‎Opera ballet‎

‎Christoph Imperiali, Charles Mela, Elisabeth, Macheret van Daele‎

‎Opera hors de soi: La pensee et l'art, Wagner.‎

‎BE - , MER Paper Kunsthalle, 2013 Hardback, 270x215mm, 208p, French edition . ISBN 9789491775246.‎

‎L'opera, pour Wagner, est plus qu'un genre artistique. C'est un filtre a travers lequel le monde apparait, un cristal dans lequel il se refracte - c'est une pensee du monde. Tous ses operas racontent une histoire de redemption, et il vit lui-meme dans la conviction que le monde qui l'entoure doit etre sauve par l'art. L'opera hors de soi, c'est l'opera qui passe de la scene a la salle et de la salle a la rue, c'est l'histoire d'un art comme pensee du monde. Car l'art et la pensee sont indissociables pour Wagner, non seulement parce qu'il ne cesse de mediter sur l'art et sur sa place dans la societe, mais aussi parce qu'il nourrit son oeuvre aux sources de pensee les plus diverses. Le bicentenaire de la naissance de Wagner est une bonne occasion d'esquisser un parcours sur les traces d'une pensee variee, coloree, parfois contestable, mais toujours entiere et engagee. Philosophie, histoire, politique, religion: Wagner a cherche se positionner sur tous ces terrains, estimant qu'il etait du devoir de l'artiste de changer le monde.‎

Bookseller reference : 43018

‎Jan Hoet, Stefan Hertmans, Hand Ballets and Reflection. On the Work of Karel Dierickx‎

‎Karel Dierickx, Hand Ballet‎

‎, Roberto Polo Gallery, 2014 Hardback, 294x240mm, 116p, 68 colour illustrations, English edition, Fine copy. Including an index. ISBN 9791092599039.‎

‎Karel Dierickx's existential radicalism will always keep him aloof from the current generation of Flemish painters, but over the years the aristocratic appeal of his aloofness has grown. It is the detachment, the integrity of someone who is such an integral part of the great painting tradition that he no longer needs any environment, a school or trend. He has enough work in the time and space around him. It is the breath of a body of work that is self-sufficient in the iconographic space of its own intimacy, while simultaneously recognisable as a human living space. It is the freedom of the old master who has reached the moment about which Paul Klee says: 'Drawing is taking a line out for a walk.' It is the freedom of the old Henri Matisse: the hand knows its way through the complex paths of painting laid down through the centuries, yet settled in its own existence. Freedom and rigour, a room filled with light and reflection, and work that spreads out towards the window. An artist could not ask for more. (Stefan Hertmans)‎

Bookseller reference : 44968

‎Nina Siegal en Michael James Gardner. Hans van Manen / Erwin Olaf‎

‎Dance in Close-Up. Erwin Olaf / Hans van Manen.‎

‎BE - , Hannibal Books, 2022 Hardcover, 120 pages, 32x31cm. English edition. Magnifiques illustrations en couleurs FINE!. ISBN 9789464366273.‎

‎Een unieke kijk op dans en choreografie door fotograaf Erwin Olaf en choreograaf Hans van Manen Ballet inspireert mij. De mens heeft de capaciteit om zich uit te drukken in vele kunstvormen, maar bij dans en zeker bij klassiek modern ballet verbaas ik me altijd weer over die ongelooflijk hoge vorm van expressie. Het is zo precies en zo ontzettend ambachtelijk, dat bewonder ik enorm. Fotograaf en filmmaker Erwin Olaf Dat de fotograaf kijkt via de camera is anders dan het direct aankijken van de figuur. Dat is voyeuristisch. De camera kan iets wat je als toeschouwer niet kan: een close-up maken. Choreograaf Hans van Manen Dit jaar viert de grootmeester van de Nederlandse dans, choreograaf Hans van Manen, zijn negentigste verjaardag. Dat wordt internationaal gevierd door vooraanstaande balletgezelschappen met het omvangrijke Hans van Manen-festival van 8 tot 29 juni 2022, de exclusieve publicatie Dance in Close-Up en de gelijknamige expo in Galerie Ron Mandos in Amsterdam van 19 juni tot 17 juli 2022. Vanaf de jaren zeventig tot de jaren negentig was Hans van Manen niet alleen een van ?s werelds vooraanstaandste choreografen maar eveneens een internationaal gevierde fotograaf. Het was in die tijd dat de toen piepjonge fotograaf Erwin Olaf de vermaarde kunstenaar ontmoette, die hem onmiddellijk bij de hand nam en hem met de wereld van de beeldende kunst en studiofotografie liet kennismaken. In dit boek wordt hun veertigjarige vriendschap gevierd met een fotoserie waarin Van Manen momenten uit zijn choreografieën regisseert, uiterst precies vastgelegd door Erwin Olaf. Met tekstbijdragen van auteurs Nina Siegal en Michael James Gardner.The grand master of Dutch dance, Hans van Manen, celebrates his ninetieth birthday this year. That has given rise to international celebrations by leading ballet companies with the Hans van Manen festival from 8 to 29 June 2022, the exclusive publication Dance in Close-Up and the exhibition of the same name in Galerie Ron Mandos in Amsterdam from 19 June to 17 July 2022. From the 1970s to the 1990s, Hans van Manen was not only one of the world?s leading choreographers, but also an internationally acclaimed photographer. It was during this period that the then very young photographer Erwin Olaf met the famed artist, who immediately took him under his wing and introduced him to the world of the visual arts and studio photography. This book celebrates their forty years of friendship, with a photo series in which Van Manen directs moments from his choreographic career, recorded with the utmost precision by Erwin Olaf. With text contributions from the authors Nina Siegal and Michael James Gardner.‎

