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Nancy N. Schiffer, Val O. Bertoia, Gary O. Rosberg.
World of Bertoia.
Bound, cloth with orig. dustjacket, 270pp., 31x23.5cm., illustr. in col., new. ISBN 9780764317989. Italian-born Bertoia (d.1978) studied at Cranbrook Academy in Michigan and went on to set up a studio for sculpture and furniture in Pennsylvania. This heavily illustrated volume?with photos of his parents, youth, family, and color plates of his works of art?describes Bertoia's life and career in detail, with separate chapters on the different media in which he worked?these include jewelry, chairs, sculpture, and fountains. Val Bertoia, his son, is also a sculptor.
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ELLISON, Michael and PINA, Leslie
DESIGNED FOR LIFE SCANDINAVIAN MODERN FURNISHINGS 1930 - 1970
Bound in cardboard, illustrated dustjacket, illustrated inner plattes, 280 x 225mm., 240pp., richely illustrated in color. book in fine condition ! ISBN 0764314920. A Schiffer Book for Designers and Collectors. With price guide. The text includes a comprehensive introduction with historical timeline and appendices of furniture makers and designers, distributors and sources.
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Pol Quadens
Pol Quadens From Drawing to Design and Drawing to the Idea
Couverture reliee sous jaquette, 219 pages Illustrated. Texte en Francais. ISBN 9782757208601. In this first monographic work dedicated to the work of Pol Quadens, sketches, drawings, photographs and personal testimonials come together to create a picture of the Belgian designer s career. This luxuriously illustrated volume features Quadens insights on aesthetics, philosophy, technology and design, and displays how his design principles have led to the development of each one of his creations. The reader is invited into the creative process, from inspiration to execution, and passing through technological exploration, as Quadens questions the boundaries between art and functionality. From the lightest chair in the world (1995), through the heel-less shoe (2000), to the purely sculptural works Birds and Vertigo (2013), Quadens career has developed into an art that defies material constraints in the pursuit of creating objects that are sometimes useful, but always beautiful."
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Roberta Lietti. Introduction by Marco Romanelli
Ico Parisi: Design Catalogue Raisonne 1936-1960.
Hardback, 280x240mm, 672p, 920 colour illustrations, English/ IT edition . ISBN 9788836635481. This enormous volume provides the first exhaustive catalog of the furniture and interior accessories of Domenico Ico Parisi (1916-86). A key protagonist of postwar Italian design alongside his friend Gio Ponti, Parisi defined himself as a renaissance artist interested in all forms of expression, and traversed the realms of architecture, industrial design, painting and photography. Parisi's furniture (realized primarily in wood and metal) and his interior designs are surveyed in their entirety, from his early collaborations with Cantu artisans in the 1940s through to his industrial production in the 1960s. Images of each item--often both archival and contemporary photographs--are accompanied by a short text explicating its history and production run. Also included is an extensive illustrated chronology of Parisi's career.
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Anne Bony and Gavriella Abecassis
Rene Prou. monograph.
Couverture reliee, HB, 305 x 250 mm, 240 p, 350 illustrations E/ F edition. neuf ISBN 9782376660033. The first monograph dedicated to Rene Prou, a central figure of Art Deco Contains around 400 documents and photographs Rene Prou (1889-1947), an ensemblier and decorator, was - alongside Ruhlmann, Leleu, Dunand, Subes and Brandt - a central figure of the Art Deco movement. Trained at Gouffe, in Paris, in the 1910s, Prou took part in most of the Salons d'Automne and the Salons des artistes decorateurs before commanding attention at the Exposition international des arts decoratifs of 1925. Firmly established by major public and private commissions, his talent as an ensemblier was expressed as much in the decoration of ocean liners - Cuba (1923), Lafayette (1928), Paris (1929) - as in the fitting out of the sleeper cars of the Orient Express; the Palace of Nations in Geneva, where he worked alongside Jose-Maria Sert, with whom he also collaborated at the Waldorf Astoria in New York; and the furnishing of the Mitsubishi department stores in Tokyo. His style, defined by the curve of his metal leg blended with a joyous ornamentation, rejuvenated and lightened the full and massive forms of Art Deco while preserving harmony, comfort and a certain idea of simple luxury. Director of the Ecole de l'Union centrale des arts decoratifs, in Paris, in 1946, his influence marked many postwar talents, including Jean Royere. Text in English and French.
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Sophie Vinel / Felix Marcilhac
Arbus, Alet, Faure, Soutiras... - Decorateurs toulousains du XXe siecle
Couverture reliee sous jaquette, 191 pages, Illustrated. 22,0 cm x 32,0 cm x 2,0 cm . ISBN 9782859174439. Existe-t-il une specificite de l'art toulousain ? Sans conteste. C'est ce que nous montre cet ouvrage qui nous permet de decouvrir l'ebenisterie " moderne " telle qu'elle apparait dans une ville en quete de modernite, et de parfaire la connaissance de l'ebenisterie francaise du XXe siecle. Articule autour des ebenistes majeurs, cet ouvrage consacre une large place aux ebenistes secondaires, aux collaborateurs des decorateurs, qu'ils soient sculpteurs ou ceramistes. EAN13 : 9782859174439 Genre : MOBILIER, ANTIQUITES, DESIGN, DECORATION D'INTERIEUR
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Piet Swimberge / Jan Verlinde
Inspiring interiors :
Gebonden, Hardcover 383 pages, ill. ISBN 9789401409858. Een 'best of' van de topboeken van auteursduo Piet Swimberghe en Jan Verlinde Met tal van nieuwe topinterieurs van o.a. Axel Vervoordt en Vincent van Duysen;;;The best of all the books from authors Piet Swimberghe and Jan Verlinde With lots of new exclusive interiors of a.o. Axel Vervoordt and Vincent Van Duysen In dit interieurboek doorkruis je West-Europa via kastelen, herenhuizen, lofts en zelfs een bescheiden Nederlands dijkhuisje. Je ontdekte alle interieurstijlen die en vogue zijn, van klassiek en vintage tot hedendaags. Je bewondert originele interieurs van collectioneurs, antiquairs, designers en architecten met klinkende namen. Allow yourself to be carried along with the stream of beautiful interiors from all over Europe. Our journey takes us to cities and to the country, we visit castles, country estates, townhouses, lofts and even a modest Dutch dike house. In this inspiring book you will find all the interior styles that are presently in vogue, from classic or vintage to contemporary. It depicts original interiors of collectors, antique dealers, designers and architects.
