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(ROBUCHON Jules). RIBEMONT Francis (sous la direction de).
Jules Robuchon 1840 - 1922. Imagier de la Vendée et du Poitou.
1999 L'Horizon Chimérique, 1999; in-4°, broché, couverture rempliée de papier couché,illustrée d'une photographie en noir, titre or et noir au 1er plat, , blanc au dos; 253pp. Très nombreuses illustrations photographiques reproduisant les photographies de Robuchon.
Bookseller reference : 11169
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(RODIN) - COLLECTIF : Michel-Ange - Baudelaire - Dante - Hofmannsthal - Ephraïm Mikhaël - Rilke - Michèle Van de Roer (illustrations)
LE JARDIN DE RODIN.
1996 Paris, Les éditions Fischbacher, collection "Les Images qui accompagnent", 1996. Avec 34 photographies en noir et blanc pleine page, par Michèle Van de Roer, accompagnées de textes de divers auteurs, en version bilingue le cas échéant. In-8 broché, format à l'italienne, environ 130 pp. non numérotées. Couverture à peine usagée, intérieur en bon état.
Bookseller reference : 14521
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(ROCHAS)
ROCHAS. VINGT CINQ ANS D'ELEGANCE A PARIS. 1925-1950.
1951 Paris, PIERRE TISNE 195 1; 1 volume in-folio (37 x 27), emboitage aux "armes" de ROCHAS, couverture d'éditeur rempliée, page de titre, planches et photos en noir et blanc et en couleurs, contrecollée: VAN DONGEN, 113 pages, table, "25 années de création" : 28 pages d'illustrations hors-texte (non paginées) in-fine.
Bookseller reference : 3038
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(RODIN Auguste) / PINET Hélène & al.
Rodin et la photographie
Paris, Gallimard / Musée Rodin, 2007, 21,5 x 27,5, 224 pages cousues sous couverture rempliée illustrée. Iconographie noir & blanc. Catalogue réalisé à l'occasion de l'exposition "Manet, Gauguin, Rodin... Chefs d'oeuvre de la Ny-Carlsberg Glyptotek de Copenhague" présentée au Musée d'Orsay du 9 octobre 1995 au 21 janvier 1996. BILINGUE.
Bookseller reference : SCULPTUREEEE331122
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(Roger, Marta Povo, etc.)
BARCELONA Metròpolis Mediterrània . Núm. 5 - Barcelona 1987 - Molt il·lustrada
Barcelona, Edit. Ajunt. Barcelona, 1987. Quadern central: La ciutat i el medi ambient. Nombroses fotografies en color i negre. 216p. Foli. Rústica editorial il·lustrada. Edició en català i anglès. Book in English. Molt bon exemplar. Novel·la negra a Barcelona. Arquitectura dels anys cinquanta. Còmic: Roger. Fotografia: Marta Povo.
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(ROMA - EUR - FORO ITALICO - OLIMPIADI - FOTOGRAFIA)
Fotografie originali del collegamento Eur - Foro Italico per le Olimpiadi del 1960.
Album di cm. 24x32 in similpelle con 41 belle e nitide foto di cm. 17x23 per i lavori di collegamento EUR - Foro Italico per le Olimpiadi del 1960. Lavori eseguiti dall’Impresa Frezza di Roma. Ogni foto con velina protettiva e didascalia applicata al cartoncino: Fogna principale in via d’esecuzione; Via Cipro; Scavi di sbancamento in prossimità del sottopassaggio di Via Aurelia; Cavalcavia A. Emo; Prolungamento Via Cipro... Legatura un po’ rovinata ed alcuni cartoncini sciolti. Documentazione molto interessante e fotografie di ottima esecuzione. Axs
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(ROMA - FOTOGRAFIA)
ROMA nell’Ottocento. Album in tela rossa con impressioni a secco agli angoli e grande scritta in oro al centro “ROMA”.
