Comic strip

Zu kunsthistorischen Problemen der Comic Strips. (Sonderdruck aus Sammelband der Berliner Akademie der Künste, 1970).

Gutes Ex.; minimal berieben u. nachgedunkelt. - Erste Seite mit Widmung (für Hans Holländer) und monogrammierter Signatur von Werner Hofmann. - … Dem Beispiel Warburgs und seiner Methode ist jeder verpflichtet, der versucht, Kunstgeschichte als Geschichte des Bildes und seiner Konventionen und Traditionen zu verstehen, als eine Geschichte, die sich nicht in der Idealsphäre von konstruierten Stilbegriffen abspielt, sondern von den Prozessen des Bedeutungswandels, der Motivwanderung und von rhetorischen Verabredungen getragen wird. Meine Deutungsvorschläge zielen in diese Richtung. Zunächst berufe ich mich auf die drei Höhenlagen der Rhetorik und ziehe die Ergebnisse von Curtius und Auerbach heran. Die Comic Strips zeigen, daß die von Wickhoff aufgezählten Merkmale der erzählenden Prosa sich auch mit einer Darstellungsweise vereinen lassen, die Handlungsabläufe in geschlossenen Bildfeldern aneinanderreiht. Sie zeigen aber auch, daß eindringliches Erzählen, das rasch verstanden werden will, nicht ausschließlich auf frische, derbe Kinderart angewiesen ist. Man nimmt den Teil für das Ganze, wenn man die Comics auf die volkstümliche Tradition festlegt. Der unbefangene Beobachter erkennt, daß ihre breit aufgefächerte Wirklichkeit komplizierter ist. Wenn die formale Variationsbreite auch weit hinter jener der Sammler- und Museumskunst unseres Jahrhunderts zurückbleibt, verfügen die Comics doch innerhalb ihres Bereichs, der narrativen Figuration, über deutlich differenzierte Höhenlagen. In ihrer ersten Phase setzten die Bildgeschichten die drastischen Sprachmittel der volkstümlichen Satire fort; doch seit 1930 trat neben die Comics im engeren Sinn das ernste, pathetische Genre der Adventure Strips, das seine Sprachmittel aus dem Fundus der hochkünstlerischen Tradition, vornehmlich der Manieristen und des Barock, bezieht (Abb. 28, 33, 44). Heute verteilen sich die formalen und inhaltlichen Möglichkeiten der Comics auf eine Höhenskala, in der die drei Stilarten der antiken Rhetorik - das niedrig Lächerliche, das Sanfte, Gefällige und das erhaben Tragische - fortwirken. Die Grenzen dieser genera dicendi (Redeweisen) sind fließend. Die Basis nehmen die Comics im ursprünglichen Wortverstand ein. Ihre Szene ist die Welt der kleinen Leute. Sie tritt, wie die alltägliche Wirklichkeit im Altertum, in der komisch gemeinten Verzerrung auf. Sie wird von schrulligen Geschöpfen bewohnt, die zwergenhaft wirken. Die Tiere, die viel mitzureden haben, kommen aus der häuslichen Sphäre; je kleiner sie sind, desto eigensinniger treten sie auf (Abb. 42). Das gilt auch für die Kinder und Halbwüchsigen, deren Taten und Leiden breiten Raum einnehmen. In den bescheidenen Dimensionen dieser Diminutivwelt spiegelt sich die große Welt: alles, was geschieht, auch die banalste Situationskomik, hat Gleichnischarakter. Das Leben ist ein dauerndes Sich-herum-Schlagen mit Tücken, Fallen und Widerspenstigkeiten. Wer nicht auf der Hut ist, kommt unter die Räder. Der Kampf des Unterdrückten um sein Daseinsrecht ist das Kernproblem, das tausendfach abgewandelt wird: als Burleske, als Fabel oder als Moritat, ironisch oder mitfühlend, aber niemals im erhabenen Stil. … (49)

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