‎Photography‎

‎(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 62307

‎(Thorvaldsen)‎

‎THORVALDSEN.‎

‎24 fotografie originali (cm. 8,5x5,5) di sculture, ognuna incollata su cartoncino (cm. 16,5x12,0) con titolo dell'opera fotografata e nome dell'editore in lingua tedesca. Il tutto in cartellina con risvolti, in Tutta Tela editoriale, fragi a secco e titolo oro al piatto. Unito cartoncino verde con dati del tipografo. Esemplare molto buono.‎

‎(Toni Catany, Joan Ponç, Susana Solano, etc.)‎

‎SOMIANT UNA POSSIBILITAT - Barcelona 2018 - Il·lustrat‎

‎Barcelona, Edit. Fundació Vila Casas, 2018. Catàleg exposició del 19 de setembre al 30 de desembre de 2018 a Espais Volart.Textos en català, castellà i anglès. Nombroses il·lustracions en color. 107 p. 8è. Rústica editorial il·lustrada. Molt bon exemplar. Obres, entre d'altres, de Toni Catanya, Susana Solano, Joan Ponç, Mabel Palacín, Eulàlia Valldosera, etc.‎

‎(VACCARI Franco)‎

‎Studio Marconi n.10. Franco Vaccari 1972-1977‎

‎4°, pp.32, scritte alla seconda pagina. Articoli di Renato Barilli, Franco Vaccari, Renato Angeli, Roberto Sanesi, Joe Tilson, Marc Le Bot, Flavio Caroli. Numero dedicato a Franco Vaccari e alle Esposizioni in tempo reale‎

‎(VAN VELDE Bram) TRIVIER Marc‎

‎Bram Van Velde. Photographie Originale‎

‎- Par l'auteur, s.l. 1983, 42x42cm sur papier Ilford 60x50cm, 1 planche photographique. - Portrait photographique original en noir et blanc de Bram Van Velde réalisé par Marc Trivier. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre.» Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirage argentique non signé, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuve unique tirée par l'artiste.Traces de pliure et angulaires, quelques pâles taches marginales en pied sans atteinte à la photo. Rarissime photographie en très grand format d'un des photographes contemporains les plus importants. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎(VERONESI Luigi)‎

‎Luigi Veronesi‎

‎Quaderni CSAC n.26, 8°, br., pp.199, introduzione di Paolo Fossati, molte illustrazioni n.t., lievi mende‎

‎(VEYRET,Paul).‎

‎Les Alpes.Terre de grandeur,terre de labeur.‎

‎(Mulhouse-Dornach,Braun,1959) ; grand in-8° broché,couverture rempliée illustrée d’une photo graphie en noir sur fond bleu au 1er plat et sur le repli;109pp.‎

‎Très nombreuses illustrations photographiques dans le texte la plupart à pleine page en héliogravure,1 carte volante hors texte de la Région.Ouvrage édité par Les Ateliers de Constructions Electriques de Delle,de la Compagnie générale d’Electricté.(GrMG)‎

Bookseller reference : cROU-1054

‎(Villefranche-de-Rouergue) DUFOUR,B.‎

‎LA PIERRE ET LE SEIGLE.‎

‎Paris, Seuil 1977 - Histoire des habitants de Villefranche-de-Rouergue racontée par les photographies d'amateurs et albums de famille, album composé et légendé par B. Dufour, Préface d'Emmanuel Le Roy Ladurie. in-4 relié toile sous jaquette, 144 p, avec nbreuses photos noir et blanc‎

Bookseller reference : 2391

‎(Wagner, Franz)‎

‎Memento Mori - Gesichter von Ligurischen Friedhöfen.‎

‎(Freiberg, Wagner, 1994). Mit 20, meist ganzseitigen, Fotoabbildungen. 28,5/30,2 cm. 48 ungez. S. OLeinen. Einband minimal berieben, sonst sehr schön.‎

‎Erste Ausgabe. * Die Fotos entstanden auf den Friedhöfen von Santa Margherita Ligure, Rapallo, Lavagna und dem Cimitero Staglieno in Genua.‎

