. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment une quinzaine d'oeuvres d'Eugène Delacroix venant du musée national Delacroix, du palais des Beaux-Arts de Lille, du musée d'Orsay et du Petit Palais, l'exposition met à l'honneur certains des plus remarquables «esquisseurs« romantiques. Une place de choix est réservée à Léon Cogniet dont le fonds d'atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d'Orléans comme à Ary Scheffer, grâce à la générosité du musée de Dordrecht, sa ville natale. Les «travaux d'étudiants« des élèves de l'Ecole des beaux-arts pour les concours d'esquisses et les propositions pour les grandes commandes témoignent des innombrables projets ensuite exécutés ou seulement imaginés pour l'exercice.</p> Paris, 2013 Paris Musées 191 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,3
Bookseller reference : 17374
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Catalogue exposition, musée Carnavalet, Paris, 1985.
Les Grands Boulevards. Musée Carnavalet. 25 juin - 20 octobre 1985.
Paris, 1985 247 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 22,5
Bookseller reference : 17505
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Catalogue exposition, musée national d'Art moderne, Paris, 1961.
Hommage à Aristide Maillol (1861 - 1944).
Paris, 1961 40 p., illustrations N/B, broché. 21 x 27
Bookseller reference : 17512
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Catalogue exposition, Jeu de Paume, Paris, 15 octobre 2013 - 26 janvier 2014.
Erwin Blumenfeld. Photographies, dessins et photomontages.
Paris, 2013 Hazan 263 p., illustrations couleur, broché. 21,7 x 27,5
Bookseller reference : 17523
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Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 9 octobre au 13 janvier 2014.
Frida Kahlo, Diego Rivera. L'art en fusion.
<p>Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit d’une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l’écran, faisant d’elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n’a fait l’objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l’un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l’artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l’œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l’exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu’à celles qui firent de lui le fondateur de l’école mexicaine du XXe siècle. L’exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l’art de Rivera dont les voyages à travers l’Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l’éloigner de ses racines. Il s’inscrira ainsi dans l’histoire comme le fondateur de l’école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais. </p> Paris, 2013 Hazan 181 p., illustrations couleur, broché. 24 x 31
Bookseller reference : 17559
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Catalogue exposition, L'Adresse Musée de la Poste, Paris, 7 mai-22 septembre 2012 , Musée de Lodève, 22 juin-3 novembre 2013.
Gleizes-Metzinger. Du cubisme et après.
Paris, 2013 160 p., illustrations couleur, broché. 20 x 27
Bookseller reference : 17562
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Catalogue exposition, musée du Luxembourg, Paris, 9 octobre 2013 - 26 janvier 2014.
La Renaissance et le rêve.
<p>Bien antérieur aux interprétations de la psychanalyse et aux découvertes des neurosciences, ce que l'on pourrait appeler l'«ancien régime« du rêve repose sur l'idée que le sommeil et les songes nous mettent en relation avec les puissances de l'au-delà. Aussi les hommes de la Renaissance doivent-ils affronter une redoutable question : en s'évadant des contraintes de son propre corps, le rêveur peut-il entrer en contact avec le divin, ou se trouve-t-il au contraire livré à des «démons« étrangers ? La réponse des artistes des XVe et XVIe siècles à une question plus troublante encore comment représenter ce que rêve un rêveur ? est particulièrement fascinante. Si certains explorent le rêve en tant que révélation d'un autre monde, saint ou infernal, si d'autres l'utilisent pour transfigurer le vécu quotidien ou montrer sa dimension érotique, chez les plus exigeants il est perçu comme une métaphore de l'art lui-même. C'est ce qu'illustre l'exposition présentée au Musée du Luxembourg. Réunissant des artistes célèbres comme Bosch, Dürer, Véronèse et Greco, ou moins connus comme Mocetto et Zuccaro, elle suit un parcours qui, du sommeil au réveil, de la Nuit à l'Aurore, invite à tous les rêves.</p> Paris, 2013 RMN 175 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 23,4 x 26,7
Bookseller reference : 17563
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COLONNA Cécile. Catalogue exposition, Bibliothèque Nationale, Paris 2013-2014.
De Rouge et de Noir. Les vases grecs de la collection de Luynes.
