‎Esthétique‎

‎ANTONIO RUSSI‎

‎L'ARTE E LE ARTI‎

‎IN 8°, pp.220, COPERTINA EDITORIALE PATINATA ILLUSTRATA CON TITOLO SU FONDO GIALLO. L'OPERA SI DIVIDE IN DUE PARTI: LA PRIMA, RIPRODUCE LE LEZIONI INTRODUTTIVE DELL'AUTORE AL CORSO DI ESTETICA, TENUTO ALL'UNIVERSITA' DI PISA. LA SECONDA,<BR>CONTIENE SCRITTI STORICI, SOPRATTUTTO DI STORIA DELLA CRITICA.<BR>OTTIMA CONSERVAZIONE.ID 1795‎

‎ANTONIO SACCONE‎

‎MARINETTI E IL FUTURISMO. MATERIALI PER LO STUDIO DELLA LETTERATURA ITALIANA‎

‎DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. RIMANENZA DI MAGAZZINO PARI AL NUOVO. RIMANENZA DI MAGAZZINO PARI AL NUOVO. Ripudio del passato, adesione ai ritmi più intensi del presente, apologia della conflittualità permanente, culto della novità, scompaginamento delle tradizionali barriere che mantengono distanti creatività e quotidiano sociale. Su queste opzioni si sviluppa il futurismo, episodio inaugurale dell'avanguardia storica.Questo libro esamina la proteiforme attività del movimento fondato da Filippo Tommaso Martinetti, riattraversandone la capillare espansione in tutti i settori dell'attività umana e la ricerca di una comunicazione poli-espressiva mirante a disintegrare le frontiere usuali tra le varie arti. Informazioni bibliografiche Titolo: Marinetti e il futurismo Collana: Volume 2 di Monografie per lo studio della letteratura italiana Autore: Antonio Saccone Editore: Napoli: Liguori, 1984 ISBN: 8820713632, 9788820713638 Lunghezza: 170 pagine; 22 cm Soggetti: Filippo Tommaso Marinetti, Arte, Letteratura, Avanguardie letterarie, Novecento, '900, Critica, Storia, Dinamica, Edizioni Futuriste, Estetica, Palazzeschi, Papini, Parole in libertà, parolibera, Futuriste di Poesia, Giacomo Balla, fascino dell'Egitto, Fascismo, Mafarka, Manifesto, Corrado Govoni, Poetica, Fortunato Depero, Lacerba, Aeropoema, Aldo Palazzeschi, Zang Tumb Tumb, Vero libero, Enrico Cavacchioli, Paolo Bruzzi, Luciano Folgore, Soffici, Firenze, Marche, Comunismo, Potere, Bontempelli, Anni Quaranta, Trenta, Borgese, Prezzolini, Benedetto Croce, Sanguineti, de Castris, Dadaismo, De Maria, Ideologie politiche, Gramsci, Stili, Opere, Bibliografia, Filippo Tommaso Marinetti, Art, Literature, Literary avant-gardes, Twentieth Century, 900, Criticism, History, Dynamics, Futurist Editions, Aesthetics, Words in freedom, Poetry, fascination of Egypt, Fascism, Poetics, Zang Tumb Tumb, True Free, Florence, Communism, Power, Dadaism, De Maria, Political Ideologies, Styles, Works, Bibliography‎

‎ANZELMI D.‎

‎Estetica di lettere ed arti belle.‎

‎(Estetica) ANZELMI D. Estetica di lettere ed arti belle. Napoli, 1854. 8°, leg. t.t., pp. 224.‎

‎ANZIEU Didier‎

‎Le corps de l'oeuvre.‎

‎Gallimard 2002 Gallimard, Connaissance de l'Inconscient, 2002, 377 p., broché, bon état.‎

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Referenz des Buchhändlers : 112965

‎APOLLONIO Mario (Ortano VA 1901-1971)‎

‎Discorso con gli ARTISTI. Pronunciato il 23 settembre 1954 a LUCCA, II° Congersso nazionale dell'Unione Cattolica Artisti Italiani.‎

