‎Photography‎

‎(Monuments Historiques)‎

‎MONUMENTS HISTORIQUES‎

‎N° 195 - Mars 1995 : Revue de l'ex Caisse Nationale des Monuments Historiques. 122 pages, format 215 x 270 mm, illustrée, brochée couverture couleurs, bon état‎

‎Dossier : "Intérieurs privés"‎

Bookseller reference : LFA-126740081

‎(MODENA - FOTOGRAFIA - EMILIA ROMAGNA) BERGONZINI, Renato - ZAGAGLIA, Beppe‎

‎La nostra terra.‎

‎Modena, Artioli Editore, 1983. Prefazione di Giovanni Vincenzi. Testi di Renato Bergonzini. Fotografie di Beppe Zagaglia. Dall’indice: Prefazione del Prof. Giovanni Vincenzi; Vivere la pianura; Premessa; Perchè nostra, perchè terra; La presenza dell’uomo; Una terra tra due fiumi; La riviera estense; Una terra tra mito e realtà. In 4to (cm. 30,2); legatura originale rigida in tutta tela editoriale con titolo al dorso più sovraccoperta illustrata a colori, con titoli al piatto e al dorso; pp. 173, (3). Con numerose illustrazioni fotografiche a colori nel testo. Pagine di guardia illustrate. Ottima copia. PAx‎

‎(Morath, Ingeborg)‎

‎Zeitblende. Fürnf Jahrzehnte MAGNUM Photographie. Mit Textbeiträgen von Willam Manchester, Jean Lacouture und Fred Ritchin.‎

‎Münchem., Schirmer/ Mosel., 1989. 34 x 24,5 cm. 464 S.. OKarton., 10483D Erste Auflage. Seitenschnitt etwas fleckig, die letzten 4 Seiten zur unteren Kante minimal knitterspurig, sonst sehr gutes Exemplar.‎

‎Umfangreiche Monographie zum 40jährigen Bestehen von MAGNUM durchgehend mit Abbildungen versehen. Von der Magnum-Fotografin handschriftlich auf dem Vorsatz signiert und datiert 27. Mai 1990.‎

Bookseller reference : 231FB

‎(Mostra).‎

‎Au milieu des artistes. Photos von Leonard Bezzola und Kurt Blum.‎

‎Bern, Kunsthalle, 27. Mai - Juni 1970, in-8, br., pp. (22 + 24 pubblicitarie). Con ill. in b.n. e note biografiche dei due fotografi.‎

‎(Mostra).‎

‎Pino Settanni. Sicilia di Guttuso. (Testo critico del catalogo: Dario Micacchi).‎

‎Castellina in Chianti, 27 luglio - 10 agosto 1980, in-4, br., pp. (12). Con 4 tavole a colori di Guttuso e 33 belle tavole fotografiche di Settanni, note bio-bibliografiche ed elenco delle mostre.‎

‎(MULAS Ugo), CASTAGNOLI Pier Giovanni, ITALIANO Carolina, MATTIROLO Anna‎

‎Ugo Mulas. La scena dell'arte‎

‎4°, leg.edit., sovrac., pp.567, ill.n.t.‎

‎(MUTTI Roberto) -‎

‎Emma Vitti. Configurazioni provvisorie. Temporary configurations.‎

‎Milano, Electa, 2010, 4to brossura con copertina illustrata a colori, pp. 147, con numerose fotografie a colori nel testo.‎

‎(NAVEL). PARRY (Roger).‎

‎Photographie de Georges Navel.‎

‎Grande photographie en tirage original de Georges Navel, format 23,6 x 17,8 cm, signée de Roger Parry. Tampon du photographe au dos.‎

Bookseller reference : 13067

‎(Nadala Carulla 2013)‎

‎CASTELLS - NADALA CARULLA - Barcelona 2013 - Molt il·lustrada‎

‎Barcelona, Edit. Fundació Lluís Carulla, 2013. Nombroses il·lustracions en color. 102 p. 4t. Rústica editorial il·lustrada. Molt bon exemplar. Primera edició. 1a edició. 1st edition. First edition.‎

