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Catalogue d'exposition, Paris, de mars à avril 1988.
Max Jacob. Peintre.
Paris, 1988 93 p., nombreuses illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 21
Referenz des Buchhändlers : 20816
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Catalogue de l'exposition à la Galerie Boulakia à Paris du 19 octobre au 07 décembre 2017.
Magnelli et la peinture inventée.
<p>Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même Magnelli - une peinture inventée. Ces dix années, les dernières qu'il va vivre en Italie avant de fuir la montée du fascisme, seront celles où il va rechercher comment inventer une peinture moderne qui retrouve la force et la sobriété des oeuvres anciennes qui, de Giotto à Piero Della Francesca, feront de lui, à son tour, l'un de ces rigoureux constructeurs de la forme et de l'espace géométrique. </p> Paris, 2017 Somogy 88 p., 77 ill. couleur, relié. 22 x 28
Referenz des Buchhändlers : 21120
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Catalogue d'exposition, Institut du monde arabe, Paris.
Lassaâd Metoui. Le pinceau ivre.
<p>Lassaâd Metoui, calligraphe, a fait évoluer sa pratique vers une plasticité contemporaine. Artiste majeur de cette discipline, il puise son inspiration dans l’art oriental autant qu’au travers des grandes figures de l’art occidental (Delacroix, Matisse, Picasso, Kandinsky). Cet ouvrage rassemble pour la première fois 150 œuvres de l’artiste, des huiles sur toile, des encres sur papier et ses carnets de croquis. Une introduction de David Foenkinos, ami de longue date de l’artiste, et les contributions de Bruno Duborgel, Alain Rey, Sheila R. Canby, Venetia Porter et Éric Delpont mettent en lumière cette œuvre poétique et singulière. «Les formes appellent des réflexions, les couleurs semblent nous parler, chuchoter à notre cœur quelques éclats intimes. Son œuvre entière repose sur une conversation incessante entre l’esprit et le cœur, le terrestre et le céleste. David Foenkinos.</p> Paris, 2018 Flammarion 210 p., reproductions couleur, relié. 25 x 31
Referenz des Buchhändlers : 21368
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Catalogue d'exposition, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, du 26 janvier au 20 mai 2018.
Jean Fautrier. Matière et lumière.
<p>Edition bilingue français/anglais.</p> Paris, 2018 Paris Musées 272 p., reproductions couleur, relié. 22 x 28,5
Referenz des Buchhändlers : 21080
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Actes du colloque Collège de France-Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Paris, 14-15 janvier 2016, édités par Hanane Gaber, Nicolas grilla et Olivier Perdu.
Imitations, copies et faux dans les domaines pharaonique et de l'Orient ancien.
Paris, 2018 319 p., illustrations couleur et N/B, broché avec rabats. 16 x 24
Referenz des Buchhändlers : 21386
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Catalogue d'exposition, Musée national des arts asiatiques - Guimet, Paris, du 16 mai au 10 septembre 2018.
Le monde vu d'Asie. Une histoire cartographique.
<p>Ce beau livre relate une autre histoire du monde, centrée sur l'Asie à travers des chefs d'oeuvre cartographiques et iconographiques, célèbres ou méconnus, qui témoignent des échanges féconds entre les différentes régions asiatiques, ainsi qu'entre l'Asie et le reste du monde du XVe au XXe siècle.</p> Paris, 2018 Seuil 192 p., reproductions couleurs, broché. 26,3 x 28,5
Referenz des Buchhändlers : 21398
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Catalogue d'exposition, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, du 2 juin 2017 au 29 octobre 2017.
Derain Balthus Giacometti. Une amitié artistique.
Paris, 2017 Paris Musées 295 p., reproductions couleur, relié. 22 x 29,5
Referenz des Buchhändlers : 21084
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Catalogue d'exposition, Musée du Louvre, Paris, jusqu'au 5 novembre 2018.
Le Trésor de Preslav. Reflet d'un âge d'or du Moyen-Âge bulgare.
Paris, 2018 Somogy 72 p., 75 illustrations, relié. 24 x 29
Referenz des Buchhändlers : 21421
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DEHAYE P. (Préface). Catalogue d'exposition, Paris, 1978.
Médailles de William Schiffer.
Paris, 1978 65 p., ill. N/B, broché. 17 x 23
Referenz des Buchhändlers : 21195
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Catalogue exposition, Institut du Monde Arabe, Paris 2018.
Cités millénaires. Voyage virtuel de Palmyre à Mossoul.
