‎Fin de siècle‎

‎Liebenstein, Amelie von - geb. 1813‎

‎La Vierge, Büste der Jungfrau Maria nahezu en face mit leicht gesenktem Kopf.‎

‎o.J. Bleistift, auf festem chamoisfarbenem Velin, Mitte unten betitelt sowie rechts unten signiert, bezeichnet und datiert ?Amelie de Liebenstein / geb. 11 may 1813?. 38:28,5 cm. Insgesamt nicht ganz frisch. Fein gezeichnetes, lebendiges Bildnis, sicherlich nach einer Vorlage entstanden, das das Talent der Zeichnerin anschaulich dokumentiert.‎

‎Die Zeichnerin war vermutlich Mitglied des alten schwäbischen Adelsgeschlechts von Liebenstein.‎

书商的参考编号 : 061-W

‎Lerbs, Gertrude verh. Bernecker - 1902 Rogehnen - Lüneburg 1968‎

‎Onn Ock Toh Ommer Mott !!!.‎

‎o.J. Radierung, 1926, auf festem chamoisfarbenem Velin, signiert und datiert. 23,6:17,4 cm. Unser Blatt erinnert in Ausführung und Ausdruck an Radierungen von K. Kollwitz (1867-1945).‎

‎Gertrud Lerbs studierte an der Kunst- und Gewerbeschule Königsberg bei O. Ewel (1871-1954), Feist und Weber, ab 1918 an der Kunstakademie Königsberg in der Graphikklasse von G.H. Wolff (1875-1945), wo sie die erste Frau mit Meisteratelier war. An der Königsberger Kunstakademie lernte sie 1923 ihren Ehemann, den Maler Kurt Bernecker (1896-1974) kennen. 1924 erhielt sie die Goldene Medaille der Künste, 1928 die Medaille der Berliner Akademie für hervorragende Leistungen Preußischer Kunsthochschüler. Studienreisen unternahm sie nach Holland und Paris. 1930 hatte sie eine Ausstellung in Berlin bei Gurlitt. Durch Kriegseinwirkung wurde 1944/1945 ihr Atelier zerstört. Nach dem Zweiten Weltkrieg siedelte sie nach Lüneburg über, wo sie gemeinsam mit ihrem Mann eine Malschule betrieb. Ihre Haupttechnik war die Radierung, sie schuf aber auch Illustrationen. Graphikmappen (z.B. Griffelkunst Vereinigung Hamburg) mit Künstlern wie H. Orlowski (1894-1967), E. Ende (1901-1965) und E. Bargheer (1901-1979). Die Motive reichen vom Märchenhaften zu ostpreußischen Landschaften und sozialen Problemen.‎

书商的参考编号 : 060-W

‎Bagge, Johanna Elisabeth Bertha - 1859 - Frankfurt am Main - 1939‎

‎Hirte mit Schafherde vor dem Stadttor.‎

‎o.J. Radierung, auf bräunlichem festem Velin, signiert und numeriert. 15:18 cm. Nr. 2 von 200 Exx.Vermutlich aus der 1891-1896 entstandenen Folge?Aus dem alten Frankfurt?. 36 Radierungen in 6 Heften.‎

‎Bertha Bagge war Schülerin am Städelschen Kunstinstitut von Anton Burger, Heinrich Hasselhorst und von Peter Halm. Sie war als Malerin und Radiererin tätig.‎

书商的参考编号 : 057-W

‎Kauffmann, Angelika - 1741 Chur - Rom 1807 - nach‎

‎Antiope.‎

‎o.J. Kupferstich in Punktiermanier, in mehreren Farben, von F. Bartolozzi (1727-1815), auf Bütten. Darstellung im Hochoval. 23:17,4 cm. Walker excud. Published London 1781. Sehr guter Abdruck, sicher selten. Literatur: Boerner 1979, vgl. 43.‎

