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réf. 14026Paris, 1988 96 p., très nombreuses illustrations, broché. 20,5 x 28,5
réf. 14428Paris, 2010 199 p., très nombreuses illustrations, broché. 22 x 28
réf. 19172Le nom de François Ier suscite immédiatement un ensemble d’images qui nous le rendent presque familier : le jeune héros de Marignan, le chevalier adoubé par Bayard, le galant homme, l’ami des arts, le grand bâtisseur dont le règne vit la France sortir d’un Moyen ge obscur pour entrer dans la Renaissance. Certaines de ces représentations sont des créations tardives, mais nombre d’entre elles sont le fruit d’une stratégie élaborée par l’entourage du roi. De multiples portraits du souverain circulent déjà à la cour et jusque dans les contrées les plus reculées du royaume. Cette production sans précédent, qui pose les fondements du pouvoir politique à la française, recèle aussi des trésors insoupçonnés, parfois surprenants. Déployant une iconographie d’une extraordinaire richesse, l’ouvrage remarquable publié par la BnF à l’occasion des cinq cents ans de l’avènement de François Ier montre sous un nouveau jour l’un des personnages historiques préférés des Français. Paris, 2015 B-N 272 p., illustrations couleur et N/B, broché 17 x 24
réf. 12324Rome, 1996 111 p., très nombreuses illustrations, broché. 20,8 x 23
réf. 13718Paris, 2010 262 p., très nombreuses illustrations en couleur, broché. 24,5 x 30
réf. 19188Cet ouvrage nous fait découvrir la planète de Jean Paul Gaultier. Au delà de sa virtuosité technique, d'une imagination débridée et de collaborations artistiques mémorables, l'œuvre de Jean Paul Gaultier (né en 1952) offre une vision ouverte de la société, un monde de folie, de sensibilité, de drôlerie et d'impertinence. Jean Paul Gaultier, iconoclaste militant, remet systématiquement en cause les clichés, les normes, les codes, les conventions et les traditions qu'il détourne, décale, inverse, détruit pour mieux les réinventer. Il pioche avec allégresse dans la jungle urbaine, les nouveaux matériaux, les arts de la scène et tous les écrans animés. Son œil d'artiste hypermnésique devine cette «beauté qui court plus vite que nous« pour employer les mots de Picasso. Il impose une vision postmoderne, empruntant à une multitude de références, réconciliant des univers opposés. Tout en suivant le parcours de l'exposition, des focus sur les broderies, les accessoires, les dentelles, les chapeaux, les imprimés, les plumes, les peaux, les costumes de scènes mettront en lumière le savoir-faire éblouissant des métiers de la couture. L'exposition présente des pièces inédites du créateur (haute couture et prêt-à-porter), créées entre 1970 et 2013. Elles sont accompagnées de croquis, archives, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse et d'émissions télévisées. Le parcours bénéficie en outre du talent de nombreux artistes et experts de renom, dont la compagnie avant-gardiste théâtrale montréalaise UBU dirigée par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, qui a animé les mannequins suivant un procédé technologique novateur. Paris, 2015 RMN 288 p., illustrations couleur, relié 25 x 29,5
réf. 1630Athènes, 1995 278 p., illustrations couleur, broché. 23 x 29,5
réf. 13158Paris, 2005 B-N 143 p., 65 planches en couleur, broché. 22 x 24,5