<p>Palmyre, Alep, Mossoul, Leptis Magna : autant de noms qui résonnent comme les symboles millénaires du fabuleux patrimoine du monde arabe, vestiges des plus grandes civilisations. Autant de sites martyrs, victimes du fondamentalisme et des conflits armés. L’exposition « Cités millénaires. Voyage virtuel de Palmyre à Mossoul présentée à l’Institut du monde arabe, conçue en collaboration avec la start-up Iconem et en partenariat avec l’Unesco, est un manifeste pour la défense de ces cités extraordinaires. L’ouvrage dresse un état des lieux des sites menacés et liste les moyens mis en oeuvre pour leur sauvegarde. La parole est donnée à des témoins directs de l’histoire récente de ces pays impactés par les conflits à répétition : des archéologues, des historiens, mais aussi des porteurs d’initiatives en faveur de la défense du patrimoine, qu’ils soient rattachés à des institutions internationales, des organisations civiles ou privées. De grands écrivains et bédéistes posent également un regard personnel et poétique sur le devenir de ces vestiges. Les photographies d’archive, qui nous rappellent la splendeur passée de ces villes saccagées, sont mises en regard d’images contemporaines prises par drones et de restitutions 3D nous donnant à voir l’état actuel de ces sites. Cette plongée dans ces hauts lieux du patrimoine mondial de l’humanité est une sensibilisation aux enjeux de la préservation de richesses fragiles, où qu’elles soient situées. </p> Paris, 2018 Hazan 120 p., nombreuses illustrations, broché. 20 x 26
Referenz des Buchhändlers : 21503
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Catalogue de vente, Paris, Hôtel Drouot, 13 mai 2009.
Collection d'un amateur. Art et ethnographie d'Afrique. Vente Massol.
Paris, 2009 99 p., 204 photographies couleur, broché. 21 x 27
Referenz des Buchhändlers : 21453
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Catalogue d'exposition, musée d'Orsay, Paris, du 10 avril au 15 juillet 2018.
Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes.
Paris, 2018 RMN 304 p., 180 illustrations couleur, relié. 24 x 31
Referenz des Buchhändlers : 21301
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Catalogue d'exposition, Rome, Dijon, Paris, 1976.
Piranèse et les français. 1740-1790.
Rome, 1976 365 p., reproductions N/B, broché. 22 x 24
Referenz des Buchhändlers : 21455
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Catalogue exposition, Musée National des arts asiatiques-Guimet, Paris 2017.
Kimono, au bonheur des dames.
Paris, 2017 Gallimard 160 pages, 137 illustrations, reliure à la chinoise. 19,5 x 27
Referenz des Buchhändlers : 21308
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Catalogue d'exposition, Grand Palais, Paris, du 05 Avril 2018 au 09 Juillet 2018.
Artistes et Robots.
Paris, 2018 RMN 224 p., 200 illustrations, relié. 23 x 29
Referenz des Buchhändlers : 21310
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Catalogue de l'exposition au Musée Cernuschi à Paris du 09 mars au 26 août 2018.
Parfums de Chine. La culture de l'encens au temps des empereurs.
<p>Doté d’une symbolique qui s’enrichit au fil du temps, le parfum permet d’aborder de nombreux aspects de la culture chinoise. Depuis sa signification dans les pratiques rituelles jusqu’à son association à l’art de vivre des lettrés, l’encens a en effet suscité une richesse de productions artistiques et littéraires. Des brûle-parfums aux tables à encens, l’histoire du parfum en Chine permet d’aborder les plus brillantes créations, et ce à travers une grande diversité de matières et de médiums allant de la céramique au laque, de la peinture à la calligraphie. L’exposition présente en particulier un ensemble de peintures signées de grands noms, comme Chen Hongshou ou Qiu Ying, mettant en scène belles dames, ermites et lettrés dans leur rapport à l’encens, qu’il soit associé à la toilette, à la méditation ou au rituel. </p> Paris , 2018 Paris Musées 240 p., 150 illustrations, broché. 21 x 30
Referenz des Buchhändlers : 21311
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Catalogue exposition, Musée Guimet, Paris 2018.
L'Asie des photographes.
Paris, 2018 RMN 242 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 25 x 28
Referenz des Buchhändlers : 21560
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 11 septembre 2019 au 20 janvier 2020.
Bacon en toutes lettres.
<p>Le Centre Pompidou poursuit la relecture des œuvres majeurs du 20ème siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon. La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon en toutes lettres réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières œuvres en 1992. L'exposition du Centre Pompidou s'attache aux œuvres réalisées par Bacon durant les deux dernières décennies de son oeuvre. Elle comporte soixante tableaux (incluant 12 triptyques, ainsi qu'une série de portraits et d'autoportraits), issus des plus importantes collections privées et publiques. De 1971 à 1992, (date du décès du peintre), la peinture est stylistiquement marquée par sa simplification, par son intensification. Ses couleurs acquièrent une profondeur nouvelle, il use d'un registre chromatique inédit, de jaune, de rose, d'orange saturé. Le propos du catalogue traite tout particulièrement du puissant lien entre les œuvres de Bacon et la littérature. En outre, les triptyques font l'objet d'une présentation exceptionnelle sous forme de dépliants, permettant de prendre conscience de leur impact visuel et de leur parenté, sous un angle littéraire inattendu. </p> Paris, 2019 Centre Pompidou 242 p., 250 illustrations, relié. 23,5 x 31
Referenz des Buchhändlers : 22020
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Catalogue des collections du Musée Cernuschi, Paris.
Les chefs-d'oeuvre du Musée Cernuschi.
Paris, 2019 Paris Musées 128 p., 70 planches, cartonnage éditeur. 22 x 28
Referenz des Buchhändlers : 21694
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Catalogue de l'exposition au Musée du Luxembourg à Paris du 07 février au 23 mai 2011.
Cranach et son temps.
