4.408 resultados
1927ref. 65370s. d. [après 1927] | 12.20 x 17.20 cm | trois photographies et une carte
1927- s.d. [après 1927], 12,2x17,2cm, trois photographies et une carte. - Maurice BéJART Three original childhood photographs of Maurice Béjart, and his birth announcement [after 1927] | 12.2 x 17.2 cm| three photographs and a card Three original photographs of Maurice Béjart as a child beside his mother, taken in Mougins. We attach the birth announcement, dated 1 January 1927, printed with his name "Maurice Jean Berger." Provenance: Maurice Béjart's personal archives. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Trois photographies originales de Maurice Béjart enfant aux côtés de sa mère, prises à Mougins. Nous joignons le faire-part de naissance, datant du 1er janvier 1927, imprimé à son nom «?Maurice Jean Berger?». Provenance?: archives personnelles de Maurice Béjart.
1949- Théâtre de Paris, Paris 7 octobre 1949, 20,9x26cm, 2 pages 1/4 sur 3 feuillets. - Théâtre de Paris, Paris 7 October 1949, 20.9 x 26cm, 2 pages 1/4 on 3 leaves. Two complete autograph manuscripts of André Breton's preface for the programme of the American dancer Katherine Dunham's show at the Théâtre de Paris: - The first, written in blue ink on one leaf and with many crossings out, includes several variations to the version published at the top of the programme. - The second, also written in blue ink on two leaves, matches almost word for word with the published version. Signed by André Breton on the second leaf. Attached: the original version of the show programme for which André Breton wrote this preface, published in October 1949 by the Théâtre de Paris (21 x 27 cm, stapled). Illustrated on the cover with a drawing by Paul Colin depicting Katherine Dunham, as well as photographs by Raymond Voinquel and Chadel. Interesting collection, bearing witness to the meeting of two worlds: dance and anthropology. Katherine Dunham, activist choreographer and dancer, but above all a specialist in the study of black and Latin-American dances, undoubtedly met the pope of surrealism in 1945 while the latter was in Haiti at the invitation of Pierre Mabille. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Deux manuscrits autographes complets de la préface d'André Breton pour le programme du spectacle de la danseuse américaine Katherine Dunham au théâtre de Paris : - Le premier, rédigé à l'encre bleue sur un feuillet et comportant de nombreuses ratures, comprend quelques variantes avec la version publiée en tête du programme. - Le second, également rédigé à l'encre bleue sur deux feuillets, correspond presque mot pour mot à la version publiée. Signature autographe manuscrite d'André Breton sur le second feuillet. On joint l'édition originale du programme du spectacle pour lequel André Breton rédigea cette préface, publiée en octobre 1949 par le Théâtre de Paris (21x27cm, agrafé). Il est illustré d'un dessin de Paul Colin représentant Katherine Dunham sur la couverture, ainsi que de photographies de Raymond Voinquel et Chadel. Intéressant ensemble, témoignage de la rencontre de deux mondes : la danse et l'anthoropologie. Katherine Dunham, chorégraphe et danseuse militante, mais avant tout spécialiste de l'étude des danses noires et latino-américaines, fit sans doute la rencontre du pape du surréalisme en 1945 alors que ce dernier se trouvait en Haïti sur l'invitation de Pierre Mabille.
Sehr seltene französische Erstausgabe über Totentänze. Das Buch wurde von Hausieren und auf Märkten verkauft, und zählt zu den beliebtesten padogogischen Bilderbüchern seiner Zeit. Künstlerlich bedeutende Totentanz-Folge mit 60 eindrucksvollen Holzschnitten. Sehr schönes sauberes Exemplar.
1958ref. 82212S. n. | s. l. s. d. [1958] | 21.20 x 27 cm | 5 feuillets (13,5x21cm) + 1 feuillet (20,8x27,1cm) + 2 feuillets cartonnés (20,9x27,9cm) + 2 feuillets de partition (19,9x27,5cm)
1867ref. 82010Choudens | Paris S.d (1867) | 19 x 28 cm | relié
1945ref. 125721945 1 Aquarelle originale sur papier, gouache, signée en bas à droite, 1947, 19 x 27.5 cm., encadrée.
