GIRALDI GiovanniMareMagnum
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1996In-4°, pp. 340, copertina editoriale. Indice: Introduzione; I. Studi religiosi; Il Talmud. Gesù; Un documento introvabile. Sul processo di Gesù; La vera madre di Gesù; Teologia moderna. Dalla dommatica all'ermeneutica, al cristianesimo buddhistico; Manomissione di testi; De vexatoribus deque vexatis; Le Lettere degli Apostoli non sono autentiche; Gesù era galileo o giudeo?; Da rabbi a re; Gesù fariseo; "Tetelestai"; Perché Gesù "vittima sacrificale"?; Esegesi della resurrezione; Dal "Filioque" al "Sesso di Dio"; Teologia della politica? Teologia della storia?; Teologia del cosmo?. II. Estetica; Per una estetica della traduzione; Problemi: Religione e arte figurativa; Estetica del gesto; Per un'estetica della predicazione; L'estetica e la semantica; Estetica e scoperta scientifica; Il "Vaso del Quirinale" è un falso?. III. Studi teoretici; Kant davanti a Dio; Il più lungo ponte del mondo; Da Javé a Brahman; Tesi aristoteliche; Supplementum Hegelianum; La luce nera di Brahman. Idealismi opachi; Sempre aurora. Sempre tramonto.
1954In-8°, pp. XLIV, 566, (6), copertina editoriale con normali segni d'uso e una mancanza nell'angolo inferiore esterno della copertina anteriore (vedi foto). Pagine con diffuse arrossature, in particolare ai margini, dovute al tipo di carta. Alla carta che ospita le pagine 291-292, strappo nella parte centrale, risarcito da vecchi proprietario con nastro adesivo trasparente. Il nastro adesivo è stato rimosso da intervento di restauro ed è stato sostituito da carta giapponese: la rimozione del nastro non ha potuto però eliminare l'alone lasciato dalla cristallizzazione della colla. Il testo nei punti interessati da questo alone rimane comunque ben leggibile. Volume n. 9 nella collana "Nuova biblioteca di cultura". Indice: Introduzione; Sulla "Poetica" di Aristotele; Sguardo critico alle concezioni estetiche contemporanee; Rapporti tra arte e realtà nell'estetica. I. Prefazione alla terza edizione; II. Tesi di laurea; III. Autorecensione; Saggi sul periodo gogoliano della letteratura russa. Indice dei nomi; Indice delle riviste.
1960In-8°, pp. 438, (4), legatura editoriale con sovraccoperta illustrata a colori. Segni d'uso e del tempo alla sovraccoperta: in particolare dorso, originariamente color arancione, decolorato dall'azione della luce solare, qualche piccolo segno d'umido; nella parte posteriore, strappo risarcito con l'applicazione di carta giapponese dalla parte interna, mancanza nell'angolo superiore esterno, parola scritta a matita blu, con tratto leggero. Il volume ospita 91 illustrazioni fotografiche in bianco e nero, nel testo. Al frontespizio, firma d'appartenenza nel margine superiore. Qualche segno d'umido. Una riga sottolineata a penna a pagina 13, leggere sottolineature a matita rossa e blu fino a pagina 231. Volume 144 nella collana "Saggi". Indice: Prefazione 1960; Introduzione; Gli iniziatori. Canudo e Delluc. Richter, Dulac e Moussinac. Manifesto delle sette arti; Fotogenia; O ritmo o morte; La cinematografia integrale; Ritmi e sogni. Dall'avanguardia al montaggio. Dziga Vertov e Kulesov. Il "cine-occhio"; Il "regista-ingegnere". I sistematori. Le "forbici poetiche"; Montaggio "a priori"; Montaggio "a posteriori"; I "mezzi formativi". I divulgatori. Rotha, Spottiswoode e Grierson. "Pittoricismo dinamico"; I "fattori differenzianti"; Documentario e realtà. Il contributo italiano. Gerbi e Debenedetti. Barbaro e Chiarini. Mobilitazione dell'estetica crociana; "Specifico filmico" come tendenza; Il film è un'arte, il cinema un'industria. Gli altri. Da Urban Gad ad oggi. Crisi di una teoria e urgenza della revisione. Conclusione 1951. Bibliografia; Indice analitico; Indice dei nomi; Indice dei film.