<p>Lucas Cranach le vieux (1472-1553) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du XVIe siècle. Durant sa longue carrière de peintre de cour, il approche les puissants et contribue à leurs projets artistiques et politiques. Ami de Martin Luther, il participe aux grands débats fondamentaux qui agitaient alors toute l'Europe, notamment ceux touchant aux images dans le cadre de la Réforme protestante. Ses nombreux tableaux d'Adam et Eve sont très représentatifs de sa production et contribuèrent à la célébrité de cet habile homme qui, en précurseur de Rubens, sut s'entourer d'un atelier lui permettant de répondre à énormément de commandes. L'ouvrage qui paraît à l'occasion de cette rétrospective permet de redécouvrir son œuvre mais surtout d'en approfondir la connaissance en la replaçant dans un contexte historique où les échanges étaient intenses et riches. </p> Paris, 2011 RMN 271 p., broché. 23 x 31,5
Referenz des Buchhändlers : 22054
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Catalogue de l'exposition à la Fondation Cartier à Paris de juillet à novembre 2019.
Nous les arbres.
<p>De juillet à novembre 2019, la Fondation Cartier pour l'art contemporain organise la première exposition d'envergure dédiée aux arbres, ces êtres d'exception aux facultés insoupçonnées et pourtant largement menacés aujourd'hui. Associant le travail de peintres, photographes, architectes, sculpteurs, philosophes, botanistes et spécialistes en climatologie, le catalogue publié à cette occasion dévoile la beauté, l'ingéniosité, et la richesse biologique des arbres et plonge le lecteur dans le monde fascinant de l'«intelligence végétale«.</p> Paris, 2019 Fondation Cartier 368 p., relié. 24,5 x 32
Referenz des Buchhändlers : 22061
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Catalogue exposition, Musée du Quai Branly, Paris 2019.
Arts de l'Océanie. Collections du musée du Quai Branly - Jacques Chirac.
<meta charset="utf-8"><p class="stitle" data-mce-fragment="1">Spécialement conçue pour l'itinérance, l'exposition Arts de l'Océanie propose au public du monde entier de découvrir les chefs d'oeuvres de la collection Océanie du musée du quai Branly - Jacques Chirac. A travers une approche géographique, l'exposition regroupe un ensemble de 200 pièces.</p><p data-mce-fragment="1">Une mer d’îles posées sur l’immensité de l’océan Pacifique, l’Océanie demeure le plus insaisissable des continents. Certaines d’entre elles sont de vastes territoires, d’autres forment des archipels ou encore de fragiles atolls. Si les expressions artistiques en Océanie montrent une immense variété des formes et de matières, elles révèlent avant tout les liens qui unissent les hommes à leur milieu, à leur mode de vie et à leurs croyances.<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">L’exposition propose deux grandes parties. L’une développe les arts de la Mélanésie, en se déplaçant de la Papouasie-Nouvelle-Guinée vers les îles Salomon, l’archipel du Vanuatu puis la Nouvelle-Calédonie. L’autre est dédiée aux arts de la Polynésie et de la Micronésie, et explore des thématiques communes à ces îles.</p> Paris, 2019 Musée du Quai Branly 160 p., très nombreuses planches, reliure toile éditeur. 23 x 31,8
Referenz des Buchhändlers : 21715
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Catalogue de l'exposition au Musée Rodin à PAris de 18 octobre 2016 au 22 janvier 2017.
L'Enfer selon Rodin.
<p>L'Enfer selon Rodin permet de revivre la création d'une icône de l'art : La Porte de l'Enfer, l'œuvre centrale de toute la carrière d'Auguste Rodin (1840-1917). Commandée en 1880 pour le musée des Arts décoratifs, cette porte qui ne s'ouvre pas va occuper Rodin pendant vingt années durant lesquelles il va inlassablement revenir sur son thème, l'épurant et tirant quelques-unes de ses sculptures les plus connues : Le Penseur, Le Baiser, Ugolin ou encore Les Ombres. S'inspirant de La Divine Comédie de Dante et des Fleurs du mal de Baudelaire, le sculpteur crée une ouvre exceptionnelle par le nombre de personnages grouillant à sa surface (près de 200), par sa taille (6,35 m de haut et 4 m de large) et par son traitement des corps. Le catalogue présente les cent cinquante ouvres exposées - dont cinquante « dessins noirs rarement présentés et une trentaine de sculptures montrées pour la première fois -, qui permettent de découvrir l'histoire fascinante de ce chef-d'ouvre dont l'influence fut considérable dans l'évolution de la sculpture et des arts, abordant de manière inédite les passions humaines. Véritable condensé des recherches stylistiques du sculpteur, La Porte de l'Enfer sera également un point de départ pour de nombreuses variations permises par ses techniques de prédilection : fragmentation, assemblage, agrandissement, répétition, qui permettent de cerner l'obsession de l'artiste pour un thème qu'il travaillera jusqu'à en livrer une version beaucoup plus dépouillée à l'Exposition internationale de 1900, visible au musée Rodin de Meudon. </p> Paris, 2016 Norma 262 p., broché. 22 x 28
Referenz des Buchhändlers : 21977
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Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris de septembre 2015 à janvier 2016.