réf. 33253<meta charset="utf-8">Même si les chemins de Maillol et de Picasso se sont croisés à Paris, la rencontre qui est le point de départ de cette exposition est tardive, postérieure même à la mort de Maillol, lorsque Picasso se rapproche, à Perpignan, de son Espagne natale. À cette occasion, il ne manque pas de regarder Maillol dont les sculptures trônent dans l’espace public. Cette proximité immédiate et physique les réunit de manière tangible et formalise une rencontre singulière. Ce catalogue décode les points de convergences esthétiques et techniques des deux artistes autour de leur identité catalane, de la féminité, du portrait, ou encore des paysages du Roussillon. Une lecture qui offre une vision précoce de la modernité de Maillol révélée par Picasso dont la quintessence se partage entre beauté classique et révolution plastique. Milan, 2025 Silvana Editoriale 280 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. 28 x 24
réf. 19709Taxi Driver, Raging Bull, La Dernière Tentation du Christ, Les Affranchis, Le Temps de l’innocence, Casino, Gangs of New York, Les Infiltrés, Hugo Cabret, Le Loup de Wall Street... Depuis ses débuts dans les années 1960, Martin Scorsese n’a cessé de frapper les imaginaires et de s’inscrire dans l’histoire du cinéma. Son œuvre est célèbre, son style immédiatement reconnaissable et sans cesse réinventé, sa direction d’acteurs fondatrice de mythologies contemporaines : Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel, Sharon Stone, Joe Pesci, Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio... Scorsese est l’un des représentants les plus énergiques de la génération dite du « Nouvel Hollywood , ce moment où des cinéastes ont pris le pouvoir. Il est encore l’incarnation spectaculaire d’une cinéphilie vivante, engagée, généreuse, et qui ne cesse de nourrir ses propres films. Des films qui naissent chaque fois d’un processus de création enfiévré et passionnant dont cet ouvrage rend compte : storyboards, lumière, costumes, tournages en extérieurs, montage... En somme, c’est l’artiste dans son atelier, et un atelier plus d’une fois à ciel ouvert tant il s’est souvent confondu avec New York. Paris, 2015 210 p., illustrations couleur et N/B, reliure éditeur. 20 x 25,5
réf. 12409Arles, 2008 Actes sud 178 p. de textes et planches couleur, cartonnage éditeur. 2,5 x 28,5
réf. 14160Paris , 2010 RMN 279 p., très nombreuses reproductions couleur et N/B, broché. 24 x 27,5
réf. 25628Au VIIIe siècle avant notre ère, le pays de Kouch, en Nubie et au-delà, longtemps dominé par l'Égypte, reprend son indépendance. Sa capitale religieuse et politique se situe à Napata, dans la région de la quatrième cataracte du Nil. Nous sommes au cœur du Soudan actuel. C'est de là que surgirent les rois fondateurs de la 25e dynastie égyptienne, guerriers et bâtisseurs, qui unifièrent l'Égypte et le pays de Kouch en un seul vaste royaume s'étendant du delta du Nil jusqu'à la confluence du Nil Blanc et du Nil Bleu. Le plus célèbre de ces pharaons kouchites, cité dans la Bible, est sans conteste Taharqa, digne héritier des grandes figures de l'Ancien et du Moyen Empire, couronné à Memphis « maître des Deux-Terres ». En s'installant sur le trône des pharaons, pourtant, les rois de Kouch héritaient de la menace assyrienne et leurs règnes furent une succession de guerres et de batailles gagnées ou perdues, de sièges de forteresses, de sacs de villes et de déportations... Cet ouvrage somptueux, en même temps qu'il raconte une épopée, révèle une civilisation, celle du royaume napatéen, de ses rois et de ses reines, à travers des œuvres riches et originales : stèles et statues monumentales de granit, statuettes en bronze et or, bijoux royaux et couronnes. La part belle est faite aux dernières découvertes, dont celle en 2003 des statues royales de Doukki Gel, en Nubie soudanaise, qui avait marqué les esprits. Paris, 2022 Louvre éditions 448 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5
réf. 14180Paris, 1997 Musée Dapper 343 p., très nombreuses illustrations couleur, relié sous jaquette. 24,5 x 32