1904In-16° (19,2 x 12,5 cm), pp. (4), 225, (11), copertina editoriale. Normali tracce d'uso e del tempo alla copertina, in particolare, piccole mende, ben sistemate, e qualche leggero segno d'umido. Alcuni leggeri segni d'umido ai tagli. Normale patina del tempo alle pagine, dovuta al tipo di carta; per il resto, ben conservato. Prima edizione italiana. Indice. Parte I. Per diventar belli; Parte II. Pelle e carnagione; Parte III. Macchie del viso; Parte IV. Cura dei capelli; Parte V. Cura dei denti; Parte VI. Forma e corporatura; Parte VII. Mani, unghie, braccia e piedi; Parte VIII. Fisiognomonia o l'arte di conoscere dai tratti del volto il carattere delle persone; Parte IX. Segreti di salute e longevità; Parte X. Influenze dietetiche sulla salute; Parte XI. Influenze igieniche ed altre sulla salute; Parte XII. Il sonno, e sue relazioni con la salute; Parte XIII. Sensi e facoltà; Parte XIV. Come evitare le malattie, e cura delle medesime mediante un conveniente regime di alimentazione ed altri mezzi semplici; Parte XV. Segreti di longevità.
2013Arte e terrore; l'origine del buon gusto e il suo rapporto con la perversione; l'ingresso dell'arte nel Museo e nelle collezioni; la separazione fra artisti e spettatori, genio e gusto; l'apparizione del giudizio critico; in altre parole, la nascita dell'estetica moderna, in un'analisi che parte da un'inedita rilettura dei passi di Hegel sulla morte, o, meglio, sull'"au to an nientamento" dell'arte per sfociare in un'originalissima interpretazione della Malinconia di Drer: ecco il sentiero che ci invita a percorrere questo saggio di insolita ricchezza in cui l'autore è riuscito ad aprire sul problema dell'opera d'arte una prospettiva nuova, che è al tempo stesso un avvincente programma poetico. Autori: Giorgio Agamben.
1993Wackenroder, Wilhelm HeinrichVercellone, Federico Scritti di poesia e di estetica. Torino, Bollati Boringhieri 1993 italian, 131 Opera con copertina morbida in brossura ancora incellofanata. XXXIV, 131 p. ; 20 cm Contiene, in trad. italiana: Herzensergiessungen eines Kunstliebenden Klosterbruders, Phantasien über die Kunst für Freunde der Kunst Trad. di Bonaventura Tecchi. LF.58.
Recently, many people have begun to buy prints (lithographs, etchings, woodcuts, etc.) by major modern artists (Picasso, Chagall, Braque, Dali, Miro, Matisse, Warhol, etc.) from online sites, both at fixed prices and at auction (from sites like eBay and Setdart). Unfortunately, many, if not most, of the offerings are fraudulent. Some sellers claim that junky reproductions (like plates from Dali's Biblia Sacra and Divine Comedy) are worth thousands of dollars. Worse yet, many sellers forge signatures and certificates of authenticity. This guide will help you to avoid the pitfalls and to buy smart. I NAME THE NAMES OF SEVERAL DOZEN CROOKS WHO SELL ON THE INTERNET. Sent as an email attachment, so there is no shipping charge. Satisfaction guaranteed or your money back. Many of the worst crooks on the internet are up in arms about this report, and for good reason. Unfortunately, eBay executives like Bill Cobb, even though they know about the fraud, do nothing. The crooks discussed are: Signinsignout, xxcenturycolors, tcdyson (Tim Dyson), artbanky, rogallery, yartbank, mzkantiques, stressmeout30, tidouda, osguil, kunstgalerie, benwulun, spookie68, artintherightplace (and his new identity, artthou_wherefor), penrickcollections, poormansestatesales, gallery015b, millenium_art, ctrzaska, lithographart (and his new identity, freedofdowntown), grandgalerie (and his new identity, legrandpalais), madelinesart, classicbooks, baruchhasem, sartenejas, farrellpedo ("The Print Archive"), jcbricabrac, bazuk2005, art.c0m, booboo4903, sur-papier, kostko18, carriageclocks, ejfineart (and his other identity, authentic-art-from-20th-century-masters, which he changed to only-fine-art), mikevoltage, masterprintsxx, jason6957, plgili, sparklermagic, lovethepicture, jellybelly7197, mzkfineart, graingergallery, moderndays, ericthecrusher, oldno.14, dandrews02, sami9605, watcurb, dw-fine-art (Dominique Weiss), greatexpressions, fineartdiscounters, clfinearts, poormansestatesales, artfever-france, marinara88 (now changed to litoartexxi after being suspended by eBay for selling fakes. Also uses username arteuniversal), litografias, lovethepicture, wayanbebas, arte40, art-magister, art_and_auction, krisgallery, art-moderne, i4-treasure, ars4860, jordi5937, art.architecture, j.c.fineart, artplus4u, caroldeb57, bcib65, artdeal (a criminal named Alex Kreze in Slovakia), penrick collections, dublinkahnart, 7painted-buntings, tauroartgallery, schokopezi, skylab44 (and his other indentity, peterjan27), paris_arts75, okn321, artandinsects, workofgod191, iln-prints, interartgalerie, one-leonardo, joe11110000, aesthetics_fine_art, movie-movies, thekollector25, passion.estampes-it, 4611sergio, corsart, borgy6qa1, stevenskf, snowwhiteandthe7, thebullfighter, terrypgr, dalisurrealism, secessionart, kunib55, artifacts23, hobbybook_lady, fineartvalue, 2006valbona, undertonecity, deco-paris, collectablearttreasures, .owl, consignmart203, shesmine, dylaravita, rjw_shop, jimstimpson, dynamicsjimbo, realart4u, schatz36, salesofourstuff, sky-mobiles, mexxwell02, picartgallery, atelierrosenberg, rludwick1234, sutterfieldconsignment, morrisq3, prestigecollectible, kathryn2193, apollofineart, theartexpert, mrhaney4, vanity-blue, 24hunk, miguel65, frogypond, cas6, kingst, cadjor, multiple-business, takithe, artonyar, mecknes, estateclearence, okn321, art_passion_galerie, roumagnou123, exlart, matbri, unixell, 8silga8, nolis888, machins66, angelique92150, bbgrupo ("underground wordpress com"), pearlartcouple, dougivy, marinart, fairsales1974, fairsales1976 (these last two are both Jeffrey Hauser, a criminal living in Scottsdale, Arizona). ***** Also, there are several independent websites specializing in selling fake prints. Examples include artbrokerage(dot)com (perhaps the worst), Celebrity Art Gallery (run by Gerard Marti, in Hawaii), europeanworldgallery(dot)com, and elithographs(dot)com (run by Olga Zoria). And then there are the overpriced junk dealers like Ro Gallery (rogallery) and Spaightwood Gallery (Spaightwood Galleries has lots of stuff with fake signatures too).... EGE (Everything Goes Enterprises, a.k.a. USA Auction Liquidators, a.k.a. Robert Coker) sells overpriced junk and worthless reproductions--many of their descriptions are extremely inaccurate, but at least their terms of sale are honest: they won't take any responsibility for anything they say or write, all sales are final, if you buy a fake, tough luck. setdart.com, an online auction house in Spain, sells lots of fakes simply because they don't have an expert in prints and thus have no idea of what they're doing. And masterworksfineart(dot)com, which has a selection of authentic works and a selection of reproductions, and doesn't let you know which is which (although their distinction between "hand-signed" and "hand-signed with a guaranteed signature" is interesting). And of course, any work of art with a certificate of authenticity from Herman Darvick or Daniel Hersh is pretty much guaranteed to be fake. And John Re (a.k.a. John Ree, art.antiques.and.collectables AND hamptons_on_the_water) sells only fakes. And he knows it.
1968A clean, unmarked book with a tight binding. Full dark red cloth boards. 6 3/4"w x 10 3/8"h. 272 pages. "The objective of this study is to analyze the aesthetics of ruins and to discover the reason for their fascination....the image of the ruin, as it appears in painting and in the graphic arts, in stage setting and in artificial garden architecture, becomes as much an echo of the variety of fellings in the interpreter's cultural climate ast that of the age in which the building was constructed."
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2010br. Se vedo qualcosa di rosso provo una certa sensazione. Ma una sensazione molto simile la provo anche se qualcuno mi dice "rosso". Le neuroscienze hanno mostrato che in molti casi analoghi le aree cerebrali attivate sono sovrapponibili. Come è possibile che un frammento di linguaggio venga elaborato dalla nostra mente negli stessi termini di uno stimolo corporeo diretto, pur in assenza dello stimolo? Quale percorso evolutivo ha condotto la nostra specie ad estendere il suo habitat alla dimensione simbolica, che si distacca dal qui e ora per spalancare le porte all'immaginario, al possibile, al controfattuale? Soprattutto, che risvolti coevolutivi ha implicato questo salto nel linguaggio sui nostro modo di fare esperienza? Questo libro cerca di coniugare le recenti scoperte delle neuroscienze e alcune tesi di filosofia della mente, per descrivere il dominio dell'esperienza umana al di là della separazione tra sensibilità corporea e linguaggio.