Elisabeth Louise Vigée Le Brun, L'expo.
<p>Élisabeth Louise Vigée Le Brun l'Expo, c'est toute l'exposition, rien que l'exposition. Plus de 150 oeuvres et leurs cartels, les panneaux pédagogiques, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.</p> Paris, 2015 RMN 319 p., broché. 20 x 15
Referenz des Buchhändlers : 22161
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Catalogue de l'exposition au Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne à Paris du 13 septembre au 22 décembre 2019.
Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme. La collection Sainte-Anne.
<p>Des qu'un réel intérêt se porte vers des oeuvres qui ont été créées par des personnes qui ont croisé, à un moment de leur existence, des problèmes psychiques ou psychiatriques, les interrogations émergent, les confusions conceptuelles se multiplient, les croyances s'affirment. Dans les années 1950 et surtout 1960, les psychiatres pensaient que les oeuvres réalisées par leurs patients ne pouvaient être que le reflet de leur pathologie. A travers le travail de treize artistes de la Collection Sainte-Anne, cet ouvrage questionne les processus de lecture de ces oeuvres qui, au-delà du symptôme, sont représentatives des courants artistiques de leur époque.</p> Paris, 2019 In fine 172 p., broché à rabats. 19 x 26,5
Referenz des Buchhändlers : 22105
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Catalogue de l'exposition à la galerie Paul Facchetti à Paris en 1975.
Del Pezzo: Utopia.
<p>Textes de: PIEYRE DE MANDIARGUES André, SCHWOB Marcel, LICHTENBERG.</p> Paris, 1975 Paul Facchetti 32 p., broché. 11 x 15
Referenz des Buchhändlers : 22163
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Catalogue de l'exposition à la galerie Le Point Cardinal à Paris en 1962.
Vasarely, 1938-1962.
Paris, 1962 32 p., broché. 12 x 13
Referenz des Buchhändlers : 22164
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Catalogue de l'exposition au Musée Maillol à Paris du 11 septembre 2019 au 19 janvier 2020.
Du Douanier Rousseau à Séraphine. Les grands maîtres naïfs.
<p>Près de cinquante ans après l'exposition «Le monde merveilleux des Naïfs, organisée par Dina Vierny dans sa galerie rue Jacob, Culturespaces et le musée Maillol réunissent à nouveau des œuvres rarement montrées au public depuis. Cette exposition présente le monde passionnant, insolite et inépuisable des artistes que l'on dit «naïfs ou, pour reprendre le terme de l'un de leurs découvreurs, «primitifs modernes. Tout en s'appuyant sur les célèbres œuvres du Douanier Rousseau et de Séraphine Louis, l'exposition sort de l'oubli une constellation de peintres tels que Louis Vivin, André Bauchant, Camille Bombois, René Rimbert, Jean Ève, Dominique Peyronnet ou encore Ferdinand Desnos. </p> Paris, 2019 Gallimard 216 p., relié sous jaquette. 23 x 29
Referenz des Buchhändlers : 22017
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Catalogue de l'exposition au Musée Dapper à Paris, du 18 septembre 2002 au19 janvier 2003.
Le Geste kôngo.
<p>Des personnages impressionnants, hérissés de clous ou de lames en fer, aux statuettes d'un naturalisme raffiné, les oeuvres kôngo illustrent parfaitement la thématique du geste dans la statuaire. Les figures sont tantôt debout, avec un bras levé ou les mains sur les hanches, tantôt assises, jambes croisées en tailleur, ou agenouillées. Les doigts effleurent la joue, la bouche, le menton, se joignent derrière la tête ou se posent sur les cuisses. Ces différents modes d'expression traduisent quelques-unes des multiples fonctions assurées par des pièces sélectionnées pour leur attitude représentative, mais aussi pour la qualité ou l'originalité de leur facture. Utilisés dans les techniques de communication avec l'au-delà, voués à la protection personnelle ou collective, destinés à intervenir dans le règlement de litiges individuels ou communautaires, à gérer des désordres, les maladies ou la mort causés par des forces occultes, ces objets, d'une grande diversité stylistique, constituent les meilleurs témoins de pratiques fort anciennes. Celles-ci sont largement répandues au sein de plusieurs sociétés, au Congo, en République démocratique du Congo et en Angola. Les peuples kôngo, qui regroupent principalement les Vili, les Lâri, les Sûndi, les Woyo, les Yombé, les Bêmbé et les Kôngo proprement dits, possèdent en commun, avec des groupes voisins, dont les Punu et les Téké, de nombreuses traditions et croyances. Langage qui transmet l'héritage culturel, la gestuelle ouvre à la compréhension du monde et de soi-même. Toutes les pratiques religieuses, thérapeutiques, philosophiques et politiques font appel à des gestes précis. Ceux-ci se sont diffusés, puis transformés dans les Amériques, où des millions d'esclaves originaires de l'ancien royaume Kongo ont perpétué leurs traditions, notamment à travers les cultes et les arts martiaux comme la capoeira. Grâce à son style imagé et original, Robert Farris Thompson, historien de l'art, professeur à la Yale University, offre des clés de lecture permettant d'accéder à la signification de la gestuelle kôngo qu'il approfondit depuis plusieurs années et dont il dresse un large inventaire. Les gestes ainsi que les croyances qui les soutiennent remonteraient à l'ancien royaume de Kongo, découvert par les Portugais à la fin du XVe siècle. Jean Nsondé, historien d'origine kôngo, en restitue ici, les structures sociopolitiques. Dans la seconde partie de l'ouvrage, Robert Farris Thompson considère l'influence du langage gestuel kôngo dans les Amériques où les esclaves ont été transplantés. Ils étaient présents principalement à Cuba, à Haïti, au Brésil et au Venezuela, où se mêlent christianisme et religions aux origines africaines. Ces pratiques sont abordées ici dans leur spécificité par Erwan Diantelli, anthropologue, maître de conférence à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. </p> Paris, 2002 Musée Dapper 230 p., broché. 24 x 32
Referenz des Buchhändlers : 22198
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Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de Paris en 1978.
