Catalogue exposition à Arles en 1990.Livre Rare Book
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réf. 1147Arles, 1990 62 p., nombreuses ill., broché.
réf. 6245New York, 1977 221 p., 69 fig., broché. 21,5 x 28
réf. 25727<meta charset="utf-8">À l'occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), la Fondation Louis Vuitton organise une importante exposition rétrospective de l'œuvre de l'artiste (du 18 mai au 29 août 2022). D'origine hongroise, Hantaï s'installe à Paris en 1948, ville où il réalise l'ensemble de son œuvre, d'une fécondité et d'une originalité exceptionnelles, qui le conduira à représenter la France à la 40e Biennale de Venise en 1982. Avec en introduction deux entretiens avec Zsuzsa Hantaï et Daniel Burren, menés par Anne Baldassari, cet ouvrage réunit des essais de Jean-Luc Nancy, Georges Didi-Huberman, Jean Louis Schefer ainsi qu'une chronologie de la vie de Simon Hantaï par Anne Baldassari. Y sont reproduites plus de 130 œuvres de l'artiste qui couvre les grandes périodes successives depuis les Peintures à signes, Monochromes, Mariales, Catamurons, Panses, Meuns, Études, Blancs, Tabulas, Peintures polychromes, Sérigraphies et Laissées pour se conclure sur le « dernier atelier ». Paris, 2022 Gallimard / Fondation Louis Vuitton 370 p., très nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 30 x 29,5
réf. 6252Pula, 2001 40 p., illustrations, broché. 24 x 17
réf. 1480Paris, 1973 65 p., 40 planches noir et blanc, broché. 21 x 23,5
réf. 32738Paris, 1967 205 p., nombreuses planches noir et blanc et couleur, broché. (Traces de scotch sur les 1ères pages) 20 x 23,5
réf. 3554Paris, 1999 RMN 520 p., 470 illustrations, relié sous jaquette. 24 x 32
réf. 10539Paris, 2003 143 p., très nombreuses illustrations couleur, relié sous jaquette 26 x 31
réf. 11344Paris, 2007 RMN 95 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 27
réf. 846Washington, 1993 HACKER 164 p., 103 ill. couleur, 31 ill. N/B., cartes.
réf. 10364Morlanwelz, 2006 419 p., nombreuses photos et illustrations couleur et n.&b., broc 22,5 x 27,5
réf. 19834Gustave Moreau (1826-1898) enseigna à l’Ecole des beaux-arts de Paris de 1892 à 1897. Georges Rouault (1871-1958) y fut son élève préféré, celui qu’il considérait comme représentant sa doctrine picturale. Cet ouvrage se propose de mettre en lumière ce qui unit les deux peintres sur le plan artistique, de confronter leur vision du paysage, de la femme, du sacré, mais aussi de montrer leur fascination commune pour la matière et la couleur. Il permet également d’évoquer, par les souvenirs de ses élèves, l’atelier de Gustave Moreau et de mieux comprendre l’enseignement libéral de celui qui se considérait comme un passeur plus qu’un professeur : «Je suis le pont (disait-il) sur lequel certains de vous passeront. Fidèle au souvenir de son maître, Rouault devint le premier conservateur du musée Gustave Moreau, fonction qu’il exerça jusqu’en 1932 et n’eut cesse de défendre sa mémoire. Paris, 2016 Somogy 208 p., 155 illustrations, relié. 24,6 x 28
réf. 22799Paris, 2014 Somogy 391 p., très nombreuses illustrations en couleur, broché. 24 x 28
réf. 13137Evreux, 2009 207 p., très nombreuses planches et illustrations en couleur, broché. 24 x 28
réf. 13302Paris, 1989 346 p., reproductions couleur et N/B, broché. 22 x 28
