D'Orsay AlexMareMagnum
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2017ill., br. Manuale sulla tecnica di Sbarra a Terra creata da Alex d'Orsay, scritto da lei stessa. Un lavoro a terra dedicato sì ai danzatori professionisti ed agli Insegnanti di Danza, ma anche a tutti coloro che da amatori ne studiano una tecnica, classica, moderna o contemporanea che sia. I principali obiettivi che si pone questo metodo sono: una postura correttamente allineata, l'allungamento della muscolatura, il potenziamento dell'en dehors, lo sviluppo della percezione fisica dei movimenti, della concentrazione e della memoria muscolare del movimento, il rinforzo della muscolatura addominale e di quella di tutto il tronco, il rinforzo dei legamenti e l'alleggerimento dei muscoli sovraccaricati. Inoltre nella Sbarra a Terra di Alex d'Orsay, concepita strutturalmente come una lezione di danza, tutti gli esercizi costituiscono un'efficace strumento di conoscenza della relazione tra musica, ritmo e movimento.
2010brossura "Ho voluto raccontare Alberto Spadolini in una maniera che fosse il più possibile prossima alla filosofia, alla letteratura, in una parola: all'arte che lui ha per tutta la vita inseguito, mentre, come capita, la volgarità del successo e lo squallore della storia lo perseguitavano".
2021brossura "Il libro della danza orientale" rappresenta uno strumento utile a chi si accinge ad esplorare questa disciplina per la prima volta, ma anche un testo di approfondimento per chiunque intenda documentarsi sulla storia e sull'immaginario della cosiddetta "danza del ventre". Nella prima sezione dedicata al "Mito" sono presentati gli archetipi che ispirano danzatrici e appassionati e che hanno costituito il principale humus sul quale si sono innestati i fenomeni "orientalisti" dell'arte europea e occidentale. Segue un'ampia e documentata sezione storica corredata da numerose illustrazioni, a partire dal remoto passato faraonico fino ad arrivare alle moderne suggestioni fusion, non trascurando la trattazione di alcuni dei più importanti coreografi, danzatori e musicisti, soprattutto egiziani, che hanno reso la danza orientale celebre in tutto il mondo. Nella parte dedicata al manuale sono descritti i principali movimenti, le posizioni di base e la tecnica di stratificazione (layering), inoltre si possono trovare numerosi suggerimenti riguardanti la conoscenza dei ritmi, i principali maqamat (modi musicali), la strutturazione di una coreografia, l'improvvisazione. Il filo che lega le tre sezioni, Mito, Storia e Manuale, è costituito da un'approfondita riflessione sull'evoluzione di questa danza, ritenuta la più antica del mondo, e su come essa, nonostante abbia apparentemente perso la connotazione sacra con la quale era nata, tutt'oggi costituisca, non solo per le donne arabe, un importante strumento per riconquistare la propria femminilità primigenia, riconnettendosi agli archetipi interiori. Si tratta, dunque, di un'opera vasta, composita e approfondita che racchiude i venticinque anni di esperienza dell'autrice in questo campo e la sua ricerca sulle fonti storiche e iconografiche, rivolta sia ad un pubblico di "addetti ai lavori" che ai profani.
1975Alberto Testa, a cura di Museo Teatrale alla Scala - Due secoli di Ballo alla Scala 1778-1975. Milano, Fondazione Museo Teatrale alla Scala 1975 italian, 122 CR.53Brossura editoriale, Catalogo della Mostra tenuta nel 1975, volume in buone condizioni, illustrato con fotografie a colori e in b/n, segni di usura sulla copertina, interno in ottimo stato, legatura salda122 pagine circacopertina come da foto
1893237 p. + Fifteen plates. 8vo. Handsome full leather binding, decorated in gilt, executed by P, B. Sanford. **Edition De Luxe. Only 542 copies printed for subscribers. No. 387. Includes: The Meschianza; New York Balls and Receptions; The American Philosophical Society; The Wistar Parties; A Bundle of Old Love Letters (Penn); The Philadelphia Dancing Society; Etc. First Edition. This Limited Edition in a fine full leather binding makes a great gift. It is quite scarce. ** PRICE JUST REDUCED!! PA60
2008Autori: Roberto Giambrone, Francesco Carbone.
