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‎MAO TSE-TOUNG - COLLECTIF‎

‎Avançons dans la voie ouverte par la révolution socialiste d'octobre.‎

‎Editions en langues étrangères | Pékin 1967 | 13 x 18.50 cm | agrafé‎

‎Edition originale de la traduction française imprimée à l'occasion du cinquantième anniversaire de la grande révolution socialiste d'octobre 1917. Agréable exemplaire malgré une trace de pliure angulaire en tête du premier plat. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 72752

‎Maodez GLANNDOUR, dit également Loeiz ar Floc'h (Louis Augustin Le Floc'h à l'état-civil), Pontrieux1909, Louannec, 1986, Prêtre, Philosophe et écrivain de langue bretonne. Recteur de Louannec, il est le créateur de diverses revues en langue bretonne.‎

‎Komzoù bev (Paroles vivantes), de Maodez GLANNDOUR‎

‎1949 LA BAULE, Skridou Breizh - 1949 - Edition Originale - In-8 carré - Broché - Tirage limité à 510 exemplaires, n° 97 sur papier Alfa mousse - Couverture rempliée (déchirée) - Langue bretonne - Ex-libris cachet "docteur Le breton" - rouseurs éparses -194 pages - Réf. 48423‎

‎Présentation de la réédition de Coop Breizh: Komzoù bev est un livre étonnant, reprenant nombre de textes antérieurement publiés, adoptant une structure biblique menant de Genèse en Apocalypse.Ces pages resteront parmi les plus originales du mouvement Gwalarn.Résumé: Disparu en 1986, l'écrivain de langue bretonne Maodez Glanndour a laissé derrière lui une oeuvre importante. Mais c'est dans sa poésie que l'on retrouvera la marque la plus flagrante de son humanité et c'est Komzoù bev (paroles vivantes) qui en sera ici l'ouvrage de référence. Reprenant la devise Feiz ha Breiz (Foi et Bretagne) qu'il adopta, on pourra, dans une première partie, découvrir la Bretagne de l'auteur et dans une seconde le visage du Dieu qu'il cherche. On verra enfin comment ces deux termes de sa quête le font avancer vers lui-même, dans une imram (navigation) débutée en 1936 lors de la rédaction de ce poème qui le rendit célèbre. Langue bretonne et poésie ont été les outils de son expression la plus vraie, celle qui lui a permis la distance avec des articles parfois sujets à caution. La dualité de l'auteur ne peut masquer la qualité de son oeuvre littéraire.(Le chemin d'humanité de Maodez Glanndour dans Komzou bev, par Annaig Renault)Maodez Glanndour, Loeiz ar Floc'h, L-A. Le Floc'h - Livraison a domicile (La Poste) ou sur simple demande en Mondial Relay.- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le surcoût du au nopmbre de livres achetés ou du poids de ceux-ci. - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148‎

书商的参考编号 : 48423

Livre Rare Book

A l's.p.rance
Brest France Francia França France
[Books from A l's.p.rance]

€ 95.00 购买

‎MAO TSE-TOUNG‎

‎Poèmes‎

‎Editions en langues étrangères | Pékin 1960 | 19.50 x 26.50 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Nouvelle édition de la traduction française illustrée, en frontispice, d'un portrait photographique de Mao. Reliure de l'éditeur en pleine toile mauve, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette qui ne comporte aucun défaut. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 79315

‎MAO TSE-TOUNG‎

‎Rapport sur l'enquête menée dans le Hounan à propos du mouvement paysan‎

‎Editions en langues étrangères | Pékin 1968 | 13 x 18.50 cm | broché‎

‎Troisième tirage de la traduction française. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 72750

‎MAO TSE-TOUNG‎

‎Sur les dix grands rapports (25 Avril 1956)‎

‎Editions en langues étrangères | Pékin 1977 | 13 x 18.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française. Une trace d'étiquette de prix en pied du second plat. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 72749

‎MAQUET (Auguste).‎

‎La Rose blanche.‎

‎Paris, Michel Levy frères, 1863. In-12, plein chagrin rouge, filets dorés sur les plats, 3 tranches dorées, 287 pp. (reliure XIXè).‎

‎Edition originale. Bel exemplaire. Collaborateur d'A. Dumas cet auteur eut une part très importante jusqu'en 1856 dans la composition sinon la rédacteur des romans de celui-ci, qui, d'ailleurs, ne consentit que tardivement (1846) à reconnaitre l'apport de Maquet. Photos sur demande.‎

书商的参考编号 : 12606

Livre Rare Book

Livres de A à Z
Paris France Francia França France
[Books from Livres de A à Z]

€ 160.00 购买

‎MAQUET (Auguste).‎

‎La Maison du Baigneur. Drame en cinq actes et douze tableaux.‎

‎Paris,Michel Lévy Frères,1864 ; in-8°,plein maroquin rouge,double filet doré encadrant les plats, dos à nerfs orné de petits fleurons dorés, auteur et titre dorés, date dorée en pied, tranches dorées, gardes et intérieurs des plats de papier peigné ,initiales" T.H." dorées au 1er plat,dentelle intérieure (reliure vers 1900); 2ff.,167pp.;‎

‎Edition originale. (cf. VIcaire T.V, 500-501). Exemplaire comportant au faux-titre un envoi autographe signé de l'auteur à la femme du Directeur du théatre de la Gaité , où fut représentée la pièce pour la première fois. Mors très légèrement frottés,petites salissures foncées sur les plats, mais exemplaire très correct et très bien relié. ( Reu-Bur )‎

书商的参考编号 : c2133

Livre Rare Book

Livres Anciens N. Rousseau
Reuilly France Francia França France
[Books from Livres Anciens N. Rousseau]

