‎Musicologie‎

‎Magaraggia Daniela‎

‎Dentro la musica. Guida all'ascolto del linguaggio musicale. La storia, le forme, gli autori, le opere‎

‎br. Per capire il linguaggio musicale, ecco un libro agile e sintetico che ne spiega gli elementi costitutivi, fornendo al lettore le chiavi d'accesso per un ascolto attivo e consapevole. Che cosa sono il ritmo, la dinamica, il carattere di un brano, il timbro di uno strumento, e come riconoscerli in una composizione? E ancora la melodia, l'armonia, lo stile di un'opera? Cosa distingue la musica di Bach da quella di Beethoven? Quali le caratteristiche delle loro opere o le forme predilette nella loro epoca? E come si è evoluto nei secoli il linguaggio musicale? Dentro la musica risponde a queste e a molte altre domande con spiegazioni semplici e chiare, supportate da una ricca scelta di brani proposti all'ascolto per ritrovare in musica le nozioni apprese. Ogni argomento prevede quesiti riassuntivi utili per controllare il livello del proprio apprendimento, ed è ricco di curiosità, con notizie e aneddoti interessanti che è bene sapere.‎

‎MAHILLON Victor-Charles‎

‎Catalogue descriptif et analytique du Musée Instrumental du Conservatoire royal de musique de Bruxelles. Quatrième volume, 1e livraison (nos. 2056 à 2229)‎

‎Gand, Ad. Hoste 1909 85pp., 20cm., brochure originale, bon état, M101926‎

书商的参考编号 : M101926

‎MAHILLON Victor-Charles‎

‎Catalogue descriptif et analytique du Musée Instrumental du Conservatoire royal de musique de Bruxelles. Cinquième volume (nos. 2962 à 3300)‎

‎Bruxelles, Lombaerts 1922 vii + 236pp., avec illustrations et exemples de musique dans le texte, 20cm., brochure originale (dos peu restauré), qqs. rousseurs, sinon en bon état, M101929‎

书商的参考编号 : M101929

‎MAHILLON Victor-Charles‎

‎Catalogue descriptif et analytique du Musée Instrumental du Conservatoire royal de musique de Bruxelles. Deuxième volume (nos. 577 à 1321)‎

‎vi + 521pp., avec illustrations et exemples de musique dans le texte, 20cm., brochure originale, la plupart des pages toujours non coupées, bon état, M101928‎

‎MAISCH Walter‎

‎Puccinis musikalische Formgebung, untersucht an der Oper 'La Bohème'‎

‎Neustadt, 1934 90pp., 22cm., text in German in Gotic script, Doctoral Dissertation (Inaugural-Dissertation zur Erlangung der Doktorwürde der hohen philosophischen Fakultät der Friedrich-Alexanders-Universität zu Erlangen), softcover, stamp at verso of title page, text is clean and bright, M113471‎

书商的参考编号 : M113471

‎MAKINEN Timo‎

‎Die aus frühen böhmischen Quellen überlieferten Piae Cantiones-Melodien‎

‎Jyvaskyla, 1964 176pp. With music examples + 2 foldings plates, 25cm., text in German, published in the series "Studia Historica Jyvaskylaensia" II, Doctoral Dissertation, stamp at verso of title page, text and interior are clean and bright, good condition, M109020‎

书商的参考编号 : M109020

‎Malcolm Miller, William Kinderman (eds)‎

‎Beethoven the European. Transcultural Contexts of Performance, Interpretation and Reception‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, xix + 410 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:27 b/w, 71 musical examples, Language: English. ISBN 9782503602905.‎