2010Primo testo esaustivo pubblicato in Italia sull'argomento, Teatro e danza in Cambogia guida il lettore alla scoperta di una delle più intriganti e complesse tradizioni artistiche del lontano Oriente. Con un approccio allo stesso tempo antropologico e storiografico, l'autore passa da un esauriente excursus nella storia cambogiana a un'analisi dettagliata e approfondita delle storie, dei generi, dei linguaggi, dei particolari dei costumi dell'arte performativa della Cambogia; il tutto corredato da disegni e fotografie esplicative. La prefazione di Nicola Savarese impreziosisce un libro che senza dubbio diventerà un passaggio obbligato per tutti gli studiosi e gli appassionati di arte e teatro orientali. Autori: Fabio Morotti.
2009Il volume ricostruisce le tappe salienti del progetto Interregionale "Spazi per la danza contemporanea" che ha coinvolto Lazio, Piemonte e Campania in una attività triennale (2007-2009) di promozione della danza, con il coordinamento dell'Ente teatrale italiano. Contiene scritti di studiosi, critici, artisti e operatori che hanno seguito da vicino le attività del progetto. Curatori: A. D'Adamo.
2011Il libro vuole raccontare i quindici anni di vita dell'associazione Cantieri Danza, il percorso che ha reso possibile il panorama attuale e la nascita della rete Anticorpi e Anticorpi XL. Vuole proporre una prospettiva storica, un momento di esplorazione degli artisti che hanno segnato l'orizzonte nazionale dell'ultimo quindicennio e che si sono distinti per forza poetica ed energia produttiva. Curatori: F. Acca, J. Lantieri.
2011Cos'è la danza urbana? A partire da questo interrogativo Movimenti Urbani indaga un ambito ancora poco osservato della scena contemporanea, che negli ultimi anni ha conosciuto un'ampia diffusione. La danza si immerge negli spazi del quotidiano per confrontarsi con la mutevolezza e la varietà di luoghi e contesti che le città offrono, mettendo in relazione due elementi paradigmatici della nostra cultura: il corpo e l'habitat. Per esplorare i contorni del fenomeno il volume ripercorre le esperienze dei festival, che per primi hanno promosso questa modalità coreutica. Si avvale, poi, delle testimonianze di alcuni coreografi e dei saggi di eminenti studiosi per analizzarne aspetti specifici. Curatori: M. Carosi.
2013Un viaggio in India lascia sempre un segno profondo e indelebile. L'autrice di questo libro, nel suo viaggio nella regione del Kerala ha incontrato il Kathakali, che da allora è diventato l'oggetto e insieme lo strumento della sua ricerca di conoscenza. E di un viaggio tratta questo libro, di un percorso che ci propone accostati senza soluzione di continuità, in totale rispondenza con il senso della spiritualità indiana, gli aspetti più pratici, concreti, quotidiani del Kathakali, accanto a quelli più sacri, spirituali, religiosi. Assistiamo così attraverso lo sguardo dell'autrice/narratrice a uno spettacolo di Kathakali per turisti, e poi invece a uno sacro. Entriamo nella camera verde, la stanza del trucco degli attori, impariamo a conoscere gli elementi di base per la comprensione di un'arte complessa e articolata: il trucco, i costumi, le corone che caratterizzano i personaggi, i mudra, i rasa. Sbirciamo nelle storie e nelle epopee narrate negli spettacoli. Un saggio che propone uno sguardo diverso sul Kathakali, con un occhio attento all'aspetto sacro e un racconto appassionato del quotidiano. Autori: Angela Dall'Agnol.