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Willem Elias & Johan Valcke
Frans Van Praet, De Jaarringen / The Year Rings
Original publishers paper-covered boards, HB, 295 x 235 mm, 512 p, throughout colour illustrations ENG / NL edition. ISBN 9789491819780. Designer, kunstenaar en architect Frans Van Praet (1937) is vooral bekend om de interieurinrichting van het Belgisch Paviljoen op de wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) en zijn iconische Sevillazitje. Dit lijvige boek, waarmee Van Praet zijn tachtigste verjaardag viert, bewijst nochtans dat zijn oeuvre heel wat rijker en verscheidener is dan wat het grote publiek van hem kent. Frans Van Praet werd geboren in 1937 in Sint-Amands aan de Schelde. Als jonge man vertoeft hij in het kunstenaarsmilieu rond Galerie De Zwarte Panter. Het is in deze context dat men zijn beeldend werk moet plaatsen: een Vlaams surrealisme, dat al woordspelend knipoogt met beelden. In zijn realisaties komt een boeiende ambiguiteit naar voren: verhalende exuberantie gaat hand in hand met de minder-is-meer-soberheid van het minimalisme. Deze beperking waarin men de meester herkent, is de hoofdlijn die Van Praet volgt wanneer hij gebruiksvoorwerpen ontwerpt. Zo mogelijk bepaalt hij ook graag mee de ruimte waarin de objecten zullen functioneren. Zijn creaties vormen een synthese van het ongewoon utilitaire en het potentieel van het materiaal. Hout is zijn lievelingsmateriaal. Bij doorgezaagd, eeuwenoud hout ziet men de jaarringen - de geschiedenis van het groeiproces. Het Designmuseum Gent zal eind deze lente een tentoonstelling wijden aan Van Praet.
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Willem Elias & Johan Valcke
Frans Van Praet, De Jaarringen / The Year Rings
Hardcover with dusjacket, HB, 295 x 235 mm, 512 p, throughout colour illustrations.ENG / NL edition. ISBN 9789491819780. Designer, kunstenaar en architect Frans Van Praet (1937) is vooral bekend om de interieurinrichting van het Belgisch Paviljoen op de wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) en zijn iconische Sevillazitje. Dit lijvige boek, waarmee Van Praet zijn tachtigste verjaardag viert, bewijst nochtans dat zijn oeuvre heel wat rijker en verscheidener is dan wat het grote publiek van hem kent. Frans Van Praet werd geboren in 1937 in Sint-Amands aan de Schelde. Als jonge man vertoeft hij in het kunstenaarsmilieu rond Galerie De Zwarte Panter. Het is in deze context dat men zijn beeldend werk moet plaatsen: een Vlaams surrealisme, dat al woordspelend knipoogt met beelden. In zijn realisaties komt een boeiende ambiguiteit naar voren: verhalende exuberantie gaat hand in hand met de minder-is-meer-soberheid van het minimalisme. Deze beperking waarin men de meester herkent, is de hoofdlijn die Van Praet volgt wanneer hij gebruiksvoorwerpen ontwerpt. Zo mogelijk bepaalt hij ook graag mee de ruimte waarin de objecten zullen functioneren. Zijn creaties vormen een synthese van het ongewoon utilitaire en het potentieel van het materiaal. Hout is zijn lievelingsmateriaal. Bij doorgezaagd, eeuwenoud hout ziet men de jaarringen - de geschiedenis van het groeiproces
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Meurrens.
Verlichting van 1900 tot nu. Eclairage de 1900 a nos jours.
Original publishers paper-covered boards, planches noir, met afbeeldingen z/w, Texte en Francais / tekst in het Nederlands . catalogue expo
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Pierre Gencey
René Gabriel. Des arts décoratifs à la Reconstruction.
HB, 305 x 230 mm, 352 p, 600 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9788836641222. La redécouverte des archives de René Gabriel (1899-1950) à la bibliothèque de l'École nationale supérieure des arts décoratifs a permis d'éclairer sous un jour nouveau l'oeuvre de ce décorateur, figure marquante du modernisme social et des années de reconstruction. René Gabriel connaît ses premiers succès en dessinant et produisant, jeune étudiant, ses propres papiers peints. Créateur de meubles, il reçoit à 23 ans la bourse Blumenthal et participe en 1925 à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels, aux côtés de Francis Jourdain et des modernistes. Illustrateur, il est également décorateur de théâtre et scénographe, notamment pour ses amis Léon Chancerel et Louis Jouvet. En retrait des grandes figures des années 20, René Gabriel se distingue de ses contemporains par son rejet du luxe et de l'ostentation. Poursuivant son travail d'artiste et de décorateur, qui l'amène à collaborer avec des maisons prestigieuses - Nobilis, Leroy, Follot -, il joue un rôle déterminant dans le design de la reconstruction : il dessine notamment des centaines de modèles pour les sinistrés et se rapproche d'Auguste Perret pour la reconstruction du Havre.
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Armelle Baron, Christian Sarramon (Photographer)
Axel Vervoordt : Intérieurs intemporels
Couverture reliee sous jaquette, 253 pages, Grand format 30.6 cmx22.6 cm,Poids; 1.805 kg. ISBN 9782082013741. La maison demeure, à mes yeux, le plus bel endroit du monde , affirme Axel Vervoordt. Il nous le montre ici à travers vingt-trois intérieurs dont il nous ouvre les portes pour satisfaire notre curiosité. Pourquoi Intérieurs intemporels ? Parce que les meubles et les objets de toutes les époques et de tous les continents y cohabitent harmonieusement, dans des lieux aussi divers qu'un grand chalet en Suisse, une ancienne ferme en Bavière, une maison dans la campagne provençale, une grande demeure sur la Côte d'Azur, un château dans le Bordelais, de grandes maisons à Miami ou à Dallas, une ferme restaurée en Toscane, et bien sûr des maisons et des appartements en Belgique ou en Hollande... De styles très différents, ces intérieurs sont tous représentatifs de l'éclectisme cher à Vervoordt, qui crée des atmosphères authentiques et chaleureuses dont il est très Facile de s'inspirer. Chaque demeure a son histoire, et Axel Vervoordt les conte, entraînant le lecteur en voyage : voyage au c?ur de la maison, mais également voyage intérieur à la recherche des sources de la sérénité dans notre environnement quotidien. Il nous invite ainsi à partager des moments sereins, dans un voyage d'une pièce à l'autre, d'un continent à l'autre, à travers l'espace et le temps.
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Marcilhac, Felix
Jean Dunand Vie et oeuvre.
Couverture reliee sous jaquette, 352 pages, illustré, Tres bon etat. ISBN 9782859170981. Vie, carrière et description de l'oeuvre (sculpture, dinanderie, laque, casques militaires, épées d'académiciens, reliures, portraits, mode et parures...) du peintre, sculpteur et décorateur Jean Dunand (1877-1942), et catalogue de 1236 oeuvres de l'artiste, 32 de Bernard Dunand et 68 de Pierre Dunand, avec photos en noir et notices; par Félix MARCILHAC, expert pour l'Art nouveau et l'Art déco; préface de Bernard DUNAND, fils de l'artiste; index; bibliographie; "1300" photographies dont "170" en couleurs annonce l'éditeur. Exemplaire bien complet de sa jaquette illustrée d'après le motif d'un paravent à décor géométrique
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BERD POLSTER
Walter Knoll The Furniture Brand of Modernity
Hardcover, 352 pages Illustrated. 32 x 25 cm . ENGLISH ISBN 9783961711796. A vivid company biography of leading furniture manufacturer Walter Knoll based on its formative figures Wilhelm, Hans, and Walter Knoll and, for more than 25 years to date, Markus Benz. Walter Knoll, the book, charts the more than one-and-a-half-century-old history of this remarkable furniture dynasty, tracing the evolution of its designs in relation to key cultural and historical developments. When the Thomas Mann House in Los Angeles was recently bought by the Federal Republic of Germany and transformed into a representative transatlantic meeting place, it was Walter Knoll furnishings that defined its interior design and showcased German creativity and economic-cultural performance. Based in Herrenberg, near Stuttgart, the more than 150-year-old furniture business is one of the most successful furniture companies of the modern era and a global leader in the high-end furnishings segment. Walter Knoll's impressively long history dates back to Wilhelm Knoll, the founding father of the Knoll dynasty, who first set up a leather shop in Stuttgart in 1865. Knoll rose from being a tanner and merchant to the court purveyor to the House of Wurttemberg. When his sons, Willy and Walter, took over the company in 1907, they began producing seating-introducing the first club armchair to Germany and becoming the industry's first exporter. Their advances marked a revolution in upholstered furniture. After founding his own company in the 1920s, Walter Knoll was a breakout sensation in the avant-garde interior design world with a landmark exhibition at the Weissenhof Estate in Stuttgart, under the direction of Mies van der Rohe, in 1927. His son, Hans Knoll, went to the U.S. in the 1930s and himself founded his own company, Knoll Inc., and with it, re-wrote design history. In 1993, Markus Benz, the son of Rolf Benz, joined the Knoll ranks, continuing the successful cooperation with internationally-renowned architects and designers.