2010br. Da tempo l'arte non è che un feticcio, un surrogato di se stessa, della sua sparizione, di quella morte che ne trasforma la fisionomia e la introduce nello spazio della sua vita postuma: è questa l'idea intorno a cui si articola la ricerca sviluppata in questo libro. Richiamandosi alle analisi di Marx e di Freud - e ai lavori con cui, da differenti prospettive, Benjamin e Baudrillard le hanno ridefinite - esso intende mostrare come l'arte, dall'Ottocento di Baudelaire al post-moderno, abbia assunto in termini sempre più accentuati ma all'interno di un processo il cui sviluppo storico è segnato da svolte e momenti di frattura - il punto di vista che il feticcio delinea.
2010brossura Per molto tempo l'esperienza estetica è stata fatta coincidere con il momento della creazione o della fruizione di un'opera d'arte, nella specificità delle sue varie forme e dei meccanismi che essa era capace di innescare. Nella contemporaneità sembra invece che le esperienze estetiche "pure" abbiano ceduto il posto ad una moltiplicazione incontrollata di modalità esperienziali, interne ed esterne al mondo dell'arte, ma pur sempre riconducibili all'ambito del "sentire". Di fatto, potrà essere considerata oggetto d'analisi estetologica qualsiasi esperienza che, fuori dalla "riserva indiana" dell'arte, esibisca tratti riconducibili alla dimensione sensibile. Arte, architettura, musica, teatro e marketing costituiscono, in questo libro, gli ambiti nei quali verificare questi nuovi orizzonti di sviluppo della riflessione filosofica e che fanno emergere l'idea della irriducibilità ad una sistematizzazione definitiva del "discorso estetico". La moltiplicazione dei gusti, a cui vanno aggiunti l'opposto movimento di radicamento della moda, la nascita di inedite forme di ricerca del piacere disinteressato, l'oscillante evoluzione degli stili, le distorsioni e le rimodulazioni dei linguaggi espressivi, lo scivolamento della bellezza e delle intelligenze creative al di fuori del mondo dell'arte costituiscono infatti un valido motivo di ampliamento del tradizionale spettro d'analisi della mens aesthetica.
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2010ill., br. I fumetti e i disegni animati giapponesi sono ormai noti in tutto il mondo per il loro stile, la loro carica innovativa, talvolta provocante e violenta, spesso romantica e graffiante. I manga riscuotono successi tra il pubblico giovane, e interesse, curiosità o sconcerto negli adulti e negli appassionati legati al mondo dei fumetti americani o europei. Ma cosa significa dire che in questo genere di storie vi è un contenuto filosofico? Questo testo prova a rispondere a questa domanda, fornendo alcune possibili chiavi di lettura per un approfondimento dei loro contenuti e modalità narrative. L'idea che anima queste pagine è quella che considera il mondo della "letteratura disegnata" come un luogo decisivo nella contemporaneità per il dialogo tra le culture, che possono riscoprire se stesse attraverso il confronto con l'altro.
2011br. Che cos'è un'opera d'arte? In questa antologia di conferenze, Joseph Margolis affronta il quesito fondamentale dell'estetica, proponendo una forma di realismo culturale secondo cui "le opere d'arte sono enti fisicamente incorporati (embodied) e culturalmente emergenti." Queste non sono "trasfigurazioni" di "mere cose reali," ma denotata che possiedono proprietà sui generis non riducibili alle loro caraneristiche puramente fisiche. In questo senso la percezione di oggetti artistici non è altro che un'estensione dell'autocoscienza umana, intesa come comprensione del sé e della società di riferimento. Gli esseri umani a loro volta sono "simili" ad opere d'arte: il loro agire, la loro identità, i loro enunciati possono essere compresi solamente alla luce della propria Lebensform, Lebenswelt, habitus o tradizione.
