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réf. 18715Qui sont les Iapodes, ce peuple antique du Ier millénaire avant notre ère, vivant dans les régions montagneuses de la Croatie actuelle ? Au-delà des simples qualificatifs ethniques, les découvertes archéologiques faites en Croatie depuis le XIXe siècle permettent aujourd'hui de donner une image précise de cette population décrite par les auteurs antiques comme un mélange de Celtes et d'Illyriens. Les Iapodes n'ont pas écrit leur propre histoire, il revient donc aux archéologues de la leur rendre. Leur civilisation était caractérisée par un habitat au sein de villes fortifiées édifiées sur des sites de hauteur, par une économie fondée sur l'agriculture et l'élevage et par la présence de grandes nécropoles. Ce catalogue présente l'état de la recherche sur ce peuple, de ses origines à la conquête romaine par Octavien et réunit, pour la première fois, 200 objets somptueux en verre, en ambre et en bronze permettant de découvrir la culture matérielle de cette ancienne civilisation. Montpellier, 2014 206 p., illustrations couleur et N/B., broché. 22 x 28
2010réf. 226277Milano : Skira 2010. First Edition. Hardback. An exceptional copy; fine in the publisher's printed boards. Particularly and surprisingly well-preserved; tight bright clean and especially sharp-cornered. Literally as new.; 8vo 8"" - 9"" tall; 430 pages; Physical description; 430 p. : ill. chiefly col. map plans ; 29 cm. Catalogue of an itinerant exhibition organised by S.A. de Xestion do Plan Xacobeo and held at the Cite de l'architecture et du patrimoine-musee des monuments francais Paris 16 March-16 May 2010 at the Braccio di Carlo Magno Vatican City 3 June-1 Aug. 2010 and at the Monasterio de San Martin~o Pinario Santiago de Compostella 15 Aug.-15 Oct. 2010. At head of title: Xunta de Galicia; Xacobeo 2010 Galicia. Includes bibliography p. 405-428. Contents; The reason for a traveling exhibition : Diego Gelmirez genius and traveling spirit of Romanesque / Manuel Castineiras -- Compostela and Europe. Didacus Gelmirius patron of the arts : Compostela's long journey : from the periphery to the center of Romanesque art / Manuel Castineiras -- Compostela. Culture and learning in Compostela and the Way of Saint James / Adeline Rucquoi. The basilica in Compostela and the way of pilgrimage / John Williams. Codex Calixtinus : the book of the Church of Compostela / Klaus Herbers. Illustration in the Codex Calixtinus / Alison Stones. Gelmirez's ""pious robbery"" / Jose Maria Diaz Fernandez. The survival and destruction of Gelmirez's altar in the modern age / Miguel Tain Guzman. A granite shaft possibly from a column on the paradise front of the Cathedral of Santiago de Compostela / Francisco Singul. The fortune of Diego Gelmirez in the cultural tradition of Galician nationalism / Ramon Villares -- Europe. The Gregorian reform and origins of Romanesque / Arturo Carlo Quintavalle. The Basilica of Saint-Sernin at Toulouse and the question of the carved tympani / Quitterie Cazes. The art of the Pilgrims' Road to Santiago and Cluny / Jose Luis Senra Gabriel y Galan. Nostos : Ulysses Compostela and the ineluctable modality of the visible / Francisco Prado-Vilar. Gelmirez and the cult of Saint James in Italy / Rosa Vazquez. Diego Gelmirez's journey through the collections of the Musee des monuments francais Paris / Jean-Marc Hofman Annaig Chatain -- Catalog of works. Santiago and the adventure of the way of pilgrimage. Gelmirez in France. Gelmirez in Italy. Gelmirez in Portugal. The written memory of a genius -- Appendix. Subjects; Gelmirez Diego d. 1140 - Exhibitions. James the Greater Saint - Cult - Exhibitions. Gelmirez Diego approximately 1069-1140 - Art patronage - Exhibitions. Milano : Skira hardcover
réf. 11878(Quelques passages soulignés au stylo). Paris, 1977 60 p., 103 illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 24,5
réf. 30015Brussel, Koninklijke Bibliotheek Albert I, 1984 Paperback, originele uitgeversomslag geillustreerd in z/w, 25.5x18.4 cm., originele foto's, documenten en voorwerpen, 49 pp. + 28 illustraties in z/w. ISBN 9066370122.