‎Angelika Kauffmann war eine der berühmtesten Malerinnen ihrer Zeit. Bereits als 11jährige galt sie als Wunderkind. Als Tochter des Porträt- und Freskenmalers J.J. Kauffmann (1702-1782), der ihr erster Lehrer war, wurde Kauffmanns zeichnerisches und musikalisches Talent schon im Kindesalter erkannt und gefördert. Die beiden ersten Italienaufenthalte in den Jahren 1754-1757 und 1758-1766 brachten entscheidende künstlerische Impulse sowie die Verbindung zu zahlreichen potenziellen Auftraggebern. 1766 ließ sie sich in England nieder, wo sie zahlreiche Porträtaufträge von Hof und Adel erhielt. Nach der Heirat mit dem Maler A. Zucchi (1726-1795) siedelte sie 1782 nach Rom über, wo sie ebenfalls bald zu einer der gefeiertsten Künstlerinnen ihrer Zeit avancierte. Auch für die deutschen Romreisenden war ihr Atelier eine wichtiger Treffpunkt, insbesondere für den Weimarer Kreis um Goethe, Herder, die sie beide porträtierte, und Herzogin Anna Amalia von Sachsen-Weimar. Neben ihrer Porträttätigkeit betrieb Angelika Kauffmann ebenso erfolgreich die Historienmalerei. So führte sie Aufträge u.a. für Kaiser Joseph II. und für das russische Herrscherhaus aus. Bereits 1762 wurde sie Ehrenmitglied der Accademia Bologna und 1765 ordentliches Mitglied der Accademia di San Luca zu Rom. Zudem beteiligte sie sich 1768 an der Gründung der Royal Academy; gemeinsam mit Mary Moser (1744-1819), einer der berühmtesten Malerinnen Englands, gehörte sie zu deren einzigen weiblichen Mitgliedern.‎

书商的参考编号 : 053-W

‎Igonnet, Marie Madeleine - tätig in Paris, Mitte 18. Jahrhundert‎

‎La Pourvoyeuse Flamande.‎

‎o.J. Kupferstich, nach Fr. van Mieris (1635-1681), auf festem Bütten. 31,5:21,4 cm. Mit der Adresse von Basan, Paris. Nagler aus 8; Thieme/Becker, Bd. 18, S. 552. - Im ganzen nicht ganz frisch.‎

‎Igonnet war eine Reproduktionskupferstecherin, von der mehrere Stiche nach Gemälden meist französischer Künstler bekannt sind.‎

书商的参考编号 : 049-W

‎Havemann, Margarete, geb. Braunmüller Havemann-Braunmüller - 1877 Grabow/Mecklenburg - um 1955‎

‎Müde. Halbfigurenbildnis einer älteren schlafenden Frau in Dreiviertelprofil nach rechts, den Kopf auf die rechte Hand gestützt.‎

‎o.J. Linolschnitt in Grün, auf dünnem chamoisfarbenem Japan-Bütten, signiert und betitelt. Ca. 22,3:20,1 cm.‎

‎Die Malerin, Graphikerin und Holzschneiderin war Schülerin von E. Neumann (1871-1954) in München, der sie zum Holzschnitt anregte. Danach war sie in Berlin und anschließend in Hamburg, wo sie als Lehrerin an der Gewerbeschule für Mädchen wirkte. Ausstellungsbeteiligungen seit 1904 im Glaspalast München, an der Großen Berliner Kunstausstellung, der Internationalen Kunstausstellung Bremen 1906, der Ausstellung für Buchgewerbe in Leipzig usw. 1910/1911 Mitarbeit an der von Hanns von Gumppenberg herausgegebenen Zeitschrift ?Licht und Schatten. Wochenschrift für Schwarzweisskunst und Dichtung?. Bekanntschaft mit Ida Demel (1870-1942), der Mitbegründerin des ?Bundes Hamburger Künstlerinnen und Kunstfreundinnen?, aus der später die GEDOK (Gemeinschaft deutscher und österreichischer Künstlerinnen und Kunstfreunde) hervorging, und der Schriftstellerin Hetta Mayr. Ihre Themen waren meist Landschaften, Stilleben und Genreszenen, auch das großstädtische Treiben. Zudem war sie als Bildhauerin tätig. Vertreten u.a. in der Graphischen Sammlung des Folkwang-Museum, Essen.‎

书商的参考编号 : 046-W

‎Gericke-Heintze, Else - gest. nach 1919/vor 1930‎

‎Zwei Frauen mit Kind in einer Landschaft.‎

‎o.J. Aquarell und Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin. Ca. 22,6:21,5 cm. Verso: Fragment einer Skizze, Bleistift. Im Rand ungleich beschnitten.‎

‎Über die Künstlerin ist lediglich bekannt, daß sie als Buchillustratorin tätig war. Reminiszenzen an Stilelemente des Jugendstils sind hier unübersehbar.‎

书商的参考编号 : 043-W

‎Gemmingen, Marlene von - geb. 1910 Remscheid‎

‎Bildnis der Heiligen Maria.‎

‎o.J. Farbige und weiße Kreiden, über Bleistift, auf festem chamoisfarbenem Velin, rechts unten signiert und datiert ?M f. v. Gemmingen 1941.?. 37,2:29,8 cm. Insgesamt stockfleckig.‎

‎In München und Neuhütten/Öhringen tätige Aquarellistin (möglicherweise identisch mit Marlene von Gemmingen-Hornberg, geb. Steup, Ehefrau von Weiprecht Viktor von Gemmingen-Hornberg, geb. 1916).‎

书商的参考编号 : 040-W

‎Freyberg, Maria Electrine Freiin von, geb. Stuntz - 1797 Straßburg - München 1848‎