Léopold Sédar Senghor.
Paris, 1978 Bibliothèque Nationale 143 p., broché. 21 x 27
Referenz des Buchhändlers : 22432
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Catalogue de la vente du lundi 11 juin 2007 chez Christie's à Paris.
Art Africain et Océanien. Vente Christie's lundi 11 juin 2007.
Paris, 2007 148 p., broché. 21 x 27
Referenz des Buchhändlers : 22433
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Catalogue exposition, Paris, Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020.
Frapper le fer. L'art des forgerons africains.
<p>Ce catalogue d’exposition (Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020) explore les multiples manières dont cet élément a été fondu et forgé par les Africains, maîtres du feu et de la transformation. L'âge du fer a révolutionné l'Afrique et transformé à jamais la civilisation, du point de vue pratique, symbolique et cosmologique. Depuis plus de deux millénaires, le travail du fer façonne en profondeur les cultures africaines, qui proposent un ensemble particulièrement diversifié et sophistiqué d'outils et de formes en fer forgé. Cet ouvrage constitue ainsi la présentation de l'art des forgerons africains et de leur rôle dans la vie des communautés la plus complète jamais réalisée dans le monde.</p> Arles, 2019 Actes sud 240 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 21 x 8,5
Referenz des Buchhändlers : 22334
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Catalogue de l’exposition au Musée de Montmartre Jardins de Renoir à Paris du 28 février au 6 septembre 2020.
Otto Freundlich. La révélation de l'abstraction (1878-1943).
<p>Edition bilingue français-anglais. Pionnier de l'abstraction, Otto Freundlich (1878-1943), au début de sa carrière en 1908; séjourne au Bateau-Lavoir à Montmartre où il rencontre Picasso, Braque et Delaunay. Artiste engagé et visionnaire, il porte un message puissant en faveur d'un humanisme réinventé opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. Stimagtisées en 1937, ses oeuvres des années 1910 et 1920 sont en partie détruites par le régime nazi, qji les dénonce comme représentatives de ce qu'il appelle «art dégénéré«. Freundlich est déporté et assassiné en 1943. Cet ouvrage met en lumière comment, par la multiplicité de ses créations et par sa pensée, il joua un rôle précurseur dans la conception de l'art abstrait. </p> Paris, 2020 Hazan 160 p., broché à rabats. 19 x 26.5
Referenz des Buchhändlers : 22556
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Catalogue de l'exposition au Musée Marmottan Monet à Paris du 27 février au 5 juillet 2020.
Cézanne et les maîtres. Rêve d'Italie.
<p>Pour la première fois, le travail de l’Aixois sera mis en regard de chefs-d’œuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. Ainsi une remarquable sélection de toiles de Cezanne, parmi lesquelles l’iconique Montagne Sainte-Victoire, les incontournables Pastorale et natures mortes, fera face à un rare ensemble de peintures anciennes signées Tintoret, Bassano, le Greco, Giordano, Poussin, Rosa, Munari et, pour les modernes, Boccioni, Carrà, Rosai, Sironi, Soffici, Pirandello ou encore Morandi. Cette manifestation inédite a reçu le soutien exceptionnel de quarante-trois prêteurs : collections particulières ainsi que musées français, canadien, américains, suisse, allemand, écossais, espagnol, japonais et, bien sûr, italiens ont permis de réunir une soixantaine de toiles. Venues du monde entier, ces œuvres mettent en lumière l’importance de la culture latine dans l’art de Cézanne et la manière dont l’Aixois s’est nourri de l’exemple de ses illustres prédécesseurs pour asseoir une peinture « nouvelle . Elles illustrent également l’influence qu’a exercée à son tour le Français sur les artistes du Novecento.</p> Paris, 2020 Hazan 192 p., broché à rabats. 22 x 28,5
Referenz des Buchhändlers : 22557
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 septembre au 16 novembre 1981, au Musée du Quebec du 9 décembre 1981 au 24 janvier 1982, et au Musée d'Art Contemporain de Montréal du 16 juillet au 22 août 1982.
Jean-Paul Riopelle. Peinture 1946-1977.
Paris, 1981 Centre Pompidou 96 p., ill. N/B et couleur, broché. 21 x 30
Referenz des Buchhändlers : 22465
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Exposition au Petit Palais à Paris du 15 octobre 2019 au 26 janvier 2020.
