Catalogue exposition, Palais des Beaux Arts de Lille, 2009.Livre Rare Book
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rif. 23000Depuis des siècles, l'imaginaire des Européens est stimulé par l'Orient immense et inconnu. Miroirs d'Orients nous conduit à la découverte de cette vision à mi-chemin entre réalité et fantasme, créée par l'Occident. Illustré de dessins, d'autochromes et de photographies originales ainsi que de. séries photographiques et vidéo contemporaines, cet ouvrage renverse de façon inattendue l'approche traditionnelle de l'orientalisme en offrant au lecteur un parcours d'images, du Maroc à l'Iran, de 1830 à aujourd'hui. C'est la perception croisée de l'Orient par l'Occident puis celle de l'Occident par l'Orient qui est proposée à travers le dialogue des cultures. Paris, 2009 Somogy 128 p., illustrations, broché. 24 x 28
rif. 23010Ancienne capitale et berceau de la culture traditionnelle nippone, Kyoto est le lieu d'origine de l'école Rinpa, un des courants artistiques majeurs du Japon. Elaboré à l'aube du XVIIe siècle par Hon'ami Koetsu et Tawaraya Sotatsu, le style décoratif Rinpa a donné naissance à une sensibilité esthétique unique dont l'influence perdure de nos jours. Grâce à l'exposition «Trésors de Kyoto, trois siècles de création Rinpa «, sont présentés pour la première fois hors du Japon des chefs-d'oeuvre inestimables, comme la célèbre paire de paravents Dieux du vent et du tonnerre de Tawaraya Sotatsu, « Trésor national « appartenant au temple Kennin-ji de Kyoto et visible uniquement en de très rares occasions. Cet ouvrage présente plus de soixante oeuvres - peintures, gravures, objets en céramique, en bois ou en laque - réalisées par différentes générations d'artistes Rinpa nés à Kyoto. Paris, 2018 Paris Musées 192 p., nombreuses illustrations en couleur, broché. 21 x 30
rif. 23029À travers des oeuvres d’art provenant d’une région qui couvre un tiers de la surface du globe, des atolls polynésiens aux forêts tropicales des montagnes de Nouvelle-Guinée, ce livre met en lumière les splendeurs de l’Océanie. Statues imposantes, tissus fascinants, objets rituels remarquables et ornements complexes racontent les nombreux voyages qui ont façonné la longue histoire et les nombreuses cultures de l’Océanie, des navigateurs insulaires qui ont traversé l’océan il y a des milliers d’années aux migrations actuelles, en passant par les rencontres coloniales. Cet ouvrage combine les études et les débats scientifiques les plus récents, les grandes oeuvres d’art historiques et les perspectives contemporaines des auteurs et des artistes insulaires. Il révèle l’Océanie telle qu’elle a été perçue, de l’intérieur comme de l’extérieur, depuis les voyages du capitaine Cook jusqu’aux défis de la globalisation et des changements climatiques. Peter Brunt, d’origine samoane et anglaise, est maître de conférences en histoire de l’art à l’Université Victoria de Wellington. Nicholas Thomas est directeur du Musée d’Archéologie et d’Anthropologie de l’Université de Cambridge. Noelle M. K. Y. Kahanu, née à Hawaii, est conservatrice, artiste, réalisatrice et chercheuse scientifique. Elle a travaillé pendant quinze ans au Musée Bernice Pauahi Bishop à Honolulu, Hawaii. Emmanuel Kasarhérou est adjoint au directeur du Département du patrimoine et des collections au musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris. Sean Mallon, d’origine samoane et irlandaise, est conservateur en chef des Cultures du Pacifique au Musée de la Nouvelle Zélande Te Papa Tongarewa. Michael Mel est originaire de la communauté Mogei à Mount Hagen, Papouasie-Nouvelle- Guinée. Il est directeur des Collections internationales et du Pacifique à l’Australian Museum, Sydney. Dame Anne Salmond DBE est professeur d’Études māori à l’Université d’Auckland. Royal Academy of Arts, 29 septembre 2018-10 décembre 2018 / Quai Branly-Jacques Chirac, Paris, 12 mars – 7 juillet 2019 Bruxelles, 2019 Fonds Mercator 328 p.,très nombreuses illustrations en couleur, cartonnage éditeur. 28 x 30