Bookseller reference : 58543

‎BUSINE, LAURENT & PHILIPPE DE GOBERT‎

‎Opera, tastbare emotie.‎

‎, Brussel, Gemeentekrediet, 2000, 2000 Gebonden, roood linnen met vergulde titel, 271pp., talrijke ills. in kleur en z/w., 25x30.5cm., zeer goede staat. ISBN 9782804603694.‎

Bookseller reference : 49846

‎Barbara Nestola, Benoît Dratwicki, Julien Dubruque, Thomas Leconte (eds)‎

‎Fashioning of French Opera (1672-1791). Identity, Production, Networks‎

‎, Brepols, 2023 Paperback, 440 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:36 b/w, 23 col., 27 tables b/w., 8 exemples musicaux, Language(s): English, French. ISBN 9782503604787.‎

‎Summary As the forerunners to the Paris Opera, the Académie d'opéras (1669-1672) and the Académie royale de musique (1672-1791) inspired first historical then aesthetic research, research that appeared very steadily through the eighteenth, nineteenth, and twentieth centuries. At the beginning of the twenty-first century, researchers and performers alike began to change their perspective on the institution and its legacy, shifting away from the Académie's image as a tool used in the propaganda machine and towards a focus on aspects of performance practice. However, despite the scale and diversity of the current body of scholarship, many facets of the Académie royale de musique remain unexplored. It was first and foremost a cultural institution, one that developed its own identity and savoir-faire, some aspects of which still need to be uncovered. ? This study aims to reconsider the institution from a new angle, thanks to an interdisciplinary approach and three sustained motivations: questioning the institution's very nature, as well as its place and status in the French academic network; highlighting practical, logistical, and material questions as yet unexplored; and reevaluating not only its interactions with other theaters in Paris, at court, and in the provinces, but also the ways its repertoire spread in general. For once, poets and composers are not the main subject. We choose to concentrate instead on those who helped the pieces to exist and to come to life: directors and administrators, performers, teachers, and craftsmen. The papers focus on their hierarchical relationships, their decision-making authority, and their respective responsibilities, in order to better understand all that the fashioning of operas entails. Le développement de l'opéra en France est intrinsèquement lié à l'histoire de l'Académie royale de musique de Paris?: le genre et l'institution naissent et évoluent en parallèle, se nourrissant l'un de l'autre. L'institution en tant que telle reste cependant moins étudiée?: son administration, son modèle économique, sa gestion des carrières et des compétences, son personnel (artistes, artisans, maîtres de chant et de danse, employés), ses fournisseurs, son organisation quotidienne, l'interaction entre les corps de métier qui la composent (et notamment la notion de responsabilité, de droit ou de fait, incombant à chacun), son évolution dans le temps, la diffusion de son répertoire et de son image fournissent autant de pistes à explorer. Ces aspects sont déterminants pour comprendre la nature de l'institution, mais aussi celle de son répertoire. À la différence des autres académies établies par Louis XIV, l'Académie royale de musique est en effet avant tout une entreprise culturelle, qui «?fabrique du spectacle?» avec des contraintes de production, de rentabilité et d'attractivité. Unique théâtre de répertoire en Europe à l'époque, elle entretient des forces artistiques permanentes (orchestre, ballet, troupe) et gère des fonds considérables (musique, décors, costumes). Le succès public dépend tout autant de la qualité du spectacle et de l'interprétation que de la valeur intrinsèque du poème et de la musique. Ce fonctionnement particulier place l'?uvre au croisement de multiples considérations pragmatiques, dont l'étude permet de réévaluer le geste créateur et la notion d'?uvre elle-même. C'est ce que le CMBV a souhaité mettre en valeur dans un ouvrage collectif interdisciplinaire.‎

Bookseller reference : 64299

‎Xabier Itçaina‎

‎société du tambourin. Une histoire sociale de la musique à danser en Pays Basque (XVIIe-XXIe s.)‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 270 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:8 b/w, 10 col., 4 tables b/w., 6 maps b/w, Language: French. ISBN 9782503601847.‎