réf. 41617Antwerpen, Mercator & Noordstar, 1997 Gebrocheerd, originele kartonnen uitgeversomslag met zwarte opdruk, 28.3x21.3 cm., 3 tentoonstellingscatalogussen in 1, pagina's zonder nummering, geillustreerd in kleur en in z/w.
réf. 13760, Anvers, J.-E. Buschmann, 1926., originele uitgeversomslag, 27x18,5cm, 59pp, geillustreerd z/w. rug beschadigd. ISBN 9789072828279.
réf. 2134, Gand, Van Doosselaere, 1913., Broche, couverture d' editeur, 12x18cm, 395pp.
réf. c4691Paris, Ministère des Affaires Culturelles,1964 ; brochure in-8°, couverture blanche illustrée d'un dessin en noir au 1er plat, titre en bleu, dos muet; 48pp.53 photographies en noir.
réf. 28020Bruges, Desclee De Brouwer, 1939 Broche, sous jaquette originale d'editeur, 24.3x18 cm., 84 pp. + 40 planches en n/b.
réf. 25703<meta charset="utf-8"> Depuis l’exposition qui s’est tenue au Centre Pompidou en 1981 : « Identité italienne. L’art en Italie depuis 1959 », dont le commissariat était assuré par Germano Celant, il n’y a pas eu en France une exposition qui proposerait de repenser largement la scène artistique italienne. Or, l’Italie a connu une période particulièrement fertile et exceptionnelle du début des années 1960 jusqu’au milieu des années 1970 qui est aussi liée notamment à la richesse du cinéma et de la littérature de ces années. L’exposition entend faire découvrir l’exceptionnelle vitalité de cette scène artistique profondément renouvelée par une jeune génération d’artistes (nés entre les années 1920 et les années 1940) actifs à Rome, Milan, Turin, Gênes et dont le travail commence à être exposé au début des années 1960 ; une génération porteuse de nouvelles manières d’appréhender et de faire de l’art illustrant ainsi une forme de vita nuova (« vie nouvelle ») – titre emprunté au livre éponyme de Dante (Vita Nuova) qui tout en étant une ode à l’amour affirme une nouvelle manière d’écrire – qui traverse comme un souffle l’art italien et contribue à faire sa reconnaissance internationale. Ainsi, en lien avec les profondes transformations des pratiques artistiques internationales des années 1960, la culture italienne est marquée par différents enjeux sociétaux et politiques dont la création artistique se fait l’écho. Au cours des années 1960 et 1970, la transformation de l’Italie (industrialisation, boom économique, société de consommation, développement des mass media) engagent de nouveaux modes de représentation (picturaux notamment) qui sont influencés par le cinéma, la télévision, la presse et la publicité, et changent la manière dont les artistes représentent leur époque. Face à ces bouleversements sociétaux, certains artistes, dans une conscience écologique, se tournent vers une forme d’art de la décroissance en choisissant de porter un regard attentif sur la nature qu’ils représentent avec des matériaux primaires ou artificiels. Conscients de ces bouleversements, ils investissent également le corps qui apparaît comme un médium qui traverse les processus créatifs et implique de nouveaux enjeux participatifs dans l’espace public notamment. Tous ces modes d’expression (peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance installation, environnement) couvrent ces années marquées par des engagements collectifs (Biennale de Venise, Triennale de Milan de 1968) et d’instabilité politique (attentats de la piazza Fontana à Milan en 1969, Golpe Borghese (coup d’état Borghese) à Rome en 1970).1960 correspond aux premières expositions personnelles de toute une nouvelle génération de jeunes artistes romains (Giosetta Fioroni, Mario Schifano, Franco Angeli, Jannis Kounellis…) qui donne une nouvelle orientation à l’art italien. 