1958- S.n., s.l. s.d. (1958), 21,2x27cm, 5 feuillets (13,5x21cm) + 1 feuillet (20,8x27,1cm) + 2 feuillets cartonnés (20,9x27,9cm) + 2 feuillets de partition (19,9x27,5cm). - Ensemble complet du manuscrit et du tapuscrit de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Une bonne paire de claques". - cinq feuillets perforés de papier blanc rédigés au stylo bille bleu de la main de Boris Vian présentant le texte intégral de la chanson. Nombreuses ratures et corrections. - un feuillet perforé de papier à carreaux rédigé au stylo bille bleu de la main de Boris Vian d'une strophe inédite jamais ajoutée à la chanson. - deux feuillets perforés contrecollés sur carton, transcriptions du texte intégral et de la strophe inédite. - deux feuillets de partition piano-chant imprimée par les éditions de la Lyre en 1962. Cette chanson, dont l'air sage contraste avec la violence des paroles, connut de nombreux interprètes Louis Massis (1959), Anne Gacoin (1960), Les Charlots (1969), Mouloudji (1976), Henri Salvador (1979), L'Orchestre du Grand Turc (1990), Les Poubelles Boys (1994 et 1999), Les Victor Racoin (1999), Fabienne Déroche (2009), Les Bisons Ravis (2010). « En 1957, un certain Henry Cording enregistre "Rock and Roll Mops". [...] D'ailleurs derrière Henry Cording se cache en fait le chanteur Henri Salvador, et les auteurs de la chanson sont Michel Legrand pour la musique et Boris Vian pour les paroles. Ils récidiveront l'année suivante avec le « Blues du dentiste » et « Une bonne paire de claques dans la gueule ». » (J.-L. Calvet, La bande-son de notre histoire) Le manuscrit de la chanson présente quelques différences avec la version tapuscrite. Le « Tiens, salope ! » des deux versions a été tout à fait abandonné dans le chant. Sur le feuillet quadrillé, titré « Modification pour « Une bonne paire de claques » », figure une savoureuse strophe qui ne fut jamais ajoutée à la chanson finale : « Les compliments, ça fatigue et ça lasse / Et puis c'est rare que ça soye (sic) bien tourné / Une vraie raclée qui vous laisse quelques traces / C'est plus sincère et toujours apprécié. » Une bonn'paire de claques dans la gueule Un bon coup d'savate dans les fesses Un marron sur les mandibules Ca te f'ra une deuxième jeunesse Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1936ref. 1799Paris, Ambroise Vollard, 1936. 1 volume in-4 (330 x 250 mm), en feuilles, couverture imprimée rempliée. Édition originale illustrée. - 26 GRAVURES SUR CUIVRE EN COULEURS, TOUTES HORS-TEXTE, exécutées par Maurice Potin d'après les dessins et pastels d'Edgar Degas. - 24 vignettes lithographiées dans le texte (illustrations de danseuses en mouvement, etc.). - Une lithographie à pleine page. - Un double feuillet illustré pour la table du placement les hors-texte in-fine. Tirage limité à 325 exemplaires numérotés sur vélin de Rives. Bel exemplaire, tel que paru, les gravures en très bon état de conservation, la couverture imprimée présente des défauts et quelques salissures. Très beau et rare, le plus recherché des livres illustrés par Edgar Degas. (Références : Johnson: Ambroise Vollard Éditeur n°179 ; Carteret. IV, n°385) ENGLISH DESCRIPTION : Volume in-4 (333 x 250 mm), printed cover, in loose sheets as published. Original illustrated edition of 26 FULL-PAGE ENGRAVINGS ON COPPER PLATE IN COLOR. The plates were executed by Maurice Potin after the drawings, pastels and monotypes by Edgar Degas from the Vollard collection. Also : 24 lithographed vignettes and 1 full-page lithograph. Limited edition of 325 numbered copies on Rives vellum. A beautiful copy as published. Very rare, the most desirable book illustrated by (after) Edgar Degas. Ambroise Vollard published two other editions de luxe based on the Degas originals, also with engravings by Maurice Potin : Guy de Maupassant "La Maison Tellier" (1935) and Pierre Louÿs "Mimes des courtisanes de Lucien" (1935). Excellent condition of preservation, the engraved plates in very good condition, some soiling at the cover (Literature : Johnson: Ambroise Vollard Éditeur n°179 ; Carteret. IV, n°385).