Bookseller reference : 22388

‎(WANDELT H.G.) -‎

‎L'ABC della fotografia. Consigli fotografici dell'AGFA.‎

‎Senza luogo, anni '50 circa, 8vo brossura, pp. 96 con ill.‎

‎(WARHOL Andy) TRIVIER Marc‎

‎Portrait d'Andy Warhol. Photographie Originale tirée par l'artiste.‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981-1982, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une planche photographique.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). Bien des choses semblent opposer Warhol et Trivier. Andy Warhol est l'artiste du multiple, dont l'art nait de la métamorphose de l'artificiel consumériste et se joue de la prolifération de l'identique. Marc Trivier, lui, est un adepte de la rareté, chacune de ses photographies est réduite à quelques rares tirages tous différents par le temps et les variations du développement réalisé par l'artiste. Andy Warhol connait l'importance de l'image qui finit même par remplacer la personne elle-même. Il sait que les hommes jouent des rôles et c'est ce jeu qu'il capture. Ses séries diverses sur Elvis Presley, Marylin Monroe, ou encore Mao, montrent ce passage au statut d'icône qui rend ces êtres humains immortels et qui détruit aussi par là leur humanité pour en faire des images. Les photographies de Trivier accentuent à l'inverse la présence d'un corps pesant et faible dont l'artiste ne peut se débarrasser et qui fait obstacle à sa sacralisation. Fidèles à l'esprit de Warhol, les clichés photographiques que l'on connait de lui le présentent tantôt en star du rock, arborant son perfecto et ses lunettes de soleil à la manière de son protégé Lou Reed, tantôt en artiste excentrique, cheveux ébouriffés, ou simulant un match de boxe contre Basquiat. Chacune de ses photographies est ainsi une savante mise en scène de son personnage, maitrisée à l'excès, image de son image, que le maître de l'icône moderne contrôle entièrement. La photographie de Warhol par Marc Trivier présente une toute autre personne. Déséquilibré par une très légère contre-plongée, et projeté sur une toile noire placée derrière lui et qui découpe la scène en triptyque, le corps d'Andy Warhol semble s'extraire de ce fond obscur, tandis que ses jambes et ses lourdes bottes, légèrement surdimensionnées par la prise de vue, trônent inutiles au premier plan. Surpris par la longue attente que Trivier impose à ses modèles, Andy Warhol fixe le spectateur avec étonnement, comme pris en flagrant délit de désuvrement, impression accentuée par les doigts croisées de l'artiste. Portrait unique d'un artiste qui voulait «être du plastique» et qui, sous l'il deTrivier, révèle sa part d'intimité et la fragile humanité d'un corps sans artifice. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 35392

‎(Weidemann, Magnus) - Wulf, Jürgen‎

‎Schönheit und Freude. Magnus Weidemann als Aktphotograph von Jürgen Wulf mit einem Nachwort von Manfred Wedemeyer.‎

‎Kiel, Schmidt & Klaunig, 1986. Gr.8°. 6 nn. S. Einführung. Ca. 60 Fotos auf Tafeln. Orig.-Pappband mit fotografischer Deckelillustration u. Fronttitel.‎

‎Kenntnisreiche Einführung in das Aktfotografische Werk Weidemanns, eines wichtigen Vertreters der Nacktkulturfotografie. Einband leicht berieben. Vorsatz gestempelt. Sonst sehr gutes Exemplar der gebundenen Ausgabe.‎

Bookseller reference : 8929A

‎(Wirtky, [Walter] J[ohannes])‎

‎Shanghai.‎

‎(Stgt, Südd. Lichtdruck-Anstalt, ca. 1935. Bildband mit 73 Fotoabbildungen. ca. 21,1/30,4 cm. 32 ungez. S. OKarton. Schnurbindung. Vorderdeckel mit angedeutetem Eckknick, minimal gebraucht, recht schön.‎

‎Erste Ausgabe des recht seltenen Fotobandes. Der 1902 geborene Walter Johannes Wirtky lebte ab 1933 in China.‎