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Jacques Barsac, Michèle Perrot
Charlotte Perriand L'oeuvre Complète Volume 4: 1968-1999
hardcover +, 305 x 230 mm, 528 pages, 900 illustrations, Texte en Francais. neuf ISBN 9782376660293. Dernier volet de l'oeuvre complète, le volume 4 est en grande partie consacré aux Arcs, station savoyarde de loisirs d'hiver et d'été pouvant accueillir plus de 25.000 personnes. Pendant plus de vingt ans, Charlotte Perriand, pionnière de l'architecture bioclimatique, assure la conception urbanistique et architecturale d'Arc 1600 et Arc 1800, en collaboration avec une équipe d'architectes qu'elle dirige. Elle conçoit également l'architecture intérieure de plus de 4.500 logements, intervenant ainsi jusqu'au choix de la petite cuillère. Cette oeuvre exceptionnelle s'inscrit dans ses recherches sur l'habitation en montagne pour le grand nombre dans le respect du site et du paysage. Ses dernières réalisations illustrent son génie de repousser les murs pour un art d'habiter qui incarne un nouvel art de vivre. Les hommages et rétrospectives qui couronnent 70 années de création soulignent son statut de femme visionnaire dans lequel chacun peut puiser des leçons pour l'avenir.
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Jacques Barsac
Charlotte Perriand L'oeuvre complète. Volume 3 - 1956 - 1968
Hardcover+, 310 x 240 x 45 mm , 528 pages, 900 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9782376660019. Ce troisième volume de l'oeuvre complète (1956-1968) présente le travail de Charlotte Perriand au coeur des Trente Glorieuses, période pendant laquelle son statut de créatrice internationale va se confirmer. Dès 1956, Charlotte Perriand développe une collaboration soutenue avec la galerie Steph Simon, éditeur notamment de ses bibliothèques Nuages. Elle renforce ses liens avec Air France, aménage des agences en Europe, au Japon et au Brésil et conçoit les premiers espaces de travail en open space. À Genève, elle consacre plus de dix ans à la rénovation de l'immense palais des Nations, siège de l'ONU en Europe, pour en faire un outil moderne au service de milliers de diplomates et d'ONG. L'ouvrage illustre également son « art d'habiter » à travers des réalisations comme la résidence de l'ambassadeur du Japon à Paris, la maison du Sahara, son chalet à Méribel, son appartement à Rio de Janeiro, ou encore l'équipement intérieur du pavillon du Brésil à la cité universitaire, à Paris, avec Le Corbusier. Autre pays d'élection de Charlotte Perriand après le Japon, le Brésil, où elle se rend régulièrement de 1959 à 1970, occupe une place importante dans son univers. Elle y noue des liens d'amitié avec Lúcio Costa, Oscar Niemeyer et les grandes figures du milieu culturel progressiste. En 1963, elle commence une mission sur le développement de l'artisanat dans le Nordeste, interrompue par le coup d'État militaire. Près de 800 documents, pour la plupart inédits, retracent une douzaine d'années de création dans les domaines du mobilier, de l'aménagement et de l'architecture de cette pionnière du design, et préfigurent son travail pour la station des Arcs en Savoie dans les années 70 et 80.
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Jacques Barsac
Charlotte Perriand. L'oeuvre complete. 4 volumes 1-4 / 1903 - 1999.
4 volumes L'oeuvre complete. Hardbacks, 305x230mm, 544p,+ 544p + 528p +544p et 4500 colour illustrations, French edition . ISBN 9782915542608. Pendant sept decennies, Charlotte Perriand (1903-1999) a contribue a faconner le monde de ses inventions, laissant derriere elle un sillage d'images, d'objets, de lieux et d'edifices, autant de registres d'une oeuvre qui apparait desormais dans toute son ampleur. Ce premier volume de l'oeuvre complete offre une analyse detaillee de ses premieres annees de creation, tres fertiles, aussi bien dans le domaine du design que de l'architecture ou de la photographie. S'appuyant en grande partie sur les archives conservees par la famille de l'artiste dans son atelier parisien, il permet de faire la lumiere sur ses sources, son environnement, ses annees d'apprentissage a l'ecole de l'Union centrale des arts decoratifs, ainsi que sa rencontre et son association avec Pierre Jeanneret et Le Corbusier, en 1928, qui va donner naissance a des meubles emblematiques tels que la Chaise longue basculante (1928), et a ses premiers amenagements (la villa Savoye, la villa Church, la villa Martinez de Hoz). Il nous fait egalement decouvrir son engagement militant, qui l'amene a voyager a Moscou, puis a reflechir a une architecture vernaculaire au service du peuple, qui aboutira notamment, dans les annees 30, a la Maison au bord de l'eau (1934), a un centre de vacances (1935), ou encore a ses premieres architectures de montagne. Les annees 30 sont par ailleurs celles de la creation de l'UAM, dont elleest l'un des membres fondateurs aux cotes de Robert Mallet-Stevens, mais aussi de sa rupture ideologique avec Le Corbusier, qui va l'amener, a l'oree de la Seconde Guerre mondiale, a faire cavalier seul.
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Beverly H. Twitchell
Bertoia The Metalworker
Hardcover 280 pages, english text. ISBN 9780714878072. A celebration of the rich and varied work of Italian-born American artist, designer, and master of metal, Harry Bertoia From chapel altarpieces and bronze fountains, to wire chairs and silver brooches, Harry Bertoia's creative output was varied in the extreme. This new book explores his entire career: his move from Italy to Detroit at 15; his formative years at Cranbrook; his work with Charles Eames and Knoll; through to his fascinating sound sculptures. In doing so, the book demonstrates how seemingly disparate works are in fact united in being reflections of nature, and places Bertoia's art squarely at the heart of American modernism.