‎Summary Beethoven's music, stemming from its 18th- and 19th-century European context, communicates values of the Enlightenment bearing a seemingly universal, timeless significance. More than a quarter millenium after his birth, a 21st-century perspective offers a timely opportunity ? against a backdrop of the reconfiguration of Europe and tensional power shifts across continents ? to explore ways in which notions of European ideals impacted the works of Beethoven and his contemporaries and which social-political contexts shaped its reception. The essays in this volume offer cutting-edge research shedding new light on varied aspects of Beethoven's music, and the ways it has been adapted and adopted by the musical world up to the present-day. Foremost international experts and younger scholars, gathered together with the editors William Kinderman and Malcolm Miller, share insights about Beethoven reception both within and beyond Europe, covering France, Italy, Britain, Spain, the USA and Japan. Innovative contextual studies consider topics on criticism and interpretation, performance and publication, and a variety of less familiar personalities, institutions and performing organisations. Studies of individual works illuminate Beethoven's well-known masterpieces through novel, sometimes polemical, contextual and analytical frameworks. The volume as a whole celebrates Beethoven's genius as European and global, marking a fascinating turning-point between the particular and the universal. TABLE OF CONTENTS Malcolm Miller - William Kinderman Preface Politics, Aesthetics and Ideology William Kinderman Beethoven's Ninth Symphony as a Disputed Symbol of Community: From Thomas Mann's Doktor Faustus to the Brexiteers of 2019 Michael Christoforidis - Peter Tregear Beethoven, the Congress of Verona, and the Concert of Europe in 1822/1823 David B. Dennis Beethoven's 100th Todestag in 1927: Ideological Battles over the Composer and His Music in Weimar Political Culture Sanna Iitti Patriotism and Islam in Ludwig van Beethoven's The Ruins of Athens, Op. 113, and King Stephen, Op. 117 Arabella Pare Beethoven as a Transnational Composer: Stra enmusik, Verbunkos and the Trio Op. 11 'Gassenhauer' Susan Cooper Beethoven, His Circle and Horace Reception across Europe and beyond Mar a Encina Cortizo - Ram n Sobrino Interpreting Beethoven in Spain in the 19th Century: The Arrival of His Symphonic Music to a Nascent Concert Life Chiara Sintoni Ludwig van Beethoven and His Reception in Piano Methods of the First Half of the 19th Century Fr d ric de La Grandville Who Are You, Mr Bethowen? David Hurwitz Beethoven's French Liturgical Organ Music - No, Really David Rowland Further Light on Clementi's 1807 Contract with Beethoven Mai Koshikakezawa Beethoven's 'Moonlight' Sonata and the Japanese Reception of Western Music Alison Minkus Reception and Reflection of Beethoven's Works at the Philharmonic Society of New York (1842-1892) Performance and Analysis Barry Cooper Performing Beethoven's Vocal Music in the 21st Century Ned Kellenberger Beethoven's Violin Concerto Opus 61: Toward Performance of Alternate Solo Violin Parts Malcolm Miller Beethoven's Registral Structures and Strategies of Transcendence in the Late Piano Sonatas Eftychia Papanikolaou Uwe Scholz's Choreographic Conception of Beethoven's Seventh Symphony Peng Du Krol The Whimsical Character of Beethoven's Salieri Piano Variations, WoO 73 (1799) Abstracts and Biographies Index of Names‎

书商的参考编号 : 64436

‎MALSON Lucien - Préfacé par Michel P. Philippot‎

‎Des musiques de Jazz‎

‎1983 Editions Parenthèses, Collection Epistrophy - 1983 - In-8 broché avec couverture rempliée - 204 pages‎

‎Bon état. Petite mouillure brune sur la tranche latérale.‎

书商的参考编号 : 105407

‎MALSON Lucien‎

‎Histoire du jazz et de la musique afro-américaine. Collection : 10-18, N° 1085.‎

‎Paris, Union Général d'Editions/10-18, 1976. 11 x 18, 314 pp., broché, très bon état.‎

书商的参考编号 : 95779

‎MALSON Lucien‎

‎Les maîtres du jazz. Collection : Que sais-je ?, N° 548.‎

‎Paris, Presses Universitaires de France (PUF), 1962. 11 x 17, 128 pp., broché, très bon état .‎