‎(NEWTON Helmut) / SARDES (de) Guillaume, HARDER Matthias & al.‎

‎Helmut Newton, Riviera‎

‎Paris, Gallimard / Monaco, Nouveau Musée National de Monaco, 2022, 26,5 x 24,5, 354 pages sous cartonnage éditeur illustré. Photographies noir & blanc et couleurs. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition à la Villa Sauber, NMNM, du 17 juin au 13 novembre 2022.‎

‎Très bon état.‎

Bookseller reference : PHOTOGRAPHIE880523

‎(NEWTON Helmut) / NEUTRES Jérôme, ALVAREZ José & BRUCKNER Pascal‎

‎Les Della Robbia. Sculptures en terre cuite émaillée de la Renaissance italienne.‎

‎Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 2012, 21 x 24,5, 256 pages sous cartonnage éditeur illustré. Photographies noir & blanc et couleurs. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée au grand Palais.‎

‎Très bon état.‎

Bookseller reference : PHOTOOOO0423

‎(NOEL Bernard) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de Bernard Noël. Photographie Originale tirée par l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 62275

‎(Noel Lerebours), Enrico Federico Jest, Carlo Jest‎

‎Traite' de galvanoplastie. Juin 1843‎

‎In 8 (cm 15 x 22,5), pp. (4) + 122; 6 con illustrazioni intercalate al testo. Qualche brunitura sparsa alle pagine. Alone a pagina 122. Legatura coeva in mezza pelle. Edizione originale di questo trattato di particolare importanza che, oltre alla sua funzione manualistica, descrive anche i principi fisico chimici di base. Grazie alla galvanoplastica era possibile riprodurre in metallo un oggetto grazie a un processo di elettrolisi. Tra le varie applicazioni, qui viene descritto il modo per riprodurre i dagherrotipi. Lerebours fu infatti uno dei migliori ottici francesi, per primo costrui' lenti superiori a quelle degli inglesi e molto si applico' per il miglioramento della neonata fotografia (nello stesso anno pubblico' un saggio dedicato alla fotografia). In qualita' di editore pubblico' le 'Excursions daguerriennes'. Interessanti alle pagine 34 e 39 le citazioni di Brugnatelli Alla fine del saggio di Lerebours seguono due altri saggi in italiano: "Della pila di Bunsen. Maniera per servirsene e cura per mantenerla in buono stato" di Enrico Federico Jest e "Notizia di un nuovo apparto per esplorare l'azione dell'elettromagnetismo sui corpi" di Carlo Jest (entrambi con illustrazioni). E. F. Jest e Carlo Jest, padre e figlio, furono ottici meccanici. Enrico Federico fu il primo a fotografare la Gran Madre a Torino l'8 ottobre 1839 (la chiesa era stata terminata solo nel 1831) mediante dagherrotipia e con l'utilizzo di una macchina fotografica autoprodotta.‎

‎(OE Kenzaburo) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de Oé Kenzaburo. Photographie Originale de l'artiste‎

‎- Par l'auteur, s.l. 1988, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des œuvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son œuvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'œuvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son œuvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses œuvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son œuvre est unanimement reconnue‎

‎(Ollig, Josef) (Red.)‎

‎So schön ist Hamburg. Delightful Hamburg. Hambourg la Belle. Bello Hamburgo. Ein Buch vom Hamburger Abendblatt. (2. verbess. Aufl.).‎

‎(Hamburg, Axel Springer Verlag, 1980). 68 S. Mit zahlr. tls. doppelblattgr.Farbfotos nach Aufnahmen von Bernt Federau, Hans Hartz, Hans-Meyer-Veden u.a. Quer-4to. OPp.‎

‎Vgl. Möller/Tecke IV, 93 für die 1. Aufl. 1976. - Text 4-sprachig (dt./engl./franz./span.). - Bildtexte von Günter H. W. Niemeyer u. Werner Sillescu..- Gutes, sauberes Exemplar.‎

Bookseller reference : 62770

‎(OSMAN Colin - TURNER Peter) -‎

‎Creative camera international year book 1977.‎

‎London, 1976, 4to tutta tela editoriale, pp. 235 complet. ill. da fotogr.‎

‎(Parry). Bouqueret (Christian). Berthoud (Christophe).‎

‎Roger Parry le météore fabuleux.‎

‎P., Marval, 1996, in-4, br., jaquette ill., 112 pages. Plus de 52 photographies hors-texte, pleine page, et de nombreux in-texte et documents.‎