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Mateo Kries Jochen Eisenbrand Co-auteur: Rüegg, Arthur Pavitt, Jane Thau, Carsten Mácel, Otakar Tegethoff, Wolf Büscher, Henrike Ferrari, Fulvio de Roode, Ingeborg Sudjic, Deyan Et Al
Atlas of Furniture Design; The new encyclopedic publication on 200 years of furniture design
Hardcover 1018 pages, 310 x 235 mm, Illustrated. ISBN 9783931936990. the Vitra Design Museum publishes the »Atlas of Furniture Design«, a new comprehensive overview on the history of modern furniture design. With more than 1,000 pages, the »Atlas« is the most extensive book ever to be published on the topic. It documents 1,740 objects by over 540 designers, and features more than 2,800 illustrations, from object photographs to design sketches and interiors as well as patents, brochures, art, architecture, and portraits of the designers. The Vitra Design Museum collection, which counts among the world?s largest of its kind with upwards of 20,000 objects, including over 7,000 pieces of furniture, serves as the basis for »Atlas of Furniture Design«. The publication includes works by the most significant designers of the past 230 years and documents all important stages of design history. This includes 19th century furniture made out of bentwood and metal, Art Nouveau and Secession style designs, iconic designs by protagonists of modernism such as Le Corbusier, Gerrit Rietveld, Charlotte Perriand, Marcel Breuer, and Eileen Gray, but also post-war, post-modern, and contemporary furniture by designers such as Charles and Ray Eames, Eero Saarinen, Gae Aulenti, Finn Juhl, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Hella Jongerius, Jasper Morrison, and Konstantin Grcic. The »Atlas of Furniture Design« is the product of over 20 years of research at the Vitra Design Museum and was compiled by a team of more than 70 authors. It contains comprehensive essays on the socio-cultural and design-historical contexts of furniture design, over 550 detailed texts on pioneering objects, and numerous information graphics that provide new visual insights into the history of furniture design. Furthermore, the book contains a complete appendix that includes designer biographies, bibliographies, a glossary of producers and materials, as well as a keyword index. These features make this publication an encyclopedic reference guide and indispensable resource for collectors, scholars, and experts, and without a doubt a book to be treasured by design lovers all over the world. »The Atlas of Furniture Design is a treasure trove that offers not only definitive information about beloved staples of design history, but also new, fresh and often unexpected perspectives, all presented in a generous format that captures the breadth and depth of this important subject.« Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design, The Museum of Modern Art Mateo Kries, director of the Vitra Design Museum and co-editor of the publication, explains: »The Atlas paints a portrait of our entire collection while simultaneously providing an unprecedented overview of the history of modern furniture. The publication is set up to provide a new comprehensive outline for scholars of furniture design by considering the latest academic research, questioning extant knowledge, and giving top experts a platform to share their ideas. The book touches on a range of subjects spanning the beginnings of industrialization to digitalization, which is becoming increasingly influential in contemporary furniture design. Whether as a selection of iconic designs or as a history of styles, a chronicle of evolution or of revolution, a history of objects or of images, or a narrative of domestic habits or of individual designers, this book can be read in a vast range of ways. But the »Atlas of Furniture Design« can also be enjoyed by readers who prefer to dispense with complex theories and just want to concentrate on each single object.«
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Michael Gardner Axel Vervoordt
Axel Vervoordt - Interieurportretten
gebonden, 320 pagina's met kleurrijke afbeeldingen, 320x240mm. ISBN 9789401463423. Een thuis zou een oase moeten zijn, een veilige haven die geluk en vreugde uitstraalt Al een halve eeuw creëert de wereldbefaamde kunsthandelaar en interieurvormgever Axel Vervoordt met zijn bedrijf unieke woningen over de hele wereld. Hij vindt zijn inspiratie in verschillende culturen en tijdperken. Vandaag vloeien in de projecten van Vervoordt traditionele, wabi- en hedendaagse elementen samen. Deze elementen zijn tegelijk verankerd in het verleden en verbonden met de toekomst. Dit boek brengt zeventien uiteenlopende residenties samen, waaronder de allereerste Vervoordt-projecten in Japan, Rusland en India, maar ook stedelijke penthouses in New York en Londen, een wabi-schuur in Vlaanderen, een Venetiaans palazzo, een toevluchtsoord op Ibiza en een huis aan de kust van New England. Elk huis ademt een unieke en serene sfeer uit en verbindt op de typische Vervoordt-manier kunst met architectuur en natuur
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Axel Vervoordt
Axel Vervoordt Portraits d'intérieurs
Relié -320 pages - 237 x 315 mm. ISBN 9782081496316. Nous créons des maisons pour que les gens s?y sentent bien et y trouvent leur bonheur. Nous pensons que chaque maison est une oasis ; un lieu de silence dans un monde trop bruyant ! » écrit Axel Vervoordt. Marchand d?art installée à Anvers depuis cinquante ans, la société Vervoordt.
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Axel Vervoordt
Axel Vervoordt Portraits d'intérieurs
relie, 320 pages - 237 x 315 mm, ill Couleur. ISBN 9782081496316. Nous créons des maisons pour que les gens s?y sentent bien et y trouvent leur bonheur. Nous pensons que chaque maison est une oasis ; un lieu de silence dans un monde trop bruyant ! » écrit Axel Vervoordt. Marchand d?art installée à Anvers depuis cinquante ans, la société Vervoordt met en scène des demeures dans le monde entier, véritables havres de paix en harmonie avec la nature, dans lesquelles elle fait dialoguer les époques et les objets. Ses clients apprécient son goût unique ! Dans ce nouvel ouvrage, elle nous fait découvrir des projets menés à bien aux États-Unis, en Belgique, en Angleterre, en France, en Italie et en Espagne, ainsi que des premières réalisations en Inde, en Russie et au Japon ! Sur chaque chantier, la société a mis en évidence la manière unique qu?elle a de relier l?art, l?architecture et la nature en une seule pratique.
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Jessy van Durme
Scandinavian Designers at Work
Hardcover, 200 pagina's. ISBN 9789460581328. Inspirerende en authentieke foto- en tekstreportages gemaakt op de werkplek van 18 diverse designers in Scandinavie. Jessy Van Durme (1988) is interieurarchitect en meubelontwerper die zich graag laat inspireren door de hedendaagse Scandinavische esthetiek en door vintage design uit het hoge noorden. Fotograaf Piet Goethals (1981) specialiseerde zich in muziek- en reisfotografie. Hij trok de afgelopen 15 jaar regelmatig door Scandinavie en maakte er portretten en landschapsfoto's. Het verslag van een unieke reis door het fascinerende noorden tijdens dewelke Jessy Van Durme en Piet Goethals hun interesses en krachten hebben gebundeld; Onderweg brachten ze een bezoek aan 18 hedendaagse designers die ze selecteerden op basis van de kwaliteit van hun werk en hun visie - designers die het verdienen om uit de schaduw van de modernen te treden; Ze bezochten ateliers, huizen en appartementen en maakten persoonlijke portretten van de designers achter het product - hun persoonlijkheden, hun inspiratiebronnen, hun visie op design en erfgoed... Met pure en sfeervolle foto's van interieurs, producten, mensen en landschappen.
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Beiträge von Vera Hausdorff, Roman Kurzmeyer, Eugen Gomringer, Hans-Dieter Huber, Rudolf Koella, Antje Krause-Wahl
Camille Graeser. Devenir un artiste concret
Hardcover, 480 pages, mit 321 farbigen und 91 s/w illustré. 24,5 x 17,0 cm Texte en Francais. ISBN 9783868325805. Camille Graeser (1882-1980) est l'un des grands artistes de Zurich. Mais comment le fabricant et designer de meubles avec son propre studio de Stuttgart en est-il venu à une peinture constructive et concrète? Graeser avait accompagné son talent de peintre dès le début et avait acquis une importance considérable après sa fuite en Suisse en 1933. Ce volume d'essais décrit la période de bouleversements dans sa biographie ainsi que sa réorientation artistique à Zurich en sept articles et l'illustre avec de nombreuses sources et archives. Ses liens avec d'autres artistes des années 1920 aux années 1950, en particulier avec les membres de l'association suisse des artistes Allianz, sont également pris en compte. La perspective se termine par un regard sur l'engagement des jeunes artistes avec le travail de Graeser.