réf. 23925<meta charset="utf-8">Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, ou une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? Soleils noirsplonge le lecteur dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. Une immersion qui débute par une expérience du noir familière, grâce aux représentations artistiques de thématiques omniprésentes dans l’histoire de l’art, comme la nuit et son ciel noir. Si la plongée dans le noir constitue une expérience physiologique connue de chacun, la couleur noire forme un élément structurant mais ambigu de la représentation du sacré, à la fois couleur de tous les commencements, de l’infini, de l’intemporel, mais aussi celle de la mort et de l’ignorance. Il y a dans cette ambiguïté autant de crainte que de fascination, tous deux ferments du sentiment mélancolique, cheraux artistes pour sublimer dans leurs créations la beauté et la sensualité du noir. Couleur codifiée dans la vie et la mode, le noir constitue dans les portraits de l’Europe moderne un luxe social, une marque d’élégance ou le marqueur d’une fonction, autant qu’un plaisir pour le peintre. Le noir devient ainsi la couleur emblématique des modernités industrielle et esthétique. Elle s’affranchit au point de devenir une substance plastique sans cesse interrogée, comme en témoigne l’Outrenoirde Pierre Soulages. <meta charset="utf-8">Ouvrage collectif sous la direction Marie Lavandier, directrice, musée du Louvre-Lens, Juliette Guépratte, directrice de la stratégie, musée du Louvre-Lens, Luc Piralla-Heng Vong, directeur adjoint, musée du Louvre-Lens. Avec les contributions de Vincent Pomarède, Sébastien Allard, Olivier Bonfait, Valérie Sueur-Hermel et Alain Fleischer. Paris, 2020 Lienart 384 pages, 220 illustrations, cartonnage éditeur. 23 x 29
réf. 18283Jaquette abimée. Paris, 1995 RMN 430 p., illustrations couleur et N/B, relié sous jaquette. 24 x 31,5
réf. 17983À l’occasion de la rétrospective « Vincent Van Gogh organisée au musée de l’Orangerie en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggère à Antonin Artaud d’écrire un texte sur le peintre. Contestant la thèse soutenue par le Dr Beer dans Du démon de Van Gogh, l’écrivain s’insurge contre le jugement porté par la société sur la santé mentale de ce génie doué d’une lucidité supérieure et accuse ses détracteurs de l’avoir poussé au suicide. Pour étayer sa thèse, Artaud s’appuie sur les tableaux découverts à l’Orangerie. Il précise ses souvenirs en consultant deux livres abondamment illustrés et demande qu’on lui lise des lettres du peintre à son frère Theo. Son analyse inspirée révèle le sens profond et souvent occulté des toiles et des dessins de Van Gogh. Ce catalogue manifeste ainsi les connexions sensibles entre les deux artistes, à travers une quarantaine de tableaux, un choix de dessins et de lettres du peintre, ainsi que des dessins et photographies de l’écrivain. Paris, 2014 Skira 208 p., illustrations couleur, reliure toile éditeur. 24 x 32
réf. 12833Paris, 2009 Skira 382 p., 48 planches, broché. 16,5 x 22,5
réf. 18668Jamais avant 1914-1918 un conflit n'a été l'objet d'une mise en image aussi intense. A côté des millions de combattants mobilisés - parmi lesquels nombre de dessinateurs, peintres ou photographes - oeuvrent également des services officiels et des artistes missionnés chargés de documenter et de construire un «discours visuel« sur la guerre. Ainsi, du front occidental au Moyen-Orient en passant par l'Italie et l'est de l'Europe, vont circuler des milliers de représentations dont certaines seront largement popularisées. Le combat, la modernité de la guerre mais aussi son quotidien, abondamment montrés et exposés, témoignent de l'expérience vécue dont la mémoire s'étend bien au-delà des années 1914-1918 pour marquer tout le XXe siècle. Un ensemble unique de plus de 450 oeuvres et documents-objets, peintures, dessins et photographies - issus des collections de la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC), du musée de l'Armée et des plus importantes institutions françaises et européennes, donne à comprendre tous les aspects du front, vu par les contemporains du conflit. Paris, 2014 Somogy 376 p., illustrations couleur, broché, couverture à rabats. 24,9 x 27,9