Gemito. Le sculpteur de l'âme napolitaine.
<p>L'histoire de Vincenzo Gemito (1852-1929) est celle d'un enfant trouvé, élevé dans les rues de Naples, qui va devenir l'un des plus grands sculpteurs de son temps, célébré dans sa ville natale puis dans le reste de l'Italie et en Europe. A vingt-cinq ans, installé à Paris, il fait sensation au Salon puis l'année suivante à l'Exposition universelle de 1878. Tour à tour décrié et adulé par la critique, il introduit le réalisme dans la sculpture italienne. Revenu à Naples, il continue son oeuvre inclassable, notamment de dessinateur, malgré des crises de folie qui l'éloignent progressivement de la scène artistique sans que son nom soit pour autant oublié. Après des décennies de réclusion volontaire, il effectue d'ailleurs un spectaculaire retour à la sculpture dans un registre plus inspiré de l'Antiquité. C'est à la redécouverte de son immense talent de sculpteur et de dessinateur que cet ouvrage invite, à l'occasion de l'exposition proposée par le Petit Palais en partenariat avec le musée de Capodimonte à Naples. </p> Paris, 2019 Paris Musées 226 p., relié. 22,5 x 29
Referenz des Buchhändlers : 22245
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 04 mars au 18 mai 2020.
Wols. Histoires naturelles.
<p>«Tu dois savoir que Wols a fait tout son boulot, toujours, depuis 1945, dans une petite chambre d'hôtel. Jamais il n'a possédé ni chevalet, ni palette, ni pinceaux, quelquefois un très esquinté — il ne connaissait aucun nom de couleur... Il peignait de préférence la nuit, à la lumière d'une ampoule de 25 watts suspendue au plafond. Et dans les temps meilleurs, il pouvait se procurer une bougie... Ce qui le ravissait car de toutes les lumières, c'est la bougie qu'il préférait. Ses toiles, il les faisait soit par terre, soit sur le lit. Avec ses mains, le plat de sa paume pour les fonds — et des petits bouts de chiffons... Il travaillait excessivement vite, avec une sorte de frénésie... Il m'a toujours dit qu'il pensait, tout en jouant sur son banjo, à la toile qu'il voyait très, très clairement sur sa rétine (les yeux clos), la toile... et que l'exécution matérielle... était un jeu... Il a dessiné tous les jours sans arrêt — avec tous ses livres chéris autour de soi... Edgar Poe, Rimbaud, Lautréamont, Lao-tseu et tous les poètes chinois, Nietzsche. La Bible. Van Gogh, les livres de yogi, de sciences, de mécanique, de géographie, d'astrologie, des traités sur l'histoire des religions, des livres de médecine, de zoologie, d'ethnographie... et comme il s'intéressait à tout... Enfin, tu as de la matière et je te supplie en souvenir de lui, d'en parler dans les termes les plus magnifiques pour montrer à tous les envieux, et jaloux, et stupides qui a été Wols.« Gréty Wols, lettre à Camille Bryen, 1953 </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 157 p., broché à rabats. 24 x 31,5
Referenz des Buchhändlers : 22567
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 13 novembre 2019 au 16 mars 2020.
Christian Boltanski. Faire son temps.
<p>«J'ai décidé de m'atteler au projet qui me tient à coeur depuis longtemps : se conserver tout entier, garder une trace de tous les instants de notre vie, de tous les objets qui nous ont côtoyés, de tout ce que nous avons dit et de ce qui a été dit autour de nous, voilà mon but.« Christian Boltanski </p> Paris, 2019 Centre Pompidou 279 p., relié. 20 x 26,5
Referenz des Buchhändlers : 22246
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Catalogue de l'exposition au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris du 11 octobre 2019 au 09 février 2020.
Peng Wan Ts. Regards.
<p>Cet ouvrage réunit un ensemble de peintures représentatives du travail de Peng Wan Ts sur cinquante ans. La majeure partie de ces oeuvres sont montrées pour la première fois au public dans le cadre de cette exposition au Musée d'Art moderne de Paris. </p> Paris, 2019 88 p., relié. 24,5 x 24,5
Referenz des Buchhändlers : 22247
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Catalogue exposition, Paris, Musée d'Orsay 2019.
Berthe Morisot.
Paris, 2019 Flammarion 302 p., nombreuses illustrations en couleur, cartonnage éditeur. 23 x 30
Referenz des Buchhändlers : 22493
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Catalogue de l'exposition au Musée Bourdelle à Paris du 29 janvier au 31 mai 2020.
Les Contes étranges de Niels Hansen Jacobsen. Un Danois à Paris (1892-1902).