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Beiträge von Vera Hausdorff, Roman Kurzmeyer, Eugen Gomringer, Hans-Dieter Huber, Rudolf Koella, Antje Krause-Wahl
Camille Graeser. Devenir un artiste concret
Hardcover, 480 pages, mit 321 farbigen und 91 s/w illustré. 24,5 x 17,0 cm Texte en Englisch, ISBN 9783868325799. Camille Graeser is one of the great concrete artists from Zurich. But how did the furniture maker and designer with his own studio in Stuttgart come to create concrete, constructivist painting? Graeser?s talent as a painter accompanied him from the beginning and gained importance after his flight to Switzerland in 1933. This essay volume describes the period of upheaval in his biography as well as his artistic reorientation in Zurich and illustrates this with extensive source and archive material.
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Sara De Bondt / Interieur Design Biennale
Interieur Design Biennale Since 1968.
Hardcover with 4 catalogues, complet in folie. Language ENG. ISBN 9789490693053. The Catalogue published on the occasion of the Interieur Design Biennale 2010 at Kortrijk, from October 15 to October 24, 2010.
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MARTIN-VIVIER, Pierre-Emmanuel / Marie Palatine, Elle deco
Jean - Michel Frank. L'etrange luxe du rien.
relie, de toile, 23x30.5cm, 400 pages ., 600 illustrations couleur et noir et blanc Texte en Francais. ISBN 9782915542042. Jean-Michel Frank (1895-1941) est une figure mythique des arts decoratifs. Son style qualifie de ?« luxe pauvre » est tout aussi paradoxal que sa vie entre fetes et solitude, avec des amities fideles pour des poetes, des artistes qui ont ete determinants dans l?elaboration de son esthetique, mais aussi ses clients, gens du monde, de la mode ou intellectuels. Les contraignant a se defaire de leurs objets, de leurs tableaux et de leurs tapis, Frank a invente pour eux des lieux propices a la meditation et au reve, un mobilier d'une simplicite parfaite, proche d?un neoclassicisme francais depouille de ses ornements. Indifferent aux grands debats de la premiere moitie d'un XXe siecle, Jean-Michel Frank n?a cherche ni a construire un nouveau monde ni a se raccrocher a un passe nostalgique. Avec elegance, il a casse les conventions, nettoye les lieux de leur histoire. Peut-etre est-ce ce melange de legerete et de rigueur, de reve et de poesie, ce detournement tres actuel des objets et des materiaux qui ont amene tant de decorateurs et de designers contemporains a se reclamer de lui.
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Hilde Bouchez
Designers voor een nieuwe eeuw
Softcover, 46 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789055445295. Designers Voor Een Nieuwe Eeuw / Hilde Bouchez / Uitgeverij Ludion / Paperback / Nederlands / Als nieuw / Wordt snel en gratis verzonden in een stevige boekverpakking.
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Axel Vervoordt:
Axel Vervoordt Living with Light
Hardcover with dusjacket 256 pages, 27 × 30 cm, illustrations in colour.., ENG. ISBN 9782080201591. Following the best seller Axel Vervoordt: Timeless Interiors, this volume of twenty new interiors expands on the Vervoordt vision for creating exceptional homes that combine natural elements, antiques, and fine art. The art of harmonious living is extolled in this volume through twenty bespoke interiors designed by the Axel Vervoordt company. Each room incorporates natural elements?light, water, metal, wood?blended with a modern aesthetic and punctuated with fine art. The Vervoordt concept of the home is revealed through a refined balance between art and nature to create timeless living spaces. The range of featured properties includes homes by the sea as well as in urban and rural locations, demonstrating a breadth of styles possible within the essential Vervoordt design principles. Photography by Laziz Hamani brings into focus both the unique design details and the carefully constructed interiors that fuse to create each striking setting. These exceptional residences are rich with inspirational ideas to incorporate into your own home so that you can celebrate your living space in the singular Vervoordt style.
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Vervoordt Axel, Miki Tatsuro, Paul Michael
Esprit Wabi, Vervoordt Axel
Couverture reliee , 245 pages, Grand format, 27.7 cmx22.2 cm. FR TEXT. ISBN 9782081245150. Le Wabi est un concept japonais qui découle de la simplicité et de l'authenticité et dont la beauté réside dans l'imperfection. Raffinement, noblesse sans sophistication, intemporalité et utilisation de matériaux naturels définissent la façon dont Axel Vervoordt se l'est approprié. Dans ce livre, il a choisi d'entraîner ses lecteurs sur la voie de la sérénité en montrant ses réalisations d'esprit Wabi et le chemin qui l'a mené à cette nouvelle inspiration. Les photographies de Laziz Hamani permettent de ressentir la beauté de ces lieux et de plonger dans l'atmosphère Wabi.
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Thijs Demeulemeester
Gert Voorjans Collectibles / Het universum van Gert Voorjans ontleed in objecten / universe dissected into objects.
Hardcover 208 pages; 300x210; text only in English. . ISBN 9789401469739. Gert Voorjans Collectibles Het universum van Gert Voorjans ontleed in objecten. Dit is geen veilingcatalogus. Dit boek is een carnet de voyage. Een reisverhaal over objecten, die ooit in Antwerpen aanspoelden, maar nu weer klaar staan om te vertrekken. Op zoek naar nieuwe betekenislagen, verlangend naar een nieuwe context. Madeleine Castaing, Jacques Grange, Alberto Pinto, Carlos de Beistegui: vele grote decorateurs gingen Voorjans al voor in een veiling van objecten die door hun handen passeerden. Die collectiestukken dragen nog altijd hun pedigree, maar vertellen nu andere verhalen in nieuwe contexten. Ook Voorjans laat zijn collectibles, die jarenlang zijn compagnons de route waren, los. In Collectibles geeft Voorjans ons een unieke blik in zijn rijk universum. Verder wil hij zijn passie voor verzamelen overdragen op een nieuwe generatie 'tastemakers', voor wie hij het pad geëffend heeft. Zijn privécollectie van kunst, antiek en curiosa kunnen elk op zich aan een nieuwe reis beginnen. Collectibles verzamelt het beste van Gert Voorjans' collectie van objecten en artefacts, die hij over een tijdspanne van 25 jaar heeft verzameld. ////// Gert Voorjans' universe dissected into objects This is not an auction catalog. This book is a carnet de voyage. A travelogue about objects that once washed ashore in Antwerp, but are now ready to leave again. In search of new layers of meaning, longing for a new context. Madeleine Castaing, Jacques Grange, Alberto Pinto, Carlos de Beistegui: many great decorators have already preceded Voorjans in an auction of objects that passed through their hands. These collection items still bear their pedigree, but now tell different stories in new contexts. Voorjans is also releasing his collectibles, which were his partners' route for years. In Collectibles Voorjans gives us a unique glimpse into his rich universe. He also wants to pass on his passion for collecting to a new generation of 'tastemakers', for whom he has paved the way. His private collection of art, antiques and curios can each embark on a new journey in their own right. Collectibles collects the best of Gert Voorjans' collection of objects and artifacts, which he has collected over a span of 25 years.
