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1988réf. 12318ABMünchen, Schirmer / Mosel, 1988. 4° (30 x 21 cm). 338; 524 Seiten. Mit zahlreichen, teils farbigen Abbildungen. Farbig illustr. Orig.-Karton. 2 Bände. Einbandränder minimal nachgedunkelt. Sonst wohlerhaltenes, sauberes Exemplar.
1977réf. 91450Bibliothèque Nationale 1977 1 vol. broché in-8, broché, couverture illustrée d'un portrait, 164 pp., nombreuses reproductions, 684 numéros décrits. On joint le texte de l'allocution prononcée par Alice Saunier-Seïté lors de l'inauguration de l'exposition (plaquette in-8 agrafée de 8 pages). En parfait état.
1977réf. 91450Bibliothèque Nationale 1977 1 vol. broché in-8, broché, couverture illustrée d'un portrait, 164 pp., nombreuses reproductions, 684 numéros décrits. On joint le texte de l'allocution prononcée par Alice Saunier-Seïté lors de l'inauguration de l'exposition (plaquette in-8 agrafée de 8 pages). En parfait état.
1978réf. 77796Bibliothèque Nationale 1978 1 vol. broché in-8, couverture illustrée avec une série de photos d'identités, 93 pp., portrait-frontispice, nombreuses illustrations et fac-similés, index. 1385 numéros décrits. Tirage limité. Très bon état.
1978réf. 77796Bibliothèque Nationale 1978 1 vol. broché in-8, couverture illustrée avec une série de photos d'identités, 93 pp., portrait-frontispice, nombreuses illustrations et fac-similés, index. 1385 numéros décrits. Tirage limité. Très bon état.
1975réf. 106170Milano Galleria Mammano 1975 1 vol. broché plaquette petit in-4, agrafée, couv. illustrée, non paginé, reproductions en noir et en couleurs. Catalogue de l'exposition à la galerie Mammano de Milan (vers 1975). Textes en italien de Franco Farina et Giulio Carlo Argan. Très bon état.
1975réf. 106170Milano Galleria Mammano 1975 1 vol. broché plaquette petit in-4, agrafée, couv. illustrée, non paginé, reproductions en noir et en couleurs. Catalogue de l'exposition à la galerie Mammano de Milan (vers 1975). Textes en italien de Franco Farina et Giulio Carlo Argan. Très bon état.
1979réf. za2165Fondation nationale de la Photographie Broché 1979 In-8 (21 x 21 cm), broché, 47 pages, photographies en noir et blanc, catalogue d'exposition ; dos et bords des plats un peu brunis et légère mouillure en tête, par ailleurs bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
1987réf. UUI-9280In-4 agrafé, Galerie Séraphine, 1987, non paginé (16 pp.). Un peu frotté et piqué, usure d’usage, exemplaire de lecture. Poids 130 g. Frais d'envoi 3,80 euros sur la France, 6 euros UE et Suisse, 6,50 euros pour le reste du monde (tarifs de base hors envois suivis). Possibilité de remise en mains propres sur Paris, n'hésitez pas à me contacter avant de passer commande. Twitter : @Pontneuf06.
1973réf. 85528Brest Palais des arts et de la culture 1973 1 vol. broché plaquette in-8 étroit, agrafée, non paginée, nombreuses reproductions en noir et 36 numéros décrits. Très bonne condition.
1973réf. 85528Brest Palais des arts et de la culture 1973 1 vol. broché plaquette in-8 étroit, agrafée, non paginée, nombreuses reproductions en noir et 36 numéros décrits. Très bonne condition.
2000réf. 80808Paris Nautilus 2000 1 vol. broché petit in-4 carré, broché, couverture à rabats. Premier tirage des 33 photographies (+ un collage) par Henri Cartier-Bresson. Catalogue de l'exposition avec des textes de Bakounine. Infimes traces d'usure aux pliures, sinon très bon état.
2000réf. 80808Paris Nautilus 2000 1 vol. broché petit in-4 carré, broché, couverture à rabats. Premier tirage des 33 photographies (+ un collage) par Henri Cartier-Bresson. Catalogue de l'exposition avec des textes de Bakounine. Infimes traces d'usure aux pliures, sinon très bon état.
1957réf. 11170Paris Imprimerie Tournon et Cie 1957 Petit In-8 Large 175+CIV planches en noir in-fine, illustration en couleurs sur la 1ère de couverture. Dos frotté.
réf. 531484P., Centre G. Pompidou, 1987. In-4 broché, 45 pp., reprod. en couleurs à pleine page.
réf. FR16051PHOTOS SUR DEMANDE
1976réf. 93061976 P., Les Presses artistiques, 1976. In-8 carré broché, couv. ill. en couleurs, 166 pp. sur deux et trois col., très nbr. ill. dans le texte. Bonne condition. Exposition présentée à Paris, Archives Nationales, Hôtel de Rohan, novembre 1976-février 1977. (joint petit dossier de presse)
réf. 5218481972 In-8 oblong broché,235 pp., 151 reprod. en noir et couleurs, 4 pl. volantes.
réf. 533709P., Musée Cernuschi, 1964. Grand in-8 broché, n.p., 64 pl. en noir.