‎Summary Plus vivaces que jamais, les traditions musicales et dansées du Pays basque peuvent parfois donner l'impression d'une intemporalité qui aurait traversé les siècles. Or, ici comme ailleurs, les traditions ont une histoire, et seule l'analyse du temps long permet de restituer l'épaisseur des permanences, mutations, emprunts qui émaillent l'histoire de la musique et des danses sur ce territoire. Ce livre s'attache à résoudre l'énigme du recours contemporain à la tradition en analysant l'historicité de la musique à danser et de ses usages sociaux. Des ménétriers rehaussant les corporations urbaines d'Ancien régime jusqu'aux usages sociopolitiques contemporains de la farce charivarique en passant par la relecture de la musique par le mouvement culturel basque au XIXe siècle, ce livre propose un voyage à la fois musical et sociohistorique qui, bien au-delà du cas basque, informe sur notre rapport sélectif aux héritages culturels. TABLE OF CONTENTS Introduction 1.Objet et question de recherche 2.Terrains 3.Méthodologie, corpus et sources 4.Structure de l'ouvrage Chapitre 1 : Les ménétriers dans la société d'ordres d'Ancien régime 1.Bayonne : la fête prescrite et la réquisition des ménétriers 2.Saint-Jean-de-Luz et Ciboure : une articulation plus forte entre danse et musique 3.Rôles, fonctions et statuts des ménétriers en milieu rural Chapitre 2 : La dispute de la danse : controverses théologiques, politiques et territoriales 1.Le clergé, le ménétrier et la danse 2.Ménétriers, danse protocolaire et conflits de préséance 3.Les élites civiles et la régulation de la danse Chapitre 3 : Le Sacre des ménétriers. Fête-Dieu et gouvernement des métiers à Bayonne sous l'Ancien Régime 1.Corps de ville, corporations et fête du Corps a.Corps de ville et régulation du Sacre b.Les corporations au c?ur du Sacre 2.Entre marche et marché : indispensables ménétriers a.Instruments b.Contrats c.Provenance 3.Controverses a.Fête sacrée, fête profane b.La lutte des places ou la mise en scène des tensions internes aux corporations c.La fin de l'Ancien Régime : un rituel contesté ? Chapitre 4 : L'épée et le soleil : mutations et permanences de la Fête-Dieu en Pays basque rural 1.La Fête-Dieu comme espace de représentation sous l'Ancien Régime a.La paraliturgie des milices provinciales b.Paroisses côtières et célébrations civico-religieuses de la Fête-Dieu c.Labourd intérieur : milices, poudre, tambourin 2.Parenthèse révolutionnaire, Restauration et reprise rituelle a.La Révolution : de la coexistence des calendriers festifs à la déchristianisation b.Changements de régimes, continuité de la Fête-Dieu c.D'une institution à l'autre : la Garde nationale comme représentation de la jeunesse 3.Les politisations rivales de la Fête-Dieu sous la IIIe République 4.Besta Berri au plus près : la polysémie obstinée de la Fête-Dieu à Itxassou a.Déroulé des cérémonies b.La nature, l'espace et le cosmos c.La fête comme condensé mémoriel : la croix de la Havane et les maisons infançonnes d.Marginalisation du xirulari et prestige de la « musique » e.Changement social et changement de la fête 5.Déclin, renouveau et nouvelles controverses Chapitre 5 : La découverte incomplète du ménétrier aux XIXe-XXe siècles 1.Le ménétrier comme marginal nécessaire a.Les ménétriers et la fête révolutionnaire : entre fête prescrite et fête proscrite b.Milieux urbains et appel aux danseurs basques : apogée et déclin des « entrées » c.Des autorités à la jeunesse : le transfert de la contractualisation des ménétriers d.Sociographie des ménétriers : un statut social toujours très modeste e.Le curé, le théologien et le sonneur : la persistance de la vieille dispute f.Tergiversation de la puissance publique 2.La marginalisation du marginal a.Nouvelles concurrences sur le marché des sonneurs b.Les gros bourgs, les fanfares et la pénétration du politique c.Le nouveau goût des élites et la mise à l'écart du tambourin 3.La (re)découverte incomplète du ménétrier a.L'institutionnalisation des tamborileros au Sud : un contre-modèle ? b.Au Nord : entrepreneurs identitaires et valorisation sélective de la science du peuple c.Une évolution contrastée selon les territoires Chapitre 6 : Désordre public et ordre social : les mutations des usages sociopolitiques du charivari 1.La sanction par la coutume a.Formes b.Causes morales et/ou causes sociales ? c.Une politisation relativement faible du charivari Ancien Régime: un charivari faiblement politisé et relativement toléré Le charivari contre la révolution Charivaris et dissidences au XIXe siècle La IIIe République et la politisation formelle du charivari 2.La sanction de la coutume a.Le juge, le sous-préfet et la lente pénétration de l'Etat b.Ambivalences du maire c.Hostilités cléricales 3.Mort et résurrection de la coutume : vers une politisation formelle ? a.Changement social et déclin de la coutume b.Le renouveau des tobera mustrak Conclusion générale : le tambourin et ses deux sociétés Entre don et contrat : les traditions dansées comme formes d'échange Les danseurs et les maisons : le modèle du don Les danseurs entre eux : le modèle de la coopération Les danseurs et le ménétrier : le modèle du contrat Le mendiant et la maison : le modèle caritatif Le pouvoir et la fête : le modèle de la prescription Le travail de la tradition À la lisière du politique La sécularisation interne de la tradition Vers la patrimonialisation de la tradition ? Sources et bibliographie Sources primaires Bibliographie Liste des figures, tableaux, cartes, illustrations‎

