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réf. 16739« Je puise dans la matière originelle l’énergie vitale qui fait de l’argile dans sa transformation par le feu le vecteur du temps dans l’histoire de l’Homme. » Élève du céramiste Michael Cardew, héritier des potiers africains, « artisan » engagé dans les échanges humains des communautés dans lesquelles il prend ancrage, Thiébaut Chagué travaille, transforme, provoque ce que lui offre la nature et interroge par là l’essence et la pérennité de l’objet d’art. Désormais présentes dans les principales collections européennes, ses œuvres, parfois cuites à ciel ouvert, se sont installées fugacement à La Piscine. Cet ouvrage sublime la matérialité brute, indomptée, de ses créations et nous invite à nous engouffrer dans la contemplation de leur monumentalité sauvage. Tourcoing, 2012 Invenit 96 p., illustrations, broché. 22 x 26
réf. 15508Paris, 2011 Paris Musées 160 p., 80 illustrations couleur, broché avec rabats. 17 x 24
réf. 4914Milan, 1998 Skira 260 p., très nombreuses illustrations couleur et N/B, broché. 24 x 28
réf. 16071Paris, 2012 Paris Musées 272 p., 220 illustrations couleurs, relié sous jaquette. 23 x 30
réf. 14443Paris, 2010 207 p., nombreuses reproductions couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,5
réf. 16578<meta charset="utf-8"> Les collections d'art islamique des Arts Décoratifs présentent un panorama à peu près exhaustif de l'histoire de ces arts, à la fois géographiquement et chronologiquement, avec des ensembles parmi les plus remarquables au monde. Éminemment révélatrices de l'histoire du goût occidental, elles ont été rassemblées entre 1878 et 1920 par un petit groupe d'amateurs, de marchands et de collectionneurs. Elles ont exercé une influence déterminante sur les arts décoratifs contemporains et sur les premiers essais d'histoire de l'art dans le domaine islamique. Cet ouvrage présente plus de 300 œuvres: métaux ayyoubides et mamelouks, soieries de l'Espagne nasride, céramiques d'Iznik, tapis ottomans, safavides et moghols... Les contributions de spécialistes français et étrangers confrontent l'idée de décor dans l'art islamique à celle d'art décoratif en Occident et étudient les relations dialectiques entre orientalisme et modernité. Paris, 2007 Les Arts décoratifs 359 p., illustrations couleurs, broché. 25 x 29
réf. 14786Paris, 2011 Hazan 192 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 20 x 24
réf. 16648Dès le XVIIIe siècle, le champagne intrigue et fascine. Dans ses bulles se reflète un monde léger rempli de fêtes et d'excès. Autour de cet élixir sont réunis des artistes, écrivains, musiciens, cinéastes qui ont trouvé en lui une intarissable source d'inspiration, de poésie et d'extase. L'art sous toutes ses formes trouve dans son effervescence une énergie nouvelle et le champagne devient un ingrédient majeur à l'origine d'oeuvres d'art et d'architectures. Mais c'est aussi le savoir-faire de créateurs comme Lalique, Christofle ou Gallé qui sublime, de tout temps, cette boisson d'exception grâce au travail des matériaux les plus précieux. Porteur de mythes, le champagne est également le symbole d'un art de vivre à la française de renommée internationale. C'est ce célèbre breuvage que met à l'honneur cet ouvrage, à travers les oeuvres de Cézanne, Mucha, Picasso ou Lurçat. Révélant au fil du temps ses multiples facettes, le champagne et ses marques, emblèmes du luxe, deviennent symboles de la quête éperdue Paris, 2012 Somogy 224 p., 250 illustrations, relié contrecollé. 27 x 25
réf. 15412Paris, 2011 Hazan 144 p., 120 illustrations, broché. 24 x 28
réf. 15492Paris, 2011 Hazan 192 p., 200 illustrations couleur, broché. 24 x 27
réf. 12961Texte français-italien. Milan, 1992 165 p., très nombreuses photographies, broché. 22 x 24
réf. 31097<!----> Paris, 2000 415 p., 170 illustrations, broché. 24 x 30
réf. 14332Paris, 1968 RMN 174 p., illustrations N/B in-texte, broché. 21 x 23,5
réf. 21002Paris, 2017 Paris Musées 271 p., nombreuses illustrations couleur et N/B, broché. 22 x 28
réf. 25792On s'intéresse de plus en plus aux objets comme à des êtres vivants, qui ont chacun une biographie. Rien de moins immobile qu'un objet : les objets migrateurs ont toujours existé, qu'il s'agisse d'hommes, de dieux, d'idées, de langues, de musiques, de cuisines ou de choses. Aujourd'hui où, particulièrement en Méditerranée, l'accueil de ceux qu'on nomme « migrants » est à l'ordre du jour, il s'agit de dédiaboliser l'idée de migration et de montrer comment les objets migrateurs servent à constituer cette civilisation que nous disons nôtre, à la diffuser et à la faire évoluer. L'une des originalités de l'exposition est de faire dialoguer l'antique et le contemporain, entre objets d'art les plus précieux et objets du quotidien. Ainsi, on découvrira côte à côte une coupe présentant Ulysse sur son radeau, fait de deux amphores, et un écoboat en bouteilles de plastique... Le propos est de faire l'inventaire des types de transformations dues aux migrations. On passe de l'unique - un objet-mémoire parfaitement singulier - au multiple avec le commerce et la diffusion, croisant le problème de la copie, du faux, de la contrefaçon, du réemploi - le crâne de L'Homme de Rio est-il un vrai faux, un faux vrai ? Qu'est-ce qu'une hybridation, un syncrétisme, un métissage ? Et une appropriation, une inspiration? Les modalités de réinvestissement de l'objet remettent en travail les idées de centre et de périphérie, d'original et de copie, de même et d'autre. Se déploie enfin la question des objets à l'arrêt dans les musées - objets de curiosité, de science, d'art, objets patrimoniaux -, et celle, très actuelle, des objets restitués et des objets partagés. Paris, 2022 Lienart 208 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 20 x 25
réf. 2855P., RMN, 1981, 1 vol. petit in-4 carré, br., sous couv. ill., de 228 pp. Léger frottement en couverture, bel exemplaire par ailleurs.