‎In-8° grande (cm. 25x18), pp. 12. Fasc. edit. a graffe. L'arte come "missione", "campo magnetico fra il polo del Paradiso Terrestre e il polo del Limbo", si oppone a "un'arte anteriore alla morale". Romantici, astrattismo, guerra, industria ecc. APOLLONIO, formato a Brescia e Pavia (Ghislieri), prof. a Varese, storico del teatro e critico; da rivalutare.‎

‎Arabische Stadtentwicklungs-Institut‎

‎Riad. Stadt der Zukunft.‎

‎Grand in-4 (300 x 236 mm), cartonnage illustré de l'éditeur, 288 p., nombreuses photos en couleurs dans le texte. Exemplaire à l'état de neuf.‎

‎Aragon Louis. Préface de Jacques Leenhardt.‎

‎Ecrits sur l'art moderne.‎

‎Paris, Flammarion, 1981, in-8, Broché, 377 pages. Très bon état.‎

Referenz des Buchhändlers : 63927

‎ARANJO Daniel‎

‎Paul-Jean TOULET 1867 1920 La vie-l’œuvre. L’esthétique‎

‎Deux parties en deux volumes in 8 brochés, couvertures illustrées. Premier volume : faux-titre, titre, 249 pages, 1page table des matières. Marrinpouey jeune Pau 1980. Edition originale numérotée V sur Ingres 80g. Premier grand papier.(10 exemplaires).Envoi manuscrit autographe de l’auteur. Proche de l’état de neuf. Second volume : faux titre, titre 249 pages, 1 page de table. Marrinpouey éditeur Pau 1980. Edition originale numérotée n°10 sur Bouffant éditeur 72g. (troisième grand papier-tirage total 136 exemplaires en grands papiers) proche de l’état de neuf.‎

Referenz des Buchhändlers : 10701

‎Arasse Daniel‎

‎Il dettaglio. La pittura vista da vicino. Ediz. illustrata‎

‎ill., br. Per la critica tradizionale, a partire dal Rinascimento l'opera pittorica è stata concepita per essere guardata a distanza. Dalla distanza "ragionevole" si vede, e si apprezza, compiutamente la bellezza e l'armonia dell'insieme. Arasse ha smontato il principio della distanza classica in pittura. Ha dimostrato che dentro l'ordine generale di ogni quadro, dentro l'insieme della composizione, s'annidano dettagli che sfuggono a quest'ordine, e che arrivano a sovvertirlo e ad annullarlo. Queste piccole parti del quadro vengono percepite soltanto se si guarda da vicino. Dalla distanza ravvicinata si colgono gli elementi "segreti" del quadro, quelli a cui il pittore ha affidato il suo messaggio, quelli che riservano le "vere" occasioni di godimento della pittura. Attraverso la visione ravvicinata di Arasse, molti capolavori a tutti noti, e da tutti ripetutamente visti, si scoprono come "inediti", visti per la prima volta. Improvvisamente, attraverso un dettaglio, spunta una nota ironica, o un'allusione erotica, in un dipinto d'argomento sacro. Oppure affiora l'intento di forte critica politica, o la testimonianza umana ed esistenziale, in un quadro apparentemente convenzionale, a destinazione "ufficiale". O, infine, mediante il trattamento del dettaglio, il pittore può rivelare le sue più autentiche scelte stilistiche, la sua "idea" dell'arte.‎

‎Archibald Alison‎

‎Natura e principî del gusto‎

‎Archibald Alison Natura e principî del gusto. Palermo, Aesthetica 2011 italian, 241 "Aestetica. Collana del centro Internazionale Studi di Estetica" 74. Opera con copertina morbida in brossura. N46.‎

‎Arendt, Hannah und Patrizia Nanz:‎

‎Wahrheit und Politik‎

‎Verlag Klaus Wagenbach Berlin 2006. Softcover Zustand: keine Beschädigungen durchgehende Bleistift-Eintragungen. Rücken Ecken Kanten sehr gut. Verlag Klaus Wagenbach, Berlin, paperback‎