rif. 8347Le bilan des connaissances le plus souvent inédites, élaborées à partir des dernières découvertes faites en France, permet de présenter de manière spectaculaire et inattendue l'histoire des hommes ayant vécu sur le territoire français, depuis leur apparition, il y a plus d'un million d'années, jusqu'au XVIII e Siècle. Paris, 1989 RmN 496 p., nombreuses ill. N/B. et couleur, broché sous jaquette. 23 x 30
rif. 16037Arles, 2003 Musée Arles Antique 319 p., très nombreuses illustrations, broché. 22 X 28
rif. 17114Paris, 1988 RMN 635 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur, sous jaquette (déchirée). 23,7 x 31
rif. 18360Paris, 1978 RMN 254 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21,4 x 24
rif. 19418Catalogue exposition mars-juin 1993, fondation Gianadda, Martigny, Suisse. Martigny, 1993 Fondation Pierre Gianadda 240 p., illustrations couleur, broché 22 x 24
rif. 23925<meta charset="utf-8">Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, ou une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? Soleils noirsplonge le lecteur dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. Une immersion qui débute par une expérience du noir familière, grâce aux représentations artistiques de thématiques omniprésentes dans l’histoire de l’art, comme la nuit et son ciel noir. Si la plongée dans le noir constitue une expérience physiologique connue de chacun, la couleur noire forme un élément structurant mais ambigu de la représentation du sacré, à la fois couleur de tous les commencements, de l’infini, de l’intemporel, mais aussi celle de la mort et de l’ignorance. Il y a dans cette ambiguïté autant de crainte que de fascination, tous deux ferments du sentiment mélancolique, cheraux artistes pour sublimer dans leurs créations la beauté et la sensualité du noir. Couleur codifiée dans la vie et la mode, le noir constitue dans les portraits de l’Europe moderne un luxe social, une marque d’élégance ou le marqueur d’une fonction, autant qu’un plaisir pour le peintre. Le noir devient ainsi la couleur emblématique des modernités industrielle et esthétique. Elle s’affranchit au point de devenir une substance plastique sans cesse interrogée, comme en témoigne l’Outrenoirde Pierre Soulages. <meta charset="utf-8">Ouvrage collectif sous la direction Marie Lavandier, directrice, musée du Louvre-Lens, Juliette Guépratte, directrice de la stratégie, musée du Louvre-Lens, Luc Piralla-Heng Vong, directeur adjoint, musée du Louvre-Lens. Avec les contributions de Vincent Pomarède, Sébastien Allard, Olivier Bonfait, Valérie Sueur-Hermel et Alain Fleischer. Paris, 2020 Lienart 384 pages, 220 illustrations, cartonnage éditeur. 23 x 29
rif. 23929Paris, 2018 48 pages, très nombreuses illustrations en couleur, broché. 22 x 28
rif. 23955Mâcon, 1989 93 pages, 22 figures et planches, broché. 29,5 x 21
rif. 23961<meta charset="utf-8">Alberto Giacometti a toujours éprouvé une fascination pour les œuvres de l'Égypte antique. Que ce soit dans ses dessins, sa sculpture ou sa peinture, l'art égyptien constitue à la fois un répertoire de formes et une source d'inspiration essentielle pour sa pratique. Des statues de scribes et de pharaons aux portraits de momies du Fayoum, Giacometti, en fervent visiteur du musée du Louvre, a porté son regard sur toutes les périodes de l'antiquité égyptienne, entretenant un dialogue personnel avec cet art millénaire. Une collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre permet de prolonger ce dialogue en confrontant des œuvres emblématiques de Giacometti, ainsi que de nombreux dessins inédits, avec des statues égyptiennes. Ce livre richement illustré offre une relecture originale de l'art de Giacometti à travers le prisme de l'Égypte antique. Paris, 2021 éditions Fage 192 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. Texte bilingue français / anglais. 17 X 23,6