Album in tela rossa con impressioni a secco agli angoli e grande scritta in oro al centro “ROMA”. Centimetri 16,2x24. Raccolta di 42 belle fotografie all’albumina applicate su cartoncini rigidi con manoscritte all’epoca le didascalie: Monte Pincio, S. Paolo, San Giovanni, S.M. Maggiore, S. Lorenzo, S. Clemente, Chiostro di S. Giovanni, Castel S. Angelo, Campidoglio, Marco Aurelio, Piazza di Spagna, Piazza Navona, Fontana di Trevi, Fontana Paolina, Foro Traiano, Foro di Nerva, Foro Romano, Terme di Caracalla, Cecilia Metella, Piramide di Caio Cestio, Venere e Roma, Tempio di Vesta, Fortuna Virile, Quirinale, Basilica di Costantino, Antonino e Faustina, Acquedotto di Claudio, Via Appia, Arco di Settimio Severo, Arco di Tito, Arco di Costantino, Arco di Giano, Arco di Druso, Isola Tiberina. Splendida raccolta di nitide fotografie all’abumina (circa 1860/1870) che documentano una affascinante Roma nella seconda metà dell’Ottocento. Axs
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(ROMAGNA - FOTOGRAFIA - ZAGAGLIA)
Romagna mia.
Padova, Biblos Edizioni, 1996. Poesie di: Tonino Guerra. Testi di: Candido Bonvicini, Francesco Fuschini. Fotografia di: Beppe Zagaglia. In 8vo a catalogo (cm.23,5); legatura editoriale rigida in tutta tela con titolo impresso al piatto più sovraccoperta illustrata a colori con titoli al piatto e al dorso; pp. 136 non numerate. Con 104 splendide fotografie a colori di Beppe Zagaglia. Testo in italiano, inglese, tedesco. Copia perfetta. Prima edizione. PAx
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(ROMANIA)
Le Littoral Roumain. Paysages de Roumanie.
Bucarest, Meridiens Editions, 1961. Préface: Mihai Beniuc, membre de l’Académie de la R.P.R. Légends des illustrations: M. Iliesu et Gh. Ursu. In 4to (cm. 27,7); cop. originale cartonata con titolo al dorso; pp. 11 di testo + 123 illustrazioni a colori e in bianco e nero fuori testo. Testo in francese. Pagine di guardia illustrate. Firma di appartenenza. Ottima copia. Ax
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(ROSSI Gianni - MOZZAMBANI Sandro) -
Omaggio a Verona.
Verona, Grafica Franco Giardini, s. d. (anni '70) album in 8vo tutta tela editoriale con sovraccopertina illustrata a colori, pp. 97 completamente illustrato da tavole fotografiche a colori.
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(Roubier, Jean)
Calvaires Bretons Introduction de Henri Waquet. (Photos de Jean Roubier). Encyclopedie Alpina IllustrÈe
Folio, illus wrappers, 3-page intro in French, toc, 45 loose-bound bw gravure photos (back-to-back). Lovely photos.
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(RUBBOLI S. - MENTEVERDI M. - GIANI G. -
I manichini sognano...
Milano, Edizioni della Conchiglia, 1961, 4to (cm. 34 x 24) legatura originalein velluto marrone con figura stilizzata in argento applicata al piatto anteriore, pp. nn. (80) completamente illustrato da fotografie e tavole con fotografie originali applicate. Edizione di 500 copie numerate, la ns. n. F/O.
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(Röder, Otto)
Nordafrika. Privates Photoalbum aus den 1950er Jahren, bestückt mit s.w. Fotografien, entstanden auf einer ausgedehnten Reise durch den Maghreb.
o.J. 80 Blatt schwarzer Karton , beidseitig je Seite mit 4 - 6 Bildern beklebt. Format der Bilder: ca. 8, 5 x 7 cm. Kurze und säuberliche handschr. Notizen. Quer groß-8°, (ca.35x 25 cm), grüne Leinwand. Einband sauber und schön.
Bookseller reference : 21195
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(S. GRABINSKI & C. - BOLOGNA)
Esposizione gastronomica. Bella fotografia originale dello stand della ditta S. GRABINSKI & C. di Bologna.
Bella fotografia originale di cm. 16,5x23 dello stand della ditta S. GRABINSKI & C. di Bologna. La Gabrinski, famosa per il dado da brodo, le carni conservate, conserve alimentari, estratti di carne, è uno dei pilastri dell’alimentazione felsinea; l’importante famiglia Grabinski era di origine polacca ma trapiantata a Bologna già dal Settecento. Axs
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(SARRAUTE Nathalie) TRIVIER Marc
Portrait de Nathalie Sarraute. Photographie Originale de l'artiste
Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.