€ 137.00 购买

‎Maquet (Auguste)‎

‎La Rose blanche‎

‎Michel Lévy frères 1863 In-12 relié demi chagrin vert, dos à nerf et fleurons dorés. 287 pages. Couv. frottée, coins émoussés, int. frais. Tampons de bibliothèque‎

‎L’auteur de ce roman, ami de Th. Gautier, fut un célèbre collaborateur et nègre d’Alexandre Dumas. Etat correct d’occasion‎

书商的参考编号 : 64182

Livre Rare Book

Librairie de l'Avenue
Saint-Ouen France Francia França France
[Books from Librairie de l'Avenue]

€ 32.00 购买

‎MAQUET (Auguste).‎

‎La Rose blanche.‎

‎Paris, Michel Levy frères, 1863. In-12, plein chagrin rouge, filets dorés sur les plats, 3 tranches dorées, 287 pp. (reliure XIXè). Edition originale. Bel exemplaire. Collaborateur d'A. Dumas cet auteur eut une part très importante jusqu'en 1856 dans la composition sinon la rédacteur des romans de celui-ci, qui, d'ailleurs, ne consentit que tardivement (1846) à reconnaitre l'apport de Maquet.‎

‎Marie Joseph Yves Gilbert du Motier Marquis de LAFAYETTE‎

‎" Il y a quinze ans que je fais le métier révolutionnaire.Je suis décidé à vaincre ou périr dans cette cause " Lettre autographe inédite‎

‎Metz le 4 [janvier-février 1792] | 11.50 x 17.10 cm | une feuille‎

‎Lettre autographe inédite du marquis de La Fayette au marquis Victor de la Tour-Maubourg, écrite à "Metz", datée par le marquis "le 4". 2 pages 1/4 à l'encre sur un bifeuillet. Une petite perforation sans atteinte au texte, un tampon rouge "V. JACOB Metz" sur le verso vierge du bifeuillet. Deux discrets renforts de papier en pied et en tête du pli du feuillet. Lafayettele révolutionnaire La Fayette écrit cette lettre éminemment politique en 1792 depuis Metz, la même ville où, jeune officier, il avait pris la décision de partir combattre pour l'indépendance de l'Amérique :«Il y a quinze ans que je fais le métier révolutionnaire.Je suis décidé à vaincre ou périr dans cette cause» écrit-il ici, alors que la monarchie constitutionnelle est en grand péril. A la tête d'une armée sous la menace de davantage d'émigrations et violemment attaqué par les Jacobins, La Fayette se place en homme providentiel de la Révolution et déplore avec véhémence «la perte inadmissible» du duc de Brunswick, parti diriger les armées prussiennes et autrichiennes contre la France. Lafayette s'adresse probablement à Marie-Charles César de la Tour Maubourg, qu'il appelait «mon ami intime, mon frère d'amitié, d'armes et de révolution.» (Lettre à Dietrich, 12 novembre 1791).Il servit sous ses ordres à la déclaration de guerre comme ses deux frères. En1792, Charles-César commande l'avant-garde de l'armée du centre et émigrera avec La Fayette en août. A peine arrivé à son quartier général de Metz en décembre 1791, La Fayette s'était occupé d'établir dans les troupes de l'armée du Centre une sévère discipline. La situation était difficile, en raison de l'émigration de la plupart des officiers, de la mauvaise volonté des restants et du relâchement de surveillance qui en résultait. Tout en se préoccupant de ses soldats, La Fayette, constitutionnel endurci, ne se désintéressait pas de la politique : il avait fait porter au ministre Dumouriez un mémoire par lequel il promettait son concours au ministère girondin, si celui-ci s'engageait à faire respecter les lois, la dignité royale, les autorités constituées, la liberté religieuse. Lafayette écrit vraisemblablement quelques semaines avant la déclaration de guerre, dont il aura connaissance le 22 avril. Il se révèle ici comme un homme préoccupé de ses devoirs militaires, et protecteur de la Constitution gravement menacée. Dans de magnifiques lignes pleines de fougue et de détermination, il ne fait pas mystère de sa popularité et ses faits d'armes : «J'ai de grands moïens en Hollande, le parti démocrate est à moi sans réserve ; j'en ai aussi à Liège ; on me connait dans les païs bas, et de ce coté ci du Rhin. Les Gardes nationales me regardent toutes comme leur chef ; je suis bien sûr d'une armée que je commanderai en personne.Au fait, j'ai aussi quelques talents naturels, et particulièrement pour la guerre. J'ai l'activité de la jeunesse, une sante imperturbable, beaucoup de sang froid et un travail facile. Il y a quinze ans que je fais le metier revolutionaire.Je suis décidé à vaincre ou périr dans cette cause». En Amérique, il avait en effet déployé sagacité et justesse dans les affaires militaires de l'Indépendance, surtout dans la campagne de Virginie. On sait qu'il tire des leçons de ces combats en créant des unités de tirailleurs couvrant le gros de l'infanterie - et informa d'ailleurs George Washington de ses préparatifs. Il s'attache aussi à organiser des compagnies l'artillerie légère à cheval, à la mode prussienne et autrichienne, et mentionne notamment dans la lettre une «observation sur les chevaux de l'artillerie à cheval» dans les rapports qu'il a reçus et envoie à La Tour-Maubourg. Parmi eux figure également un rapport d'un «jeune homme intelligent qui m'a paru mériter d'un envoi quoique je pense qu'il s'exagère les dispositions des troupes ennemies, et surtout des Hongrois [...] ». Le lieutenant général fait montre d'une terrible lucidité sur la situation politique et militaire‎

书商的参考编号 : 88280

‎Marie LAURENCIN‎

‎"... je ne veux pas être photographiée à 71 ans ou alors morte..." Lettre autographe signée adressée à Roger Nimier‎