Bookseller reference : 8481

‎(PARIGI).‎

‎Lotto di c. 40 cartoline in b.n. e a col. (16) con vedute della capitale francese. Nei formati standard, salvo un paio in formato max cm. 11 x 16.‎

‎Datate dagli anni '10 agli anni '70 del novecento. Alleghiamo veduta fotografica fine '800 o primi anni del '900, su cartoncino: "Fontaine de l'Observatoire par Carpeaux" (Opticien Alp. E Hoel, 43 boul. St.-Martin, Paris).‎

‎(Pawek, Karl)‎

‎Otto Steinert und Schüler.‎

‎Köln, Deutsche Gesellschaft für Photographie 1962. Mit 9 Abbildungen. 16 S. 8vo. OBrosch.‎

‎Katalog zur Ausstellung vom 2. bis 20. Oktober 1962. - Broschur mit min. Gebrauchsspuren, guter Zustand.‎

Bookseller reference : 91286

‎(Perejaume, Eulàlia Valldosera, etc.)‎

‎EL MUSEU COM A PRETEXT - Figueres 2011 - Molt il·lustrat‎

‎Figueres, Cultura Negra, 2011. Nombroses il·lustracions en color.55p. 4tº major. Apaisat. Rústica editorial. Molt bon exemplar. Llibre en català, castellà i anglès. Book in English.‎

‎(Peukert, Detlev J. K., Hrsg.)‎

‎Improvisierter Neubeginn - Hamburg 1943-1953. Ansichten des Photographen Germin mit Beiträgen von Frank Bajohr, Rolf Bornholdt, Werner Johe, Detlev J. K. Peukert, Joachim Szodrzynski, Ursula Wamser u. Michael Wildt.‎

‎(Hamburg), Ergebnisse Verlag, (1989). 227 S. Mit zahlr. Fotos. (= Zeitspuren, Erkundungen zur Hamburger Regionalgeschichte, Bd. 1). Quer-Gr.-8vo. 22,3 x 22,5 cm. Bedruckter u. illustr. OPp.‎

‎Alltag in Hamburg im ersten Jahrzehnt nach den großen Bombenangriffen im Juli 1943. Mit einem Beitrag über den gelernten Schriftsetzer, Mitbegr. der Kommunistischen Jugend in Hbg.-Winterhude u. autodidakt. Fotografen u. Fotojournalisten Germin (eigentl. Gerd Mingram, 1910-2001). - Gutes Exemplar.‎

Bookseller reference : 38568

‎(PHOTOGRAPHIE). ALGER.‎

‎ALGER.‎

‎ND. Phot., s.d. (ca. 1900). Recueil de 36 photographies (cartes postales) réunies avec onglets sous cartonnage éditeur oblong (15 X 23 cm) pleine percaline d'epoque, toutes tranches dorees.‎

‎Tres bel exemplaire, très frais. [TX-20]‎

Bookseller reference : 9332

‎(PHOTOGRAPHIE) - LANCELOT Gustave.‎

‎Catalogue des Photographies de la Collection Gve Lancelot et ses Fils, Photographes à Troyes, Aube.‎

‎1900 Troyes, Paris, 1900, (Chatillon - sur- Seine, Imprimerie E. Leclerc); in-8° broché, couverture crème illustrée en beige au 1er plat avec titre en noir, dos muet, présentation de la maison Lancelot au 2ème plat; 40pp. et 3 planches hors texte sur papier fort dont le titre illustré.‎

‎Quelques pages jaunies, exemplaire non coupé. ( S1)‎

Bookseller reference : 10949

‎(PHOTOGRAPHIE).-‎

‎Comment obtenir de bonnes photographies.-‎

‎Guide de l'amateur photographe.Kodak-Pathé.s.d. In-8 cart.éd.207pp.Papier couché.Nb.ill.Traces de mouillures en fin de volume.‎

Bookseller reference : ORD-8403

‎(PHOTOGRAPHIE)‎

‎Dans l'intimité des personnages illustres‎

‎Huit albums de photographies des principaux personnages du XIXe siècle. Chaque photo a une légende écrite à la main. Huit albums in-8 à l'italienne, dos en toile bordeaux, plats à motifs gaufrés, état parfait. Rare.‎

Bookseller reference : FOS-350