Bookseller reference : 27687

‎(WITKIN). BORHAN (Pierre).‎

‎Joel-Peter Witkin disciple & maître.‎

‎P., Editions Marval, 2000, in-4, rel. cartonnage éditeur et jaquette, non paginé, photographies n&b. Publié à l’occasion de l’exposition Witkin à Paris, Hôtel de Sully du 21 janvier au 26 mars 2000.‎

Bookseller reference : 12605

‎(WOLS). GLOZER (Lazlo).‎

‎Wols photographe.‎

‎P., Centre Georges Pompidou, 1980, in-8, br., couv. illustrée, 102 p., nombreuses photographies en n&b. Texte de Lazlo Glozer. Beau catalogue.‎

Bookseller reference : 17671

‎(Xavier Miserachs, Eduardo Mendoza, etc.)‎

‎BARCELONA METRÒPOLIS MEDITERRÀNIA. N. 4 - Barcelona abril-juny 1987 - Molt il·lustrat‎

‎Barcelona, Edit. Ajunt. Barcelona, 1987. Nombroses il·lustracions en color i negre. 155p. 4t major. Rústica editorial il·lustrada. Molt bon exemplar. Índex: Xavier Miserachs, paisatge i temps. La Barcelona prodigiosa d'Onofre Bouvila. Cultura urbana i festa tradicional, Un gran museu d'art al Palau Nacional, La ciutat escenari de la violencia, El parc del Laberint escola d'artesans.‎

‎(Xt) Levy, Louis Edward‎

‎THE RUSSIAN JEWISH REFUGEES IN AMERICA: CONSIDERED IN CONNECTION WITH THE GENERAL SUBJECT OF IMMIGRATION IN ITS HISTORICAL AND ECONOMIC ASPECTS [SIGNED BY THE AUTHOR]‎

‎1st Separate Edition. Original Paper Wrappers. 8vo. 25 pages; 24 cm. In English. Reprinted from “The American Jew as Patriot, Soldier and Citizen, ” by Simon Wolf. Levy was an “American photochemist… He went to America in early life, and was educated at Detroit; he studied especially mathematics and astronomy at Michigan University in 1866, and optics at Detroit. He was connected with the meteorological observatory of the United States Lake Survey District in 1866, and engaged in researches in microscopic photography during 1869 and 1870. This led to his invention of a method of photochemical engraving, the ‘Levytype, ’ which was patented in 1875. He established a company in Baltimore, but removed to Philadelphia in 1877, in which year he invented the ‘Levy line-screen, ’ which was perfected by his brother Max. For this he received the John Scott Legacy medal at the Franklin Institute in 1897. He invented a new process of intaglio engraving, the ‘photo-mezzotint, ’ in 1889. In 1896 he invented a new method of etching, the ‘Levy acid blast, ’ for which he received the Elliott Cresson gold medal at the Franklin Institute in 1899. He was awarded a medal and diploma at the World's Columbian Exposition in 1893, and decorations and (a) diploma from the Imperial Photographic Society of Moscow… From 1887 to 1890 Levy was publisher and editor of the Philadelphia ‘Evening Herald, ’ and at the same time of the ‘Mercury, ’ a Philadelphia Sunday paper. In 1896 he edited and published ‘Cuba and the Cubans. ’ He is the author of ‘The Russian Jewish Refugees in America’ (1895) … He has contributed to many technical journals, and represented the Franklin Institute at the Scientific Congress of the Paris Exposition” (Cyrus Adler in Jewish Encyclodia, 1906) . For this work, the author utilized a paper read by him before the Board of Presidents of the National Societies of Philadelphia, as a member of that body. Quotes letters of Cardinal Gibbons of Baltimore, Judge John F. Dillon, Hon. Chauncey M. Depew, and Father Sylvester Malone of Brooklyn. SUBJECT(S) : Jews -- United States. Jewish refugees -- United States. OCLC lists 6 copies worldwide. Signed, “With the compliments of the author” on the cover. Ex-library with Jewish Institutional Stamp and Usual Markings. Some water damage. Wrappers are worn with a tear in the back wrapper and last page with no text effected. Inside pages are bright and readable. About good condition. (AMR-48-46)‎