‎Paris 23 Décembre 1954 | 12.20 x 20.20 cm | une page + une enveloppe‎

‎Lettre autographe signée de Marie Laurencin adressée à Roger Nimier, 15 lignes rédigées à l'encre noire, enveloppe jointe. Pliures inhérentes à la mise sous pli. Marie Laurencin répond favorablement à une requête de Roger Nimier lui ayant proposé d'illustrer un de ses textes à paraître dans la revue Le Nouveau fémina : "Cher Roger - Je veux bien vous illustrer une nouvelle si j'en suis capable." et refuse d'être phographiée à son âge : "... je ne veux pas être photographiée à 71 ans ou alors morte..." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 84507

‎Marie LAURENCIN‎

‎"...Tous les dramaturges m'ont télégraphié leur joie. Cela m'a fait plaisir. J'aime le théâtre, les interprètes..." Lettre autographe signée adressée à Marcelle Montclar‎

‎Paris 24 Août 1935 | 15 x 19 cm | deux pages sur un double feuilet + une enveloppe‎

‎Lettre autographe signée de Marie Laurencin adressée à Marcelle Montclar, 27 lignes rédigées à l'encre noire sur papier bleu-vert, enveloppe jointe. Pliures inhérentes à la mise sous pli, une tache d'encre rouge en marge inférieure gauche de l'enveloppe. Marie Laurencin annonce son prochain départ pour Lausanne et évoquent les heureux évènements qu'elle traverse et qu'elle désire partager avec Marcelle Montclar: "Je sais que tout ce qui m'arrive d'agréable vous touche. Tous les dramaturges m'ont télégraphié leur joie. Cela m'a fait plaisir. J'aime le théâtre, les interprètes.. [...] On m'offre (en Suisse) dans un endroit que je ne connais pas, un petit pavillon de garde. Ce sont des poètes qui m'ont écrit "[...] Je vous raconterai et vous montrerai des épitres de nos amis. De ceux-là un peu d'écoeurement me vient. Mais gardons-le pour nous." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 86294

‎Marcel LENOIR‎

‎"Invocation à la madone d'onyx vert" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Juillet 1897) | 33 x 24.50 cm | une feuille et une serpente‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Marcel Lenoir pour L'Estampe Moderne, série numéro 3 publiée en juillet 1897. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges,signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et une présentation de l'artiste ; et d'une autre serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée en couleurs sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Art Nouveau de l'artiste. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 73930

‎Marcel LENOIR‎

‎"Invocation à la madone d'onyx vert" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Juillet 1897) | 33 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Rare lithographie originale exécutée par Marcel Lenoir pour L'Estampe Moderne,série numéro 3 publiée en juillet 1897. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche,timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, rares rousseurs marginales, serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Art Nouveau de l'artiste. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 73931

‎Marcel PROUST‎

‎"je leur souhaite toutes les voluptés depuis les plus hautes jusqu'aux plus grossières" Lettre autographe signée adressée à René Peter‎

‎s. l. mardi (25 octobre 1904) | 12.60 x 20.40 cm | 12 pages sur 3 bifeuillets‎

‎Lettre autographe signée de Marcel Proust,adressée à René Peter. Douze pages rédigées à l'encre noire sur troisbifeuillets de papier blanc bordé de noir. Déchirures aux extrémitéslelong des plis des bifeuillets, n'affectant pas le texte. Publiée dans Kolb, IV, n°168. Très longue lettre de Proust, pleine de sous-entendus, au dramaturge René Peter. Vantant le succès de ce dernier, Proustfait la sublime confession de sa propre vanité d'écrivain et de ses ambitions littéraires. Il laisse subtilement transparaître sa jalousie pour la maîtresse de Peter et déclare également sa dévotion absolue à Reynaldo Hahn. Il s'agit d'unedes premières missives qu'il envoie à Peter, son ami d'enfance, après avoir récemment repris contact avec lui. *** Proust, éternellement accablé de maux, reste reclus et s'excuse d'avoir manqué la répétition de la nouvelle pièce de Peter, Le Chiffon. La comédie en trois actes de Peter sur une musique de Reynaldo Hahn, créée à l'Athénée le mois suivant, connaîtra un franc succès et une soixantaine de représentations avant la fin de l'année. Le jeune Proust se remet à l'opinion dithyrambique de Hahn qui avait assisté aux répétitions, et lamissive se mue en une déclaration d'amour au compositeur et à son jugement impeccable : "Reynaldo m'a dit que votre pièce était délicieuse et ravissante, ce qui n'est pas tout à fait la même chose, qu'il y avait ri et pleuré comme il ne rit et pleure jamais au théâtre et que la langue était exquise. Cela j'en étais certain. Mais ne connaissant rien de vous, je ne pouvais savoir si vous aviez le génie dramatique. J'en suis certain maintenant car si je ne connais pas de juge aussi sévère, aussi ridiculement sévère que Reynaldo, je n'en connais pas non plus qui ait plus de goût. De sorte que sa sévérité habituelle, sa perspicacité foncière, donnent à son enthousiasme une valeur très grande à mes yeux". Dans un enchevêtrement caractéristique d'aveu et de déni, Proust cache à peine ses ambitions et sa quête de reconnaissance. Il appelle de tous ses vux les mêmes lauriers qu'il place sur la tête de Peter : «votre pauvre et charmante mère qui comme tous ceux qui aiment et qui ont vécu, la vie meurtrissant toutes nos tendresses, a tant souffert, assiste à ce grand bonheur, à ces premiers rayons de la gloire sur votre front charmant, que Vauvenargues dit plus doux que le soleil levant. Je n'en parle que par citation, ne les ayant jamais connus moi-même !» Il finira même par instiller sa vocation littéraire dans le parcours du narrateur de La Recherche, sa formation d'homme de lettres davantage marquée par les déceptions que par les «rayons de la gloire» tant attendus par Proust lui-même. Elle culmine cependant dans le Temps retrouvé par une épiphanie: le narrateur sait maintenant quoi écrire et, surtout, comment l'écrire. La lettre marque les débuts du trio Proust-Peter-Hahn dont la complicité était telle qu'ils formeront un vocabulaire spécial dont eux seuls avaient le secret. Le fleuve de mots de cette lettre illustre parfaitement cet indéniable lien entre désir et admiration intellectuelle : «Car je tiens aussi au succès, je suis extrêmement matériel dans mes vux pour ceux que j'aime et je leur souhaite toutes les voluptés depuis les plus hautes jusqu'aux plus grossières». Malgré ces démonstrations de générosité, l'écrivain ne peut cependant masquer une certaine jalousie envers Robert Danceny, fictif co-auteur du Chiffon qui n'était autre que la maîtresse de Peter, Mme Dansaërt. Proust lui fait élégamment mais explicitement référence : «Cela me rend heureux de penser que la charmante femme dont on m'assure que c'est elle qui se cache sous le nom masculin de votre collaborateur, sera de moitié dans votre uvre. Je ne dis pas de votre succès, car collaboratrice ou non, elle eût toujours par le cur partagé votre succès, ayant je crois pour vous une amitié profonde». Typique d'un Proust transposant ses désirs à travers la fiction, l'écrivain formera‎