1999- 1999, Photographies : 29,7x25cm / Cadres : 62x52cm, deux planches-contact encadrées sous passe-partout. - Diptych of twenty original photographic portraits front and back of Michael Jackson with the golden cape embroidered 1999 | Photograph: 29.7 x 25 cm / Frames: 62 x 52 cm | two contact-sheets framed under a mount Unique original prints of these color photographs, presented like contact sheets, signed by the artist, numbered 1/1 and dated 2010 - date of sale of these unpublished shots by Pierre Bergé et Associés. Original photographs of Michael Jackson by Arno Bani It is in 1999 during a stay in London that Michael Jackson noticed Arno Bani's work in an issue of the Sunday Times magazine. Fascinated by his fashion shots, he brought the young 23 year old photographer to New York and asked him not only to photograph him, but also to define his look for the next ten years. This meeting will be followed by several working meetings and finally a three-day photoshoot at the Malakoff studios in the southern suburbs of Paris. These photographs, supposed to serve as an illustration for the Invincible album cover, were claimed by Michael Jackson's record company and were not revealed to the public until 2010, the year after the King of Pop's death. «This collaboration will finish Arno Bani's installation as one of the most talented photographers of his generation. Subsequently, he was contacted by fashion and luxury institutions such as Lacroix, Givenchy and Cartier and by musicians such as the duo Air, David Guetta and Bob Sinclar. At 25 years old, Arno Bani is a photographer recognised beyond the borders of fashion. Made of oppositions, mixing classicism and modernity, his monochrome approach to image is now inescapable and is seen on the pages of Citizen K, Spoon, Visionaire and Jalouse. He also photographed Monica Bellucci, Mélanie Thierry and Noémie Lenoir.» (Pierre Bergé et Associés sales catalogue, December 2010) Ten original photographic portraits of Michael Jackson with the embroidered golden cape [FRENCH VERSION FOLLOWS] Tirage original unique de cette double série photographique en couleursprésentée comme deux planche-contact, numérotées, datées et signées au verso par l'artiste à l'encre noire: "1/1, sept 2010, Arno Bani". Septembre 2010 est la date de la vente de ces clichés inédits chez Pierre Bergé et Associés. C'est en 1999 lors d'un séjour à Londres que Michael Jackson remarque le travail d'Arno Bani dans un numéro du Sunday Times magazine. Fasciné par ses clichés de mode, il fait venir le jeune photographe de 23 ans à New York et lui demande non seulement de le photographier, mais aussi de définir son look pour les dix prochaines années. Cette rencontre sera suivie de plusieurs réunions de travail et enfin d'une séance photo de trois jours dans des studios de Malakoff, en banlieue sud de Paris. Ces photographies, supposées servir d'illustration à la pochette de l'album Invincible furent revendiquées par la maison de disques de Michael Jackson et ne furent révélées au public qu'en 2010, année suivant la disparition du king of pop. « Cette collaboration achèvera d'installer Arno Bani comme l'un des photographes les plus doués de sa génération. Par la suite, il est sollicité par des institutions de la mode et du luxe comme Lacroix, Givenchy et Cartier ou par les musiciens du duo air, David Guetta et Bob Sinclar. À vingt-cinq ans, Arno Bani est un photographe reconnu au-delà des frontières de la mode. Faite d'oppositions, mélangeant classicisme et modernité, son approche monochromique de l'image est désormais incontournable et s'exprime dans les pages de Citizen K, Spoon, Visionaire ou Jalouse. Il photographie ainsi Monica Bellucci, Mélanie Thierry ou Noémie Lenoir. » (Catalogue de la vente Pierre Bergé et Associés, décembre 2010)
1895ref. 206631895 Photographies en noir et blanc signées pour la plupart, certaines sont montées sur carton, (1895-1937), formats allant de 14 x 10 à 32 x 40 cm.