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Ehmann, Sven Klanten, Robert Pease, Victoria
Kaleidoscope Living in Color and Patterns.
Hardcover, English. 288 pages, 24 x 30 cm. 1,9 kg. fine condition. ISBN 9783899556445. Interiors can be loud again. More and more people are turning to high-contrast spaces with brilliant wall colors and patterned sofas. Our rooms can look how we feel. Leaving unifying trends behind, today s cutting-edge interior design focuses on creating personal concepts customized to individual inhabitants. Unique pieces and eccentric combinations are both used to set the scene in eye-catching ways. Kaleidoscope is a showcase of surprisingly different residences that range from the beautiful to the bizarre. While some of the featured examples are reminiscent of time capsules and others of film sets, all of them defy categorization. The book offers inspiration for anyone bold enough to re-imagine interior design in any way they can think of.
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Lionel Blaisse , Delphine Jacob , Aurélien Jeauneau
Pierre Guariche.
Hardcover, 305 x 230 mm, 400 pages, 600 illustrations,French edition. ISBN 9782376660286. L'oeuvre foisonnante de Pierre Guariche (1926-1995) accompagne les Trente Glorieuses comme les grands changements administratifs et sociétaux des années 1980. Formé par Marcel Gascoin, Guariche débute en 1951 comme décorateur-créateur de modèles indépendant. Il conçoit pendant près de vingt ans un mobilier novateur en s?appuyant sur des éditeurs d?avant-garde, tels Airborne, la galerie MAI, Meubles TV, Steiner, Les Huchers-Minvielle, puis Meurop, ou encore Pierre Disderot pour les luminaires. Revisitant les formes utiles à l?aune de nouveaux matériaux, il fonde en 1954 l?Atelier de recherches plastiques (ARP) avec Michel Mortier et Joseph-André Motte, premier collectif français de créateurs qui durera trois ans. À partir des années 1960, il privilégie l?architecture intérieure, où sa maîtrise de l'espace, des matières et de leur mise en oeuvre l'impose sur de nombreux projets. Il participe au chantier de Firminy après le décès de Le Corbusier et collabore avec l?architecte Michel Bezançon à la création de La Plagne ou Jean Dubuisson à Bandol. Sollicité pour de multiples chantiers privés ou publics, il aménage notamment la préfecture et le conseil général de l?Essonne à Évry ainsi que le tribunal de grande instance de Créteil. S'appuyant sur des archives inédites, cet ouvrage revient sur un parcours riche de plus de 200 aménagements, presque autant de meubles et un ensemble exceptionnel d?appareils d'éclairage qui pose les jalons du luminaire moderne.
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Bea Mombaers - items & interiors
Gebonden, Hardcover Linnen, 240 pages, 21 x 27 cm,. ISBN 9789460582530. Bea Mombaers - items & interiors : two words that sum up the life of interior stylist Bea Mombaers. They exemplify how the foundation of Bea?s world is formed by her innate fascination for things with a past life, for objects that tell an extraordinary story, combined with an unsurpassed sense of how to create a unique atmosphere. Over the past three decades Bea Mombaers has blossomed from a passionate collector into a reputable name in the international art and design scene. From the start, her lifestyle boutique in Knokke, ?Items? was the place to be for rare collector?s items, original works of art, vintage furniture and a selection of exclusive homeware articles. Together with photographer Raf Maes and designer Geoffrey Brusatto, Bea spent the past two years travelling through her own universe. They visited homes both in Belgium and abroad and made beautiful images of the interiors that Bea has put together, but also of intriguing details, beautiful still lifes and objects that tell a story that Bea loves. The result is a beautiful book in which the images are arranged according to the different moments in a day.
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Gencey / Favardin
Jacques Hitier : Modernité industrielle
Hardcover 159 pages, Illustrated. Texte en Francais. ISBN 9782919459049. Elve, enseignant, puis directeur de l'cole Boulle, Jacques Hitier (1917-1999) se singularise parmi les crateurs modernes en apportant au meuble industriel son exprience d'artiste dcorateur. Aprs des recherches menes dans l'quipement scolaire pour des marques aussi clbres que Mobilor ou Mullca, il largit son travail de cration l'habitation ds la fin des annes 1940. Alors que le meuble industriel semblait condamn quiper ateliers et collectivits depuis prs d'un sicle, Jacques Hitier russit rpondre aux dsirs des particuliers. Associ la firme Tubauto, il invente un style o le tube de mtal s'intgre l'intimit du logement, par la souplesse des lignes, la douceur des matires et la gaiet des couleurs. Cette monographie, ralise partir des archives conserves par sa famille, retrace le parcours de Jacques Hitier, avec des pages thmatiques mettant en avant les temps forts de sa carrire, et des notices descriptives prsentant ses oeuvres emblmatiques.
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Michael Juul Holm, Lise Mortensen (Hrsg.). Michael Sheridan, Poul Erik Tøjner
Furniture of Poul Kjaerholm: Furniture Architect Catalogue Raisonne
Hardcover, dusjacket, 224 pages , Englisch. 360 ill. ( 200 couleur and 160 b/w). 29,8 x 24,1 cm Fine condition! ISBN 8791607272. The Furniture of Poul Kjaerholm: Catalogue Raisonne is the comprehensive and definitive reference work on one of the most important and profound designers of the twentieth century. Poul Kjaerholm (Denmark, 1929-80) was a furniture architect whose unique aesthetic language combined industrial materials and techniques with a craftsman's approach to details and materials. The catalogue has been authored by the American architect Michael Sheridan, an internationally recognized expert on Scandinavian architecture and design and the world's foremost authority on Kjaerholm. This volume includes 70 entries that document, analyze and describe all of Kjaerholm's realized designs. The entries include furniture dimensions and information about materials, as well as a wealth of drawings and vintage photographs. The book features the renowned Modernist photographer Keld Helmer-Petersen's iconic photographs of Kjaerholm's work. Helmer-Petersen was Kjaerholm's creative partner for three decades and documented his furniture and exhibitions over this period. Sheridan's biographical essay traces and discusses the development of Kjaerholm's formal vision over the course of his career. Supplementary information includes a timeline of production dates, manufacturer information, notes on materials and maintenance and production stamps. The book was compiled with the assistance of the Kjaerholm family and includes a foreword by Hanne Kjaerholm. It was designed by Takaaki Matsumoto, one of the most respected designers of art books in the world. Printed entirely in black-and-white duotone, the many archival photographs in the book are reproduced in the finest quality. Destined to become a model for the field of design, The Furniture of Poul Kjaerholm is an instant classic and an essential reference for readers interested in furniture, interior design and the history of Modern architecture and design. 9788791607271
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Félix & Amélie Marcilhac
JEAN DUNAND / Sculpteur, dinandier, orfèvre, laqueur, relieur et architecte d'intérieur, Jean Dunand
HB, 305 x 250 mm, 400 pages, 2000 illustrations, Texte en Francais. ISBN 9782376660361. Sculpteur, dinandier, orfèvre, laqueur, relieur et architecte d'intérieur, Jean Dunand (1877-1942) est l'une des figures les plus importantes du mouvement Art déco. Formé à la sculpture, il s'oriente, peu après son arrivée à Paris en 1898, vers la dinanderie puis la laque, avec laquelle il composera sur des paravents, panneaux et meubles. À la tête d'un important atelier, il participe aux grandes expositions, dont l'Exposition des Arts décoratifs de 1925 et l'Exposition coloniale de 1931, l'Exposition Internationale des arts et techniques de 1937 ou l'Exposition internationale de New York de 1939. Régulièrement exposé à la galerie Georges Petit, il est l'un des portraitistes les plus recherchés de son temps et immortalise des figures de la mode et des arts telles que Jeanne Lanvin, Louise Boulanger, Jenny Sacerdote, Madeline Vionnet, Joséphine Baker, ainsi que des personnalités du monde de la finance tels que les Lazard, Carnegie ou Louis-Dreyfus. Ses multiples talents lui permettent également d'intervenir sur de nombreux décors en France et aux États-Unis tels que le salon de musique de Solomon R. Guggenheim (1925), les appartements de Madame Agnès (1926) ou Templeton Crooker (1928), et enfin sur les grands paquebots tels que l'Atlantique et le Normandie. Cette nouvelle édition enrichie présente présente près de 2 000 documents essentiellement en couleur. Précédé d'une biographie illustrée, un répertoire permet de recenser près de 1800 oeuvres dont plus de 600 inédites dans la première édition (1991).