1975 se réfère à la mort traumatique de l’écrivain, poète et réalisateur Pier Paolo Pasolini qui a marqué considérablement la vie littéraire et cinématographique de cette décennie et qui clôt une époque. L’exposition s’organise autour de trois axes qui sont envisagés de manière poreuse afin de montrer comment certaines problématiques se recoupent et traversent le travail de certains artistes (nature/corps/performance ; politique/corps/performance). Pensée de manière pluridisciplinaire, l’exposition souhaite aussi montrer les liens qui se sont établis entre la création visuelle, le design et le cinéma. <section class="related products" data-mce-fragment="1"></section> Gand, 2022 Snoeck 176 p;, richement illustré, relié. 24,5 x 28,5
réf. 2732CATALOGUE OF AN EXHIBITION OF ``COMPENDIUM SPIRITUALIS DOCTRINAE.'' Tokyo: Maruzen Co. Ltd. 1952. 8vo. Wrappers. 7 12 1 pages. First edition. An early catalogue by the firm that recently purchased the Gutenberg Bible at the Doheny sale. In English and Japanese. In library pamphlet binder. unknown books
réf. 25270Inauguré en 1939 et intégré au sein des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique depuis 1978, le musée Constantin Meunier est abrité dans a maison-atelier que l'artiste fit ériger rue de L'abbaye, à l'Iselles, en 1899, à l'poque de sa carrière artistique. dans ce quartier résidentiel, l'immeuble à conservé au fil du temps sa quiétude et l'atmosphère chaleureuse d'une mason bourgeoise, devenue depuis écrin de l'oeuvre de l'artiste. Témoin attentif de l'essor industriel de son époque, Constantin Meunier (1831-1905) a réussi à introduire l'héroïsme du travilleur et de l'ouvrier dans le canon des arts de la fin du XIXè siècles, lui conférant noblesse et force symbolique. Aujourd'hui, le visiteur peut admirer toute la diversité de son oeuvre, qui rassemble sculpture, peintures, pastels et dessins. le présent ouvrages offre un aperçu significatif, à travers plusieurs thématiqueset une centaine d'oeuvres étudiées et illustrées. Gent, 2022 SNOECK 127 p., très nombreuses photos couleur, cartonnage éditeur. 21 x 26 xm
1979réf. 92930-Sac48Comme Neuf,
réf. 12296P., Ministère Affaires Culturelles, fort in 8° broché, 344pp. et 147 planches hors-texte.
réf. 1375Toulouse, 1996 284 p., nombreuses ill. N/B., broché. 24 x 22
réf. 366Ce catalogue de l'exposition Mémoire d'Egypte réalisée pour le bicentenaire de la naissance de Champollion, retrace l'aventure de la découverte de l'écriture hiéroglyphique ainsi que son influence sur les arts de l'époque liés aux campagnes de Napoléon. Strasbourg, 1990 Nuée bleue 254 p., 170 illustrations couleur et N/B, relié sous jaquette. 21,5 x 29
réf. 2073Paris, 1963 189 p., 64 planches, broché. 16 x 21
réf. 32817Deux règnes ont marqué l'histoire de l'art gothiqueen France, celui de Saint Louis (1226-1270) et celui de CharlesV (1364-1380). Entre les deux, une sorte de hiatus s'est instauré: l'éclosion des grandes cathédrales est alors terminée, le style rayonnant poursuit ses raffinements sans se renouveler véritablement, le génie créateur des artistes semble s'épanouir hors du royaume. Beaucoup d'œuvres françaises de cette époque sont ainsi approximativement datées «fin duXIIIe-début duXIVesiècle» ou «première moitié duXIVesiècle». L'expositionL'Art au temps des rois maudits. Philippe le Bel et ses fils, 1285-1328, présentée au GrandPalaisdu 17mars au 29juin 1998, a donc apporté une contribution majeure à la connaissance de la production artistique de cette période. Elle complétait remarquablement l'expositionLes Fastes du gothique, le siècle de CharlesV(Grand Palais, 1981), qui débutait avec l'avènement des Valois, en 1328. Les œuvres présentées et le catalogue, articulé en douze sections qui vont de l'architecture aux armes, ont permis de découvrir un art inventif et ont apporté