1867- Choudens, Paris S.d (1867), 19x28cm, relié. - Roméo et Juliette - Opera score in 5 acts by J. Barbier et M. Carré Choudens, Paris n.d (1867), 19x28cm, bound. First edition. Opera in five acts based on the play Romeo and Juliet by William Shakespeare, music by Charles Gounod for voice and piano and libretto by Jules Barbier and Michel Carré. Bound in half red chagrin (retinted), gilt spine, glazed calico boards with double gilt fillets, central gilt initials of Ernest Beulé on the first board, moiré silk endpapers with some spotting and staining to the margins, first original cover preserved, all edges gilt, strictly contemporary binding. Rare inscription signed by Charles Gounod to the archaeologist E(rnest) Beulé. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Edition originale de cette partition de l'opéra en cinq actes tiré de l'oeuvre de William Shakespeare, composition musicale de Charles Gounod pour chant et piano et livret par Jules Barbier et Michel Carré. Reliure en demi chagrin rouge avec reprise de teinte, dos à cinq nerfs orné de doubles caissons et de pointillés dorés, plats de percaline grainée avec double filet doré en encadrement, initiales d'Ernest Beulé estampées à l'or au centre du premier plat, contreplats et gardes de papier moiré comportant quelques salissures et brunissures marginales, premier plat de couverture conservé, toutes tranches dorées, reliure strictement de l'époque. Précieux envoi autographe signé de Charles Gounod à à l'archéologue E(rnest) Beulé sur la page de dédicace.
1908ref. 1849G. Pellet éd., Paris, 1908. Album In-folio (400 x 580 mm), en feuilles, couverture générale de vélin gris illustrée d'une eau-forte, portefeuille de l'éditeur. 12 EAUX-FORTES, AQUATINTE ET POINTE-SÈCHE, chaque épreuve signée au crayon par l'artiste. L'une des très rares 30 suites avec remarques et avant réduction des cuivres. Très belles épreuves, d'une exceptionnelle fraîcheur, avec remarques, signées à la mine de plomb et revêtues du timbre de l'éditeur (L. 1191). Très grandes marges. Chaque planche est signée au crayon par Louis Legrand et justifiée 7/30, portant le cachet de l'éditeur et paraphée GP par lui au crayon. La gravure répétée de la couverture est justifiée et paraphée par Pellet mais non signée par l'artiste comme habituellement. Suite complète. Parfait état de conservation avec le portefeuille original très beau. Photographies supplémentaires sur demande. Album “La petite classe”. Paris, Pellet 1908. Aquatint, etching and drypoint (12 plates 410 x 590 mm) 1/30 on Japan paper with remarques and before plate reduction. Each print is numbered 7/30, signed by Louis Legrand and with the blind stamp of Pellet editor with his paraph. More pictures on request. Références : Arwas 358 à 370 ; Lugt 1191. Sur l'artiste : Louis Legrand est né à Dijon en 1863. Son désir de devenir artiste est tel qu'il étudie à l'école des Beaux-Arts de Dijon en soirées et pendant ses heures de loisirs, tout en travaillant comme employé de banque. En 1883, il obtient le Prix Desvoge. En 1884, il part pour Paris où peu de temps après son arrivée, il s'initie aux techniques de gravure avec Félicien Rops qui dira de lui : Quel homme, ce Legrand, il trouverait des angles dans une boule de billards. Sa technique préférée est l'aquatinte monochrome ou en couleurs. Ses débuts sont assez difficiles et marqués par une certaine maladresse et une inexpérience. Pendant les quelques années qui suivent, Louis Legrand gagne essentiellement sa vie en réalisant des dessins pour des journaux d'enfant. Dès 1887, Louis Legrand collabore au journal Le Courrier français pour lequel il remet chaque semaine un dessin qui met souvent l'accent sur la déchéance et la mort qui attendent la prostituée et son client, plutôt que sur les plaisirs et les jeux. Poursuivi pour obscénité et après avoir purgé une courte peine de prison, Legrand abandonne sa carrière d'illustrateur satirique. En 1891, il participe, avec une série d'illustrations en couleurs, au Gil Blas illustré consacré à un reportage sur le cancan et ses principaux interprètes écrit par Erastène Ramiro et décrivant l'entraînement