书商的参考编号 : 94849

‎MALIGNON Jean‎

‎Rameau. Collection : Solfèges, Microcosme, N° 18.‎

‎Paris, Editions du Seuil/Microcosme, 1980. 12 x 18, 191 pp., nombreuses illustrations en N/B, notations musicales, broché, très bon état.‎

书商的参考编号 : 95560 ???????? : 2020002388

‎MALATESTA LUIGI‎

‎GIRO GIRO TONDO CANTI POPOLARI PER I PIU'PICCINI‎

‎ILLUSTRAZIONI DI NISA‎

‎Malhomme F. (cur.); Semi M. (cur.)‎

‎Parole e suoni. Contributo a una storia musicale della razionalità antica e moderna‎

‎br. Fin dall'antichità classica la cultura occidentale ha pensato la voce in maniera profonda e complessa. In essa si è riconosciuto un segno della razionalità e dignità umana. Elemento che riunisce in sé suono e significato, la voce accomuna anche tutte le arti della parola: musica, poesia, retorica, filosofia. La musica, fulcro e ponte di collegamento dell'enciclopedia del sapere grazie al suo rapporto con parola e numero, offre un punto di vista privilegiato per pensare la voce. Gli studi riuniti in questo volume cercano di chiarire alcuni dei momenti più significativi della riflessione intellettuale sulla voce dall'antichità al settecento. Nel momento in cui il suono sembra aver preso sopravvento sul significato e in cui il culto del sensibile sembra spesso soffocare la voce dello spirito, una riflessione su un ideale culturale che, unendo la nobiltà dell'idea alla bellezza della musica, offre un modello unico di espressione umana e creazione artistica, sembrava quanto mai attuale.‎

‎Malipiero, Gian Francesco A cura di C. Palandri.‎

‎Il carteggio con Guido M. Gatti (1914-1972).‎

‎cm. 17 x 24, xxii-570 pp. Fondazione Giorgio Cini - Studi di musica veneta Il carteggio rappresenta un complesso di documentazioni a vario titolo estremamente suggestivo. Come da un lato rende testimonianza dei trascorsi di un sessantennio di vita musicale italiana novecentesca, cos? illustra la faticosa emancipazione poetica e critica delle avanguardie italiane dai ceppi del conformismo di regime e del provincialismo nonch? del peso talora insostenibile del confronto con le culture musicali europee. ? poi la narrazione vivacissima di un sodalizio fra personalit? decisamente diverse ma quasi coatte a far confluire in un accordo ?convenzionalmente ribelle? le tematiche del loro pensare e operare controcorrente. This correspondence represents a suggestive complexity of documents. As it bears witness to the past sixty years of 20th century Italian musical life it also illustrates the laborious poetical and critical emancipation of the Italian avant-garde from the bonds of conformism of r?gime and provincialism and the sometimes unbearable weight of comparison with European musical cultures. It then becomes the vivacious narration of a brotherhood between personalities who are completely different yet are forced to combine the themes of their ways of thinking and working against stream in a ?conventionally rebellious? agreement. 1089 gr. xxii-570 p.‎

‎Malvasi Marisa‎

‎Viaggi di note, note di viaggi. L'Italia vista dai musicisti stranieri dal Grand Tour al Novecento‎

‎br. È da mettere in luce un singolare primato dell'Italia per quel che concerne il fenomeno turismo. Nessun altro paese ha mai manifestato una così potente e tenace attrattiva per i musicisti provenienti da altre terre. L'Italia era un destinazione ineludibile, il coronamento, molto spesso, di una formazione iniziata altrove e che tuttavia senza il passaggio fra le braccia della grande madre mediterranea sarebbe rimasta lacunosa e monca... Erede naturale, per ragioni storiche e per la sua felicissima collocazione geografica nel cuore del Mediterraneo l'Italia ha saputo sviluppare nei secoli un vero e proprio culto del gusto e della cultura artistica e musicale. Tornare in Italia significava vedere con i propri occhi, sentire con mano, vivere quelli che erano stati gli estremi sviluppi e le metamorfosi della civiltà greca e romana; significava vedere l'arte medievale, rinascimentale, moderna; significava, insomma, compiere la propria formazione umana prima ancora che artistica. Dal Rinascimento alla fine del Settecento, l'Italia era uno dei centri o piuttosto il centro, dell'arte musicale, nonché delle arti figurative e dell'architettura.‎