réf. 25842<meta charset="utf-8">Né à Barcelone en 1913, Antoni Clavé a été confronté à la guerre dès 1937. Le thème du guerrier se retrouve très tôt dans son art et figure parmi les sujets qui lui assurent la reconnaissance du public à Paris en 1958. Au contact de sculptures et de masques africains dont Clavé s’entoure dans ses ateliers, la figure du guerrier demeure fondamentale. Titre et sujet fétiches de l’artiste, le guerrier, tel un refrain, peut se lire comme une image rémanente dans les sculptures, les peintures, les assemblages de textiles ou de bois de Clavé jusqu’au début des années 2000. Ce thème le hante toute sa vie. C’est à travers le prisme du souvenir de masques africains que ce catalogue propose un regard original sur l’art d’Antoni Clavé. Hommage, admiration, appropriation, ses liens avec les arts d’Afrique sont multiples. Clavé prend lui aussi ses armes d’artiste pour affirmer son identité picturale d’une modernité absolue, intemporelle et universelle. Milan, 2022 SilvanaEditoriale 200 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 21,5 x 28
1978réf. 110072P., Archives nationales, 1978, gr. in-8° carré, 160 pp, textes de Jean-Paul Cointet, 158 gravures et photos, chronologie des régimes et des législatures, broché, couv. illustrée, bon état
réf. 30622Gand, 2024 Snoeck 130 p., nombreuses photographies N/B et couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5
réf. 31689<meta charset="utf-8">Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition organisée par la Galerie Strouk Paris, dans ses deux espaces du 2 avenue Matignon et du 5 rue du Mail, du 11 mars au 23 avril 2022. Bilingue français-anglais. <meta charset="utf-8">Pionnier du mouvement de la Figuration Narrative, Erró est à la fois pop et baroque, il désire jouer avec les images, les détourner de leur quotidienneté banale pour les insérer dans un contexte méticuleusement préparé. Tout commence à la fin des années 50 avec des ciseaux et de la colle… Publicités, journaux, affiches, propagandes politiques, bandes dessinées, il récupère tout ce qu’il voit, tout ce qu’il lit. Il découpe, il assemble et compose un collage comme une esquisse du tableau à venir. Ce qui l’intéresse avant tout c’est notre culture visuelle et politique. De Mao Zedong à la guerre du Golfe, il raconte ce que tout le monde connaît et peut reconnaître… les figures de despote, le monde et ses conflits, la guerre des images. En 1963, il arrive à New York et initie la série desScapes, un flux ininterrompu d’images qui saturent la surface du tableau. Ainsi une narration infiniment complexe se met en place et laisse au spectateur sa liberté d’interprétation. «La peinture est un moyen de tenter de découvrir la signification d’un monde confus» nous dit Erró. À bientôt 90 ans, Erró investit la Galerie Strouk en reprenant ses sujets de prédilections : les supers héros de la pop culture américaine, les mangas japonais et toujours ses hommages à Fernand Léger et Pablo Picasso. Paris, 2024 In fine 220 p., cartonnage éditeur, relié. 21 x 29
réf. 30966Gand, 2024 Snoeck 240 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 19,5 x 25
1973réf. 96895P., Chancellerie des Universités de Paris, 1973, pt in-4°, 164 pp, nombreuses illustrations, 619 numéros décrits, chronologie, broché, couv. illustrée par Vasarely, bon état
réf. 30808Paris, 2004 Centre Pompidou 256 p., nombreuses illustrations N/B et couleur, broché. 28 x 28
1983réf. 22925Paris, RMN, 1983, pt in-4°, 219 pp, 282 numéros décrits, avec photos, 10 pl. en couleurs, glossaire, couverture illustrée en couleurs
1968réf. 73062P., Réunion des Musées Nationaux, 1968, in-8°, lxviii-344 pp, avant-propos de Pierre Pradel, 147 planches en noir hors texte, 548 numéros décrits avec notices érudites, broché, couv. illustrée, bon état