sévère auquel les danseurs se soumettent. Vendu à 6000 exemplaires, le magazine fait connaître le nom de Legrand à travers la France. Fort de ce succès, l'éditeur Dentu persuade Louis Legrand de réaliser des eaux-fortes de ses mêmes aquarelles afin de les publier l'année suivante sous le titre Le Cours de Danse Fin de Siècle avec un texte révisé de Ramiro. Après avoir terminé sa série sur le cancan, Legrand s'intéresse au monde de la danse et fréquente les coulisses et salles de répétition. C'est le travail avant la scène qui retient l'intérêt de l'artiste. Outre de nombreuses aquatintes, dessins et pastels, il réalise deux albums consacrés à ce monde de la danse. Le premier intitulé "Les Petites du Ballet" (1893) se compose de douze aquatintes et retrace l'évolution des futures ballerines. Le second "La Petite Classe" (1908) composé de douze grandes gravures et aquatintes traite des danseuses professionnelles. C'est le plus accompli du point de vue artistique et technique. En 1896, la galerie " L'Art Nouveau " de Samuel Bing expose près de deux cents gravures de Louis Legrand retraçant ainsi l'ensemble de son œuvre. En 1900, Legrand obtient une médaille d'argent à l'Exposition universelle de Paris. En 1906, il reçoit la Légion d'Honneur. Il meurt en 1951, dans un oubli complet. Les sujets de prédilection de l'artiste sont la vie nocturne parisienne, les bars, les maisons closes, les cabarets. Il a précédé Henri de Toulouse-Lautrec et d'autres dans la représentation du cancan et des demi-mondaines de Montmartre. L'exposition au Musée provincial Félicien Rops présente tous ces thèmes en mettant l'accent sur l'art gravé de l'artiste. (Exposition au Musée Félicien Rops de Namur en 2006 : "Louis Legrand. Entre femmes et remous"). Italien : Portfolio (mm 590x410) contenente 12 incisioni ad acquatinta e puntasecca, ognuna firmata a matita e col timbro di Pellet. Brossura editoriale figurata grigia con un'incisione al piatto recante il titolo della suite e il nome dell'editore. Raro e prezioso esemplare fuori numerazione corrispondente ai 30 su carta Japon con remarques (gli altri 100 su simil-Japon erano senza remarques). Gustave Pellet era uno dei più grandi editori parigini tra '800 e '900: pubblicò le più importanti litografie a colori di Toulouse-Lautrec, opere grafiche dei divisionisti Signac e Luce, oltre ai simbolisti Rops e Redon. Aveva una particolare passione per Legrand di cui pubblicò circa 300 incisioni e acquistò la collezione dei suoi pastelli originali. Gli album di Legrand, specialmente quelli sulla danza, sono ormai rari a trovarsi completi perché spesso smembrati per vendere le singole incisioni.
1914ref. 1477Imprimé pour Charles Meunier, La Maison du Livre, Paris 1914. 1 volume in-folio (370 x 280 mm) entièrement monté sur onglets, couverture muette de papier marbré gaufré, portefeuille à rabats, dos et coins de percaline bleue, pièce de titre (de l'éditeur). 10 EAUX-FORTES ORIGINALES EN COULEURS HORS-TEXTE DE LOBEL-RICHE dont un frontispice, une vignette gravée sur le titre, 10 illustrations dans le texte et nombreux ornements. Édition de luxe tirée à 30 exemplaires seulement. EXEMPLAIRE SUR JAPON IMPÉRIAL contenant 5 ÉTATS DES EAUX-FORTES dont un état sur parchemin signé à la mine de plomb (1e, 2e, 3e épreuves en états d'eau-forte, 4e état terminé sur parchemin, signé pour chacune au crayon par l'artiste, 5e état en couleurs à la poupée sur vélin blanc), une suite sur Japon de 12 petites eaux-fortes reprenant les vignettes in-texte, la gravure de titre avant la lettre et 2 très jolis DESSINS ORIGINAUX signés au crayon en noir et bistre sur le faux-titre. English description: LES BARS. Size plate or paper : 37 x 28 cm, 10 original etchings in 5 states : 1rst state (eau-forte pure), second state in black, state in black signed and printed on parchemin, in black with aquatint, and final state in color (à la poupée). cumulatively 50 plates. Also 20 pages of text with small drawings printed in red. All these drawings are reinterpreted in original etching (pointe-sèche) : 12 (tltle + 11), and printed on Japan paper. 2 ORIGINAL DRAWINGS signed on the half-title page.