Referenz des Buchhändlers : 247753

‎ARGAN (Giulio Carlo)‎

‎L'Europe des capitales 1600-1700.‎

‎Genève, Editions d'art Albert Skira, "Art - Idées - Histoire", 1964 1 volume 24 x 30cm Reliure éditeur sous jaquette au 1er plat illustré couleurs, bandeau de titre tiré à part, rhodoïd et étui. 222p., 2 feuillets; vignettes en noir sur pages dépliantes, 64 planches couleurs en tirés à part contrecollés, vignettes et pleines pages. Très bon état (petit décollement du revêtement de l'étui sur un petit côté).‎

‎Traduction, par Arnaud TRIPET, de "L'Europa delle capitali", publié par l'historien d'art italien Giulio Carlo ARGAN (1909-1992): l'esthétique et les arts (surtout architecture et peinture) dans la société européenne du XVIIè siècle, siècle avec lequel "commence la civilisation qui sera dite de l'image"; en 2 parties: "L'Age baroque" et "Le grand théâtre du monde"; riche iconographie, dont 64 planches couleurs tirées à part; index des artistes. Bel exemplaire, bien complet de ses jaquette, bandeau de titre, rhodoïd et étui. 1ère édition.‎

Referenz des Buchhändlers : 10752

‎Arielli Emanuele‎

‎Wittgenstein e l'arte. L'estetica come problema linguistico ed epistemologico‎

‎brossura‎

‎Ariemma Tommaso‎

‎L'Occidente messo a nudo‎

‎br. La domanda "È possibile mettere a nudo la nostra società?" è tra quelle che contengono la risposta nella stessa domanda. La nostra società può essere messa a nudo proprio attraverso l'importanza, che non si riscontra nelle altre culture, assegnata alla nudità. Il rapporto con la nudità, tipico dell'Occidente, risulta contraddittorio: il nudo ci riguarda sia quando indica una perfezione, sia quando rivela il grado più basso di esistenza. Non ci resta che analizzare entrambe le dimensioni per dimostrare, invece, il loro segreto rapporto.‎

‎ARISTARCO Guido‎

‎Storia delle teoriche del film. Nuova edizione completamente riveduta e ampliata‎

‎In-8°, pp. 438, (4), legatura editoriale con sovraccoperta illustrata a colori. Segni d'uso e del tempo alla sovraccoperta: in particolare dorso, originariamente color arancione, decolorato dall'azione della luce solare, qualche piccolo segno d'umido; nella parte posteriore, strappo risarcito con l'applicazione di carta giapponese dalla parte interna, mancanza nell'angolo superiore esterno, parola scritta a matita blu, con tratto leggero. Il volume ospita 91 illustrazioni fotografiche in bianco e nero, nel testo. Al frontespizio, firma d'appartenenza nel margine superiore. Qualche segno d'umido. Una riga sottolineata a penna a pagina 13, leggere sottolineature a matita rossa e blu fino a pagina 231. Volume 144 nella collana "Saggi". Indice: Prefazione 1960; Introduzione; Gli iniziatori. Canudo e Delluc. Richter, Dulac e Moussinac. Manifesto delle sette arti; Fotogenia; O ritmo o morte; La cinematografia integrale; Ritmi e sogni. Dall'avanguardia al montaggio. Dziga Vertov e Kulesov. Il "cine-occhio"; Il "regista-ingegnere". I sistematori. Le "forbici poetiche"; Montaggio "a priori"; Montaggio "a posteriori"; I "mezzi formativi". I divulgatori. Rotha, Spottiswoode e Grierson. "Pittoricismo dinamico"; I "fattori differenzianti"; Documentario e realtà. Il contributo italiano. Gerbi e Debenedetti. Barbaro e Chiarini. Mobilitazione dell'estetica crociana; "Specifico filmico" come tendenza; Il film è un'arte, il cinema un'industria. Gli altri. Da Urban Gad ad oggi. Crisi di una teoria e urgenza della revisione. Conclusione 1951. Bibliografia; Indice analitico; Indice dei nomi; Indice dei film.‎

‎ARISTOTE,‎

‎Marche des animaux - Mouvement des animaux - Index des traités biologiques‎

‎Texte établi et traduit par Pierre Louis, Les Belles Lettres, Association Guillaume Budé, 1973, texte grec et traduction, 170 pp., double pagination, broché, légères traces d'usage, état très correct.‎