‎MANCINI Roland‎

‎L'art de chant. Collection : Que sais-je ?, N° 1366.‎

‎Paris, Presses Universitaires de France (PUF), 1969. 12 x 18, 126 pp., broché, très bon état.‎

书商的参考编号 : 96060

‎Mann, Thomas.‎

‎Le docteur Faustus ou, la vie du musicien allemand Adrian Leverkuhm.‎

‎1957 1957 Paris, Albin Michel 1957 1 In 8 Cartonnage Editeur; Couverture toile 307[pp] Exemplaire n°2950‎

‎Très bon état. Frais de port inclus vers France métropole au tarif normal, délai d'acheminement sous 72h, pour les commandes > à 80 euros et poids < 1kg. Disponibilité sous réserve de vente en Boutique. Frais de port inclus vers France métropole au tarif normal, délai d'acheminement sous 72h, pour les commandes > à 80 euros et poids < 1kg. Disponibilité sous réserve de vente en Boutique. Disponibilité sous réserve de vente en boutique, prix valable frais de port inclus pour commande > 90 € et poids < 1 Kg‎

书商的参考编号 : LCI-1650

‎MANTLE HOOD Dr.‎

‎The nuclear theme as a determinant of Patet in Javanese Music.‎

‎Groningen, Djakarta: J. B. Wolters, 1954 in-8, xi-324 pages, 18 ills. h.-t. Index. Broché, lég. défr. sinon bel exemplaire.‎

‎The nuclear theme as a determinant of Patet in Javanese Music. (Groningen, Djakarta: J. B. Wolters, 1954). [M.C.: Indonésie, musique, musicologie, ethnomusicologie]‎

书商的参考编号 : 1241649

‎MANFERRARI Umberto.‎

‎Dizionario universale delle opere melodrammatiche. Volume I.‎

‎Firenze, Sansoni Antiquariato, 1954, in-8 grande, legatura editoriale in cartoncino con sovraccoperta, custodia in cartone, pp. 409, [3]. Edizione di 666 esemplari numerati (n. 48). "Contributi alla Biblioteca Bibliografica Italica", diretta da Marino Parenti, n. 4. Solo primo volume (su tre), che esaurisce le voci dalla lettera A alla F. Ottime condizioni.‎

‎Manger, Itzik / Seltzer, Dov [Music] / Bunim, Schmuel [Illustr.] / Darion, Joe [Tr.]‎

‎Die Megille: Das große [grosse] Text- und Liederbuch‎

‎30.5x21.5cm. 143 pages. Hardcover. In as new condition.‎

‎Mann A.; Sanguineti G. (cur.)‎

‎Teoria e pratica della composizione. I grandi compositori come maestri e come allievi‎