rif. 24058<meta charset="utf-8"> <meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8">Alphonse Mucha (1860-1939), artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, fut un témoin et un acteur majeur de l'effervescence de la Bohème artistique parisienne. Le « style Mucha » est mondialement célèbre et emblématique de l'Art nouveau, mouvement européen de grande ampleur que cet artiste contribua largement à créer. L'exposition revient bien sûr sur cette première période de l'artiste, lorsque Mucha travaille pour le théâtre et la publicité à Paris, mais entend également rendre compte de la diversité de son œuvre de peintre, dessinateur, sculpteur ou photographe. L'introduction générale du catalogue de l'exposition, écrite par la commissaire de l'exposition, Tomoko Sato, retrace la carrière de cet artiste aux multiples facettes. Chaque essai explore ensuite un axe précis de sa personnalité artistique. Antoine Marès donne les clés du contexte géopolitique de l'Europe de l'Est à cette l'époque et révèle l'implication artistique de Mucha dans le patriotisme slave. David Jumeau-Lafond explore les influences symbolistes, théosophiques et franc-maçonnes de son œuvre. Enfin, Véronique Vienne étudie l'efficacité extraordinaire du langage graphique de cette œuvre multiple. Une chronologie mettant en perspective la carrière de Mucha avec les événements de son temps clôt l'ouvrage. Paris, 2018 RMN 248 pages, 250 illustrations couleur et N/B., broché. 20,5 x 32
rif. 25061Dessinatrice-née, Marcelle Baud entre tôt à l'Académie Julian et aux Beaux-arts de Paris, puis à l'École du Louvre. Elle se prend là d'une vive passion pour l'Egypte qui la conduit à un cénacle jusqu'alors masculin, l'Institut français d'archéologie orientale. Son destin est tracé : elle révélera l'Egypte ancienne par ses relevés et copies d'une grande rigueur, par ses dessins et peintures inspirés. Avant de s'éteindre près d'Issoire, où sont ses origines paternelles, elle a légué une grande part de son oeuvre considérable au musée Bargoin de Clermont-Ferrand. Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition proposée par ce musée en 2021-2022, retrace le parcours de cette pionnière de l'égyptologie française. Saint-Pourçain-sur-Sioule, 2021 Bleu autour 240 p., broché. 24 x 30
rif. 24001<meta charset="utf-8">Depuis la Préhistoire, le loup fascine. Mais qu’est-ce qu’un loup? Quel animal se cache sous ce mot qui, longtemps, fit frémir les habitants des zones rurales? L’étude de cette espèce, entreprise notamment au siècle des Lumières, ne cesse de nous étonner en révélant une organisation sociale très hiérarchisée. Selon les époques et les cultures, le loup fut tantôt considéré comme un allié, voire un ami, ou au contraire assimilé au pire des ennemis. Être cruel dépourvu de pitié envers ses victimes pour certains, chaînon capital de la biodiversité pour d’autres, le loup provoque encore aujourd’hui de vifs débats au sein de la société. Du mythe à la réalité, cet ouvrage propose une plongée dans la tanière de celui qui, plus que n’importe quel autre animal, nourrit notre imaginaire depuis des siècles. Milan, 2021 Silvana 88 pages, 57 planches couleur, broché. 17 x 23,5
rif. 25070Prolongeant les thèmes de l'exposition « EnQuête de pouvoir. De Rome à Lugdunum », ce catalogue montre comment, à la fin du Ier siècle av. J.-C., Auguste a fondé un régime politique original : le Principat. Unique en son genre, celui-ci combine la restauration des institutions traditionnelles de la res publica avec l'affirmation d'un pouvoir d'essence monarchique détenu par un prince, le premier des citoyens, celui que nous appelons empereur. Le Principat ne prévoit toutefois dans le droit aucun schéma fixe de succession héréditaire, ce qui fait naître le danger d'une guerre civile. L'exemple des affrontements de 193- 197, qui suivirent la mort de Commode et s'achevèrent par la bataille de Lyon le 19 février 197, illustre la nécessité pour l'empereur d'établir un consensus entre les principales couches sociales : armée, Sénat, peuple romain, élites provinciales et chevaliers. Les textes de cet ouvrage, issus de contributions d'historiens et d'archéologues, et nourris des avancées scientifiques les plus récentes, invitent à découvrir les rouages du pouvoir dans l'Empire romain à travers l'analyse des mécanismes de la succession dynastique et de l'usurpation. Paris, 2021 Snoeck 224 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 23,5 x 28,5