书商的参考编号 : 84876

‎Marguerite YOURCENAR‎

‎"L'époque est à la violence" Lettre autographe signée au peintre Elie Grekoff‎

‎23 janvier 1957 | 16.20 x 23.50 cm | 2 pages sur un feuillet - enveloppe jointe‎

‎Lettre autographe signée de Marguerite Yourcenar datée du 23 janvier 1957, deux pages à l'encre noire sur un feuillet, enveloppe autographe jointe. Sur deux pages à l'écriture dense, Yourcenar confie ses déboires éditoriaux à son ami intime le peintre Elie Grekoff, et relate le geste blasphématoire de son éditeur, qui avait déchiré "en deux ou plutôt en quatre"l'exemplaire dédicacé de son recueil de poèmes Les Charités d'Alcippe (1956) et lui avait renvoyé par la poste. Elle s'entretient de projets communs avec Grekoff et le prie d'accepter les profits d'un ouvrage qu'il a illustré pour elle. Yourcenar écrit depuis les Etats-Unis, qu'elle rejoigniten 1939 avec sa compagne Grace Frick, alors professeur de littérature britannique à New York. Elles s'installèrent à partir de 1950 sur l'île des Mont Déserts, jouxtant le Canada, dans une maison baptiséePetite-plaisancequ'elle mentionne dans l'en-tête autographe de la lettre. Au beau milieu de la nature sauvage et deslacs cristallins, elle y écrira certains de ses écrits les plus célèbres, dont L'Oeuvre au noir. Des images fugaces de la vie recluse de l'écrivaine nous parviennent au fil des lignes: «Ici, travail abrutissant, favorisé par les grands froids, qui font qu'on ne sort qu'un bref moment, ou quand on y est obligé. Correction d'épreuves, correspondance en retard depuis des mois, traduction, et enfin le livre en train [...] les journaux arrivent très régulièrement, et si vite, dans le cas du Monde, que j'apprends par lui les nouvelles de New York avant d'avoir le temps d'aller au village acheter leNew York Times». Le passage le plus poignant de la lettre concerne ses aventures mouvementées avec son éditeur Curvers, au sujet de son recueil de poèmes à la verve néoclassique Les Charités d'Alcippe. Yourcenar fait part de l'acte impardonnable de ce dernier, exaspéré par le mécontentement de l'écrivainequi lui reprochait laparutionhâtive du recueil : "Toute la légalité (et le sens commun) sont de mon côté, mais cela n'a pas empêché l'irascible liégeois de me renvoyer un ex. des 'Charités d'Alcippe' déchiré en deux ou plutôt en quatre. L'époque est à la violence". «L'affaire du monsieur de Liège », terme employé dans la lettre, se soldera par un véritable litige par avocats interposés. L'intransigeante exigence de l'écrivaineet sa constante préoccupation pour les droits d'auteur, lui vaudra plusieurs affaires, et mêmedeux procès - avec le metteur en scène Jean Marchat,etson éditeur Plon. Le destinataire de la lettre Élie Grekoff (1914-1985), peintre, illustrateur, maître cartonnier, demeurera un proche confident de la femme de lettres pendant des décennies, et travailla avec elle sur plusieurs projets éditoriaux et théâtraux. Il réalisa notamment les décors de sa pièce aux accents sartriens,Electre ou la chute des masques, créée au théâtre des Mathurins. La lettre garde également la trace de deux de leurs collaborations artistiques : l'édition d'un classique latin et d'uncélèbre poème hindou, leGita-Govinda, tous deux commentés par Yourcenar et illustrés par Grekoff. Dans quelques magnifiques lignes pleines de bonté, Yourcenar le prie d'accepter les bénéfices probablement issus de la parution des Bagatelles d'Amour deLaevius (1956) : "merci Elie, et je vous en prie, considérez les trente huit mille qui restent comme vôtres, puisque nous n'en avons que faire en ce moment. Et quand je dis comme vôtres, je ne parle pas seulement comme vous le faisiez, du cas de force majeure, guerre, accident ou maladie, mais aussi en vue de rendre un peu plus commode la vie journalière - provisions de charbon, si l'on peut de nouveau en faire, ou achat de sympathiques conserves et repas au restaurant qui vous éviteront l'ennui de faire la cuisine quand vous préféreriez dessiner". Charmante et profuse lettre de la première femme élue à l'Académie Française, aux prises avec son éditeur, faisant part de son combatpour l'intégrité de son oeuvre à un proche confident. - Photogra‎