Referenz des Buchhändlers : 64964

‎Aristotele‎

‎Il Problema Estetico (dalla poetica)‎

‎Mm 130x200 Piccola biblioteca filosofica. Brossura editoriale di pp. 133, traduzione, introduzione e note di Manara Valgimigli, firma di precedente proprietario. Esemplare in ottime condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.‎

‎Aristotele.‎

‎IL PROBLEMA ESTETICO (dalla Poetica). Traduzione, introduzione e note di Manara Valgimigli.‎

‎(Codice FS/5065) In 16° 133 pp. Prima edizione. Timbrini "omaggio". Brossura editoriale, piccola riparazione al dorso. Buono stato. ~~~ SPEDIZIONE IN ITALIA SEMPRE TRACCIATA‎

‎ARNAUD (François) et SUARD (Jean Baptiste Antoine)‎

‎Variétés littéraires ou recueil de pièces tant originales que traduites concernant la philosophie, la littérature et les arts. Nouvelle édition, corrigée et augmentée.‎

‎4 volumes in-8, demi-veau vert sapin, dos lisses ornés de triples filets dorés, titres et tomaisons dorés, tranches citron (rel. vers 1850). Recueil des principaux articles publiés dans la "Gazette Littéraire de l'Europe" ainsi que dans le "Journal des étrangers", par François Arnaud et Jean Baptiste Antoine Suard, fondateurs et rédacteurs historiques de ces périodiques, entre 1764 et 1766, augmenté de plusieurs articles qui ne figuraient pas dans l'édition originale. Ambitionnant d'élaborer un périodique culturel encyclopédique de "référence", les auteurs obtinrent le soutien actif du gouvernement et du ministère des Affaires étrangères et un large rayonnement international. Outre les articles d'Arnaud et de Suard, La "Gazette littéraire" comptait parmi ses rédacteurs Diderot, Voltaire, le baron d'Holbach, Morellet, Saint-Lambert, etc. De nombreux articles concernent la musique et l'opéra, sujet privilégié de François Arnaud, mais aussi beaux-arts, sciences de la vie, littérature et poésie, théâtre, médecine, philosophie, voyages, etc., etc. Chaque volume s'achève par une table. (Hatin, 'Bibliographie de la presse périodique française', p. 48). Quelques auréoles et quelques rousseurs. Bon exemplaire, bien relié.‎

‎Arnheim Rudolf‎

‎Il potere del centro‎

‎ill., br. «Questo lavoro nasce da un'unica idea, ossia che la nostra visione del mondo si fonda sull'interazione fra due sistemi spaziali, che possiamo definire cosmico e periferico. Sappiamo che la materia si organizza cosmicamente attorno a centri il più delle volte caratterizzati da una massa dominante. Entro l'immensità dello spazio astronomico le galassie ruotanti e i sistemi solari o planetari creano tali schemi centralizzati, e nell'ambito microscopico lo stesso accade per gli atomi, con gli elettroni che orbitano attorno al nucleo. Persino nel mondo della nostra esperienza diretta la materia organica e inorganica possiede una libertà sufficiente ad assecondare una tale inclinazione, configurandosi in strutture simmetriche attorno a un punto, a un asse, a un piano centrale. Anche la mente umana concepisce forme centriche, e i nostri corpi compiono danze intorno a un centro».‎

‎Arnheim Rudolf‎

‎Per la salvezza dell'arte‎

‎ill., br. Perché l'arte ha bisogno di essere salvata? La risposta di Rudolf Arnheim, fondatore degli studi di psicologia in campo artistico, si articola in ventisei saggi, piccole monografie sui grandi temi della psicologia e dell'estetica contemporanee. I nemici dell'arte sono per Arnheim gli artisti stessi, che hanno rinunciato a un confronto con la realtà del mondo e dell'esperienza percettiva scegliendo il concetto, la riproduzione meccanica o l'astrazione nichilista; e sono quei teorici che mirano a rendere impossibile un'analisi dell'"oggetto" artistico. Senza intenzioni troppo polemiche, Arnheim conduce il lettore all'ascolto e alla visione delle opere dei grandi maestri ma anche dei bambini, degli psicotici, dei ciechi, lasciando a esse, a conclusione di un complesso percorso critico e intellettuale, il compito di mostrare i motivi, la funzione e la grandezza della loro esistenza.‎