réf. 20505Paris, 2017 Somogy 86 p., relié. 24,3 x 29,2
réf. 16725Chagall est l'un des rares artistes du XXe siècle à avoir été à la fois un peintre témoin de son temps et le bâtisseur d'un monde hors du monde, fait de rêve et de fantaisie. L'exposition présente ces deux aspects de l'oeuvre. 1914 : Chagall quitte Paris après y avoir passé trois années. Les tableaux qu'il produit alors deviennent plus documentaires. Il semble renoncer aux audaces formelles et évoque l'univers de sa ville natale. Il est mobilisé. S'il ne voit pas le front, la guerre est présente ; ses oeuvres marquent une réelle compassion et sont empreintes de tristesse. Chagall se sent étranger à la société russe et à un monde juif menacé de l'intérieur par l'abandon d'un mode de vie traditionnel et de l'extérieur par la pression sociale qui le pousse à s'intégrer à la société russe. Il se replie sur sa famille et sur le couple qu'il forme avec Bella qu'il épouse en 1915. Premier exil de Chagall : il s'installe en France en 1922 et donne une nouvelle orientation à sa peinture. Une nostalgie de la Russie le pousse à renouer avec le judaïsme : il illustre la Bible et visite en 1931 la Palestine. Lors d'un voyage en Lituanie, le monde juif lui menacé par la montée de l'antisémitisme. D'où un retour à des tableaux témoignant du temps menaçant et évoquant les persécutions. La guerre : contraint une nouvelle fois à l'exil, Chagall réside aux Etats-Unis, de 1942 à 1947. Ses tableaux prennent souvent pour thèmes la guerre et les persécutions dont sont victimes les juifs. Le triple éloignement de Chagall à la fois de la société juive d'Europe de ses origines, de la société américaine dans laquelle il ne s'intègre pas (il n'apprend pas l'anglais), et de la France, aboutit à un renforcement de la solitude du peintre et à une orientation vers la seule communauté totalement acceptée : l'amour, le couple, la famille. Dans les années 37 à 50, une série de tableaux nous montre le peintre (ou le couple, ou le trio couple-enfant), seul, souvent, comme pour marquer physiquement la séparation d'avec le monde, planant dans les airs. Chez Chagall l'évocation de la famille ou du couple n'est pas un thème parmi d'autres mais décrit ce qu'il éprouve, faisant de l'amour et du couple une communauté opposée à celle fausse ou insuffisante de la société. Aux temps du malheur, Chagall a su opposer un optimisme - parfois naïf - et une foi en l'avenir qui lui ont permis de survivre, tout comme il a su opposer aux mouvements dominants de l'art de son temps une indépendance féconde. L'exposition rend compte de cette double résistance, artistique et personnelle, qui lui a permis d'apporter aux situations difficiles qu'il a pu connaître des réponses doubles elles aussi : de témoignage et de dépassement. Les images du bonheur dans son oeuvre sont des réponses en manière d'exorcisme aux images de la guerre. Elles évoquent souvent l'envolée (figures aériennes ou inversées, figures du rêve) ou l'amour (couples d'amoureux mais aussi mère et enfant, famille) comme des échappées hors d'un monde réel. Paris, 2013 RMN 175 p., reproductions couleurs, relié. 23 x 26
réf. FR42203Broché.
réf. 31344Catalogue d'exposition - Musée de la Toile de Jouy. <meta charset="utf-8">A l’occasion des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, et dans le cadre des épreuves équestres qui se déroulent à Versailles, ville voisine du musée de la Toile de Jouy, l’exposition Le Crin dans tous ses éclats. Tissage d’une fibre d’exceptioncélèbre l’union entre l’univers du cheval et l’art textile. Elle met en avant ce matériau méconnu en tant que fibre tissée et en présente les caractéristiques physiques, techniques, artistiques et esthétiques. Le crin de cheval, en effet, est à la fois durable, résistant, rigide, noble, doux et brillant. C’est pourquoi, depuis le 18e siècle, on le plébiscite en Europe dans les domaines de l’habillement et de l’ameublement. Aujourd’hui, il inspire les créateurs contemporains, qui valorisent tout son caractère et sa noblesse dans leur démarche artistique. Au cœur d’un savoir-faire remarquable, le tissage du crin de cheval est encore porté en France par de rares artisans et par l’un des derniers ateliers à travailler cette fibre manuellement: rattaché à la maison Métaphores-Le Crin, créatrice et éditrice de tissus pour la décoration intérieure, il dompte cette matière grâce aux gestes et au regard minutieux des hommes et des femmes qui y créent des pièces d’exception. Paris, 2024 Silvana Editoriale 48 p., broché. 20 x 20
réf. 26640À l’occasion de la saison croisée France-Portugal 2022, le musée de la Toile de Jouy propose de faire découvrir à son public la collection Pereira de Sampaio de chitas d’Alcobaça. Avec plus d’une cinquantaine de pièces présentées, cette exposition repose sur l’étude approfondie et inédite de ce tissu traditionnel portugais, considéré comme la toile de coton imprimée la plus connue du Portugal. Fabriqués entre la fin du xviiie et le xixe siècle à Alcobaça – une cité de l’ouest portugais développée autour d´un important monastère de l´ordre de Cîteaux –, les chitas participent, comme la toile de Jouy, au rayonnement de leur territoire et influencent encore aujourd’hui la création contemporaine. Un remarquable ensemble de couvre-lits, foulards et serviettes, abondamment décorés, témoignent de celle qui est considérée comme l’une des productions majeures du textile imprimé portugais. Milan, 2022 SilvanaEditoriale 80 p., nombreuses illustrations couleur, broché avec rabats. 20 x 20
réf. 506019Warszawie, 2001. In-8 broché, 82 pp., 69 ill. photogr. en noir légendées en letton, polonais et anglais.