书商的参考编号 : 84587

‎Marguerite DELORME‎

‎"La poupée" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Avril 1899) | 22.50 x 35 cm | une feuille et une serpente‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Marguerite Delorme pour L'Estampe Moderne, série numéro 24 publiée en avril 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un texte, trace de pliure angulaire. Lithographie inspirée d'un extrait de Mes poupéesde Julia Daudet, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 74844

‎Marguerite DELORME‎

‎"La poupée" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Avril 1899) | 22.50 x 35 cm | une feuille‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Marguerite Delorme pour L'Estampe Moderne, série numéro 24 publiée en avril 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, quelques rousseurs. Lithographie inspirée d'un extrait de Mes poupéesde Julia Daudet. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 74845

‎Marcel PAGNOL‎

‎"Le film est populaire... et les chansons de Tino sont applaudies comme à l'ABC..." Lettre autographe signée à propos du succès de son nouveau film "La belle meunière"‎

‎Paris s. d. [ca 1948] | 21 x 26.50 cm | une page recto verso‎

‎Lettre autographesignée de Marcel Pagnol adressée depuis Monte Carlo, 40 lignes à l'encre noire, concernant l'exploitation et le succès que rencontre son nouveau film "La belle meunière" librement adapté de la vie de Franz Schubert avec, dans les rôles principaux, Tino Rossi, Jacqueline Bouvier et Raoul Marco. Pliures centrales inhérentes à la mise sous pli. Marcel Pagnol se montre enthousiaste et même quelque peu dépassé, les salles de cinéma s'arrachant "La belle meunière" : "Guinot a dû te raconter le grand succès de Marseille. Si j'avais des objectifs, les 3 meilleures salles de Nice m'offrent d'arrêter leurs programmes pour passer la Belle Meunière. C'est d'ailleurs idiot car une salle nous suffit. " Il est content de l'engouement du public : "La leçon du Rex, c'est que le film est populaire. Il y a près de cent effets. Marco fait d'immenses effets comiques chaque fois qu'il parle, et les chansons de Tino sont applaudies comme à l'ABC. Ecrans blancs." même s'il considère qu'il doit apporter quelques perfectionnements au film : "Avec Willy et Guinot, en moins de dux jours, le film peut être amélioré très grandement. Avec une trentaine de plans, le film sera transformé... [...] ils n'auront qu'à apporter les costumes de Jacqueline et Tino - et si Marco peut venir passer deux jours ici, ce sera parfait." "La belle meunière" viendra à point nommé pour renflouer les caisses de Marcel Pagnol : "Les ennuis d'argent continuent mais je crois qu'ils vont être rapidement réglés, grâce au film. Mais il est indispensable d'emmerder Armand." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 86570

‎Marcel GROMAIRE‎

‎"Mon pays, pour la seconde fois ravagé... C'est bête et cruel ; comme la grande majorité est bête et accepte l'enventualité de la cruauté, rien d'étonnant que tout cela se produise..." Belle lettre autographe datée et signée à propos de la guerre‎

‎Rabat 30 Mai 1940 | 21 x 27 cm | une page‎

‎Lettre autographe de Marcel Gromaire signée de ses initiales, adressée à une amie, 25 lignes à l'encre bleue écrite depuis Aubusson. Trace de pliure inhérente à la mise sous pli, petites taches en marges haute et basse de la lettre sans atteinte au texte. Désespéré par la cinglante défaite qui s'abat sur la France, le peintre se réfugie dans le travail : "Je continue à travailler parce que c'est ma raison d'être, mais avec plus ou moins d'entrain." Marcel Gromaire est terrifié par les corollaires de la défaite française face aux armées du Troisième Reich : "C'est bête et cruel ; comme la grande majorité est bête et accepte l'enventualité de la cruauté, rien d'étonnant que tout cela se produise..." et fixe les impérieuses priorités du destin de la France : "Enfin pour l'instant il n'y a qu'une chose à tenter, c'est de détruire le monstre N°1. Je crains fort que son complice ne rende ton séjour en Corse un peu délicat, à moins que l'ignoble chantage ne continue..." Le peintre désabusé et fataliste achève sa lettre par un : "Idéologies ! Bah Landru aimait les femmes." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 86504

‎Marcel ACHARD‎

‎"Nous allons dans le Théâtre et Comedia illustré, consacrer un numéro à madame Sarah..." Lettre autographe signée probablement adressée à Sacha Guitry à propos de la grande tragédienne Sarah Bernhardt‎

‎S. n. | Paris s. d. [ca 1920] | 20 x 26 cm | une page‎

‎Déférente lettre autographe signée du jeune Marcel Achard (14 lignes à l'encre noire) concernant un hommage qu'il veut rendre à Sarah Bernhardt. Trace de pliure inhérente à la mise sous pli. Une précision manuscrite au crayon de papier en tête de la lettre : "A Sacha Guitry -1923" "Mon cher maître, je n'ai pas l'outrecuidance de croire que vous vous souviendrez de moi. Cependant, comme nous allons dans le Théâtre et Comedia illustré, consacrer un numéro à madame Sarah, je vous serais infiniment obligé si vous vouliez bien consentir à parler un peu à nos lecteurs de la grande disparue. J'espère en un mot de vous me fin à ce sujet et je vous prie de croire à ma reconnaissance anticipée ainsi qu'au témoignage de ma vive admiration respectueuse. Marcel achard du journal "Bonsoir", rue de l'Echelle." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 86138

‎Marie LAURENCIN‎

‎"Qu'on est bien ici dans la tempête. Hier promenade sous la pluie ruisselante..." Belle lettre autographe signée adressée à des amis à propos de ses vacances normandes‎