Bookseller reference : 64779

‎Tatiana Korneeva (ed)‎

‎Mapping Artistic Networks: Eighteenth-Century Italian Theatre and Opera Across Europe‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 232 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:25 b/w, 12 col., 10 tables b/w., 10 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503584959.‎

‎Summary Mapping Artistic Networks provides a new critical overview of the circulation of the Italian theatre and opera across Europe in the eighteenth century. Performed as an extension of imperial celebrations, coronations, weddings, and masquerades, Italian theatre and opera provided scripts for the representation of political power and became an expressive metonym for the Bourbon monarchs, Austrian Habsburgs, Saxon electors in Poland, Prussian rulers and Russian emperors. They employed theatre as a political tool that magnified their victories and fashioned their courts as theatre and made theatre part of their courts. From Munich to Vienna, from Madrid to St Petersburg, from Dresden to Stockholm, there was seldom a court that did not employ Italian-born artists, musicians, singers, and theatre engineers. The volume furnishes valuable information and substantive new analysis on both Italian plays and operas performed throughout various European courts and the mobility of theatre professionals. The essays critically assess how the italianità, the notion we use in the sense of the image of otherness that Europeans wished to assimilate and musical style, were defined but also challenged through the productions of Italian theatre and opera abroad and their encounters with national traditions. The collection aims to contribute to a broader discussion of cultural transfer and transmission of artistic practices in music and theatre, and migrations of artists and texts across the continent, while also exploring for the first time the East of Europe. TABLE OF CONTENTS List of Illustrations List of Tables List of Musical Examples Introduction: Italian Theatre Reverberated Tatiana Korneeva A Note on Transcription, Transliteration, and Translation Part I. Itinerant Italians Italian Singers on the Move: Networks, Social Support, and Contact with the Native Land during Senesino's London Years Melania Bucciarelli The Italian Opera in Prague in the Eighteenth Century: Networks, Strategies, Repertoires Marc Niubo Pursuing Enlightenment Delights: Processes and Paths of Italian Operatic Migrations to Warsaw, 1765-93 Anna Parkitna Operatic Patchworks and Their Crossings: The Masi Family of Singers and Pasticcio Practices in Europe, 1750-70 Gesa zur Nieden Part II. Russian Italians Italian Operisti in Early Eighteenth-Century St Petersburg: Repertoire, Audience, and Translation Tatiana Korneeva The Scenographic Fantasies of Giacomo Quarenghi: Stylistic Migrations from the European to the Russian Stage Nadezhda Chamina Italian Stage Designers and the Staging of the First Russian Epic Drama with Music by Catherine the Great, The Early Reign of Oleg Anna Korndorf Andromeda Rescued on the Banks of the Neva: Opera for the Grand Master of the Order of Malta Bella Brover-Lubovsky Part III. Translational Encounters The Textual Evolution of Metastasio's Semiramide: Aesthetic Transformation and Proportional Identity Javier Gutiérrez Carou Carlo Goldoni's Repertoire in Dresden: The Earth Seen from the Moon Piermario Vescovo A Mirror of Deceit: Giacomo Casanova's Theater Massimo Ciavolella Index of Names Notes on Contributors‎

Bookseller reference : 65031

‎María Encina Cortizo, Michela Niccolai (eds)‎

‎Singing Speech and Speaking Melodies. Minor Forms of Musical Theatre in the 18th and 19th Century‎

‎, Brepols, 2021 Hardback, xiv + 562 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:25 b/w, Language(s):English, Spanish, French. ISBN 9782503595436.‎