des repères chronologiques plus précis. Certes, l'architecture religieuse n'a plus le dynamisme qui la caractérisait auparavant, bien que l'on bâtisse alors des églises étonnantes, telles que la cathédrale d'Albi ou la collégiale de Mussy-sur-Seine (Aube). L'architecture civile prend le relais. ÀParis, le palais de la Cité par exemple, construit pour Philippe le Bel, reflète les changements institutionnels de son règne et rassemble, non seulement la Sainte Chapelle de LouisIX et la demeure du souverain, mais aussi les organes du pouvoir politique, administratif et judiciaire. Celui-ci était évoqué dans l'exposition par des statues de personnages assis, découvertes à l'occasion de travaux dans le sous-sol du palais en 1899 et présentées pour la première fois au public. La multiplication des statues en ronde bosse, dans le décor intérieur et extérieur des édifices civils et religieux, constitue en effet une des particularités de l'art du début duXIVesiècle. Certains ensembles, dispersés à la suite de démolitions, comme celui des anges de Saint-Louis de Poissy, ont pu être reconstitués. D'autres, notamment les admirables statues commandées par Enguerrand de Marigny pour la collégiale Notre-Dame d'Écouis et exécutées vers 1310-1313, ont bénéficié d'une mise en valeur éblouissante. La sculpture, comme les autres arts, montre que le roi, sa famille et son entourage ont exercé un mécénat qui a favorisé nettement une prédominance de l'art parisien. Les documents de comptabilité et d'imposition conservés indiquent cependant que les artistes qui exerçaient àParisvenaient d'horizons très divers. En outre, des foyers provinciaux ont coexisté sans heurt et ont fait preuve de vitalité, du nord de la France au Midi et de la Normandie à la Lorraine et à la Bourgogne. Dès l'entrée de l'exposition, une cohorte d'anges en bois des régions septentrionales accueillaient ainsi le visiteur, avec une grâce souriante. Pour les sections les plus importantes –sculptures, arts précieux, manuscrits à peintures– les centres de production ont été distingués, de même que les rares artistes connus. Pépin de Huy, sculpteur de la comtesse Mahaut d'Artois, et les peintres maître Honoré et Jean Pucelle étaient représentés par la plupart des œuvres qui leur sont attribuées. Le nord de la France, de la Normandie au Hainaut, a été particulièrement productif et très influencé par le milieu parisien. Les régions de l'Est et de la Bourgogne, et surtout le Languedoc, ont connu un art plus original, qui s'observe aussi bien dans l'atelier de sculpture de Mussy-l'Évêque (Aube) que dans le reliquaire de la Vraie Croix d'Albi ou dans les manuscrits toulousains. Paris, 1998 RMN 460 p., nombreuses illustrations, relié sous jaquette. 23 x 31
réf. 849Paris, 1987 IMA broché 23 x 31
réf. 204La présente exposition nous place à l'instant où une culture, sous l'effet de contacts multiples, donne naissance à une civilisation, elle nous la montre en train de se définir, de trouver dans les apports multiples de ses voisins et des ses concurrents le matériau qui lui sert à se batir. Rennes, 1988 125 p., 58 planches couleur, broché. 19 x 26
réf. 339Ce catalogue de l'exposition de Montréal est introduit par Madame Christiane Desroches-Noblecourt qui présente la Période de Ramses II. A la suite, 67 objets exceptionnels sont décrits et intégrés au contexte de l'époque. Montréal, 1986 70 p., nombreuses ill. N/B., 10 planches couleur, broché. 22,8 x 22,8
réf. 1977Marseille, 1997 Seuil 280 p., nombreuses illustrations, broché. 23 x 30
réf. 3890Paris, 2000 RMN 240 p., 200 illustrations, broché.
réf. 3041Le Caire, 1969 336 p., 55 planches, broché. 7 x 24
réf. 699Lattes, 1993 Imago 258 p., 125 photo. N/B. et couleur, 27 dessins, broché. 21 x 29,7