‎br. All'origine di questo lavoro sta una grande intuizione: Mann ha compreso quale risorsa potesse rivelarsi per la comprensione storica della musica la documentazione su come il linguaggio musicale veniva trasmesso di generazione in generazione nei vari momenti della storia, ossia, come i musicisti imparavano (e a loro volta insegnavano) a comporre. Ciò che Mann ha visto tra i primi è quanto quei modi di trasmissione della pratica abbiano condizionato lo sviluppo del linguaggio stesso. Attraverso l'esame e il commento di una serie di documenti fino allora considerati di scarso significato, Mann ricostruisce il rapporto didattico che grandi compositori (che vanno da Händel e Bach fino a Berlioz o Cajkovskij, passando per Haydn, Mozart, Beethoven, o Schubert) ebbero sia con i loro maestri sia con i loro allievi. Mann può dimostrare in tal modo come solo in una certa fase della storia della musica, circa a partire dal primo ottocento, si sia venuta a creare la nozione di "teoria musicale" così come è intesa oggi, e come questa creazione, radicata sostanzialmente in un nuovo modo di produzione e di consumo della musica, abbia determinato una frattura fra norma e prassi che ha fortemente condizionato lo sviluppo del linguaggio musicale fino alle grandi scosse telluriche del '900. Mann analizza con una cura e una penetrazione instancabili il passaggio dall'insegnamento da uno a uno, da compositore a compositore.‎

‎Manniche, Lise‎

‎Music and Musicians in Ancient Egypt‎

‎240x170mm. 142 pages. Softcover. Cover slightly scratched. Sticker on cover. Cover corners bumped. Spine slightly wrinkled and stained. Spine edges slightly bumped. Stamp on whitepage. Pages slightly yellowing. Else in good condition.‎

‎MANSUR BILDIK.‎

‎Saz method: Saz (Baglama), Anatolian long-necked lute.= Saz-Schule: Saz (Baglama), Anatolische Langhalslaute.= Baglama metodu: Saz (Baglama).‎

‎New English Paperback. 4to. (29 x 21 cm). In English, German, and Turkish. 358 p., ills. and musical scores. Saz method: Saz (Baglama), Anatolian long-necked lute.= Saz-Schule: Saz (Baglama), Anatolische Langhalslaute.= Baglama metodu: Saz (Baglama).‎

‎Marcello Mazzetti (ed)‎

‎Basso Continuo in Italy. Sources, Pedagogy and Performance‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, xxx + 345 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:30 b/w, 70 musical examples, Language(s):English, Italian. ISBN 9782503608501.‎

‎Summary The volume explores the long-lasting phenomenon of basso continuo in the Italian peninsula, from its origins ? i.e. from the regole per suonare sopra il basso which collects and develops the contrappunto alla mente's legacy ? up to the late partimento pedagogy. In addition to a bibliographic update, the volume presents case studies providing the reader with new information on performative contexts and performance practice between the sixteenth and nineteenth centuries, and shedding new lights on sacred and secular genres and repertoires cultivated in churches, theatres, academies, noble chambers and domestic environments. Particular attention is given to the relationship between counterpoint, improvisation and instrumentation, to the analysis of primary sources in relation to book formats and the type of notation chosen to convey the accompaniment. Furthermore, a few chapters focus on peculiar issues of accompaniment pedagogy according to unpublished or neglected sources. TABLE OF CONTENTS Marcello Mazzetti, Introduction Performance Practice Issues: Stylistic Features and Historical Contexts 1. Naomi Matsumoto, Realising Arianna: The Problematic Accompaniments of Claudio Monteverdi's Lamento d'Arianna 2. Galliano Ciliberti, La pratica del basso continuo a S. Luigi dei Francesi a Roma nel Seicento 3. Giulia Nuti, Antonio Vivaldi's Use of Figures: Per li coglioni and Other Examples Sources, Formats, and Accompaniment Layout: Stylistic Features and Historical Contexts 4. Augusta Campagne, Basso Continuo: The Beginnings in Italy 5. Thomas Neal, Between Practice and Print: Performing Palestrina's Missarum liber quartus (1582) with Alessandro Nuvoloni's basso prencipale co'l soprano (1610) 6. Marina Toffetti, Fossil Traces of Vanished Voices: The Basso Continuo Part and the Reconstruction of Incomplete Polyphony 7. Marcos Krieger, Figured Bass and Figured Melody: Printed Figures in Italian Continuo Sources and Idiosyncratic Continuo Notation Practices as Found in Three 17th Century Italian Prints The Accompaniment between Pedagogy and Performance 8. Catherine Bahn - Giovanna Barbati, The Partimenti of Rocco Greco: Reconstructing the Pedagogical Tradition for the Early Violoncello 9. Peter van Tour, The Teaching of Counterpoint and Partimento in the School of Francesco Feo 10. Eric Boaro, Partimento Teaching at the Convent of Santi Marcellino e Festo in Naples: New Early Eighteenth-Century Sources of Realisations of Partimenti by Francesco Durante (c. 1707-1715) 11. Marco Pollaci, Vincenzo Bellini's Studio del Contrappunto Notebook: An Investigation of a New Source of Partimento and Counterpoint in Early Nineteenth-Century Italy Fundamental Issues: Counterpoint, Improvisation and Instrumentation 12. Edoardo Bellotti, Basso continuo e contrappunto nelle fonti seicentesche: un moderno approccio alla didattica musicale 13. Livio Ticli, Contrapunto alla mente or Basso Continuo? Agostino Agazzari and His Sonare sopra'l Basso Abstracts and Biographies Index of Names‎