Bookseller reference : 62308
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(SAKURA - VIGNOLA - FONTANA - FOTOGRAFIA - GIAPPONE) BONOMETTO, Anna (a cura di)
Sakura, sogni paralleli.
Vignola, Cassa di Risparmio di Vignola, s.d. (1990 circa). In 4to (cm. 29,2); legatura originale rigida in tutta tela con titolo in oro al dorso più sovraccoperta illustrata a colori, con titoli al piatto e al dorso; pp. (4), 87, (1). Con numerose illustrazioni a colori nel testo. Ottima copia. PAx
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(Salvador Dalí
NUEVA ESTAFETA 16. Marzo 80 - Madrid 1980 - Ilustrado
Madrid, Edit. Ministerio de Cultura, 1980. Numerosas ilustraciones en color y b/n. 122 p. 4º. Rústica editorial ilustrada. Muy buen ejemplar. Láminas en color con cuadros de Salvador Dalí. Fotografías de Bergamín, Bacon, Duchamp, Buñuel, etc., de Jesse Fernández.
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(SANTA SOFIA - FOTOGRAFIA)
SANTA SOFIA (Forlì - Cesena). Fotografia originale all’albumina della fine dell’Ottocento.
Fotografia originale all’albumina della fine dell’Ottocento cm. 21x26 applicata su cartoncino di cm. 25,5x30. Ponte sul fiume Bidente detto Ponte vecchio o Ponte della Repubblica. Axs
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(SARRAUTE Nathalie) TRIVIER Marc
Portrait de Nathalie Sarraute. Photographie Originale de l'artiste
- Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue
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(SCHNEIDER Wilhelm) /1) WOLFF, Paul / 2) WATTER, O. / 3) HOLLEBEN, K.v.:
1) Wolff: Meine Erfahrungen farbig / 2) Farben Foto Praxis / 3) Farbenfotographie mit Agfacolor-Ultra-Filmen und Agfacolor-Platten + 2 Orig. Farbphotogr. /
Frankfurt a/M. Breidenstein / 1942 / 1961, 1935, 1) in-4to,- in-8°, 64 + 3 Bl. 1 54 Farbbilder / 221 S, + photoger. Tafeln / 3) 88 S. Widman an Wilhelm Schneider / 2) Dem Schöpfer der Agfacolor Fotographie /3) Herrn Dr. Schneider Überreicht, Original-Hlwd. Farb. Orig. Umschlag (fleckig) / Ln + Ou / Ln.
Bookseller reference : 134706aaf
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(Schade, Wolfgang) (Hrsg.)
Europäische Dokumente. Historische Photos aus den Jahren 1840-1900.
Stgt., Union o. J. (1932). gr.-8°, 6 Bl., 131 Bildseiten, OLn., Vorsatz etw. braunfleck., flieg. Vorsatz m. Besitzerstemp. HBK 73 u. 6494.
Bookseller reference : HIST0194
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(Schardt, Hermann)
Otto Steinert. Der Initiator einer fotografischen Bewegung.
Essen, Folkwangschule für Gestaltung 1959. Mit 29 Abbildungen. 44 S. Kl.-4to. OBrosch.
Bookseller reference : 81160
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(SCIASCIA Leonardo - PALAZZOLI Daniela) -
Ignoto a me stesso. Ritratti di scrittori da Edgar Allan Poe a Jorge Luis Borges.
Milano, Bompiani, 1987, 8vo quadrato, brossura editoriale con copertina illustrata, pp. 224 quasi completamente illustrate in nero e a colori. Catalogo della mostra curata da Sciascia a Napoli, 16 luglio - 6 settembre 1987. Tracce dÕuso alla brossura, ma molto buono.
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(SERANI Laura - GORINI Angela) -
Singolare plurale. Identità e percezioni.
Bologna, CLUEB, 2006, 8vo (cm 22 x 17) brossura editoriale con copertina illustrata, pp. 159 completamente illustrato.
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(SMARGIASSI Michele - ROLI Ghigo) -
Lo specchio d'inchiostro.