rif. 25155<meta charset="utf-8">"Comment l’archéologie peut-elle nous aider à mieux comprendre les Gaulois et les Gallo-Romains qui vivaient sur l’actuel territoire vendéen ? Les fouilles archéologiques menées en Vendée depuis 30 ans, notamment dans le cadre des opérations préventives liées aux travaux d’aménagement du territoire, ont considérablement enrichi et renouvelé nos connaissances sur son occupation à l’âge du Fer et à l’époque romaine. L’exposition « Sur les traces des Gaulois et des Romains en Vendée » est l’occasion de présenter des objets inédits, témoins des savoir-faire et des modes de vie de nos ancêtres. Entre actualités archéologiques et relecture des collections anciennes, ce catalogue met en lumière l’évolution de la recherche à travers le regard des archéologues d’hier et d’aujourd’hui." Lyon, 2021 LIBEL 250 p., cartonnage éditeur. 20 x 26 cm
rif. 25171<meta charset="utf-8">Danseuse et chorégraphe, Loïe Fuller (1862-1928) révolutionna par ses recherches avant-gardistes sur la lumière, la couleur et le mouvement, les arts scéniques à la fin du XIXe siècle. Plus que son nom, c'est l'image irréelle d'une silhouette enveloppée de voiles virevoltants qui a marqué les mémoires. Dans ses célèbres spectacles, souvent imités, elle évoquait, à force d'inventivité et de maîtrise technique, le lys, l'orchidée, le papillon... Initiatrice d'une nouvelle esthétique, Loïe Fuller suscita l'admiration des milieux littéraires et artistiques, qui virent s'incarner en elle le mythe de l'idéal féminin. Son imagination puisée au répertoire de la nature, la gestuelle ondoyante de sa danse serpentine, son goût pour les effets colorés recherchés et les métamorphoses oniriques inspirèrent aux créateurs de l'Art nouveau quelques-unes de leurs réalisations les plus originales. Paris, 2002 RMN 183 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 20,5 x 28
rif. 25186<meta charset="utf-8">Abdelkader Benchamma est devenu l'une des figures du dessin contemporain et participe à de nombreuses expositions en France et à l'étranger. Sa pratique se situe entre dessin classique, graphisme, design, modélisation scientifique et bande dessinée. Au feutre gouache, à l'encre, d'une grande finesse d'exécution mais réalisé sans esquisse préalable, le dessin d'Abdelkader Benchamma est pensé comme une écriture. Il peut aussi bien aborder la feuille d'un trait minutieux de graveur que le mur d'un geste généreux qui s'approprie l'espace. Arles, 2021 Actes Sud 176 p., Cartonnage éditeur. 22 x 28 cm
rif. 25187Arles, 1998 ACTES SUD 119 p., Broché. 21,5 x 28 cm
rif. 25196<meta charset="utf-8"> Catalogue officiel de l’expositionTrésors de Venise, la Collection Cinià l’Hôtel de Caumont d’Aix-en-Provence du 19 novembre 2021 au 27 mars 2022. L'Hôtel de Caumont - centre d’art d’Aix-en-Provence fait voyager ses visiteurs à Venise en présentant une sélection des chefs-d’oeuvre de la collection Cini, l’une des plus importantes collections d’art ancien italien. Les peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés et reproduits dans cet ouvrge, font partie de l’un des plus prestigieux ensembles d’art italien, du XVIe au XVIIIe siècle, réuni par l’entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini (Ferrare 1885 – Venise 1977). En 1951, ce dernier crée la Fondation Giorgio Cini, centre de recherche et formation de réputation internationale, intitulé à la mémoire de son fils, décédé prématurément. Aujourd’hui, la collection Cini est répartie entre la Galerie du Palazzo Cini, ancienne résidence du collectionneur sur le Canal Grande, et l’important siège de la Fondation Giorgio Cini, sur l’île vénitienne de San Giorgio Maggiore. À côté des grands noms de la peinture toscane - Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo - et vénitienne, comme Lorenzo et Giandomenico Tiepolo, l’exposition présente des pièces maîtresses de la Renaissance ferraraise. Complétée par une sélection de sculptures, émaux et ivoires, ainsi que par un choix de dessins et enluminures, l’exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent compte de toute la variété technique et stylistique d’une époque florissante de l’art italien, ainsi que du goût raffiné de l’un de plus importants collectionneurs italiens du XXe siècle. Paris, 2021 HAZAN éditeur. 192 p., Broché. 14 x 28 cm