‎Paris s. d. [ca 1950] | 13.50 x 20.50 cm | une page recto verso‎

‎Lettre autographe signée de Marie Laurencin adressée à des amis qu'elle nomme "Mes oiseaux" dans un style télégraphique, 22 lignes rédigées à l'encre violette. Pliures inhérentes à la mise sous pli. En villégiature en Normandie, Marie Laurencin profite du climat vivifiant et de la tranquilité du lieu: "Qu'on est bien ici dans la tempête. Hier promenade sous la pluie ruisselante. On revient fière comme un paon on a vraient le temps et quelles bonnes soirées en tête à tête avec les hôtes." et ne regrette même pas l'absence des livres qu'elle chérit pourtant : "mais rien à lire aussi je tricote." De son havre de paix, Marie Laurencin s'enquiert tout de même de la santé de ses amis : "Vous soignez-vous comme je vous l'ai ordonné. Je vous embrasse de tout mon coeur." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 86579

‎Marcel CARNÉ‎

‎"Rarement, en effet, je n'ai senti, comme ce jour-là, un tel esprit de solidarité, une telle estime affectueuse..." Lettre autographe signée adressée à Carlo Rim‎

‎s. l. 27 juin 1966 | 21 x 27 cm | une feuille‎

‎Lettre autographesignée de Marcel Carné adressée à Carlo Rim, 25 lignes à l'encre bleue, le remerciant pour le discours qu'il a prononcé regardant notamment l'oeuvre de Marcel Carné mais aussi les lois régissant le milieu du cinéma. Marcel Carné loue la clairvoyance et la hauteur morale du discours de Carlo Rim : "... indépendamment des éloges, trop flatteurs, que vous avez bien voulu me décerner, j'ai admiré son courage tranquille, sa fermeté dans sa concision et, par-dessus tout, son grand désir que les lois régissant la profession accordent, enfin, à chacun ce que devrait logiquement leur valeur leur travail..." Le réalisateur de "Quai des brumes" et des "Enfants du paradis" apprécie tout autant ce salutaire corporatisme dont Carlo Rim a fait preuve lors de son allocution : " Quelqu'un a parlé de "chaleur humaine", je crois que c'est le mot qui convenait.Rarement, en effet, je n'ai senti, comme ce jour-là, un tel esprit de solidarité, une telle estime affectueuse. Bref, un tel soutien moral. Je vous remercie encore une fois d'y avoir contribué pour une très large part. Amicalement et vôtre. Marcel Carné." Pliures centrales inhérentes à la mise sous pli, Carlo Rim a ajouté le nom de Marcel Carné, à l'encre verte, en angle supérieur gauche de la lettre. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur notamment de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste : "Justin de Marseille", "L'armoire volante", "La maison Bonnadieu", et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 83035

‎Marcel L'HERBIER‎

‎... au jardin des jeux secrets‎

‎Edward Sansot | Paris 1914 | 13.50 x 20 cm | broché‎

‎Rare édition originale de cet ouvrage dédié à Oscar Wilde. Un accroc en angle supérieur gauche du premier plat, une petite tache sur le second plat, agréable état intérieur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 87365

‎MARTINVILLE‎

‎1, 2, 3, 4, ou la cassette précieuse, vaudeville en deux actes, par le citoyen Martinville‎

‎Chez Pellier-Lawalle | Bordeaux An X | 13.50 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale. Broché, recouvert d'un papier beige fort au XXe. Couvertures rempliées. Vaudeville, c'est à dire pièce populaire, souvent agrémenté de chansons comme c'est le cas ici, la pièce conte l'histoire de deux naufragés croyant posséder une cassette rempli de richesses. Celle-ci contient les Constitutions de 1791, 1793, de l'an III... Ce trésor fera d'eux des quasi divinités parmi les insulaires. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 21805

‎MARINESQUE Didier‎

‎39-45 Carnet de guerre. CELINE EN FUITE.‎

‎Editions Jourdan Bruxelles 2013 In-8 ( 215 X 140 mm ) de 248 pages, broché sous couverture illustrée. EDITION ORIGINALE. Très bel exemplaire.‎

书商的参考编号 : 965799

Livre Rare Book

Librairie Tiré à Part
Marseille France Francia França France
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€ 25.00 购买

‎Marcel GRANCHER‎

‎5 de campagne‎

‎Les éditions Lugdunum | Lyon 1937 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant. Sympathique envoi autographe signé de l'auteur au journaliste Noël B. de la Mort. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 1769

‎Marcel E. Grancher - Maurice Julhès.‎

‎5 de Campagne. ( Un des 456 exemplaires numérotés sur alfama filigrané, avec belle dédicace de Marcel E. Grancher ).‎

‎Cannes, Chez l'Auteur 1960. In-8 broché de 264 pages au format 24 x 16 cm. Couverture, rempliée, avec titre et petite vignette illustrée en couleurs. Dos carré avec petite trace brune en haut et en bas. Plats et intérieur frais.Couverture, superbe frontispice et illustrations en couleurs et en noir in et hors texte par Maurice Julhès. Un des 456 exemplaires numérotés sur alfama filigrané ( n° 0404 ). Edition originale, enrichie d'une cordiale dédicace, autographe, signée de Marcel E. Grancher.‎

‎Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

书商的参考编号 : 8949

Livre Rare Book

Librairie Victor Sevilla
Paris France Francia França France
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€ 80.00 购买

‎Marcel ARNAC‎

‎83 centimètres d'aventures...‎

‎G. Anquetil | Paris 1925 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant. Envoi autographe signé de Marcel Arnac à Félicien Champsaur. Ouvrage illustré de dessins de l'auteur, agréable exemplaire malgré quelques petites rousseurs. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 70362