‎Arnheim Rudolf; Pizzo Russo L. (cur.); Cali C. (cur.)‎

‎L'immagine e le parole‎

‎brossura Contro le teorie che interpretano la percezione come registrazione passiva o costruzione attiva dei fenomeni, Rudolph Arnheim, fedele ai principi teorico-metodologici della psicologia gestaltista, sviluppò un potente strumento in grado di condurre a una più profonda comprensione dell'arte. La proposta dello studioso tedesco si presenta come il tentativo rivoluzionario per le dottrine estetiche di pensare l'intelligenza della percezione. Arnheim ci invita, infatti, a esercitare con lo sguardo la capacità di cogliere relazioni e risolvere problemi, di impegnare il pensiero nell'analisi dei valori espressivi e dei significati delle opere d'arte. Il volume, curato da Lucia Pizzo Russo e Carmelo Cali, è stato pensato come omaggio a una delle figure più rappresentative del Novecento nell'anno in cui è venuto a mancare. Le letture disseminate nei suoi numerosi testi, qui per la prima volta raccolte, ci pongono di fronte alla ricchezza della psicologia della Gestalt dispiegata con eccezionale efficacia nella descrizione di singole opere. Guidato dall'esigenza di rendere giustizia al significato di ciò si vede, Arnheim ci accompagna in una vera e propria esplorazione dell'orizzonte artistico e ci indica la via verso una logica dell'immagine distante da qualsiasi tentazione formalistica o retorica.‎

‎Arnheim, Rudolf‎

‎Film come arte.‎

‎Tela c/sovraccoperta, cm16x22, pp 253 (2); 16 tavole in nero. Coll. La Cultura vol. XXIII. Prima edizione italiana. Prefazione Guido Aristarco.‎

‎ARON-BRUNETIERE‎

‎La beauté et la médecine.‎

‎Lausanne, La Guilde du Livre, 1974. 15 x 21, 294 pp., quelques illustrations, cartonnage d'édition illustré, rhodoïd, très bon état.‎

‎N° 4002 sur 5000 exemplaires numérotés.‎

Referenz des Buchhändlers : 34777

‎Arthur C. Danto‎

‎Che cos'è l'arte?‎

‎Che cos'è l'arte? È questo l'eterno interrogativo sul quale il filosofo e critico Arthur C. Danto ritorna in un saggio che è insieme dissertazione filosofica e riflessione autobiografica. Prendendo le distanze da chi vorrebbe ridurre l'arte a ciò che è considerato tale in un contesto istituzionale o da chi addirittura la ritiene indefinibile, l'autore individua alcune caratteristiche che le restituiscono contorni netti: l'arte ha una sua permanenza ontologica nelle forme pur variabili in cui si manifesta. A determinare un'opera d'arte è la capacità di dare corpo a un'idea, di esprimerla per mezzo di un "fare artistico" che traduce il pensiero in materia nel modo più efficace, travalicando le contingenze. Ma ciò non basta. Essa deve incarnare qualcosa di impalpabile, che la accomuni a un sogno a occhi aperti e che conduca il fruitore a uno stato emotivo e sensoriale nuovo. Danto approda così a conclusioni lontane dal relativismo che per decenni gli è stato attribuito: per capire l'arte non ci vuole un concetto aperto, ma una mente aperta. Nel guidare il lettore tra i grandi nomi del pensiero filosofico e dell'arte di ogni epoca (in particolare Michelangelo, Poussin, Duchamp e Warhol), l'autore traccia un ambizioso percorso che dalle teorie platonica e kantiana prosegue analizzando le innovazioni - prospettiva, chiaroscuro, fisiognomica e nascita della fotografia - che hanno segnato il progresso dell'arte occidentale, fino al suo apparente esaurimento... Autori: Arthur C. Danto. Traduttori: Nicoletta Poo.‎