rif. 25197<meta charset="utf-8">L'exposition de La maison rouge réunit pour la première fois en France plus de cent cinquante oeuvres de l'artiste rom Ceija Stojka, née en Autriche en 1933. Déportée à l'âge de dix ans, elle survit à trois camps de concentration, Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen. C'est à cinquante-cinq ans, qu'elle rompt le silence et se lance dans un fantastique travail de mémoire, lequel donne naissance à plusieurs récits et à plus d'un millier d'oeuvres, encres, gouaches et acryliques sur toile ou papier, alors qu'elle est autodidacte. Elle devient ainsi la première femme rom rescapée des camps de la mort à témoigner de son expérience concentrationnaire, contre l'oubli et le déni, contre le racisme anti-rom ambiant en Autriche et en Europe. L'ensemble de ce qu'elle laisse à sa mort en 2013, donne la sensation d'un grand journal sans chronologie, où peintures et écrits, s'entremêlent pour restituer les souvenirs cauchemardesques d'une enfant sur ce qu'on appelle Samudaripen ou génocide tsigane. Ce catalogue, réalisé à l'occasion de l'exposition, s'attache à restituer fidèlement l'esprit de l'artiste, sa singularité, sa force de vie et dévoile un travail pictural hors du commun. Paris, 2021 FAGE éditions. 200 p., Broché. 22 x 27 cm
rif. 25198<meta charset="utf-8">Plusieurs siècles avant le début de l'ère chrétienne, les juifs vivaient autour de la Méditerranée, le long des bords de l'Euphrate. Des siècles précédant l'avènement de l'islam aux premières dynasties du monde musulman, de l'expulsion des juifs d'Espagne en 1492 à l'essor de centres juifs dans l'Empire ottoman, et enfin de l'influence croissante de l'Europe dans le monde méditerranéen à l'exil des juifs du monde arabe, cet ouvrage met en lumière les expressions les plus signifiantes des cultures juives en terres d'islam et les échanges remarquables entre les deux communautés tout au long de l'histoire. Paris, 2021 Gallimard 224 p., très nombreuses illustrations couleur, broché. 20 x 26 cm
rif. 25199<meta charset="utf-8">La saga des Camondo, de l'Inquisition espagnole au génocide nazi, n'est pas seulement un récit historique retraçant l'épopée de ces grands seigneurs séfarades. C'est aussi une méditation sur la solitude d'un homme abandonné par sa femme, inconsolé de la mort de son fils, qui consacra sa vie et sa fortune à reconstituer au coeur de la plaine Monceau une demeure aristocratique du XVIII? siècle, devenue le musée Nissim de Camondo. Paris, réed. 2021 Gallimard 320 p., Nombreuse illustrations couleur, cartonnage éditeur. 20 x 24 cm
rif. 25140<meta charset="utf-8">«J'ai peint pendant dix jours les montagnes et pendant cinq autres la rivière, le voudrais traverser ces paysages et gravir ces hauteurs jusqu'à leurs cimes. Mais aujourd'hui je n'ai point l'élan pour mettre mes chaussures de voyageur, je préfère contempler ces esquisses qui sont autant de voyages immobiles.» Wang Hui(1632-1717) La collection Chih Lo Lou ("le pavillon de la félicité parfaite"), conservée au musée d'Art de Honk Kong, rassemble des chefs-d'oeuvres de la peinture des dynasties Ming (1368-1644) et uing (1644-1912). Créées à un moment clé de l'histoire de la Chine, ces oeuvres d'une grande poésie reflètent les aspirations des lettrés à se retirer du monde; pour vivre parmi les collines boisées et les montagnes inaccessibles. Cet ouvrages est une invitation à contempler un bosquet d'automne, des pêches en fleur et des montagnes baignées dans la brume où jaillit une source, autant qu'à découvrir et comprendre l'histoires de ces artistes majeurs aux oeuvres exceptionnelles. Paris, 2021 Paris-Musée. 160 p., broché. 210 x 300 mm