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Elisabeth de Lestrieux
Jan des Bouvrie
paperback, 100 pagina's met prachtige illustraties z/w.
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Paavo Tynel
Paavo Tynell: Chasing Light Archival Photographs and Drawings of Paavo Tynell
Hardcover , 175 pages with illustrations b/n, 22x29 cm. . ISBN 9789529437627. Chasing Light: The Archival Photographs and Drawings of Paavo Tynell is the first-ever book published in English about the prolific Finnish lighting designer Paavo Tynell. Focusing on the period 1946?1957, the book is based on previously unpublished photographs and work drawings that have been collected from archives. Over 100 archive photos and original drawings also present more unusual and rare variations of Tynell?s lighting design, as well as an in-depth look at the stunning Snowflake chandelier. Tynell?s light fixtures were manufactured by a group of highly-trained metalwork professionals, whose artistry is practically impossible to replicate. The key goal of the book is to feature photographs and drawings that are rich in content for the reader to get an idea of the high level of craftsmanship involved in making these lamps. The book has been written by Finnish antique dealer Ville Linna, and it has been printed in Finland.?
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Marlene Ott-Wodni
Josef Frank 1885-1967: Raumgestaltung Und Mobeldesign
Hardcover with dusjacket, 393 pages, Illustrated. German Edition.. ISBN 9783205796473. Eine Publikationsreihe M Md Der Museen Des Mobiliendepots. Der osterreichische Architekt Josef Frank war in der Zwischenkriegszeit als Mitglied des Werkbundes und als teilnehmender Architekt der Stuttgarter Weissenhofsiedlung aktiv in das internationale Architekturgeschehen eingebunden. Aufbauend auf seine fruhen Entwurfe der 1910er Jahre bildet seine Tatigkeit fur die Einrichtungsfirma Haus & Garten den Schwerpunkt des Buches. Das Unternehmen fungierte mit seinen flexiblen Einzelmobeln, seinen farbenfrohen Textilien sowie seiner antidoktrinaren Wohnauffassung als Gegenpol zur Wiener Werkstatte. Aufgrund seiner judischen Herkunft emigrierte Josef Frank in den 1930er Jahren nach Stockholm. Als Designer der Firma Svenskt Tenn knupfte er nahtlos an sein Wiener Schaffen an. Josef Frank gilt heute gemeinhin als Begrunder des modernen schwedischen Einrichtungsstils
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Dan Gordan
Svenska stolar och deras formgivare 1899-2013
hardcover .447 pages illustrated 255 x 170 x 35 mm ISBN 9789113050942. Svenska stolar är en modern översikt över 1900- och 2000-talens svenska stolar och dess formgivare. I boken beskrivs mer än 400 kända och mindre kända stolar, fåtöljer och pallar i både ord och bild. Boken blev snabbt ett erkänt referensverk då den gavs ut första gången 2002, och är idag en klassiker i designsammanhang som säljs dyrt på antikvariat då den varit slut i handeln under flera år. Nu har författaren Dan Gordan uppdaterat och kompletterat sitt praktverk med mer än 100 nya stolar så att den sträcker sig fram till nutid. Med exakta uppgifter om stolarnas tillkomst och om formgivarna är boken en guldgruva för alla som vill veta mer om de stolar vi sitter på. Intresset för svensk design blir bara större med åren, och just stolar och sittmöbler tycks vara det som fascinerar oss allra mest. Att någon gång få rita en stol är den stora utmaningen för nästan varje formgivare och arkitekt. Ingenting är så svårt som att göra en lyckad stol. Den är möbelkonstnärens mästarprov liksom såsen är kockens, brukar det heta. I Svenska stolar och deras formgivare 1899-2013 presenteras allt från Carl Larssons klassiska matsalsstolar, 1930-talets funktionalism, futuristisk 1960-talsdesign till dagens kända formgivare som Mats Theselius, Björn Dahlström, Anna Kraitz, Färg & Blanche och många fler.
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Anne Krysiza Sørensen
Copenhagen collection Dansk Møbelkunst
softcover, 87 pages, 25x25cm, Illustrated. ISBN 9788798889847. The Copenhagen collection Dansk Møbelkunst
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Hirsch Charles
binaire Tijdperk
, Het binaire tijdperk : nieuwe interacties cataloog van de tentoonstelling in Elsene, gemeenteelijke Museum 1992 geillustreerd met talrijke afbeeldingen in z/w en kleur 280 x 220 mm,145 blz t soft cover, in goede staat .
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BOSONI, Giampiero
ITALIAN DESIGN
Pictorial softcover, 210 x 215mm., 160pp., very profound colour illustration. ISBN 9788874394906. Engaging Italian industry and culture in a single-minded and spontaneous project of national image building, Italy's designers have produced a complete variety of forms?fashion, graphic arts, and product and set design?with a unique international resonance. This book explores Italian design of the last half-century, featuring the classic lines of the Vespa, Bruno Munari's deconstruction of the common fork, the nostalgic appeal of Italo Marchioni's ice cream cone, and the sleek minimalism of Alberto Meda's "Light Light Chair," among many other masterpieces. Includes 148 illustrations and an introduction by Paola Antonelli, Senior Curator in the Department of Architecture and Design at the Museum. Moma 5. New book.
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Eeckhout / Kroger / van Bellingen
Hannes Van Severen WORK 2003 - 2011
softcover oblong, 25x20cm 152 pages ill. tekst in Nederlands. Hannes Van Severen WORK 2003 - 2011
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Xavier Lust Cristina Didero
Xavier Lust. Design Stories
Hardcover, 192 pagina's, English, 320 x 240 mm, perfect copy, . ISBN 9789058565365. Xavier Lust is certainly one of the most relevant characters on the contemporary design scene. His distinct and essential approach to design, his ingenious and refined touch, and his ability to synthesise clearly imply a special talent. The great John Keats wrote: A thing of beauty is a joy forever; its loveliness increases; it will never pass into nothingness . For Xavier Lust, dedication to beauty is the answer to eternity and this forever is actually built everyday through constant work, research and curiosity. Always focused on innovation and research, specifically tension and induced motion, he likes to experiment, explore and discover the natural transformations of materials. On the strength of his experience with metal, he challenges all kind of materials, challenging himself too in the process. Xavier Lust pushes the boundaries of technical possibilities while making a statement with each of his pieces and overriding preconceived ideas. Design Stories aims to give a wide sense of Lust's work in the different fields of design from creation to production to final destination.