‎Summary This volume addresses the complex variety of stage works with sung and spoken sections, such as «vaudeville», «singspiel», «opéra-comique», «zarzuela» or «operetta» in different European countries from the eighteenth century to the beginning of the Twenties. Beyond a multifaceted perspective, twenty-one essays investigate the nature of these musical theatre forms, attending their origins, literary sources, relationships, vocality or cultural transfers, features that in some cases have made them become a mass phenomenon. The dissemination and adaptation of these genres through different national contexts, confirms the significance of the long-standing relationship between them and the contemporary dramatical and musical repertoire, revealing significant synergies, always conditioned by the market evolution. TABLE OF CONTENTS María Encina Cortizo - Michela Niccolai Preface VAUDEVILLE and OPÉRA-COMIQUE Danielle L. Herrington Sensibilité, Self-Sacrifice, and the Sentimental: Examining Jacques-Marie Boutet de Monvel and Nicolas Dalayrac's Ideological Diversion Philippe et Georgette (1791) at the Salle Favart Bertrand Porot «Un petit récitatif sans accompagnement»: les vaudevilles à l'opéra-comique, nouvelles perspectives Roberto Scoccimarro L'opéra-comique come creazione collettiva: La Prisonnière (1799),Bayard à Mézières (1814), La Marquise de Brinvilliers (1831) William Osmond «En Hollandais, s'il vous plaît!»: Singing and Reciting French comédie-vaudeville in Amsterdam (1830s) SINGSPIEL and Operetta Andrea Horz Johann Adam Hiller's Lottchen am Hofe: Contextualising Singspiel in French Traditions Marijana Kokanovic Markovic - Lada Durakovic The Place and Significance of the Opera Kuku?ka (Tatjana) in Franz Lehár's Opus Angeliki Kordellou The Contribution of Spiridon-Filiskos Samaras (1861-1917) to the Greek Operetta ZARZUELA and Vocality in Spain Luis Antonio González Marín ¿Actrices o cantantes? Aspectos de la vocalidad en el teatro musical de José de Nebra María Encina Cortizo The Spanish zarzuela in the 19th Century: French Patterns, Italian Harmonies and Theatrical Hispanic Tradition Ramón Sobrino The Emergence of the revista de actualidades and the sainete lírico: Main Patterns of the género chico in the teatro por horas in Spain (1868-1901) Andrea García Torres Discursos literarios sobre el género chico: funcionamiento, recepción y controversias ideológicas entre el contexto local e internacional Zoila Martínez Beltrán The Music of Spain (1918) by Carl Van Vechten.Focusing on Spanish Coloratura Singers Portuguese Musical Theatre Catarina Ribeiro Braga The Role of Amateur Societies in the Dissemination of Operetta and Music Theatre in Portugal in the Late Nineteenth Century David Cranmer Musical Theatre in Portugal and Brazil of the Ancien régime Questions of Genre Jana Franková From a Comedy to an opéra-comique: The Clandestine Marriage (1766) by Colman and Garrick and Its Adaptations in the 18th-Century Musical Theatre Adela Presas Zarzuela y opereta: formatos dramático-musicales en un acto en la frontera crítica del siglo xviii al xix Trevor Penoyer-Kulin Opérette, opéra-comique, and the Field of Operatic Production Francesc Cortès De Barcelona al Parnaso: traducciones y adaptaciones de óperas bufas y operetas francesas en Barcelona Víctor Sánchez Sánchez La zarzuela en las compañías de opereta italiana José Ignacio Suárez García Parodias españolas sobre Tannhaüser (1890) Sylvie Douche L'entre-deux déclamatoire ou le mélodrame français du xixe siècle Abstracts and Biographies Index of Names‎

Bookseller reference : 65315

‎Barbara Nestola‎

‎air italien sur la scène des théâtres parisiens (1687-1715)‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, 484 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:7 col., 24 tables b/w., 26 musical examples, Language: French. ISBN 9782503583631.‎

‎Summary Au cours du XVIIe et du XVIIIe siècle, l'opéra italien a voyagé partout en Europe, du Portugal jusqu'à la lointaine Russie, son acclimatation passant par un renouveau des pratiques théâtrales préexistantes. Dans un espace européen qui chantait en italien, la France a été considérée comme un cas d'exception. Le mythe d'un Lully créateur de la tragédie lyrique, redoublant ses efforts pour conjurer la réception de l'opéra italien, a longtemps habité les récits des livres d'histoire. Effectivement, l'opéra italien en tant que macrostructure n'a pas existé sur la scène française entre la fin du XVIIe siècle et le milieu du XVIIIe siècle. En revanche, peut-on affirmer la même chose de l'une de ses composantes majeures, l'air ? Par l'étude de la circulation de l'air italien, de son appropriation par les interprètes professionnels français et de sa pratique dans les théâtres parisiens entre 1687 et 1715, cet ouvrage se propose d'approfondir la connaissance du phénomène, lui rendant une visibilité dans le contexte de l'italianisme musical de la fin de règne de Louis XIV. TABLE OF CONTENTS Introduction PREMIÈRE PARTIE : OBJETS I. De Versailles à Paris : l'émergence des milieux musicaux italianisants II. L'air italien en France à la fin du XVIIe siècle III. Le répertoire et sa transmission IV. Recueils, séries et collections : la logique de l'ordonnancement SECONDE PARTIE : PRATIQUES V. Perméabilité des mondes théâtraux VI. La Comédie-Italienne VII. La Comédie-Française VIII. L'Académie royale de musique IX. Les airs italiens composés à Paris : textes, musique, effectifs X. Les interprètes français des airs italiens et leurs carrières Conclusion Annexes CATALOGUE Introduction Sigles des bibliothèques Recueils OEuvres Table des compositeurs Bibliographie Table des illustrations Index des noms Index des oeuvres théâtrales citées Index des airs, cantates et ensembles cités‎

Bookseller reference : 65499

‎Arnold Jacobshagen (ed)‎

‎Rossini after Rossini. Musical and Social Legacy‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 436 pages, Size:210 x 260 mm, Illustrations:30 b/w, Languages: English, Italian, French. ISBN 9782503588209.‎

