Cinema

2000 · ref. CINEMAHHHHH02040524 — Paris, Dreamland Editeur, 2000, 15,5 x 23,5, 191 pages cousues sous couverture souple illustrée. Ouvrage enrichi d'un cahier de XVI pages de photographies noir & blanc. Préface de Patrice Lecomte. "Alfred Hitchcock est l'un des cinéastes sur lequel la littérature est la plus prolifique. Pourtant les musiques dans ses films, à quelques exceptions près, restent encore méconnues alors que, sans paraphraser les images, elles proposent au spectateur un scénario musical, une nouvelle lecture de l'histoire. Cet ouvrage est un outil pour le lecteur désireux de comprendre l'importance des musiques dans un film. Si un thème joue le rôle de leitmotiv, que peuvent dire ses variations (instrumentales, mélodiques, rythmiques, harmoniques...) dans l'histoire ? Quelle place peut prendre une musique dans la structure d'un film ? Parallèlement à l'analyse approfondie de vingt-deux longs métrages, ce livre retrace l'itinéraire d'un cinéaste qui, après avoir connu le cinéma muet, tourne pendant plus d'un demi-siècle en Angleterre puis au sein des grands studios hollywoodiens : pendant sa carrière Alfred Hitchcock croise beaucoup d'autres créateurs (producteurs, scénaristes, acteurs...) dont plus d'une vingtaine de compositeurs ; pour ses films ceux-ci lui proposent des musiques de chambre comme des thèmes de jazz, des chansons comme des partitions pour orchestres symphoniques. Enfin succèdent des études sur les différentes utilisations de la musique dans les films d'Alfred Hitchcock : des personnages musiciens aux instruments qui leur sont attribués, du rôle des chansons aux musiques de génériques, des thèmes d'amour aux musiques dans les flash-back. Un livre pour entendre les films d'Alfred Hitchcock comme vous ne les avez jamais vus."