Modena, Artioli, 2000, album in 8vo (cm. 25 x 30,5) cartonato con copertina illustrata, pp. 127 ampiamente illlustrato da tavole fotografiche nel testo (dalle collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna) . Stato di nuovo.
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(SMARGIASSI Michele) -
Vivian Maier. Con una selezione di foto commentate da Concita De Gregorio.
Verona. National Geographis e La Repubblica, 2021, 4to cartonato editoriale con copertina illustrata a colori, pp. 143 completamente illustrato da belle fotografie in nero nel testo. (Visionari. I geni della fotografia).
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(Sous la direction de Ernst Freud ,Lucie Freud et Ilse Grubrich-Simitis)
Sigmund Freud Lieux,visages,objets in-4,relié avec jaquette,350 pages,357 illustrations en noir et blanc,appendice,remarques sur les illustrations,repéres bibliographiques.
Complexe 1979
Bookseller reference : EXP15232
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(sous la direction de J.M Rogers et photographies de Banri Namikawa)
Topkapi Sarayi Architecture in-4,reliure toile ,sous coffret,223 pages,113 illustrations en couleur,tirage limité à uniquement 2200 exemplaires.
Le présent ouvrage,cinquiéme d'une série de 5 volumes consacrés au musée du Topkapi Sarayi ,ancien palais des sultans ottomans et l'un des plus grands musées du monde ,a été établi sous la direction du Dr Rogers conservateur au British Museum .Les textes et les notices des illustrations basés sur les documents originaux de Banri Namikawa Kemal Cig ,Sabahattin Batur et de Cengiz Koseoglu présentent l'architecture et la décoration intérieure du palais,notamment des appartements du Harem. Jaguar 1988
Bookseller reference : EXP15140
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(Sommer Giorgio) -
Capri. Caffè tedesco (Zum kater hiddigeigei). Sammkneipe der Deutschen.
Fotografia all' albumina, 1880/90 c.a, di cm. 20 x 25, montata su cartoncino. Animata. Rara.
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(Sommer Giorgio) -
Capri. Hotel Tiberio.
Bellissima foto all'albumina, 1870 circa, di cm. 19,5 x 24,5 animata, montata su cartoncino rigido, N. 1168
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(SORBARA - CASTELVETRTO - CANTINE SOCIALI)
CANTINE SOCIALI di Sorbara, Castelvetro... Raccolta di 24 grandi fotografie.
Album di cm. 33x23 con legatura in pelle e la scritta in oro Borsari e C. Milano. Belle fotografie eseguite dallo studio Borsari e C. Milano negli anni 20/30 del Novecento. Raccolta di 24 grandi fotografie (cm. 15,5x23) di cantine sociali del modenese e di altri luoghi. Cantina sociale di Sorbara; Settecani, Castelvetro; Bertani, Grezzana, Verona; Coop. Prodotti agricoli di Nonantola; Cantina sociale Cooperativa di Quistello; Cantina sociale Cooperativa di Formigine; Cantina sociale Cooperativa di Revere; Cantina sociale Cooperativa di Campogalliano; Cantina sociale Cooperativa di Modena; Cav. Cesare Cortona Alessandria; Cantina sociale Cooperativa Ghemme. Rarissimo documento fotografico sulle cooperative agricole del modenese. Axs
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(SOTTORIVA Pier Giacomo) -
Le Isole Pontine.
Novara, De Agostini, 1989, 4to (cm. 29,5 x 23) cartonato con copertina illustrata a colori, pp. 64 con alcune illustrazioni in nero e 84 fotografie e tavole fotografiche a colori nel testo.
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(Spielmann, Heinz) (Bearb.)
Fritz Kempe.
Hamburg, 1974. Fünf Jahrzehnte Photographie. (Katalog zur) Ausstellung im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg 1974. Hrsg. v. Museum für Kunst und Gewerbe u. der Justus Brinckmann Gesellschaft. Hbg., 1974. 64 S. Mit zahlr. Abb. im Text u. a. Taf. Groß-8vo. OBrosch.