1969ref. 655281969 | 16.80 x 21.60 cm | carnet en spirales
1923ref. 192281923 11 gouaches, sur papier cartonné (feuilles 49 x 30 cm, dessins 45 x 27 environ), deux dessins datés et signés, en bas à gauche, 1923, encadré.
ref. 221843S.l., (ca 1770) 44 x 56 cm, dessin ancien au pastel sur papier fort, sous verre, cadre de bois doré ancien, petite tache au centre du tableau.
1752ref. 14354Aux dépens de l'Académie, A Paris, Delormel et fils, 1752. In-4 de 56 pp., maroquin rouge fleurdelisé, dos orné à nerfs, frise et roulette dorées d'encadrement sur les plats, armes sur les plats, fleur de lys en écoinçons, tranches dorées (reliure de l'époque).
1915ref. 1519Paris, Imprimé pour Charles Meunier, 1915. In-folio (37,5 x 27,8 cm), reliure maroquin bordeaux, listel d'encadrement à froid, dos à quatre nerfs titré or, encadrement intérieur orné de listels à froid se croisant aux angles avec jeu de petits carrés dorés, doublure bord à bord de même maroquin, gardes de moire aubergine, tranches dorées sur témoins, couverture, étui (Gruel). TRÈS RARE ÉDITION TIRÉE À 30 EXEMPLAIRES SEULEMENT, illustrée de compositions dans le texte et de 10 EAUX-FORTES DE LOBEL-RICHE EN 5 ÉTATS ET À PLEINE PAGE. Un des 25 exemplaires sur vélin teinté (n° 19) contenant 5 états des gravures hors texte sur papier vélin, papier japon et parchemin, une suite de 11 petites remarques d'artistes gravées à l'eau-forte. Cet exemplaire est enrichi de 8 épreuves d'essais de ces vignettes en états signés, 30 épreuves d'essais et d'artiste toutes signées et annotées des 10 hors-texte, et 15 DESSINS ORIGINAUX de l'artiste au crayon ou en sanguine sur vélin ou calque, généralement très aboutis et signés. EXEMPLAIRE DE MAURICE CHEVALIER portant cet envoi de Lobel-Riche : "Un jour, j'ai compris pourquoi Maurice Chevalier était un artiste et un poète : il avait le secret des grands coeurs qui s'imposent. Et c'est avec plaisir que je lui dédie cet ouvrage en mémoire de notre commun sentiment [...]. PARFAITE ET SOBRE RELIURE ART-DÉCO EN MAROQUIN DOUBLÉ DE GRUEL.
1862ref. 71549Michel Lévy frères | Paris 1862 | 12.50 x 19 cm | relié
1859ref. 68513A. Bourdilliat & Cie | Paris 1859 | 11.50 x 18 cm | reliure de l'éditeur
1912ref. 89381Sans nom d'éditeur | Sans lieu d'édition 1912 | 20.9 x 28.5 cm | Agrafé
1862- Michel Lévy Frères, Paris 1862, 12,5x19cm, relié. - Édition originale. Reliure en demi chagrin, dos à cinq nerfs orné de fleurons dorés, date en queue, plats de papier marbré à motifs il-de-chat, premier plat de couverture conservé. Rare et précieux envoi autographe signé du compositeur?: «?à mon ami Seligmann - Hector Berlioz.?» Hippolyte-Prosper Seligmann (1817-1882), violoncelliste et compositeur, fut un membre actif de la Société philharmonique qu'avait créée Berlioz en 1849. Provenance : bibliothèque R. & B. L. avec son ex-libris encollé au dos de la première garde. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1859- A. Bourdilliat & Cie, Paris 1859, 11,5x18cm, reliure de l'éditeur. - Les Grotesques de la musique [The Musical Madhouse] A. Bourdilliat & Cie | Paris 1859 | 11.5 x 18 cm | publisher's original binding First edition. Publisher's green cloth, blindruled frame to boards, yellow endpapers and pastedowns, pastedowns soiled, edges spotted. A little light foxing. A rare and handsome autograph inscription signed by Hector Berlioz in pencil to title: «à mon ami Théodore Ritter, souvenirs affectueux.» Théodore Ritter, son of the composer Eugène Prévost, was Berlioz's student, producing a piano arrangement of L'Enfance du Christ. Inscriptions by Berlioz are rare and highly sought-after. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Édition originale. Reliure de l'éditeur en pleine toile verte, dos lisse orné de caissons à froid, encadrement de filets à froid sur les plats, gardes et contreplats de papier jaune, contreplats salis, tranches mouchetées. Quelques petites rousseurs. Rare et précieux envoi autographe signé d'Hector Berlioz au crayon de papier sur la page de titre?: «?à mon ami Théodore Ritter, souvenirs affectueux.?» Théodore Ritter, fils du compositeur Eugène Prévost, fut l'élève de Berlioz pour lequel il réalisa une version pour piano de L'Enfance du Christ.