‎Zwei kleine nackte Engel von vorn, eine Schriftrolle studierend.‎

‎o.J. Lithographie, 1817, auf chamoisfarbenem Velin, nach Raffael. 26,5:20,9 cm. Inkunabel der Lithographie. - Stockfleckig. Literatur: Nicht bei Dussler; Winkler (Stuntz) 833. 9.‎

‎Tochter des Landschaftsmalers, Kunsthändlers und Musikers J.B. Stuntz (1753-1836), der zusammen mit J.N. Strixner (1782-1855) und F. Piloty (1786-1844) in München eine Steindruckerei gegründet hatte. Ausgebildet bei ihrem Vater und seinen beiden Kompagnons, arbeitete sie erst in der lithographischen Anstalt. Hier hatte sie mit eigenen Folgen großen, auch finanziellen Erfolg, weshalb sie für die Familie einen Sommersitz in Thalkirchen bei München erwerben konnte. 1813 ging sie zum Studium der Historienmalerei an die Münchner Akademie und war Schülerin von J.P. von Langer (1756-1824) und dessen Sohn R. von Langer (1783-1846). Bereits 1815 sollte sie mit ihren ersten ausgestellten Ölgemälden große Anerkennung finden. 1818 folgte eine Reise nach Paris, wo sie die Werke der Alten Meister studierte und vor allem nach Raffael kopierte. Ein dreijähriges Reisestipendium ermöglichte ihr anschließend einen Aufenthalt in Italien. Hier begegnete sie Louise Seidler (1786-1866) und entdeckte, auch durch F. Overbeck angeregt, die religiöse Malerei. 1821 wurde sie Ehrenmitglied der Accademia di San Luca. Nach München 1822 zurückgekehrt, heiratete sie 1823 den ihr seit 1818 bekannten Kgl. Bayer. Vize-Oberstallmeister Wilhelm Frh. von Freyberg. Danach wechselnde Aufenthalte in München und Thalkirchen sowie Fortsetzung ihrer künstlerischen Tätigkeit. Sie schuf ein großes ?uvre an Landschaften, Porträts, Historien- und Genrebildern sowie religiösen Motiven. Von der in ihrer Zeit als eine der besten Zeichnerinnen und Malerinnen gerühmten Künstlerin besitzen zahlreiche Museum und Graphische Sammlungen Werke, so in München, Berlin und Wien.‎

书商的参考编号 : 038-W

‎Frank, Erna - 1880 od. 1908 Köln - 1930 od. 1955‎

‎Pariser Boulevard.‎

‎o.J. Radierung, auf chamoisfarbenem Bütten, signiert. 13,1:17,6 cm. Probedruck.‎

‎Erna Franck war als Graphikerin und Pastellzeichnerin in Berlin tätig. Ihre Ausbildung erhielt sie in Dresden durch P. Baum (1859-1932). Studienreisen führten sie nach Paris, in die Bretagne und nach Italien. 1914 erhielt sie die Bronze Medaille auf der Bugra Leipzig, der ersten Internationalen Ausstellung für Buchgewerbe und Graphik. Sie schuf 1921 Graphik für Mappenwerke des Kunstsalon Hermann Abell; Verleger meist P. Cassirer und J.B. Neumann. Werke der Künstlerin besitzen u.a. die Kupferstichkabinette in Berlin, Dresden und Stuttgart sowie die Uffizien in Florenz, das British Museum in London, die Pinakothek in München und das Städelsche Kunstinstitut in Frankfurt am Main.‎

书商的参考编号 : 035-W

‎Ellenrieder, Marie - 1791 - Konstanz - 1863‎

‎Mutter der Künstlerin. Anna Maria Ellenrieder 1747-1820.‎

‎1820. Radierung, 1820, auf festem Velin. 11,4:9,9 cm. Provenienz: Sammlung Pachen, nicht bei Lugt. Literatur: Andresen/Heller 10; Fischer/v. Blankenhagen WV 118; Fecker 22. Die Vorzeichnung zu der Radierung bewahrt das Kunsthaus Zürich.‎