‎Summary This volume reflects on Gioachino Rossini (1792-1868) and the international reception of his work 150 years after his death. Rossini was the most influential opera composer of the first half of the 19th century. His exceptional position in contemporary cultural life and the international success of his works meant that monuments were erected during his lifetime and biographies, novels and plays about him appeared. The volume explores his literary reception and the dissemination of his operas in the 19th and 20th centuries in various countries, focusing in particular on stylistic and compositional legacy, the theory and practice of operatic singing, treatises and biographical memoires, and Rossini's position in politics, society and public opinion. Translations and adaptations of Rossini's libretti are analyzed with regard to their functions within in the performances in different cultures and languages. Several chapters address the influence of Rossini and his music on other composers such as Giacomo Meyerbeer, Ottorino Respighi and Ferruccio Busoni. The fame that once surrounded Rossini, however, has been lost in the course of time, and many of his works fell into oblivion. The last section of the volume sheds new light on the so-called 'Rossini Renaissance', the revival of his works in the second half of the 20th and the beginning of the 21st centuries. TABLE OF CONTENTS Arnold Jacobshagen, Preface Rossini's literary reception Jehoash Hirshberg, The Appreciation of Rossini: Two Phases Arnold Jacobshagen, Final Curtain: Commemorating Gioachino Rossini Matthieu Cailliez, Ricezione di Rossini nella stampa musicale internazionale tra il 1868 e il 1918 Renato Ricco, «Dominio del genio» versus «agilità dell'estro»: Giuseppe Rovani di fronte a Gioachino Rossini Stéphane Lelièvre, «Rossini» de René Fauchois (1920), ou quand le compositeur monte sur scène Rossini on the International Stage Paolo Fabbri, «Zelmira», un'opera da esportazione? Marco Beghelli, Singing Bodies: The Visual Metamorphosis of Rossini's Arnold from «Canto di grazia» to «Belting» Vesa Kurkela - Markus Mantere, Rossini in the Grand Duchy of Finland: A Review of Public Reception in the 19th Century Agnieszka Muszy?ska-Andrejczyk, Rossini and Poland: Libretto Translations and Presence in Polish Theatres in the Past and Today Vjera Katalinic, Rossini on the Musical Stage in Zagreb (1850-1880): Repertoire and Reception Miguel Angel Ríos Mun?oz, Rossini en español, la transformación de ópera en zarzuela Víctor Sánchez Sánchez, «Resilience» rossiniana nel furore wagneriano a Madrid (1875-1910) Rossinian Influence on Other Musicians Tom Me?barki, Rossini: un (post)moderno? Dal classicismo al neoclassicismo. Il potenziale rossiniano nell'estetica musicale neoclassica: il potenziale neoclassico nell'opera buffa rossiniana Maria Birbili, Rossini in Meyerbeer Federico Gon, «Oh! It's a Great Thing to be Rossini»: Verdi from the «Sinfonia in Do» to «Un giorno di regno» John Lam Chun-fai, «Gamme chinoise» as Rossinian Notion Roberto Scoccimarro, «Hovering Above Profundity with Smiling Lightness»: Lines of Affinity between the Aesthetics of Ferruccio Busoni and the Comic Theatre of Rossini Rossini Renaissance Zoila Martínez Beltrán, «Rossini's Rosina Resists the Test of Time»: A 20th-century Spanish Soprano Generation Focused on «Il barbiere di Siviglia» Olga Jesurum, La riscoperta del «Turco in Italia». Dal Teatro Eliseo al Teatro alla Scala Marco Pollaci, The Revival of Rossini and His Critical Reception in Italy between 1950 and 1960 Reto Müller, «Il viaggio a Reims»: The Cult Opera of the Rossini Renaissance Arnold Jacobshagen, Beyond the Renaissance: Rossini Today‎

Bookseller reference : 65691

‎Lorenzo Frassà (ed)‎

‎Opéra-comique in the Eighteenth and Nineteenth Centuries‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2011 hardcover, Pages: 394 pages, Size:210 x 270 mm, Language(s):English, French. *new. ISBN 9782503527819.‎

‎The subject of this book, edited by Lorenzo Frassà, is the Opéra-comique as an art form, compositional genre, institution and production process. The volume will consist of a close examination of the genre of the Opéra-comique and the great masterpieces and artists who have sustained this form of musical theatre and prevented it from falling into oblivion. The freedom given to authors in selecting the subject of their contribution has made it possible to bring together subjects that appear disparate, but which are in fact complementary and indispensable to all who wish to investigate the Opéra-comique?s varying facets, and also receive a comprehensive overview. The collection of essays encompasses the heterogeneous world of institutions, traditions, works and composers that can be assimilated into the frame of ?Opéra-comique?. TABLE OF CONTENTS Preface Olivier Bara, Influence et détournement du mélodrame dans le livret d?opéra-comique, des lendemains de la Révolution à la Restauration ? Jean-Christophe Branger, 'Le Portrait de Manon' de Massenet ou les miroirs du passé ? David Charlton, Sight Meets Sound: Fifty Years of Musical Scenography at the Opéra-Comique ? Alexandre Dratwicki, 'Zampa' ou l?opéra-comique selon Hérold? ? Mark Everist, Between Opéra-Comique and Opéra-National: Scribe, Vaëz and Boisselot c1850 ? Vincent Giroud, Gounod and 'opéra-comique' ? Arnold Jacobshagen, A National Genre in an International Context: 'Opéra-comique' in Nineteenth-Century Europe ? Hervé Lacombe, L?opéra-comique au xixe siècle: Un genre défini par sa législation ? Raphaëlle Legrand, Rameau parodié dans les opéras-comiques: la notion d?auteur au risque du vaudeville ? Jean-Sébastien Macke, Représenter le réel à l?opéra: artifices naturalistes Alfred Bruneau et Emile Zola (1891-1893) ? Michela Niccolai, Albert Carré et le projet du théâtre lyrique populaire (1904) ? Danièle Pistone, Contribution a la titrologie scenique parisienne: les appellations génériques au théâtre de l?Opéra-Comique de 1762 à 1972 ? Bertrand Porot, Aux origines de l?opéra-comique: étude musicale du 'Théâtre de la Foire' de Lesage et d?Orneval (1713-1734) ? Laure Schnapper, Opéra-comique et variations pianistiques en France sous la Monarchie de juillet ? Lesley A. Wright, The Directors of the Opéra-Comique (1870-1900): Responsibility and Opportunity‎