réf. 19415La seconde moitié du XIIIe siècle et le début du XIVe siècle sont marqués par des évolutions décisives en Europe, tant sur le plan politique, économique et social qu'intellectuel et artistique. Le renouveau de la pensée modifie la compréhension du monde, et donc les manières de le représenter. Parallèlement, les arts connaissent d'importantes innovations technologiques et l'émergence de très grandes personnalités : Nicola et Giovanni Pisano, Tino di Camaino ou encore l'orfèvre Guccio di Mannaia pour la Toscane ; Jean de Chelles, Pierre de Montreuil ou Maître Honoré en France. Progressivement, tous ces créateurs ne sont plus simplement considérés comme des artisans au service de l'Église mais comme des artistes oeuvrant pour la société. Cette période occupe une place à part dans l'histoire de l'art : celle d'un complexe apogée, très différent selon les perspectives où l'on se place. D'un côté, Paris, coeur de ce que l'on appelle aujourd'hui le gothique rayonnant, avec ses grands chantiers monumentaux et son abondante production d'objets précieux (manuscrits enluminés, ivoires, orfèvrerie) ; de l'autre, la Toscane avec Florence, Pise et Sienne, dont les peintres et sculpteurs s'écartent des traditions byzantinisantes au profit d'un nouveau langage, caractérisé par un nouveau regard sur l'Antiquité et une prise en considération de la Nature, annonçant le style de la Première Renaissance. Or, si ces évolutions se développent d'abord en Toscane, elles puisent probablement leurs racines dans les nouvelles références philosophiques, théologiques, mathématiques ou littéraires diffusées au sein de l'Université de Paris. On constate alors tout un jeu d'influences réciproques que cette exposition et ce catalogue entendent étudier. Paris, 2015 Snoeck 320 p., illustrations couleur et N/B, relié. 23,5 x 29,5
réf. 5808Paris, 1955 113 p., 57 planches hors texte, broché. 16 x 20,5
réf. 25286<meta charset="utf-8">Plus de 200 oeuvres d'art ont ainsi été sélectionnées pour faire partie de cet événement mettant en scène les relations artistiques et culturelles entre deux grandes civilisations, entre les 8e et 18e siècles. Une exposition organisée en partenariat avec le Musée national des arts asiatiques-Guimet. « Elle confirme le rôle joué par le Louvre Abu Dhabi dans la mise en valeur des relations interculturelles, ainsi que le besoin d'adopter de nouvelles approches dans le champ de la recherche historique. Pendant près d'un millénaire, ces deux cultures étaient liées par le commerce, la curiosité scientifique et la production artistique. Elles s'observaient et s'inspiraient mutuellement. Notre histoire d'influences et d'inspirations communes cessa délibérément au début du 18e siècle, lorsque d'autres modèles proposant une esthétique radicalement nouvelle émergèrent » explique le Dr Souraya Noujaim, la directrice scientifique en charge de la conservation et des collections du Louvre Abu Dhabi. Paris, 2022 Snoeck 255 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 29
réf. 35243Paris, 1984 120 p., illustrations N/B et couleur, broché 21 x 27
réf. 1618Toulouse, 1971 128 p., 50 planches noir et blanc, broché. 21 x 27
réf. 5824Paris, 1956 42 p., 32 planches, broché. 15,5 x 21
réf. 5425Paris, 2001 RMN 130 p., 142 illustrations coleur, broché. 23 x 30
réf. 8225Paris, 2005 RMN 432 p., très nombreuses illustrations, broché. 21 x 29,5
réf. 33253<meta charset="utf-8">Même si les chemins de Maillol et de Picasso se sont croisés à Paris, la rencontre qui est le point de départ de cette exposition est tardive, postérieure même à la mort de Maillol, lorsque Picasso se rapproche, à Perpignan, de son Espagne natale. À cette occasion, il ne manque pas de regarder Maillol dont les sculptures trônent dans l’espace public. Cette proximité immédiate et physique les réunit de manière tangible et formalise une rencontre singulière. Ce catalogue décode les points de convergences esthétiques et techniques des deux artistes autour de leur identité catalane, de la féminité, du portrait, ou encore des paysages du Roussillon. Une lecture qui offre une vision précoce de la modernité de Maillol révélée par Picasso dont la quintessence se partage entre beauté classique et révolution plastique. Milan, 2025 Silvana Editoriale 280 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. 28 x 24
réf. 3764Paris, 1999 Paris Musées 189 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 27