‎Marie Ellenrieder wurde von dem Konstanzer Miniaturmaler J. Einsle (1794 - nach 1850) unterrichtet. Danach erhielt sie als erste Frau die Zulassung zum Kunststudium an der Akademie in München. Anschließend wurde sie Porträtmalerin an südwestdeutschen Fürstenhöfen (Hohenzollerischer Hof in Sigmaringen, Fürstenbergischer Hof in Donaueschingen), ebenso malte sie religiöse Themen. 1822-1824 hielt sie sich in Rom auf, dort machte sie die Bekanntschaft von Louise Seidler (1786-1866) sowie von F. Overbeck (1789-1869) und weiteren Nazarenern; häufig ausbleibende Anerkennung durch ihre männlichen deutsch-römischen Kollegen führte jedoch zur Ausbildung einzelgängerischen Verhaltens. Ein einjähriger Aufenthalt in Florenz folgte. Nach ihrer Rückkehr nach Baden ist die nahezu ausschließliche Fokussierung auf religiöse Kunst zu beobachten. Seit 1829 lebte sie in Karlsruhe und wurde zur großherzoglich-badischen Hofmalerin ernannt. Reisen nach Zürich, Dresden und München folgten. Ab den 1830er Jahren folgte durch eine schon seit dem ersten Italienaufenthalt in selbstzerstörerische Selbstanklagen und Depressionen fallende Gemütslage sowie durch Ablehnung und Verleugnung der eigenen Sinnlichkeit und Körperlichkeit und Zweifel an den eigenen künstlerischen Leistungen die zunehmende Abkehr vom gesellschaftlich-öffentlichen Leben. 1834/35 kehrte sie nach Konstanz zurück. 1838-1840 unternahm sie die zweite Italienreise. In den 40er und 50er Jahren gelingt es ihr, nach Jahren mit Krankheit und Depressionen, erneut zu ihrer schöpferischen Kraft zurückzufinden.‎

书商的参考编号 : 033-W

‎Dietrich, Maria von - tätig zwischen 1917 und 1923‎

‎Dekorative Darstellung einer Südsee-Insel mit Ornamentfeld, zu beiden Seiten Springböcke und Vögel.‎

‎o.J. Monotypie, 1917, auf bräunlichem Velin, signiert und datiert. 28,9:22,9 cm. Insgesamt nicht ganz frisch.‎

‎Über die wohl in Österreich tätige Künstlerin Maria von Dietrich ist kaum etwas bekannt. Nachzuweisen ist sie 1923 in New York sowie ist in diesem Jahr die Teilnahme an einer Ausstellung im Salon des Indépendants in Paris dokumentiert. Um 1918 ist sie Mitglied der Künstlergruppe ?Bewegung? (ab 1919 ?Freie Bewegung?), einer 1918 gegründeten und etwa bis 1921 existierenden österreichischen Vereinigung, der so bekannte Künstler wie J. Itten (1888-1967) und A. Kubin (1877-1957) angehörten.‎

书商的参考编号 : 029-W

‎Demus-Schneider, Dorothea - geb. 1956 in Purgstall/Niederösterreich, ansässig in Wien‎

‎Zapfen.‎

‎1986. Radierung, 1986, auf Kupferdruckpapier, signiert, datiert und numeriert. 8,7:10,9 cm. Opus 97. - Nr. 4 von 12 Exx.‎

‎1975-1978 absolvierte Dorothea Demus-Schneider eine Ausbildung zur Restauratorin in München, daneben nahm sie Privatunterricht im Modellieren und Zeichnen bei E. Zawory. 1978-1983 ging sie zum Weiterstudium nach Wien an die Kunstakademie und war Schülerin des Bildhauers J. Avramidis (geb. 1922). Hier lernte sie vermutlich ihren zukünftigen Ehemann kennen, den Maler, Zeichner und Bildhauer J. Demus (geb. 1959). 1987 wurde sie mit dem Theodor-Körner-Preis geehrt. Die Künstlerin begann 1983 mit der Radiertechnik, die sie sich autodidaktisch aneignete. Ihr Themenkreis umfaßt Landschaften, Stilleben und figürliche Darstellungen.‎

书商的参考编号 : 027-W

‎Demus-Schneider, Dorothea - geb. 1956 in Purgstall/Niederösterreich, ansässig in Wien‎

‎Schnecken I.‎

‎1986. Radierung, 1986, auf Kupferdruckpapier, signiert, datiert, numeriert und mit Widmung versehen. 7:9,6 cm. Opus 93. - Nr. 5 von 12 Exx. - Mit handschriftlicher Widmung. Literatur: Ausst. Kat.: Dorothea Demus-Schneider. Zeichnungen und Radierungen, Kunsthistorisches Museum Admont, Waidhofen an der Ybbs 1987, Abb. 21.‎

‎1975-1978 absolvierte Dorothea Demus-Schneider eine Ausbildung zur Restauratorin in München, daneben nahm sie Privatunterricht im Modellieren und Zeichnen bei E. Zawory. 1978-1983 ging sie zum Weiterstudium nach Wien an die Kunstakademie und war Schülerin des Bildhauers J. Avramidis (geb. 1922). Hier lernte sie vermutlich ihren zukünftigen Ehemann kennen, den Maler, Zeichner und Bildhauer J. Demus (geb. 1959). 1987 wurde sie mit dem Theodor-Körner-Preis geehrt. Die Künstlerin begann 1983 mit der Radiertechnik, die sie sich autodidaktisch aneignete. Ihr Themenkreis umfaßt Landschaften, Stilleben und figürliche Darstellungen.‎