书商的参考编号 : 63245

‎Marie-Gabrielle Soret‎

‎Camille Saint-Sa ns, Le Carnaval des animaux Facsimile Edition of the Autograph‎

‎, Brepols 2018, 2018 Hardcover, dusjacket, 192 pages., 127 col. ills, 300 x 366 mm, English/Francais, Manuscript. Fine. ISBN 9782503581224.‎

‎The collection De main de ma tre showcases the facsimiles of the most prestigious scores of the Music Department of the National Library of France. Camille Saint-Sa ns? extremely long career as a virtuoso, as a brilliant pianist and organist (no fewer than seventy-six years of concerts) and his daunting catalogue of works (close to six hundred are known) have helped shape the image of him as a tutelary figure, omnipresent in the musical landscape of his time, the uncontested master of French music, showered with honours and glory, yet the champion of what was, in the young 20th century, an outmoded aesthetic. Such an image ignores, however, that from the outset of his career, at the end of the 1850s, until the 1890s, Saint-Sa ns was, on the contrary, regarded in the artistic world as an agitator, as a propagator of new ideas and as an intermediary between French and Germanic cultures. Republican from his earliest days, he was a major figure in musical life, involved in many concert societies, most notably the Soci t nationale de musique, which he founded in 1871. He was also a polemicist, whose quill was much feared and who used the press as his vehicle of choice, to disseminate his ideas, attract public attention, and conquer new audiences. Similarly, if the image of the ?official? Saint-Sa ns, at home with the stage and the institutions and their etiquette, has endured, that of the ?intimate? Saint-Sa ns, known by a faithful few for his sparkling conversation, his sharp humour and taste for puns, has been lost. If there is one work, in all of Saint-Sa ns? musical output that supremely captures the disposition so typical of the composer, it is the Carnival of the Animals. Dedicated to the autograph manuscript of Camille Saint-Sa ns? famous Carnival of the Animals (1835-1921), this volume sheds a distinctive light on the musician?s personality. Completed in February 1886, The Carnival of the Animals was created for friends and performers close to Saint-Sa ns and was performed about fifteen times between 1886 and 1894 to a small audience. Because Camille Saint-Sa ns feared that his zoological fantasy would damage his reputation, the work was published in its entirety only after his death. Since then, its immense popularity has continued to grow, so much so that it is now enjoyed by music lovers and the general public alike. Presented by Marie-Gabrielle Soret, a specialist of Camille Saint-Sa ns, who provides a detailed description of the work and the context of its creation, the facsimile includes the fourteen pieces of The Carnival of the Animals. It reveals the composer's handwriting, all the performance directions as he noted them, but also to the playful animal drawings with which he decorated his score ? a fish for ?Aquarium?, the skeleton of a dinosaur for ?Fossiles?, the pale blue pencil silhouette of a swan to illustrate the famous Swan‎

书商的参考编号 : 57188