<p>Les vases grecs de la collection de Luynes constituent un des plus remarquables ensembles de vases figurés : ces oeuvres au décor spectaculaire apportent une foule d'informations sur la Grèce antique pour qui sait interpréter leur subtil langage. Elles ont été rassemblées par Honoré d'Albert, duc de Luynes (1802-1867), une des plus illustres figures des arts et de l'archéologie du XIXe siècle. Cet aristocrate, érudit et mécène, avait une véritable passion pour l'antiquité; sa fortune lui permit de constituer une collection exceptionnelle de statues, vases, bijoux, monnaies... A la fin de sa vie, il offrit l'ensemble au «Cabinet des Médailles« de la Bibliothèque Nationale pour prendre place à côté des collections royales. La céramique grecque y forme un ensemble de première importance : les moyens financiers, les connaissances et le goût du duc de Luynes lui ont permis d'acquérir les plus beaux objets qu'il pouvait trouver. Cette collection permet de découvrir comment les artisans athéniens aux VIe et Ve siècles avant J-C ont créé une des productions céramiques les plus sophistiquées, dont le décor provient presque uniquement du contraste entre la couleur rouge de l'argile et le beau vernis noir brillant. Utilisés par les élites grecques mais aussi étrusques qui les faisaient venir en Italie, ces vases étaient principalement utilisés dans la vie quotidienne, dans le cadre du banquet ou pour la toilette. Certains étaient aussi choisis pour honorer les dieux ou les morts. Les images qu'ils nous donnent à voir, d'une qualité esthétique indéniable, sont extrêmement précieuses pour nous permettre d'appréhender comment les Athéniens représentaient leurs dieux et leurs héros ; Zeus, Dionysos, Héraclès ou les héros de la guerre de Troie y apparaissent, seuls ou dans certains épisodes mythiques. Les peintres ont aussi abordé certains aspects de la vie quotidienne antique : les jeux athlétiques, la guerre, les rites funéraires... Chaque vase éclaire donc une facette de la vie et des croyances antiques, et, rassemblés par le duc de Luynes, tous se font écho pour nous raconter de formidables histoires.</p> Paris, 2013 127 p., illustrations, broché. 19,5 x 27
Bookseller reference : 17638
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Catalogue exposition, Musée Marmottan Monet, Paris, 2013.
Les Soeurs de Napoléon. Trois destins italiens. Italian Lives Napoleon's Three Sisters.
Paris, 2013 Hazan 215 p., illustrations couleur, broché. 22 x 28,5
Bookseller reference : 17474
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Catalogue exposition, Petit Palais - musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris, 2013.
Jordaens.
Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,3 x 28,7
Bookseller reference : 17360
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Catalogue exposition, Galerie du Crédit Municipal de Paris, 4 décembre 2013 - 4 mars 2014.
Les Parisiens de Daumier. De la promenade aux divertissements.
<p>Honoré Daumier, né à Marseille en 1808, baigne dans l'atmosphère parisienne dès l'âge de huit ans. Dessinateur de presse satirique dès vingt-deux ans et avant tout caricaturiste politique, il prend pour cible ses contemporains lorsque la censure s'abat sur la presse. Observateur minutieux, il dresse son propre « tableau de Paris « et montre les petites infortunes quotidiennes des Parisiens, en particulier des bourgeois, dans une ville en perpétuel mouvement. L'oeuvre d'Honoré Daumier permet une traversée au coeur des divertissements de la capitale de la fin des années 1830 aux années 1870. Le lithographe s'amuse à montrer à son lecteur des situations comiques dans lesquelles ce dernier peut se reconnaître. Le voilà dans la rue, sur les quais de Seine, mais aussi au théâtre, au café, au Salon, à l'Exposition Universelle, pendant le Carnaval et enfin à la campagne.</p> Milan, 2013 167 p., illustrations couleur et N/B, broché. 23 x 28
Bookseller reference : 17657
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Catalogue exposition, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris, 19 septembre 2013 - 19 janvier 2014.
Jordaens 1593-1678.
Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 28,7
Bookseller reference : 17695
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, 30 octobre 2013 - 3 mars 2014.
Dictionnaire de l'objet surréaliste.