书商的参考编号 : 026-W

‎Demus-Schneider, Dorothea - geb. 1956 in Purgstall/Niederösterreich, ansässig in Wien‎

‎Hagenbachklamm.‎

‎1984. Radierung, 1984, auf Kupferdruckpapier, signiert, datiert und numeriert. 14,9:9,7 cm. Opus 40. - Nr. 17 von 20 Exx. - Mit handschriftlicher Widmung.‎

‎1975-1978 absolvierte Dorothea Demus-Schneider eine Ausbildung zur Restauratorin in München, daneben nahm sie Privatunterricht im Modellieren und Zeichnen bei E. Zawory. 1978-1983 ging sie zum Weiterstudium nach Wien an die Kunstakademie und war Schülerin des Bildhauers J. Avramidis (geb. 1922). Hier lernte sie vermutlich ihren zukünftigen Ehemann kennen, den Maler, Zeichner und Bildhauer J. Demus (geb. 1959). 1987 wurde sie mit dem Theodor-Körner-Preis geehrt. Die Künstlerin begann 1983 mit der Radiertechnik, die sie sich autodidaktisch aneignete. Ihr Themenkreis umfaßt Landschaften, Stilleben und figürliche Darstellungen.‎

书商的参考编号 : 024-W

‎Degenhardt, Gertrude - geb. 1940 New York, ansässig in Mainz‎

‎Hörst Du's ?. Junge Frau beim Geigenspiel.‎

‎o.J. Radierung, auf chamoisfarbenem Kupferdruckpapier, signiert, numeriert und betitelt. 22,2:17,3 cm. Nr. 237 von 300 Exx. - Breitrandiger Abdruck mit leichtem Wischton.‎

‎1942 kehrte die Künstlerin mit ihren Eltern nach Berlin zurück, von wo sie 1956 nach Mainz umsiedelte. 1956-1959 besuchte sie die örtliche Werkkunstschule für Gebrauchsgraphik. Seit 1960 arbeitete sie für verschiedene Werbeagenturen und schuf erste Buchillustrationen. 1964 heirate sie den Maler und ihren späteren Verleger M. Degenhardt (1938-2002). Ab 1966 war sie als freischaffende Malerin und Graphikerin tätig. In den nächsten Jahren entstanden Illustrationen von Liedern und Chansons (z.B. Plattencover und Bücher von Franz-Josef Degenhardt) sowie zeichnerische und graphische Mappenwerke. 1968 erhielt sie den Graphik-Biennale-Preis in Krakow/Polen und 1976 den Graphik-Biennale-Preis in Fredrikstad/ Norwegen. Ab 1974 führte sie regelmäßige Reisen nach Irland durch, wo sie später ein Landhaus in Spiddal/County Galway erwarb. Eine Figur beim Musizieren, meist mit der Geige, ist eines der zentralen Themen im Werk der Künstlerin.‎

书商的参考编号 : 021-W

‎Bormann, Emma - 1887 Döbling/Wien - Riverside/Calif. 1974‎

‎Zwei Ganzfigurenskizzen: links eine sich nach vorne beugende Frau in Rückenansicht, rechts daneben ein Junge beim Angeln im Profil nach rechts.‎

‎o.J. Pinsel in Schwarz und Aquarell, über Bleistift, auf festem chamoisfarbenem Velin, links und rechts unten bezeichnet und datiert ?Weggis. 12.7.30 A. / Seewen 9.8.30 / Zürich 12.8.30. M.?. 17,8:25,8 cm. Verso zwei Skizzen von mit einem Besen arbeitenden Frauen in Vorder- und Rückensicht, Bleistift, datiert, bezeichnet und signiert ?23.7.30 Hertenstein A. Emma Bormann.?. Aus einem Skizzenbuch und sicher während einer Reise in die Schweiz entstanden. Die Ortschaft Hertenstein gehört zur Gemeinde Weggis und liegt am Vierwaldstätter See im Schweizer Kanton Luzern.‎