<p>De 1861 à 1902, le sculpteur danois Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) s'établit à Paris, une des capitales du premier symbolisme nourri des échanges et des amitiés entre écrivains, musiciens et artistes venus de l'Europe entière. L'atelier du sculpteur à la Cité fleurie, au 65, boulevard Arago, est le rendez-vous d'un groupe de symbolistes nordiques et francophiles, notamment les peintres Jens Lund et Henriette Hahn-Brinckmann. L'émulation est d'autant plus vive que Hansen Jacobsen a pour voisins d'atelier le céramiste et collectionneur Paul Jeanneney, le sculpteur et céramiste Jean Carriès, l'illustrateur et affichiste Eugène Grasset. L'ouvrage, à travers des oeuvres singulières, révèle la vivacité créatrice de ces artistes qui se «battent avec la flamme« et affrontent leurs démons pour donner corps à l'Indicible. </p> Paris, 2020 Paris Musées 224 p., relié. 21 x 29
Referenz des Buchhändlers : 22498
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 14 novembre 2019 au 23 février 2020.
Luca Giordano. Le triomphe de la peinture napolitaine.
<p>Comptant plus de cinq mille oeuvres, fresques ou tableaux, la production de Luca Giordano (1634-1705) est immense. Virtuose du pinceau, sa capacité d'adaptation lui valut des commandes prestigieuses, tant à Naples qu'à Florence, mais aussi en Espagne, où il séjourna dix années à la cour de Charles II. Son oeuvre est abondamment présente dans les musées français — que ce soit au Louvre, à Ajaccio, Amiens, Brest, Chambéry, ou encore Rouen —, un pays où il exerça une profonde influence sur les peintres du XVIIIe siècle. Cette monographie, premier ouvrage en français sur l'artiste, dessine le portrait d'un homme exceptionnel, indifférent aux codes et aux règles, doué pour les affaires, et essentiel pour comprendre le paysage artistique du XVIIe siècle européen. </p> Paris, 2019 Paris Musées 232 p., broché. 24 x 30
Referenz des Buchhändlers : 22267
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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris du 07 novembre 2019 au 23 février 2020.
Marche et démarche. Une histoire de la chaussure.
<p>De la fin du Moyen Age à nos jours, ce livre offre un voyage à travers les fonctions pratiques ou symboliques de la chaussure et des manières de marcher, en Occident et dans les cultures non européennes. On y apprendra que le petit pied, symbole de noblesse et objet de désir, était aussi apprécié des Français que des Chinois, qu'au XVIIe siècle les hommes adoptaient des chaussures à talon pour manifester leur pouvoir, qu'au XVIIIe siècle les souliers dont se chaussait l'aristocratie étaient davantage considérés comme des ornements que comme des outils de marche, qu'au XIXe siècle le confort était signe d'un relâchement suspect aux yeux de la bonne société... Les chaussures, la marche et la démarche se sont transformées au rythme de l'évolution des mentalités, des progrès médicaux et des innovations techniques. De la chaussure d'enfant au chausson de danse, de la chopine espagnole à haute plate-forme aux importables souliers de créateurs contemporains, en passant par les bottes de sept lieues et les chaussures de clown, cet ouvrage montre à quel point escarpins, bottines et sneakers sont des accessoires indispensables de la mode, qui donnent un rythme au mouvement des vêtements et participent à l'élaboration de l'allure. </p> Paris, 2019 Musée des Arts décoratifs 244 p., relié sous jaquette. 20,5 x 25,5
Referenz des Buchhändlers : 22270
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Catalogue de l'exposition au Musée de Cluny à Paris du 18 septembre 2019 au 06 janvier 2020.
Mystérieux coffrets. Estampes au temps de la dame à la licorne.
<p>La technique de la gravure apparaît en Occident au tournant des XIVe et XVe siècles et connaît un extraordinaire épanouissement durant les siècles suivants. Son utilisation s'étend alors à de nombreux domaines et l'estampe se voit employée pour des usages quotidiens, commerciaux, dévotionnels et artistiques. L'ouvrage s'attache à un corpus d'objets bien précis ayant trait aux origines de la gravure française, et notamment parisienne : les coffrets à estampe. Ces coffrets en bois recouvert de cuir et de bandes métalliques datent pour la plupart de la période 1480-1550 et présentent la particularité de contenir une gravure sur bois collée à l'intérieur, sur le revers de leur couvercle. Cette image, dont le sujet est le plus souvent religieux, est coloriée au pochoir et fréquemment accompagnée de quelques lignes de texte gravé. S'ils ont longtemps été appelés, à tort, «coffrets de voyage« ou «coffrets de pèlerinage«, l'usage de ces objets reste aujourd'hui incertain, d'autant que les sources, tant visuelles que textuelles, manquent. L'ouvrage s'attarde sur la question de la fonction de tels objets en interrogeant la nature du lien entre la boîte et l'estampe et en mettant en avant leur dimension dévotionnelle. Afin de les replacer dans le contexte de la production artistique des années 1500, les coffrets sont également mis en regard avec d'autres types d'oeuvres, notamment des livres imprimés, des livres manuscrits, des ivoires, des vitraux et des tapisseries. Cette confrontation permet de mettre en exergue la personnalité d'un acteur majeur de la vie artistique parisienne de la fin du Moyen Age, le Maître des Très Petites Heures d'Anne de Bretagne, identifié à Jean d'Ypres. Ce peintre-enlumineur fournit quantité de modèles aux artistes de son temps que ce soit pour la gravure, le vitrail ou la tapisserie. C'est notamment à lui que l'on attribue les petits patrons de la tapisserie de la Dame à la Licorne. Dans le domaine du livre imprimé illustré et de l'estampe, son influence fut considérable et des gravures issues de ses inventions sont encore éditées au milieu du XVIe siècle. </p> Paris, 2019 Lienart 103 p., broché à rabats. 21 x 29
Referenz des Buchhändlers : 22274
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Catalogue de l'exposition à la Maison de l'Amérique latine à Paris du 26 mars au 07 mai 2003.