<p>Comment concilier l'appel au rêve et le souci du réel, la psychanalyse et le matérialisme dialectique ? La question se pose au surréalisme à la fin des années vingt, lorsque le mouvement, fondé par André Breton, se met «au service de la révolution«. Cette allégeance suppose une remise en cause du statut social de l'artiste, de la fétichisation marchande des ses oeuvres, à quoi répond l'invention de l'objet surréaliste. Soupçonné de déviance «idéaliste« par les instances du Parti communiste, André Breton reconsidère les premiers «objets à fonctionnement symbolique« par rapport au «contenu manifeste« et aux liens avec l'inconscient et les puissances du désir par trop explicite. L'«Exposition surréaliste d'objets«, organisée en 1936 à la galerie Ratton, marque le point d'orgue de la réflexion surréaliste appliquée à l'objet. Elle rassemble des «objets mathématiques«, des masques inuits, des minéraux, un tamanoir empaillé, et quelques objets surréalistes. La période de la guerre voit le transfert des questions relatives à l'objet à une nouvelle génération de sculptures. De Picasso à Mimi Parent et Miro), s'impose un art qui fusionne objets trouvés et collages, renouant avec la création originelle, scripturaire et plastique du surréalisme. Ce dictionnaire-catalogue qui accompagne l'exposition «Le surréalisme et l'objet«, présentée au Centre Pompidou du 30 octobre 2013 au 3 mars 2014, retrace les étapes d'un questionnement, d'une création, qui provoque l'avènement de l'objet, fait proliférer la figure du mannequin et conduit à la mise en scène des expositions.</p> Paris, 2013 Gallimard 331 p., illustrations couleur N/B, cartonnage éditeur sous jaquette. 20 x 24,7
Bookseller reference : 17696
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, 2002.
Chasseriau. Un autre romantisme.
Paris, 2002 RMN 430 p., illustrations couleur, broché. 23 x 30,5
Bookseller reference : 17750
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Catalogue exposition, musée du Petit Palais, Paris, 1993.
Chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Leipzig.
Paris, 1993 Paris Musées 334 p., illustrations couleur et N/B, broché. 24 x 30
Bookseller reference : 18180
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Catalogue exposition, musée du Petit Palais, Paris, 1995-1996.
A l'ombre du Vésuve. Collections du Musée national d'archéologie de Naples.
Paris, 1995 Paris Musées 240 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 28
Bookseller reference : 18084
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Catalogue exposition, Centre Georges Pompidou, Paris, 1991.
André Breton. La Beauté convulsive.
Paris, 1991 Centre Pompidou 512 p., illustrations couleur et N/B, cartonnage éditeur. 22 x 30,5
Bookseller reference : 18201
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Catalogue exposition, musée d’Orsay, Paris, 11 mars – 15 juin 2014.
Van Gogh / Antonin Artaud. Le suicidé de la société.
<p>À l’occasion de la rétrospective « Vincent Van Gogh organisée au musée de l’Orangerie en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggère à Antonin Artaud d’écrire un texte sur le peintre. Contestant la thèse soutenue par le Dr Beer dans Du démon de Van Gogh, l’écrivain s’insurge contre le jugement porté par la société sur la santé mentale de ce génie doué d’une lucidité supérieure et accuse ses détracteurs de l’avoir poussé au suicide. Pour étayer sa thèse, Artaud s’appuie sur les tableaux découverts à l’Orangerie. Il précise ses souvenirs en consultant deux livres abondamment illustrés et demande qu’on lui lise des lettres du peintre à son frère Theo. Son analyse inspirée révèle le sens profond et souvent occulté des toiles et des dessins de Van Gogh. Ce catalogue manifeste ainsi les connexions sensibles entre les deux artistes, à travers une quarantaine de tableaux, un choix de dessins et de lettres du peintre, ainsi que des dessins et photographies de l’écrivain.</p> Paris, 2014 Skira 208 p., illustrations couleur, reliure toile éditeur. 24 x 32
Bookseller reference : 17983
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Catalogue exposition, Société Labatut, Paris, 1994-1995.
Maîtres anciens.
Paris, 1994 46 p., illustrations couleur, broché. 21 x 26
Bookseller reference : 17818
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Catalogue exposition, musées, Marseille, Paris, Bordeaux, Dijon, 1983-1984.
L'art celtique en Gaule. Collections des musées de Province.
Dieppe, 1983 Direction des Musées de France 219 p., illustrations N/B, broché. 20,5 x 23,5
Bookseller reference : 31127
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Catalogue exposition, Pavillon des arts, Paris, 2003.
Trajectoires du rêve. Du romantisme au surréalisme.
Paris, 2003 Paris Musées 239 p., illustrations couleur et N/B, broché. 24 x 29
Bookseller reference : 17998
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Catalogue exposition, musée du Petit Palais, Paris, 1983-1984.
Au pays de Baal et d'Astarté. 10 000 ans d'art en Syrie.
Paris, 1983 320 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 27
Bookseller reference : 18003
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Catalogue exposition, musée Maillol, Paris, 19 mars - 20 juillet 2014.
Le Trésor de Naples. Les joyaux de San Gennaro.