‎Studium der Germanistik und Prähistorie mit Abschluss Promotion. Ab 1913 Fortsetzung des Studiums in Wien an der Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt bei Ludwig Michalek (1859-1942), durch dessen und Oskar Laskes (1841-1911) Vorbild folgte seine Hinwendung zur Graphik. 1917 Umzug nach München, dort ein Semester an der Kunstgewerbeschule. Erste Holzschnitte ab 1917 und erste Ausstellungsbeteiligung 1918 im Wiener Künstlerhaus. 1918-1921 Lehrtätigkeit an der Schule für angewandte Kunst in München in der Graphikklasse. 1922 Hollandreise, 1924 England, Dalmatien, Italien und Schweden, wo sie ihren Ehemann Dr. Eugen Milch kennenlernte. 1926-1940 Dozentin an der Universität Wien. Mitglied des Künstlerhauses Wien seit 1935. Zahlreiche Reisen, u.a. 1929 in den Fernen Osten, 1931 nach Paris und 1932 nach Prag. 1940-1950 Aufenthalt in China (Hongkong, Shanghai, Peking) sowie Japan (Tokyo). Von Japan aus nach Thailand, Kambodscha, Mexico und in die USA. 1957 Rückkehr nach Japan, wo sie bereits große Bekanntheit erlangt hatte. Schuf überwiegend figürliche Darstellungen, Landschaften und Stadtansichten. Die Künstlerin ist in mehreren prominenten Museums-Sammlungen vertreten.‎

书商的参考编号 : 008-W

‎Bock, Hansl, geb. Johanna Vogel - 1893 München - Freising 1973‎

‎Teils schneebedeckte Gebirgslandschaft mit See.‎

‎o.J. Aquarell und Feder in Schwarz, um 1926/1928, auf chamoisfarbenem Velin, auf Karton aufgezogen, rechts unten monogrammiert ?HB. (ligiert) ?. 13,2:20 cm.‎

‎Hansl Bock war Tochter der Blumen- und Landschaftsmalerin Johanna H. Merre (1867-1940), die seit 1911 in zweiter Ehe mit dem Maler Franz Hienl-Merre (1869-1943) verheiratet war. Durch ihren Stiefvater bekam sie Zugang zum ?Scholle-Kreis?. Künstlerisch war sie ausgebildet durch ihren Ehemann L. Bock (1886-1971) und Schülerin von J. Seyler (1873-1958). Studienreisen führten sie nach Italien und Spanien. Längere Aufenthalte führten sie nach Straßburg und Paris, wo sie ein Atelier hatte. Nach 1935 hatte sie keine Ausstellung mehr und wird heute der ?Verschollenen Generation? zugerechnet. Bevorzugte Themen waren Landschaften, Stilleben und figurative Darstellungen. Als Mitglied der Vereinigung der ?Juryfreien? beteiligte sie sich an den Ausstellungen im Münchner Glaspalast.‎

书商的参考编号 : 006-W

‎Bardua, Caroline - 1781 - Ballenstedt - 1864‎

‎Zwei Entwurfskizzen mit sitzender Mutter beim Vorlesen mit zwei andächtig lauschenden Kindern.‎

‎o.J. Schwarze Kreide, weiß gehöht, je mit schwarzer Kreide gerahmt (rechts beschnitten) und oben rundbogig abgeschlossen, links unten Proben farbiger Kreide, auf blauem Velin. 15,4:18,9 cm. In den Rändern ungleich beschnitten, Knickfalte am linken Rand, verso am Oberrand Reste alter Verklebung. Provenienz: Sammlung H. Geller, Dresden.‎

‎Die Porträt- und Historienmalerin Caroline Bardua war u.a. in Weimar, Dresden und Berlin tätig. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie ab 1805 an der Weimarer Malerschule, wo sie Schülerin von H. Meyer (1760-1832) war. In Weimar schloß sie sich dem Kreis um Goethe, Wieland und Johanna Schopenhauer an. 1808 ging sie nach Dresden und wurde Schülerin von F.G. von Kügelgen (1772-1820). In dieser Zeit befreundete sie sich mit C.D. Friedrich (1774-1840), den sie mehrfach porträtierte; Friedrich selbst besuchte sie 1811 in Ballenstedt. In diesem Jahr schloß sie auch Bekanntschaft mit der Fürstin von Zerbst und deren Schwester, der Prinzessin Christine von Sondershausen, die beide ihren Witwensitz im Schloß zu Coswig hatten. Die Schwestern richteten ihr ein Atelier im Schloß ein, ein Porträt der Prinzessin Christine zeugt u.a. von diesem Aufenthalt. Anschließend reiste sie mit ihrer Schwester Wilhelmine (1798-1865), die Carolines Leben literarisch festhielt, durch Deutschland, widmete sich der Porträtmalerei und dem Kopieren berühmter Meisterwerke. In Berlin seit 1819, wo sie als eine der angesehensten Porträtistinnen bekannt war und zeitweise für den preußischen Königshof arbeitete, beteiligte sie sich zwischen 1822 und 1840 mehrfach an den Akademie-Ausstellungen. Zu Barduas bekanntesten Porträts zählen das von Christiane von Goethe, geb. Vulpius, sowie ein Bildnis von Johanna Schopenhauer. Zu nennen sind außerdem zwei Bildnisse von Goethe, Porträts des Violinisten Paganini, des Komponisten Carl Maria von Weber oder des Dichters Hans Christian Andersen.‎