2018Cosa sono le immagini di danza? Scenari interiori che affiorano e modellano il corpo, forme create dai movimenti, capolavori del passato che ispirano le movenze e riempiono i gesti di significati. Ma anche raffigurazioni che documentano e conservano la memoria. Nei primi decenni del Novecento le immagini contribuiscono alla grande rigenerazione della danza che accede al dominio dell’arte e penetra nelle opere degli artisti visivi. Pittori, scultori, disegnatori, e, dall’inizio del secolo, anche fotografi, fondatori della fotografia artistica sulla cui scena la danza trova uno dei suoi piani di realizzazione. Una fotografia che non si limita a registrare il movimento del corpo, ma vuole evocare gli impulsi e le sorgenti della danza. Questo libro traccia i contorni della genesi della fotografia di danza, contorni sfumati che conservano l’idea di trasformazione che caratterizza l’inizio del secolo. Cinque figure ne hanno guidato la ricerca: Edward Steichen; Edward Gordon Craig; Édouard Schuré; Antoine Bourdelle; Isadora Duncan. Autori: Samantha Marenzi.
1999Autori: Rudolf Laban. Curatori: E. Casini Ropa, S. Salvagno. Traduttori: S. Salvagno.
2009Nel terzo millennio gli equilibri geopolitici del globo sono in piena mutazione e anche quelli culturali ed estetici. Il che vale su tutti i fronti, arti del corpo e della scena comprese. Il nostro balletto classico e la nostra danza contemporanea finora tacitamente ritenuti le forme più elevate, esemplari, di espressione corporale codificata si confrontano oggi da vicino con le danze "altre", senza più tentazioni e fascinazioni esotiste, come nei secoli scorsi. Tutto convive oggi in tempo reale in una nuova dimensione di "altrove qui". Le migrazioni planetarie, autorizzate o clandestine, stanno modificando in tutta evidenza il profilo delle popolazioni in tutti i paesi del mondo. Il crogiolo multietnico USA, nei suoi aspetti premonitori positivi e negativi, ha fatto da battistrada agli infiniti incontri/scontri di civiltà religioni incluse - che oggi serpeggiano in Europa, senza contare gli effetti della caduta del muro di Berlino con le turbolenze in atto a Est, nei paesi postcomunisti, dalla Mitteleuropa fino ai confini dell'Asia. In questo panorama mobile, che si riflette in quello delle creatività più avvertite, alcune figure di prua della coreografia mondiale sono portatrici significative di un potenziale innovativo che nasce dalla fusione di più culture, tutte autenticamente possedute: Saburo Teshigawara, giapponese a Berlino, Shen Wei, cinese a New York, Akram Khan, indiano a Londra, Sidi Larbi Cherkaoui, marocchino fiammingo. Autori: Elisa Guzzo Vaccarino.
2010Autori: Rossella Mazzaglia.
2015Autori: Kazuo Ono, Yoshito Ono. Curatori: E. Casini Ropa, E. Cervellati.
2020Dullemen, Wim : van I movimenti di Gurdjieff : la trasmissione di un'antica saggezza. Roma, Astrolabio 2020 italian, 276 2020. Copertina editoriale in brossura pieghevole e sovraccoperta alettata. 276 p., [2] carte di tav. : ill. ; 21 cm Traduzione di Giulia Craghimel ARC3
M., G. del Toro, 1974, 19,5 x 13 cm., dedicatoria del autor, numerosas ilustraciones intercaladas, 213 págs. + 1 h.