Bookseller reference : 20508
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(Steve McCurry)
NATIONAL GEOGRAPHIC ESPAÑA. Abril 2002 - ES ELLA. LA HISTORIA DE LA MUCHACHA AFGANA 17 AÑOS DESPUÉS - Barcelona 2002 - Ilustrada
Barcelona, National Geographic, 2002. Numerosas fotografías en color y negro en el texto. 150 p. 4º menor. Rústica editorial ilustrada. Muy buen ejemplar. Reportaje Una vida desvelada, de Cathy Newman, con fotografías de Steve McCurry, sobre la historia de la muchacha afgana que se convirtió en una de las fotografías más famosas de la historia.
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(SUDAN - FOTOGRAFIA)
SUDAN - Malakal. Fotografie originali.
Album di cm. 24 x 18 in tela verde con scritta: “ From my Camera” in oro. Con 48 fotografie originali (cm. 8,5x14 circa) di buona qualità, nel retro di ogni foto manoscritto all’epoca è indicato il luogo e le persone fotografate. Inglesi in Sudan a Malakal durante il loro protettorato (1914 -1922). Scene di vita quotidiana, caccia, Sudanesi al lavoro, imbarcazioni ecc. Axs
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(SVIZZERA - GRIGIONI - ENGADINA)
Suisse Schweiz Switzerland - Sommer und Winter Kurorte in Graubunden Grisons.
Photogr. R. Guler Zurich & Saint Moritz (Engadin). Grande album di cm. 32x41 con fotografie originali di località Svizzere del Cantone dei Grigioni; gelatina d’argento 1880/1890 circa. Legatura originale con scritte impresse in oro: Cartina geografica dell’Engadina e collegamenti alle principali città dell’Europa, 2 pagine pubblicitarie, 71 belle foto originali applicate su cartone rigido di vari formati. BELLISSIME FOTO del fotografo svizzero Romedo Guler (1836-1909), attivo a St. Moritz e Zurigo dal 1879 al 1903. Vedute dell’Engadina, Alberghi di Saint Moritz (Kulm Hotel, Du Lac, Victoria, Neues Stahlbad, Kurhaus, Kursaal, De la Maloja), Grande panorama (foto doppia) De Maloja avec Piz Corvatsch et Margna, Pontresina, Hotel Belvedere, Strada da Bormio in Valtellina, Strada dallo Stelvio al Tirolo, Bagni di Sondrio... Poschiavo, Grand Hotel Arosa... Zurigo. Axs
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(Taboada, Gener, Monje)
CIRCUITOS X edición 1998 - Madrid 1998
Madrid, Edit. Comunidad de Madrid, 1998. Numerosas ilustraciones en color y b/n. 103 p. 4º. Rústica editorial ilustrada. Muy buen ejemplar. 1ª edición. Primera edición. 1st edition. First edition
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(TAIBER, Alexander. Hrsg.)
Marineverband Wien. Lichtbildersammlung des Österreichischen Flottenveeins.
[Wien] 2016. 2. erw. Aufl. 13 Bde. 4°. Mit hunderten photogr. Abb. OPbde. ill.
Bookseller reference : 0180-23
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(Takagi, T.)[eijiro]
The silk in Japan.
(Kobe, Takagi, 1915). Mit 17 handkolorierten Fotoabbildungen auf Tafeln. 18/25 cm. ll. Titelblatt, 17 durch Seidenpapierhemdchen geschützte Tafeln, 1 S. Impressum. Seideneinband mit Schnurbindung. Innendeckel mit Stempel (Leiter der Filiale einer schweizer Seidenhandlung in Yokohama). Bis auf minimale Gebrauchsspuren sehr schön.
Bookseller reference : 27730
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(textes, dessins et photographies réunis par Jean-Max MEJEAN).
Fellinicittà.
<p>accompagné d'un DVD «Teatro Numero Cirque«, un film de Dominique Delouche.</p> Paris, 2009 256 p., illustrations N/B, broché. 22 x 28
Bookseller reference : 12916
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(Tesauro Alessandro) -
Virginia Woolf in immagini e parole.
Salerno, Ripostes, 1996, 16mo brossura con copertina illustrata, pp. 8 più 66 pagine di illustrazioni.
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.
Bookseller reference : 62294
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.
Bookseller reference : 62302
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
Par l'auteur, s.l. 1981, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.
Bookseller reference : 62305
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.
Bookseller reference : 62306
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.
Bookseller reference : 62307
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
- Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
- Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
- Par l'auteur, s.l. 1981, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
- Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue
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