书商的参考编号 : 003-W

‎Albert-Lasard, Loulou Albert-Lazard - 1885 Metz - Paris 1969‎

‎Zwei Affen.‎

‎o.J. Aquarell und Feder in Schwarz, auf gelblichem Pauspapier, links oben signiert und datiert ?Loulou Albert-Lasard. 1931?. 28:35 cm. Loulou Albert-Lasard schreibt seit ihrem Berlin-Aufenthalt in den 20er Jahren ihren Namen mit s statt mit z. Vorzeichnung.‎

‎Die Aquarellistin und Lithographin Loulou Albert-Lasard, Tochter des jüdischen Bankiers Leopold Lazard, erhielt früh privaten Zeichenunterricht und besuchte gemeinsam mit ihrer Schwester, der Malerin Ilse Heller-Lazard (1883-1934), 1904-1906 die Zeichenschule in München als Schülerin von G. Parin (1876-1944). 1908-1914 besuchte sie Kunstschulen in München und 1912 in Paris. Unterbrochen wurde ihre Ausbildung 1908, gegen den Willen ihrer Eltern, durch die Heirat mit dem Chemiker und Gründer der Firma ?Albert & Bruckmann? E. Albert sowie 1910 durch die Geburt ihrer Tochter, der späteren Malerin Ingo de Croux (1910-1995) und einer Reise nach Rom. Bis zum Kriegsausbruch pendelte sie immer wieder zwischen München und Paris. 1914 vom Kriegsausbruch in der Bretagne überrascht, mußte sie nach Deutschland zurückkehren, wo sie im September im Heilbad Irschenhausen Rainer Maria Rilke kennenlernte. Gemeinsam mit Rilke zog sie kurz darauf nach München in die Pension Pfanner, wo sie bereits vor ihrer Ehe gelebt und ein Atelier hatte - ihr Mann drohte währenddessen mit Scheidung. Die stürmische und komplizierte Liebesaffäre dauerte bis 1916. Anschließend weilte sie bis 1918 in München und Ascona. Eine kurze gemeinsame Zeit mit Rilke fand noch einmal in Rodaun bei Wien 1918 statt. 1919-1928 lebte sie in Berlin, wo sie sich der ?Novembergruppe? anschloß und wie zuvor in München engere Kontakte zu Vertretern avantgardistischer Kunst pflegte, die ihr Werk entscheidend beeinflußten. Nach dem Tod ihres Vaters ermöglichte ihr die Erbschaft den Umzug nach Paris, wo sie u.a. freundschaftlichen Kontakte mit H. Matisse (1869-1954), A. Giacometti (1901-1966) und R. Delaunay (1885-1941) pflegte. Von Paris aus unternahm sie Reisen, häufig in Begleitung ihrer Tochter, nach Nordafrika, Indien, Indochina und Tibet. Im Mai 1940 wurde sie in das Internierungslager Gurs inhaftiert, jedoch wenige Monate später entlassen. 1952 veröffentlichte sie ihr Erinnerungsbuch ?Wege mit Rilke?.‎

书商的参考编号 : 002-W

‎Charpentier-Bosio, André-Amedée - geb. 1822 Chartres, stellte 1852-1879 im Salon in Paris aus‎

‎Steinbrücke in einer Ortschaft im Gebirge.‎

‎o.J. Bleistift, auf Velin. 12,3:20,5 cm.‎

‎Der später als Maler und Lithograph tätige Künstler erhielt seine Ausbildung bei H. Grévedon (1776-1860) und F.E. Picot (1786-1868) und war der Schwiegersohn des Bildhauers Astyanax-Scévola Bosio (1793-1876).‎

书商的参考编号 : 208-E

‎Amberg, Wilhelm - 1822 - Berlin - 1899‎

‎Erna Tackmann, Ganzfigur stehend nach links 1899.‎

‎o.J. Bleistift, mit Deckweiß gehöht, auf bräunlichem Velin, rechts unten bezeichnet und datiert ?Erna Tackmann 99.?, rechts Nachlaßstempel. 37,7:22.2 cm. Eine sehr frische Figurenstudie im bildmäßigen Format.‎