Bookseller reference : 66953

‎Geismar, Otto / Sonia Gronemann (trans.)‎

‎Pessach-Haggadah/ Hagadah shel Pesah (The Geismar Hagadah)‎

‎Berlin, B. Kahan, 1928 Cloth (yellow) 22x18cm. 90 pages, Illustrated. Text in German and Jewish, *interior in very good.‎

‎The German-language edition of the famous Haggadah, designed, arranged and book decoration illustrated by Otto Geismar translation by sonia Gronemann, prayers partly after M.Sachs. - Otto Geismar (1873-1957), originally an art teacher at Berlin's Jewish community college, illustrated his Haggadah in a modern, austere style with simplified stick-figure drawings.‎

Bookseller reference : 67123

‎GUILLOT DE RODE François.‎

‎Yvette Chauviré.‎

‎P.Fromentin et Griay 1949. Grand in-8 (25/17).64 pages. Broché.‎

‎10 reproductions photographiques hors texte et 5 compositions de Jean-Denis Malcles. Bon état.‎

Bookseller reference : 10469

‎VAILLAT Léandre.‎

‎Histoire de la Danse.‎

‎P. Plon, 1947. In-4, 190 pages. Box naturel, dos à nerfs, non rogné.‎

‎80 illustrations en hors texte.‎

Bookseller reference : 29855

‎Beethoven, Ludwig van:‎

‎Fidelio. Oper in zwei Acten. Vollständiger Clavierauszug mit deutschem und franzsösischem Texte. Bearbeitet von G(erog) D(ietrich) Otten.‎

‎Leipzig und Winterthur, Rieter-Biedermann, (1869). Folio. (6) Bl., XXXI, 269 Seiten (gestochene Noten). Mit 1 gest. Portrait von C. Gonzenbach, 4 Stahlstichtafeln von Heinr. Merz und 2 Seiten Notenhandschrift-Faksimile. Blind- und goldgeprägter Original Leinenband mit Goldprägunge und -verzierungen.‎

‎Platten-Nr. 635. - Prachtausgabe zum 100. Geburtstag Beethovens. Mit zweisprachigem Vorwort. Der Librettotext in Deutsch den Noten vorgebunden nach dem Französischen bearbeitet von Joseph Sonnleitner und Friedrich Treitschke. Enthält beide Ouvertüren (zu vier Händen) sowohl zu Fidelio als auch zu Leonore. Es folgt der Klavierauszug für zwei Hände mit französisch-deutschem Paralleltext. - Papier vereinzelt etwas stockfleckig. Einband leicht berieben und bestossen. Durchgehend leicht fleckig.‎

Bookseller reference : 2677DB

‎Da Ponte, Lorenzo:‎

‎Don Juan, Heiteres Drama in zwei Akten.‎

‎Berlin, F. Gurlitt, 1921. Gr.-4°. 130, (3) S. Mit 20 Holzschnitten von Reinhold Hoberg nach Zeichnungen von Max Slevogt (davon 16 ganzseitige). Orig.-Halblederband mit Rückenvergoldung und Rückenschild.‎

‎Nr. 4 der B-Ausgabe von 250 Exemplaren auf getöntem deutschen Büttenpapier (Gesamtauflage 320 Ex.). Die erste ganzs. Illustr. von Max Slevogt signiert. - Einband berieben. Rücken an Kopf und Fuss mit Fehlstellen.‎

Bookseller reference : 30AB

‎Mozart, W(olfgang) A(madeus):‎

‎Die Hochzeit des Figaro / Le nozze die Figaro. Komische Oper in vier Akten / Dramma giocoso in quattro atti. Partitur. Nach dem Urtext hrsg. von Georg Schünemann unter Mitarbeit von Kurt Soldan.‎

‎Leipzig, Peters, 1941. 4°. (8) 435 (8) S. Orig.-Leinenband mit goldgepr. Deckeltitel.‎