1977DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. BUONE CONDIZIONI GENERALI, MAI SFOGLIATO. LIEVI SEGNI DEL TEMPO: COPERTINA SCOLORITA, MACCHIETTE, LIEVE BRUNITURA GENERALE. Il volume è un viaggio nella storia delle civiltà: dalla preistoria alle danze folcloristiche e religiose delle prime civiltà, dalla danza rinascimentale alla grande tradizione ballettistica ottocentesca sino alle più recenti forme di postmodern dance. Descrizione bibliografica Titolo: Discorso sulla danza e sul balletto Autore: Alberto Testa Editore: Roma: Trevi, 1977 Edizione: seconda, aggiornata Lunghezza: 363 pagine, 32 p. di tav. : illustrato in b/n, fot.; 21 cm Collana: Volume 14 di La voce Soggetto: Ballo, Ballare, Opere generali, Balletto, Balletti, Corpi di ballo, Danza classica, Saggi, Storia, Teatro, Cigno, Lago, Critica, Coreografie, Paganesimo, Cristianesimo, Spagna, Novecento, Repertorio, Ballerini, Danzatori, Ballerine, Musica, Telecoreografia, Leonida Massine, Aurelio Milloss, Romanticismo, Rinascimento, Antica Grecia, Impero romano, Libri Vintage Fuori catalogo, Riferimento, Balletto russo, Nijinskij, Nijinsky, Nijinski, Rudolf Nureyev, Coreutica, Tradizione ballettistica ottocentesca, Accademia, Diaghilev, Diaghilew, Bibliografia, Medioevo, Folklore, Epigrammi, Anni Settanta, Collezionismo, Scenografie, Costumi, Scuole, Dance, Dancing, General works, Ballet, Ballets, Corps de ballet, Classical dance, Essays, History, Theater, Swan, lake, Criticism, Choreography, Paganism, Christianity, Spain, Twentieth century, Repertoire, Dancers, Dancers, Dancers, Music, Telecoreography, Romanticism, Renaissance, Ancient Greece, Roman empire, Out of print books, Reference, Russian ballet, Choreutics, 19th century ballet tradition, Academy, Bibliography, Middle Ages, Epigrams, Seventies, Collectibles, Scenography, Costumes, Schools, Arti performative, Performing arts Parole e frasi comuni Opera allievo artisti Balanchine ballerini Balletti Russi ballettistica balletto classico Bausch Béjart Blasis Bolshoi Buccafusca Carla Fracci Cecchetti celebre Ciaikovski collaborazione compagnia complesso coreo coreografia coreutica corpo Cunningham danza accademica libera moderna danzatori danzatrice debutto Opera Diaghilev dramma Festival figura Fokine Fonteyn foto Giselle gruppo gusto interprete interpreti Jean Jooss Kirov Lago dei cigni lavoro Léonide Massine Lifar Londra Lulli maestro Martha Graham Massine Milloss Modern Dance mondo movimento musica musicale New York City Nijinski Noverre nuova Nureyev opera palcoscenico pantomima Parigi passato Petipa Pierre Pietroburgo Prokofiev rappresentazione reografia repertorio Robbins Roland Petit romantico Royal Ballet Rudolf Nureyev Scala scene costumi scenografia scuola secolo Silfide spettacolo Spoleto stagione stile storia Stravinsky Taglioni teatrale teatro tecnica Terabust versione Viganò York City Ballet
1988Sasportes, José La scoperta del corpo: Percorsi della danza nel Novecento. Bari - Roma, De Donato 1988 italian, 162 1988. Copertina editoriale in brossura alettata pieghevole. 162 p.; 21 cm LF35
Note teoriche e tecniche per lo studio dei primi elementi della danza moderna da sala. Milano-Messaggerie musicali, 1954 in 16° pp. 94 con decine di figg. n.t. Dorso con piccola menda. Cop. ill.
1997Frank Natale Trance Dance. La Danza della Vita. Novara, L'Età dell'Acquario 1997 italian, 110 BTT142Brossura editoriale,volume come nuovo, copertina e interno in condizioni eccellenti,legatura salda, 110 pagine circaCopertina come da foto
19501950. Grand in/4 en feuilles retenues par un cordon, couverture rempliée, illustrations en noir et en couleur, publicités, 20 ff. Maquettes pour ballets, de Léonor FINI, de CLAVE, de LEPRI, belles photographies de Renée JENMAIRE (future Zizi Jeanmaire), Colette MARCHAND, Roland PETIT, ... publicités des studios Harcourt, Perrier, Daum... Préface de Jean Anouilh.
1969Dance perspectives 39, 1969. In/4 carré, illustrations en noir, 57 p. Texte en anglais. L’auteur, descendante de pionniers mineurs, est diplômée universitaire en chorégraphie ; elle est également historienne. Le présent ouvrage traite de l’installation et de la vie quotidienne et les rares distractions des mineurs de l’ouest américain à l’époque de la conquête. Importante bibliographie in-fine.
2008a cura di Andrea Porcheddu La storia e la visione : 60 anni dell'Accademia Nazionale di Danza. , Gangemi 2008, A cura di Andrea Porcheddu, illustrato.208 p. Manca il DVD Buono (Good) senza DVD, volume in ottime condizioni. brossura 9788849215694