1991Catalogue de l’exposition présentée en 1991 au Musée d'art ancien (Musées royaux des beaux-arts de Belgique) dans le cadre d'Europalia 91 - Portugal: 68 pièces (peintures, objets de culte, écrits, cartes...) avec reproductions et fac-similés, notices et commentaires, réparties au fil des chapitres sur le portrait de cour au Portugal (1552-1571), "La foi et les sens" (vie et oeuvre de l'humaniste, peintre et théoricien de l'art Francisco de Holanda, 1517-1584), "Le regard cosmopolite" ("l'art dans la défense" devant le tribunal du Saint-Office de l'humaniste et historien Damiâo de Gois inculpé de luthérianisme et condamné par l'Inquisition (1502-1574): "son goût et sa collection"), "L'influence de la cartographie portugaise aux Pays-Bas" et "Le renouveau national" du XVIIè siècle; précédées de textes sur "Portugal et Flandre - Visions de l'Europe 1550-1680", "Le Portugal dans l'Europe des Habsbourg", "L'axe économique Lisbonne-Anvers", "Des grotesques à la peinture de "brutesques"", "L'estampe anversoise et la peinture portugaise au début du XVIIè siècle", "Le mécénat de Philippe II et l'architecture portugaise", "Parme, Lisbonne, Bruxelles", "L'art de la fête au Portugal et aux Pays-Bas méridionaux au XVIè et au début du XVIIè siècle", "Les "grands-ingénieurs du Royaume" et la circulation des formes dans l'Empire portugais"; chronologie; bibliographies. Français
réf. 31810<meta charset="utf-8">Publié à l'occasion de l'exposition Enquêtes vagabondes, le voyage illustré d'Émile Guimet en Asie au musée Guimet, Paris du 6 décembre 2017 au 12 mars 2018. Cet ouvrage, catalogue de l'exposition «Enquêtes vagabondes. Le voyage illustré d'Émile Guimet en Asie», évoque, à l'occasion du centenaire de sa mort, l'extraordinaire voyage d'Émile Guimet en Asie du Sud-Est. De ce périple de dix mois naîtra le musée des arts asiatiques. C'est en 1876 qu'Émile Guimet (1838-1918), fondateur du musée, retrouve aux États-Unis le peintre Félix Régamey (1844-1907). Tous deux entament alors un voyage au long cours qui va les conduire au Japon, en Chine, en Asie du Sud-Est, puis en Inde avant de retrouver l'Europe. À partir d'une sélection de peintures, sculptures, porcelaines, photographies, dessins et échanges épistolaires, ce catalogue retrace le voyage des deux hommes, «dix mois qui éclaireront tout le reste de [leurs] vies», et donne à voir la naissance des collections du musée. Paris, 2018 Gallimard 256 p., cartonnage éditeur 21,5 x 29
1995réf. 21607Cantz 1995 Photographies de Werner J. Hannappel. In-4, format carré, broché, couv. illustrée, photographies pleines pages en n. & b., non paginé. En anglais et en allemand. Etat correct d’occasion.
1978réf. 6003UNIVERSITY OF EAST ANGLIA 1978 Grand in-8 broché, 580pp. 570 de tableaux en noir et blanc. Edition en anglais. Bon état d’occasion.
1988réf. 1125Köln, DuMont, (1988). 523 S. Mit sehr zahlr. tls. farb. Abb. im Text u. auf Taf. 4to (32 x 26 cm). OLn. mit farb. illustr. SU in grauem Pp.-Schuber (dieser leicht gebräunt).
1975réf. 141792Paris, chez Jean de Bonnot 1975 In-4 27,5 x 20 cm. Reliure éditeur pleine peau gris-perle,plats encadrés d’un décor “Art nouveau” gaufré, tête dorée, [16]-512 pp., illustré de 490 dessins d’époque dans et hors-texte, index alphabétique, table des matières. Exemplaire en très bon état.