‎Platten-Nr. 11462. Text in deutscher u. italienischer Sprache. - Durchgehend leicht gebräunt. Schnitt minim angestaubt.‎

Bookseller reference : 1281DB

‎Mozart, Wolfgang Amadeus:‎

‎Don Giovanni. Oper in zwei Akten / Dramma giocoso in due atti. Deutsche Bearbeitung nach der Überlieferung und dem Urtext von Georg Schünemann.‎

‎Leipzig, C.F. Peters, 1941. Gr.-4°. (8), 461, (6) S., Leinband der Zeit mit dem eingebundenen Orig.-Umschlag.‎

‎Partitur. Nach dem Urtext herausgegeben von Georg Schünemann unter Mitarbeit von Kurt Soldan. EP Nr. 4505. Pl.-Nr. 11456. Mit deutsch-italienischem Paralleltext.‎

Bookseller reference : 2752DB

‎Neitzel, Otto:‎

‎Der Führer durch die Oper. Des Theaters der Gegenwart, Text , Musik, und Scene erläuternd. Erste (- dritte) Abtheilung: Deutsche Opern.‎

‎3 Bände. Leipzig, Liebeskind, 1890-1893. 8°. Orig.-Halblederbände mit Rückenvergoldung.‎

‎Einbände berieben. Rücken verblichen.‎

Bookseller reference : 4884CB

‎Ulybysev, Aleksandr Dmitrievic (Oulibicheff, Alexander):‎

‎Mozart's Opern. Kritische Erläuterungen. Aus dem französischen Originale übersetzt von K(arl) Kossmaly. Mit einer Einleitung und Nachrichten über den Verfasser von A(ugust) Kahlert.‎

‎Leipzig, Breitkopf u. Härtel, 1848. 8°. XXIII, (2) 392 (2) S. Mit einigen Notenbeispielen im Text. Blindgepr. Leinenband d. Zt. mit Rückenvergoldung (berieben, bestossen und leicht fleckig).‎

‎Fliegender Vorsatz mit Bibliotheksstempel. Titelblatt mit Besitzerstempel u. Namenszug. Durchgehend leicht gebräunt u. vereinzelt etwas fleckig. Mit Anstreichungen u. Einträgen von alter Hand in Blei. Einbandrücken mit Fehlstellen u. Bibliotheksschild.‎

Bookseller reference : 1261DB

‎Wagner, Richard:‎

‎Lohengrin. Romantische Oper in drei Akten. Vollständiger Klavierauszug von Theodor Uhlig.‎

‎Leipzig, Breitkopf & Härtel, o.J. (um 1880). 4°. 10 S., 237 S. Leinenband der Zeit (berieben und bestossen).‎

‎Gestochene Noten. Platten-Nr. 8411. - Innengelenk geplatzt. Einträge und Namenszug auf Titelblatt. Seiten gebräunt und teilw. stock- und fingerfleckig. Seiten teilw. mit Anstreichungen und Einträgen. Seite 171/172 lose.‎

Bookseller reference : 26822AB

‎Weigl, Joseph:‎

‎Die Schweizerfamilie, lyrische Oper in zwey Aufzügen. Klavierauszug.‎

‎Leipzig, Breitkopf und Härtel, o.J. (um 1820). Quer-4°. 82 S. Orig.-Broschur.‎

‎Pl.-Nr. 2984. - Früher Klavierauszug der populärsten und meistgespielten Oper der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie wurde 1809 in Wien uraufgeführt und war Schuberts Lieblingsoper. - Einbandrücken erneuert.‎

Bookseller reference : 29442AB

‎Butt, Clara Ellen (1872-1936):‎

‎Englische Sopranistin.‎

‎O. J. (um 1900). Photographie (Gruppenbild). Format: 7 x 8,5 cm.‎

‎Zusammen mit Robert Kennerly Rumford (1870-1957) ihrem Mann dem engl. Bariton und einem Kind.‎

Bookseller reference : 112CG

‎Melle. la Chantrie de l'Opera. (kein Name und Lebensdaten):‎

‎Franz. Opernsängerin.‎

‎"Vernis mou"-Radierung von (Jakob) Gillberg nach (Jean-Baptiste) Pierre in braunrotem Druck. Plattengrösse: 37,5 x 30 cm. Blattgrösse: 45,5 x 33,5 cm.‎

‎Gillberg, Jakob (1724-1793): Schweiz. Kupferstecher. Pierre, Jean-Baptiste.‎

Bookseller reference : 1005AG

‎LIDO, Serge‎

‎La Danse d'aujourd'hui dans le monde [ Exemplaire avec de nombreux autographes ]‎

‎Photographies de Serge Lido, commentaires de Irène Lidova, Préface de Maurice Eisner, 1 vol. in-4 carré cartonnagé éditeur illustré, Ediitions Vilo, Paris, 1979‎

‎Avec les nombreuses signatures autographes des artistes suivants : Patrick Dupond, Paolo Bortoluzzi, Luciana Savignano, Vladimir Derevianko, Florence Clerc, Charles Jude. Bon exemplaire.‎

Bookseller reference : 21722