1619ref. 170555c. 1916-1920s. A collection of photographs of Ballets Russes dancers including images of the principal dancer and choreographer Adolph Bolm his daughter Kyra Alanova the prima ballerina Tamara Karsavina and a single photo of Nijinsky as Albrecht in Giselle. Fifteen were taken by Emil Otto Hoppé 1878-1972 one of the most sought-after photographers of the 1920s and 1930s. He photographed the Ballets Russes from 1911 to 1923; these images are predominantly from their only American tours in 1916 and 1917. Karsavina appears in five and Bolm in twelve including two images of them together in costume for Le Pavillon d'Armide one of them together in Thamar and two in L'Oiseau de Feu. Adolph Bolm 1884-1951 was a pioneer of ballet in the United States. From 1909 to 1916 he was a principal dancer and choreographer for the Ballets Russes. During their American tour Bolm injured himself while dancing Thamar. He stayed in the USA and quickly established himself as a coveted choreographer. There were no American ballet companies and dancers performed with opera companies until Bolm established Chicago Allied Arts the first repertory ballet company in the USA. He later founded the San Francisco Opera Ballet and was one of five choreographers involved in the 1940 founding season for New York's Ballet Theatre. Tamara Karsavina 1885-1978 was a principal artist of the Imperial Russian Ballet before joining Diaghilev's Ballets Russes. She is perhaps most famous for creating the title role in Mikhail Fokine's L'Oiseau de Feu. Seventeen photographs are unattributed. One showing Bolm and Karsavina in Scheherazade is from the same Ballets Russes season. Another shows Bolm as the Golden Slave in Scheherazade post-1929 while a third shows Bolm as Amoun in Cleopatra undated but perhaps 1910. A further three are portraits of Bolm's daughter the ballerina Kyra Alanova two as the princess in A Kiss in Xanadu and one in unidentified costume. She danced with the Ballets Russes between 1918 and 1924 but these photos are likely later: one is dated in pencil "London 1925" on the verso and another has the ink stamp of Vaughan & Freeman on the verso London photographers who were active from 1928. The remaining 11 photographs are all dress rehearsals from an unidentified ballet with an "oriental" theme which does not appear to be any of the six ballets of that kind that the Ballets Russes debuted in Paris. Pencil annotations on the verso of nine images suggest "Adolf Bolm Kyra Deakin Alanova" and two images are annotated in a different hand with Alanova's name weight height hair and eye colour and New York address. These are likely from ballets choreographed by Bolm once he had parted with the Ballets Russes and established himself as one of the most important figures in American ballet. Together 32 photographic prints of varying mediums including carbon and silver gelatin from approx. 170 x 122 mm to 260 x 203 mm the photograph of Kyra Alanova as the princess in A Kiss in Xanadu mounted on card 260 x 198 mm. Edges rubbed occasional chips a few photographs overexposed or lightly silvered at edges remnants of adhesive to verso of two photographs two short closed tears to Adolph Bolm in Le Pavillon d'Armide one with tape repair to verso. A well-preserved collection. Andrew Foster "A Directory of Diaghilev Dancers" Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research vol. 37 no. 2 2019 pp. 181-205. unknown