2011br. Nell'ultimo decennio di vita Adorno torna più volte su temi di carattere estetico che caratterizzano non solo il suo approccio all'arte moderna, ma il rapporto con il pensiero filosofico nel suo complesso. Il concetto di Aesthetica, volutamente citato in latino, costituisce una porta d'accesso a questioni di carattere metodologico, gnoseologico, ontologico e sociale, in un continuo confronto con la negatività che abita all'interno della stessa cultura. La formulazione di un'estetica normativa appare impropria agli occhi del filosofo tedesco: per questo motivo egli ritiene impossibile affidare al pensiero il compito di costruire modelli e valori artistici universali. La scelta di Adorno, nei saggi qui raccolti, consiste piuttosto nell'elaborare forme di pensiero critico, nella convinzione che di norme e modelli non si potrà parlare come valori assoluti, ma unicamente come dimensioni problematiche.
2011br. I temi della fruizione dell'opera d'arte e il suo ruolo all'interno della società sono non soltanto ancora attuali ma dotati di una centralità sempre maggiore, alla costante ricerca di risposte e chiarimenti. Dopo il tramonto delle estetiche "negative" e ascetiche, il ritorno al dato fruitivo appare ancora oggi una possibile fuoriuscita dalle sovrastrutture ideologiche e concettualiste che hanno interessato il mondo dell'estetica, della critica e dell'arte. Con questo agile trattato, Hans Robert Jauss seppe riportare l'attenzione sulle reali questioni che interessano il dato estetico, contribuendo in maniera decisiva alla riabilitazione delle categorie classiche sia aristoteliche sia kantiane, all'interno di una prospettiva che conferisce all'estetica un ruolo tutt'altro che secondario.
2012ill., br. La chiave di lettura che questo libro sviluppa per interpretare l'architettura contemporanea è offerta dalla parola affermazione, che rappresenta il punto di incontro tra la dimensione architettonica e quella filosofica. Ciò non deve essere inteso come se da un lato vi sia l'architetto e dall'altro il filosofo che riflette, quanto piuttosto come la presa di coscienza che nel piano immanente del fare e del produrre vi è in gioco un sapere, intrinseco al produrre stesso, che oltrepassa le competenze specifiche dell'architettura. È tale necessario sconfinamento che può diventare oggetto d'analisi critica sia da parte del filosofo sia dell'architetto.
2011br. "Di quel rilievo che inganna la vista, ne è così partecipe la pittura..." Galileo con queste parole illustra i valori tattili della pittura, dove l'occhio, ingannato dal vivido realismo delle immagini, si comporta come una mano, confondendo l'intelletto. Tale inganno suscita sensazioni legate a doppio filo alla nostra capacità empatica e alla percezione del corpo, portando ad interrogarsi sulla portata illusionistica dell'arte. Il senso del tatto, considerato per secoli un senso minore e grossolano ai fini della conoscenza estetica, ha in realtà una storia affascinante, strettamente legata alla cognizione, alla memoria individuale e di conseguenza al nostro stesso linguaggio. Il testo presenta come un caleidoscopio i legami tra tatto e vista, alla ricerca delle descrizioni sinestetiche nella storia della filosofia, nella narrativa mitologica e nel cristianesimo, insinuandosi nelle contraddizioni delle ideologie preponderanti. Dai primi studi aristotelici sulle percezioni simultanee alle descrizioni delle esperienze estatiche trecentesche di sante, beate ed eremiti, si susseguono ragionamenti e racconti di chi si interrogò su questa curiosa percezione sinestetica. Nell'orizzonte cristiano il senso del tatto si legherà a doppio filo al fardello psicologico del senso di colpa, inaugurando così la negazione del corpo e la conseguente creazione di un prorompente immaginario denso di sensazioni corporali.
2011br. Il grande Tolstoj è autore di uno dei testi più "inattuali" ed estremi di Filosofia dell'Arte che siano mai stati pensati in età moderna. Se l'arte dev'essere, come ritiene Tolstoj, la rappresentazione del sacro e del messaggio di Dio in terra, ogni torma artistica che privilegi la bellezza rispetto al contenuto religioso dev'essere condannata senza appello. Tutta l'arte rinascimentale viene così bandita, considerata pericolosa per la coscienza e per la spiritualità delle masse. Solo le icone russe, vera scrittura per immagini del divino, può assumere valore artistico significativo. La paradossale interpretazione di Tolstoj assume però una sporta di valore profetico rispetto alla successiva società dello spettacolo dell'età contemporanea. Introduzione di Pierre Dalla Vigna.