‎Marc CHAGALL‎

‎[La marche des Hébreux sous la nuée divine] For the cloude of the Lorde was upon the Tabernacle by day, and fire was in it by night, in the sight of all the house of Israel thorowout all their journeys. (La nuée du Seigneur était de jour sur le tabernacle; et de nuit, il y avait un feu, aux yeux de toute la maison d'Israël, pendant toutes leurs marches) - The Story of Exodus‎

‎Léon Amiel | Paris, New-York 1966 | 36 x 49.50 cm | une feuille‎

‎Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pourThe Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, inCinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation del'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée nationaldumessage biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 57375

‎Martin LUTHER‎

‎A la noblesse chrétienne de la nation allemande & La liberté du chrétien‎

‎Aubier | Paris 1944 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition traduite par Maurice Gravier, introduction et notes de celui-ci. Les grands écrits réformateurs. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 3316

‎Marcel PROUST‎

‎A l'ombre des jeunes filles en fleurs‎

‎Nrf | Paris 1918 | 13 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant comportant le bon achevé d'imprimer du 30 Novembre 1918, fausse mention de sixième édition. Le tirage total a été de 3242 exemplaires, le tout divisé en 6 tranches d'édition. Dos légèrement ridé en tête comme habituellement, quelques rousseurs sur la dernière garde, agréable exemplaire - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 87214

‎MARCENAC Jean‎

‎A Merveille.‎

‎Editions Bordas ( Collection Les Imaginaires ) Paris 1945 In-12 ( 185 X 120 mm ) de 269 pages, broché. Edition originale sur papier d'édition ( achevé d'imprimer du 15 décembre 1945 après 85 ex. num ). Bel envoi autographe à Hélène GUENNE CINGRIA. Recueil de sept nouvelles d'inspiration surréaliste.‎

书商的参考编号 : 514222

Livre Rare Book

Librairie Tiré à Part
Marseille France Francia França France
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€ 15.00 购买

‎MARMIER Xavier‎

‎A travers les Tropiques‎

‎in 12 broché II,290 pages,2 feuillets de catalogue.Hachette 1889.édition originale‎

书商的参考编号 : 1631

Livre Rare Book

Charbonnel
Bar le Duc France Francia França France
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‎Marc TRIVIER‎

‎Abattoir XI. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1983 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grande photographie originale en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carrésouligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadrepiège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition."» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photogra‎

书商的参考编号 : 62333

‎Marc TRIVIER‎

‎Abattoir II. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1980 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grande photographie originale en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carrésouligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadrepiège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition."» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photogra‎

书商的参考编号 : 62359

‎Marc TRIVIER‎

‎Abattoir. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1980 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grande photographie originale en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carrésouligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadrepiège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition."» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photogra‎

书商的参考编号 : 62360

‎MARTEL André - VARAUD Serge‎

‎ABSTARAL. Suivi de "LA CALLIODYSSEE". Poèmes paralloïdres de André MARTEL sur des Analyses de Serge VARAUD.‎

‎Edition De Ritme Toulon 1954 Petit in-4 carré ( 215 X 175 mm ) de [3] ffnch. 36 pages en feuilles sous couverture illustrée par Serge VARAUD rempliée. 10 gravures hors-texte en couleurs sous serpentes et une couverture de Serge VARAUD tirées à la presse à mains ( pages 21, 23, 25, 27, 29, 31, 33, 35, 37, 39 ) de Salvadó, Maschès, Meiffret, Komatis, Millet, Rossi, Mouttet, Varaud, Olive-Tamari, Herbin. Edition originale tirée à 220 exemplaires sur papier vélin fort d'Avignon, celui-ci N°76 signé par André MARTEL et Serge VARAUD. Bel exemplaire."Le langage poétique paralloïdre, jailli du fond de l'être, était le seul valable pour exprimer la signification de l'ART ABSTRAIT également surgi de l'intime".‎

书商的参考编号 : 688296

Livre Rare Book

Librairie Tiré à Part
Marseille France Francia França France
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€ 650.00 购买

‎MARBOT Alfred de‎

‎Accusateur militaire, Officier de police militaire, commissaire des guerres, Gendarme‎

‎Lithographie en couleurs par G. David en feuille Très bon Paris Lemercier 45 x 31,5 cm‎

‎édition originale‎

书商的参考编号 : 14749

Livre Rare Book

Librairie Seigneur
Voingt France Francia França France
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€ 45.00 购买

‎MARBOT Alfred de‎

‎Adjudant de Place et Grenadiers-Gendarmes‎

‎Lithographie en couleurs par G. David en feuille Très bon Paris Lemercier 45 x 31,5 cm‎

‎édition originale‎

书商的参考编号 : 14748

Livre Rare Book

Librairie Seigneur
Voingt France Francia França France
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€ 45.00 购买

‎Marlet et Pagès‎

‎Affichette publicitaire‎

‎Affichette publicitaire pour la maison Marlet et Pagès, parfumeurs liquoristes fournisseurs du Roi et de son Altesse Royale Monseigneur le Duc d'Angoulème , installés en Gironde. Curieux document avec la date 12 mars 1814 imprimée discretement : date à laquelle Wellington prend Bordeaux moyen Bordeaux s.n. 1814 14 x 23‎

‎édition originale‎

书商的参考编号 : 10015

Livre Rare Book

Librairie Seigneur
Voingt France Francia França France
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€ 20.00 购买

‎Marcel PAGNOL‎

‎Affectueuse lettre autographe signée adressée son grand ami Carlo Rim à propos du droit d'auteur au cinéma‎