<p>San Gennaro, mort en martyr des persécutions de Dioclétien, est le grand saint patron de la ville de Naples. Son sang, recueilli dans deux ampoules, se liquéfie de façon miraculeuse trois fois par an. En 1527, un contrat insolite est passé entre le peuple de Naples et le saint. En échange de sa protection contre les éruptions du Vésuve et la peste, le peuple s'engage à lui construire une chapelle et à lui constituer un trésor. Celui-ci est administré par la Députation, une institution laïque. Les plus importants chefs-d'œuvre réalisés et accumulés au cours des siècles sont montrés pour la première fois en dehors d'Italie au musée Maillol à Paris. Le collier de San Gennaro, spectaculaire assemblage de bijoux regroupant les dons d'illustres souverains ; la mitre du saint, réalisée en 1713, recouverte de diamants, rubis et émeraudes ; le reliquaire du sang du martyr en vermeil du XIVe siècle, œuvre d'orfèvres angevins, ainsi que des objets liturgiques somptueux, d'or et d'argent ornés de pierreries et de corail, en font l'une des plus grandes collections de joaillerie au monde. De nombreux bustes et statues en argent, réalisés par les plus importants sculpteurs et orfèvres de l'âge baroque, sont entourés de peintures par Luca Giordano, Le Dominiquin, Solimena. Trois éruptions du Vésuve peintes par Volaire placent cette collection dans son extraordinaire contexte, raconté dans cet ouvrage par huit auteurs italiens et français.</p> Paris, 2014 Gallimard 186 p., illustrations couleur, broché. 22,2 x 28,5
Bookseller reference : 18006
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Catalogue exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 1983.
Manet 1832-1883.
Paris, 1983 RMN/ministère de la culture. 544 p., illustrations couleur et N/B, broché, reliure toile, couverture conservée. 22 x 28
Bookseller reference : 18299
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Catalogue exposition, Maison de la culture du Japon, Paris, 1998.
Jomon. L'art du Japon des origines.
Paris, 1998 150 p., illustrations couleur, broché. 23 x 29,7
Bookseller reference : 18021
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Catalogue exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 1985.
Renoir.
Paris, 1985 RMN 415 p., illustrations couleur et N/B, broché. 22 x 28
Bookseller reference : 18300
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Catalogue exposition, Maison de Victor Hugo, Paris, du 17 avril au 31 août 2014.
L'âme a-t-elle un visage ? L'Homme qui rit ou les métamorphoses d'un héros.
<p>Comment vit une oeuvre littéraire sortie des mains de son auteur ? Comment un roman se poursuit-il au-delà de l’imaginaire des lecteurs, dans les images où l’incarnent illustrateurs et adaptateurs ? Ce sont ces questions que pose l’exposition en explorant la destinée de l’un des romans les plus fascinants de Victor Hugo, à travers son illustration et ses adaptations au cinéma, au théâtre et en bande dessinée. Paru en 1869, épopée adressée au « lecteur pensif avec le but « d’affirmer l’âme , L’homme qui rit est un livre d’amour et de révolte qui n’a rien perdu de sa portée politique et philosophique. Mais la pensée s’y incarne dans la figure monstrueuse d’un rire tailladé au couteau où se fixe la souffrance. Les paradoxes visuels y tiennent une place majeure et les jeux sur le regard et le « spectacle y foisonnent : Gwynplaine, mutilé, isolé par le rire qu’il provoque, ne trouve l’amour que par le regard intérieur de l’aveugle Dea et la fascination perverse de la duchesse Josiane. Ce monstre créé pour la vengeance et l’amusement des puissants, symbole de la perversité d’un régime a cristallisé l’imaginaire. Du film de Paul Leni à celui de Jean-Pierre Améris en passant par Batman ou L’ Apollonide, de la bande dessinée de Nicolas Delestret au théâtre forain Footsbarn, l’exposition, à travers dessins, peintures, photographies, gravures, extraits de films, enregistrements audio, costumes, dévide les fils multiples de cette fascination.</p> Paris, 2014 Paris Musées 96 p., illustrations couleur, relié. 19,5 x 28
Bookseller reference : 18256
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Catalogue de l'exposition au Centre d'art Bouvet-Ladubay à Saumur du 28 juin 2013 au 31 mai 2014, et à la Galerie RX à Paris du 06 mars au 18 avril 2014.
Benoît Lemercier. D'un infini à l'autre.
<p>Benoit Lemercier, sculpteur français né en 1965, nous propose une vision artistique des mystères du monde qui nous entoure. S’appuyant sur différentes théories scientifiques, il nous transporte dans un voyage au cœur de la matière. Cet ouvrage présente sa vision de l’infiniment grand et de l’infiniment petit au travers de ses séries « Hypercubes et « Supercordes .</p> Paris, 2014 Somogy 167 p., relié sous jaquette. 24,5 x 30,5
Bookseller reference : 18254
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