‎Sein Studium absolvierte Wilhelm Amberg an der Berliner Kunstakademie bei W. Herbig (1787-1861). 1839-1842 war er in der Werkstatt des bekannten Künstlers K.J. Begas (1794-1854) tätig. Zum Weiterstudium ging Amberg nach Paris und war dort 1844-1845 Schüler des Historien- und Porträtmalers L. Cogniet (1794-1880). Ein Italien-Aufenthalt - er weilte vor allem in Venedig, Rom und Neapel - schloß sich an. Nach seiner Rückkehr über München nach Berlin, blieb er in Berlin ansässig und widmete sich zunächst hauptsächlich dem Porträt, mythologischen Themen und dem mit Figuren belebten Landschaftsbild. Anschließend wandte er sich der Genremalerei zu, womit er große Anerkennung fand. 1869 wurde er Mitglied der Berliner Akademie, 1886 erfolgte die Berufung in den Senat der Kunstakademie. Amberg zählte zu Lebzeiten zu den beliebtesten Genremalern des 19. Jahrhunderts in Berlin. Werke von Amberg besitzen u.a. das Museum Folkwang Essen und Museum Georg Schäfer Schweinfurt.‎

书商的参考编号 : 201-E

‎Amberg, Wilhelm - 1822 - Berlin - 1899‎

‎Hedwig Lanckeit. Ganzfigur sitzend nach links, vom Künstler mit einigen Korrekturangaben versehen.‎

‎o.J. Bleistift, auf bräunlichem Velin, rechts unten bezeichnet und datiert ?Hedwig Lanckeit / Apr. 96.?, rechts unten Nachlaßstempel. 37,7:22.2 cm. Horizontale Mittelfalte mit Einriß rechts geglättet, in der Ecke rechts unten Fehlstelle. Frische Figurenstudie im bildmäßigen Format.‎

‎Sein Studium absolvierte Wilhelm Amberg an der Berliner Kunstakademie bei W. Herbig (1787-1861). 1839-1842 war er in der Werkstatt des bekannten Künstlers K.J. Begas (1794-1854) tätig. Zum Weiterstudium ging Amberg nach Paris und war dort 1844-1845 Schüler des Historien- und Porträtmalers L. Cogniet (1794-1880). Ein Italien-Aufenthalt - er weilte vor allem in Venedig, Rom und Neapel - schloß sich an. Nach seiner Rückkehr über München nach Berlin, blieb er in Berlin ansässig und widmete sich zunächst hauptsächlich dem Porträt, mythologischen Themen und dem mit Figuren belebten Landschaftsbild. Anschließend wandte er sich der Genremalerei zu, womit er große Anerkennung fand. 1869 wurde er Mitglied der Berliner Akademie, 1886 erfolgte die Berufung in den Senat der Kunstakademie. Amberg zählte zu Lebzeiten zu den beliebtesten Genremalern des 19. Jahrhunderts in Berlin. Werke von Amberg besitzen u.a. das Museum Folkwang Essen und Museum Georg Schäfer Schweinfurt.‎

书商的参考编号 : 200-E

‎Ille, Eduard Valentin Joseph Karl - 1823 - München - 1900‎

‎Der hl Franz von Sales als Kind. 9 Szenen aus dem Leben des Franz von Sales (1567-1622).‎

‎o.J. Folge von 9 Bleistiftzeichnungen, auf Velin, zu drei Reihen, je drei Szenen auf Zeichenkarton montiert und oben betitelt, Blatt 9 rechts unten signiert ?E. Ille?, jeweils oben links 1-9 numeriert. Je zwischen 9,8-10,1:6,3-7,2 cm.‎

‎Ille studierte ab 1842 an der Münchner Kunstakademie, zunächst bei J. Schnorr von Carolsfeld (1794-1872), dann bei M. von Schwind (1804-1871). Da er auf dem Gebiet der religiösen Malerei keine Anerkennung fand, pflegte er ab den 50er Jahren die Illustration. Sein Hauptbetätigungsfeld sollte hier seine Tätigkeit für die vom Verlag Schneider & Braun 14tägig herausgegebenen Serien von Einblattdrucken Münchner Bilderbogen und das humoristisch-satirische Wochenblatt Fliegende Blättern werden. Gerade zum enormen Erfolg der reich illustrierten Fliegende Blätter, deren Mitredakteur er 1863 wurde, hatte er mit seinen stilisierend-karikaturistischen Schilderungen aus der Biedermeierzeit erheblich beigetragen. Ille hatte auch Dramen und Operntexte, Gedichte und Verse sowohl für die Fliegende Blätter als auch für die eigenen Arbeiten verfasst. Werke von ihm besitzen die Kunstsammlung Basel und das Stadtmuseum München.‎

书商的参考编号 : 186-E

‎Französisch, 19. Jahrhundert‎

‎Entwurf für eine florale Tapete.‎

‎o.J. 2 Blatt, schwarze Kreide, Bleistift, grau laviert und mit Deckweiß gehöht, auf bräunlichem Velin. Je 38,9:26,6 cm. Beide Blätter in der Mitte zusammengesetzt ergeben ein Ganzes. Provenienz: Sammlung Anton Schmid, Wien.‎

书商的参考编号 : 185-E