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Cheick Diallo
Made in Mali Cheick Diallo, Designer
Hardcover, 141 pages, English/Francais, 225 x 197 mm, fine copy , richly illustrated with coloured illustrations, . ISBN 9788836623440. Cheick Diallo, (né au Mali en 1960) découvre le design dans les années 1980 lors de ses études d'architecture en France. Il oeuvre à la fois en France et au Mali. Cette première monographie du designer accompagne une exposition au musée Mandet de Riom (France) qui présente une rétrospective de son travail depuis 25 ans. On y trouve ses premières pièces basées sur le principe de la récupération : bibliothèques, tables et sièges en boîtes de conserve mais aussi sa ligne de mobilier tressé de fils de nylon et une multitude de meubles et d'objets reposant sur le détournement de techniques traditionnelles : de l'impression de cire sur du cuir à la création d'objets précieux mêlant le savoir-faire des bijoutiers touaregs à ceux des sculpteurs sur ébène pour des coffrets, des lampes et des couverts. Préfacé par Marie-Josée Linou, Conservateur en chef du patrimoine, directrice des musées de Riom Communauté, l'ouvrage donne la parole à des spécialistes du design et de l'art contemporain africain, à travers un cheminement très richement illustré, où les objets racontent une histoire.
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Geert Bekaert en Mil De Kooning.
Lucien Engels, Architectuur Kunst Design, Architecture , art design.
Bound, gebonden, .formaat: 24 cm x 30 cm, 387pag., waaronder meerdere illustraties. Vernieuwde herdruk, text in NL.+ ENG. ISBN 9789077833117. een tweetalige editie over leven en werk van Lucien Engels.Een uitvoerige tekst van Geert Bekaert over leven en werk van Lucien Engels wordt gevolgd door vier case-studies: de woningen Lambiotte en Lauwers (Mil De Kooning), het Home Emile Vandervelde 2 (Maarten Liefooghe) en de eigen woning van Lucien Engels (Christophe Van Gerrewey). Geert Bekaert levert een bijdrage over de meubelen, Mil De Kooning brengt een gesprek met de architect over diens samenwerking met Jan Cox. Getuigenissen van Albert Bontridder en Charles Vandenhove worden aangevuld met de openingsrede van Geert Bekaert bij de eerste retrospectieve over Lucien Engels in deSingel (1995).Het boek herneemt steunbetuigingen van diverse architecten, kunstenaars en schrijvers waarmee gepoogd werd de afbraak van het Home Emile Vandervelde 2 te verhinderen: Stephane Beel, Hugo Claus, Raoul De Keyser, Willy Van Der Meeren, Johan Van Geluwe en Bob van Reeth.In de publicatie wordt voor het eerst aandacht besteed aan alle activiteiten van Lucien Engels, met overvloedige reproducties van de schetsen en schilderijen die hij van kindsbeen af heeft gemaakt. Het boek brengt honderden illustraties: ongepubliceerd archiefmateriaal en nieuwe opnamen van Wim Van Nueten.
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Barbara & René Stoeltie
LA MAGIE DE LONDRES
Hardcover, 208 pages, Texte en Francais, 335 x 250 mm, avec 180 pages d'illustrations couleur, un bon exemplaire, . ISBN 9789462300163. « Quand un homme se lasse de Londres il se lasse aussi de la vie, car Londres possède tout ce qu'on peut attendre d'une ville » écrivait le célèbre poète, écrivain, essayiste et critique d'art Samuel Johnson. Tracer le portrait de Londres est impossible sans évoquer ses monuments célèbres, ses vieilles traditions et ses clichés éculés : la relève de la garde, les grands magasins débordant de luxe et de faux-luxe, le « afternoon tea » et les innombrables pubs Victoriens, pleins à craquer. Barbara et René Stoeltie ont vécu à Londres, dans une maison 18e au coeur d'Islington et pendant leur périple ils eurent la chance inouïe de découvrir les richesses cachées derrière les façades de la ville. Depuis ce temps-là, les maisons et les intérieurs de Londres n'ont plus de secret pour eux et ils les ont collectionnés comme on collectionne des objets précieux. Aujourd'hui, les images de ces demeures d'exception, ont pris la forme d'un livre où on découvre, entre autres, le loft du galeriste David Gill, la péniche de la styliste Emma Freemantle, la garçonnière de l'écrivain Simon Blow, le « bedsitter » du peintre Duggie Fields, l'appartement de la créatrice de tissus Carolyn Quartermaine et une maison spectaculaire décorée par Francis Sultana.
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Salvatore Licitra / Lisa Licitra Ponti / Stefano Casciani / Brian Kish / Fabio Marino
Gio Ponti XL
Hardcover, XL 36 x 36 cm, 5.67 kg, 572 pages, Language; English, Fine condition! Famous First Edition: First printing of 5,000 numbered copies. ISBN 9783836501347. To study Gio Ponti?s prolific body of work is to appreciate the clear, unifying vision behind a complex creative universe. A synthesis of the arts, his creations expand intuitively with the Italian grandeur and studied lightness that defined his iconic style. Ponti?s rare capacity to move seamlessly between scales allowed him to approach the design of a teaspoon with the same conviction as he did an entire city. He was as much an architect and designer as he was a publisher, poet, and man. A treasure in its own regard, his contribution is also a distinctive landmark of Italy?s mid-century Renaissance and the modernist values it sought to realize. This new book is the most comprehensive account of Ponti?s work to date, unprecedented in scale and scope. It tracks the development of his oeuvre over 6 decades, with 136 projects indexed and reproduced in high resolution, each object framed by the context in which Ponti had created it. Like windows onto his elusive life, unpublished materials and candid imagery create new dialogues between his famous masterpieces and his lesser-known feats. A rich layer of texts, featuring an extensive biographical essay by Stefano Casciani, was produced in close collaboration with the Gio Ponti Archives offering an intimate insight on his life?s work. Materializing Ponti?s core philosophy of modernity, this book presents architecture as a performing object, a "self-illuminating" stage for his humanistic art de vivre and boundless creativity. Experience the boundless vision of one of the greatest architects, designers, and art directors of the 20th century. Shaped in close collaboration with the Gio Ponti Archives and its founder Salvatore Licitra, Gio Ponti is an immersive book scaled to his kaleidoscopic universe, featuring texts by Lisa Licitra Ponti and an extensive biographical essay by Stefano Casciani. An unprecedented tribute to Ponti?s achievements as ingenious publisher as well as timeless creator, the images and texts of this compelling XL rendition draw its reader closer to his work than ever before. // Ce nouvel ouvrage est sa monographie la plus complète publiée à ce jour, inégalée par son envergure et son format. Elle retrace l?évolution du travail de Ponti sur six décennies, à travers 136 projets indexés et reproduits en haute résolution en format 36 x 36 cm, qui immergent le lecteur dans l?atmosphère des espaces investis, où chaque objet est éclairé par le contexte dans lequel Ponti l?a créé.
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