‎(YANO Kozo)‎

‎Kozo Yano photographe‎

‎Galerie Simoncini, Luxembourg 2019, 22,5x28,5cm, reliure de l'éditeur.‎

‎Edition originale, un des 500 exemplaires numérotés justifiés et signés pat Kozo Yano. Reliure à la bradel de l'éditeur en plein cartonnage, dos lisse, exemplaire complet de sa fragile sur couveture en papier calque. Riche iconographie de l'oeuvre de Kozo Yano. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 73814

‎(YONGE Charlotte Mary).‎

‎La chaîne de marguerites. Par l'auteur de "L'Héritier de Redclyffe", de "Violette", etc. Traduit de l'anglais par M.lle Rilliet de Constant. 7ème édition.‎

‎Paris, Grassart, Libraire-Editeur, 1896, voll. 2, in-16, br. edit., pp. (4), 349, (3), (4), 350, (2). Appartenenza manoscritta in matita alla carta bianca iniziale: "Sofia, Mario, Laura Nunes Vais"; al frontespizio data: le 15 février 1906. Si tratta del fotografo Mario Nunes Vais, di sua moglie Sofia Eloisa Uzielli e della loro figlia Laura, poi sposata Weil.‎

‎(ZAGAGLIA Beppe) -‎

‎Po, magia di un fiume.‎

‎Roma, Edizioni dell’Obelisco, 1979, 4° cartonato editoriale con sovraccoperta illustrata a colori, pp. 112 riccamente illustrate a colori. Interventi di Gianni Brera, G.A. Cibotto, Davide Lajolo, Sergio Zavoli. Ottimo‎

‎(ZAMBONELLI Massimo) -‎

‎Il paese cambia volto.‎

‎(Bologna, 1968/1969/1970) tre estratti con copertina originale, pp. 129/133 con 4 figure + pp. 249/264 con 12 figure + pp. 233/243 con 8 figure. - !! ATTENZIONE !!: Con il termine estratto (o stralcio) intendiamo riferirci ad un fascicolo contenente un articolo, completo in se, sia che esso sia stato stampato a parte utilizzando la stessa composizione sia che provenga direttamente da una rivista. Le pagine sono indicate come "da/a", ad esempio: 229/231 significa che il testo è composto da tre pagine. Quando la rivista di provenienza non viene indicata é perché ci è sconosciuta. - !! ATTENTION !!: : NOT A BOOK : “extract” or “excerpt” means simply a few pages, original nonetheless, printed in a magazine. Pages are indicated as in "from” “to", for example: 229/231 means the text comprises three pages (229, 230 and 231). If the magazine that contained the pages is not mentioned, it is because it is unknown to us.‎

‎(ZOLA). Emile Zola photographe. Catalogue de vente.‎

‎Emile Zola photographe.‎

‎Catalogue de vente publique à Paris, le 4 décembre 2017, par Artcurial, in-4, br., 374 n° décrits, nombreuses reproductions.‎

Bookseller reference : 22432

‎(ZUCCO Priscilla) -‎

‎Con quella faccia un po' così. Una generazione di persicetani davanti all'obiettivo di Fulvio Lambertini (1949-1959) .‎

‎San Giovanni in Persiceto, buriburi, 1999, 8vo album brossura con copertina illustrata, pp. 132 completamente illustrato da tavole fotografiche.‎

‎*‎

‎Album photographique d'un voyage en Afrique (Guinée Française, Côte d'Ivoire, Dahomey-Togo, Nigéria, Niger, Haute-Volta, Mali, Sénégal).‎

‎In folio oblong, reliure à feuillets mobiles comprenant 250 photographies originales légendées en anglais, 10 x 20 et 5 x 10 pour la plupart.‎

‎****‎

Bookseller reference : 4927

‎*‎

‎Man Ray 1890 - 1976‎

‎In 4°, 80pp., brossura, ottimo‎