Jorge Camacho. Le miroir aux mirages.
<p>« La peinture de Jorge Camacho trace pour nous des empreintes exubérantes sur les chemins de la chimère. La présence troublante des choses pour toute réponse. Objets, racines, grottes, engloutissent les bleus pâles, un soupir en forme de fleur ou de sang coagulé s'exhale sur une table, près d'un mensonge sans malice. « Zoé Valdés </p> Paris, 2003 Somogy 46 p., relié. 17,5 x 24,5
Referenz des Buchhändlers : 22814
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Catalogue de l'exposition au Musée du Quai Branly à Paris du 19 novembre 2019 au 28 juin 2020.
Helena Rubinstein. La collection de Madame.
<p>Femme d'affaires, fondatrice d'un empire cosmétique, Helena Rubinstein (1872-1965) a réuni, sa vie durant, une collection d'art éclectique, qui en a fait l'une des collectionneuses et mécènes les plus importantes de la première moitié du XXe siècle. De cette vertigineuse accumulation, l'art africain et, dans une moindre mesure, les arts océaniens, amérindiens et indonésiens constituent l'ensemble le plus remarquable — un ensemble que «Madame« a déployé et mis en scène dans ses intérieurs, et qui a été dispersé après sa mort au cours d'enchères historiques. Cet ouvrage, qui témoigne de la place centrale de ces objets dans la vie d'Helena Rubinstein et retrace leur parcours, raconte l'histoire inédite de cette collection. </p> Paris, 2019 Skira 240 p., broché à rabats. 19 x 26
Referenz des Buchhändlers : 22405
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Catalogue de l'exposition au Musée des Arts Décoratifs à Paris du 23 juin 2020 au 31 janvier 2021.
Dessin sans réserve.
<p>Présente sous forme d'abécédaire la collection de dessins du musée allant du XVe au XXIe siècle et s'articulant autour de thèmes variés comme les décorations intérieures, les projets d'architecture ou encore les visions oniriques. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., relié. 24 x 30
Referenz des Buchhändlers : 22831
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Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021.
Léon Spilliaert. Lumière et solitude.
<p>Léon Spilliaert est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, déroute par des œuvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit intérieure. Spilliaert est né à Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville déserte seront une source d'inspiration pour son œuvre. Il est presque entièrement autodidacte. Il est influencé par les courants artistiques de la fin de siècle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment où les sciences humaines avancent dans la compréhension de la psyché. Il est passionné par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautréamont. Le catalogue se concentre sur les années 1896 à 1919, les plus intenses dans la carrière de l'artiste, et présente ses œuvres les plus radicales. </p> Paris, 2020 RMN 208 p., 130 ill., cartonnage éditeur. 23 x 29,5
Referenz des Buchhändlers : 23083
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Catalogue de l'exposition au Musée du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris du 09 octobre 2020 au 25 juillet 2021.
Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique.
<p>Il y a près de 4 000 ans, sur la côte du golfe du Mexique, la civilisation olmèque fut à l’origine de l’identité mésoaméricaine, dans ses modes d’organisation socio-politique comme dans ses expressions artistiques, ses croyances et ses rites. Au cours des millénaires suivants, d’autres groupes ont enrichi cette vaste région et la mosaïque culturelle préhispanique locale. Sans avoir encore révélé tous leurs secrets, les anciennes populations du golfe du Mexique nous ont légué de remarquables vestiges. Réunies pour la première fois en Europe, trois cents pièces exceptionnelles – inscriptions, sculptures, dépôts d’offrandes… – nous permettent de mieux les connaître. </p> Paris, 2020 Skira 256 p., cartonnage éditeur. 22 x 30
Referenz des Buchhändlers : 23084
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Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 20 octobre 2006 au 08 janvier 2007.
Rembrandt dessinateur. Chefs-d'oeuvre des collections en France.
<p>A l'occasion du quatre centième anniversaire de la naissance de Rembrandt, une sélection de dessins issus de collections françaises, tant publiques que privées : portraits, paysages, portaits, animaux. A l'occasion du quatrième centenaire de la naissance de Rembrandt (1606 - 1669), cet ouvrage à l'iconographie d'exception offre une sélection des plus beaux et plus importants dessins de l'artiste conservés sur le territoire français, collections publiques ou privées confondues. Ces dessins, dont l'authenticité est reconnue par les meilleurs spécialistes, dévoilent Rembrandt, l'immense dessinateur, et couvrent toutes les facettes et toutes les phases de l'activité de l'artiste, depuis ses débuts à Leyde jusqu'aux années tardives, en passant par ses portraits, ses paysages, ses scènes bibliques, ses animaux dessinés sur le vif... Tout son univers est là. </p> Paris, 2006 Somogy 192 p., broché à rabats. 15 x 28
Referenz des Buchhändlers : 22993
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