‎Paris 19 mai 1959 | 21 x 27 cm | une feuille‎

‎Touchante lettre autographesignée de Marcel Pagnol adressée depuis Monte Carlo à son grand ami Carlo Rim, 9 lignes à l'encre bleue, : "Petit Carlo, Où es-tu? Donne-moi ton adresse, car il faut que je t'écrive sérieusement à propos du droit d'auteur au cinéma. C'est urgent, et important pour tous. Je t'embrasse et aussi Alice, Marcel. Monte Carlo" Pliures centrales inhérentes à la mise sous pli, Carlo Rim ayant inscrit une date au crayon de papier, probablement celle de la réception de la lettre. Il a également indiqué en dessous, toujours au crayon de papier : 27 mai ass.ger. SACD à Pleyel. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur notamment de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste : "Justin de Marseille", "L'armoire volante", "La maison Bonnadieu", et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. Répétiteur de l'aspirant bachelier Jean Marius, futur Carlo Rim, le tout jeune licencié Marcel Pagnol préféra lui enseigner le bilboquet, raillant l'inutilité du baccalauréat. Ce fut le début d'une amitié indéfectible entre les deux artistes dont la littérature, le théatre et les films contribuèrent à la célébrité du pays des cigales. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 83040

‎Marguerite YOURCENAR‎

‎Alexis ou le traité du vain combat‎

‎Plon | Paris 1952 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition en partie originale, un des 35 exemplaires numérotés sur pur fil, le nôtre un des 10 hors commerce, tirage de tête. Bel exemplaire à toutes marges en dépit d'une légère déchirure en tête du dos et d'une petite ombre laissée par le signet de justification du tirage sur une garde. Envoi autographe signé de Marguerite Yourcenar à Henri Mainguet. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 75250

‎Mario VIVAREZ‎

‎Alger -Wargla -Lac Tchad‎

‎A. Jourdan | Alger 1891 | 16.50 x 25.50 cm | broché‎

‎Edition originale. Deuxième plat recollé, sinon rare et agréable exemplaire bien complet de sa carte dépliante du réseau trançaharien in-fine. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 7952

‎Marcel JOUHANDEAU‎

‎Algèbre des valeurs morales‎

‎Gallimard | Paris 1935 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a été tiré que 30 alfa en grands papiers, un des exemplaires du service de presse. Dos légèrement ridé. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 71103

‎MAREC, Erwan, directeur des fouilles - BARADEZ, Jean - Stéphane GSELL - BERTHIER - Christian Courtois - Eugène Albertini‎

‎Algérie - 7 plaquettes - Hippone la royale, antique Hippo-Regius - Tipasa - CHERCHEL, antique Iol-Caesarea - TIDDIS, Antique Castellum tidditanorum -Timgad, Antique Thamugadi - L'Afrique romaine - Villes d'Or, Villes, Musées d'Algérie‎

‎1954 ALGER, Imp. Officielle - 1954 - In-8 - broché - Plans & cartes - 68 illustrations, certaines PP - 128 pages - Bon exemplaireALGER, Imp. Officielle - 1952 - In-8 - broché - 1 grande carte dépliante HT- 52 illustrations, certaines PP - 80 pages - Bon exemplaireALGER, Imp. Officielle - 1952 - In-8 - broché - Plans - 1 carte dépliante HT - Nombreuses illustrations, certaines PP - 128 pages - Bon exemplaireALGER, Imp. Officielle - 1951- In-8 - broché - 1 grande carte dépliante HT - Nombreuses illustrations, certaines PP -56 pages - Bon exemplaireALGER, Imp. Officielle - 1951- In-8 - broché - 1 grande carte dépliante HT - Nombreuses illustrations, certaines PP - 104 pages - Bon exemplaireALGER, Imp. Officielle - 1950- In-8 - broché - 1 grande carte dépliante HT - Nombreuses illustrations, certaines PP - 112 pages - Bon exemplaireALGER, Imp. Officielle - 1950- In-8 - broché - 1 grande carte dépliante HTen couleurs -112 pages d' Illustrations PP - Bon exemplaire‎

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书商的参考编号 : 46653

Livre Rare Book

A l's.p.rance
Brest France Francia França France
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€ 110.00 购买

‎Marcel AYMÉ‎

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‎Nrf | Paris 1927 | 17 x 22 cm | relié‎

‎Edition originale, un des 109 exemplaires numérotés sur vergé pur fil et réimposés dans le format in-quarto tellière, tirage de tête. Bel exemplaire en dépit de quelques légers frottements sur les mors et d'une claire décoloration en angle supérieur droit du premier plat. Reliure en demi maroquin fauve, dos lisse, plats recouverts de cartonnage crème façon vélin, gardes et contreplats de papier façon bois, couvertures et dos conservés, tête dorée, reliure signée Alain Lobstein. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 79354

‎MARTI, José‎

‎America‎

‎Institut International de Coopération Intellectuelle ; Stock 1935 In-8 broché, couverture d’éditeur rempliée, non coupé ; marges non rognées. 252 pages.‎

‎Traduit de l'espagnol par F. de Miomandre. Préfaces de Jorge Manach, Juan Marinello et Felix Lizaso. Illustré d'un frontispice portrait de Marti, faux titre, page de titre. Edition originale française, exemplaire du service de presse. Tirage sur beau papier. Bon état d’occasion‎

书商的参考编号 : 69653

Livre Rare Book

Librairie de l'Avenue
Saint-Ouen France Francia França France
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‎Marcel COULON‎

‎Anatomie littéraire‎

‎Librairie des lettres | Paris s. d. [1921] | 11.50 x 19 cm | relié‎

‎Edition originale sur papier courant, il n'a été tiré que 5 grands papiers. Reliure en demi chagrin vert bouteille, dos passé à cinq nerfs, couvertures conservées, tête dorée. A propos de la précocité de J.A. Rimbaud, l'imagination de Rachilde, la renommée de Verlaine, l'actualité de Leconte de Lisle... Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 9316

‎Marcel JOUHANDEAU‎

‎Ana de madame Apremont‎

‎Gallimard | Paris 1954 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 125 ex numérotés sur pur fil, seuls grands papiers avec 43 Hollande. Très bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 16325

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