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BONNET F.
ESSAI SUR L'EXPOSITION DES BEAUX-ARTS A DIJON (1881).
Dijon Imprimerie et lithographie F. Carre, 1881. In-8 broché, 51 pages. Bien conservé.
Bookseller reference : 10899
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HUSTIN (A.)
Salon de 1891. Société des Artistes Francais et Société Nationale des Beaux-Arts
Librairie d'Art, Ludovic Baschet, 1891. In-4 relié (32 x 23 cm), cartonnage pleine percaline rouge, titre doré au dos, Ornements au premier plat, 106 pages de texte et cent planches hors-texte en photogravure et frontispices gravés à l'eau-forte.- Entre autres artistes :A. Binet, P. E. Damoye, A. Karbowsky, J. P. Laurens, Thirion, M. Béguine, Holweck, E. Detaille, L. Bonnat, . J. Dalou etc.- Quelques rousseurs claires sur le texte. Reliure solide, bon exemplaire. Très belle qualité de reproduction des planches.
Bookseller reference : 31783
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HUSTIN (A.)
Salon de 1892. Société des Artistes Francais et Société Nationale des Beaux-Arts
Librairie d'Art, Ludovic Baschet, 1892. TIRAGE DE TËTE : l'un des 650 exemplaires tirés sur papier de Hollande à la cuve (n° 281). In-4 relié (32 x 23 cm), cartonnage pleine percaline rouge, titre doré au dos, Ornements au premier plat, 108 pages de texte et cent planches hors-texte en photogravure et frontispices gravés à l'eau-forte.- Entre autres artistes : Barillot, Bouchor, Boutigny, Detaille, Foreau, Guillou, Hamilton, Peraire, Boutry, Savins, Verlet, Roullet etc.- Rares rousseurs claires sur le texte. Reliure solide, bon exemplaire. Très belle qualité de reproduction des planches.
Bookseller reference : 31784
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COLLECTIF
ALBRECHT DÜRER - ŒUVRE GRAVÉ
Musée du Petit Palais, 1 volume broché de format 30 x 24 cm, 319 pages, très bon état. Frais de port en supplément.
Bookseller reference : 251338
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COLLECTIF
PISSARRO DANS LES PORTS - NORMANDIE IMPRESSIONNISTE
Le Hâvre, MuMa, musée d'Art Moderne André Malraux, 1 volume broché de format 28 x 22 cm, 176 pages, état de neuf. Frais de port en supplément.
Bookseller reference : 251335
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COLLECTIF
ALBERT EDELFELT - LUMIÈRES DE FINLANDE
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, 1 volume broché de format 28 x 22 cm, 206 pages, état de neuf. Frais de port en supplément.
Bookseller reference : 251337
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Exposition du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1959.
Le siècle d'or de la miniature flamande. Le mécénat de Philippe Le Bon.
s.l., s.d. 204 p., 64 planches, broché. 18,5 x 25,5
Bookseller reference : 10950
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Musée des Beaux-arts de Dole.
XVIIe et XVIIIe siècles. Peintures françaises.
Dole, 1995 164 p., 94 ill. couleur et N/B, reliure éditeur. 22,5 x 28,5
Bookseller reference : 11703
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Catalogue Exposition Ecole Nation. Des Beaux-Arts, 27 octobre - 6 décembre 1982.
La photographie comme modèle. Aperçu du fonds de photographies anciennes de l'École des Beaux-Arts.
Paris, 1982 115 p., 110 ill. N/B, broché. 22 x 24
Bookseller reference : 11745
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Catalogue Palais des Beaux-Arts, Bruxelles.
Chefs-d'oeuvre des musées de Vienne. (Planches).
Bruxelles, 1947 148 planches couleur et N/B, broché (1 coin déchiré). 17,5 x 21
Bookseller reference : 11881
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Quimper du 5 mars au 7 juin 2010.
Les Ombres. Rodin.
<p>La Porte de l'Enfer, considérée comme l'oeuvre majeure d'Auguste Rodin, fut commandée par l'État en 1880. Le sculpteur y travailla de longues années, inspiré par L'Enfer de Dante. Du vivant de Rodin, un modèle original de la partie supérieure de ce chef-d'oeuvre fut mis en dépôt au musée des Beaux-Arts de Quimper. Intitulé Les Ombres, ce groupe de trois personnes, dont le nom évoque l'âme des damnés, couronne La Porte. Restaurée, cette oeuvre est exposée pour la première fois aux côtés des multiples travaux du sculpteur traitant du même sujet. Du dessin à la sculpture, cet ouvrage aborde les façons dont Rodin a illustré le thème de L'Ombre, au gré de son imaginaire comme de son extraordinaire créativité plastique. </p> Paris, 2010 Somogy 127 p., nombreuses reproductions couleur, broché. 22 x 28
Bookseller reference : 13689
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Catalogue de la donation Camille Aboussouan, Musée des Beaux-Arts d'Agen.
Visions d'Orient. Des cités mésopotamiennes à la Jérusalem des Croisés. La donation Camille Aboussouan.
Paris, 2002 RMN 207 p., nombreuses illustrations couleur, 1 CD-Rom, broché. 24 x 30
Bookseller reference : 14178
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Catalogue exposition, musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles 2007.
Dessins du Siècle d'or hollandais. La collection Jean de Grez.
bruxelles, 2007 Snoeck 287 p., très nombreuses illustrations, broché. 24 x 29,5
Bookseller reference : 14509
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Cahiers des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Theodore van Loon. 'Pictor ingenius' et contemporain de Rubens.
Heule, 2013 Snoeck 128 p., 95 illustrations, broché. 17 x 24
Bookseller reference : 16761
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Catalogue exposition, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 2009.
De Van Dyck à Bellotto. Splendeurs à la cour de Savoie.
<p>A travers les époques, la cour de Savoie a toujours su tenir la comparaison avec les plus importantes cours européennes, y compris sur le plan artistique, grâce à ses relations et à la présence à la cour des plus grands artistes d'Italie et d'Europe, en commençant par les artistes flamands et français. Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition «De Van Dyck à Bellotto« organisée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, illustre la magnificence et le prestige des arts à la cour de Savoie entre le XVe et le XVIIIe siècle. Les chefs-d'oeuvre conservés à la Galleria Sabauda de Turin et ceux qui ont intégré les collections d'autres institutions d'Italie et d'Europe en sont le témoignage.</p> Bruxelles, 2009 251 p., illustrations couleur, broché. 21 x 30,5
Bookseller reference : 17078
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Catalogue exposition, musée des beaux-arts de Rennes, 2010.
Le beau langage de la nature. L'art du paysage au temps de Mazarin.
Rennes, 2013 PURennes 303 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,7 x 28,7
Bookseller reference : 17067
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Catalogue exposition, Petit Palais - musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris, 2013.
Jordaens.
Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,3 x 28,7
Bookseller reference : 17360
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Catalogue exposition, Van Gogh Museum, Amsterdam, 2004-2005; Museum Villa Stuck, Munich, 2005; CaixaForum, Barcelone, 2005-2006; Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, 2006.
Les origines de l'Art nouveau. La Maison Bing.
Anvers, 2006 Fonds Mercator 295 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 31,5
Bookseller reference : 18067
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Catalogue exposition, musées des Beaux-Arts, Tours et Angers, février - juin 1975.
L'art de la vallée de la Loire du XVe siècle à l'époque classique.
Paris, 1975 58 p., illustrations N/B, broché. 21 x 24
Bookseller reference : 17934
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Catalogue exposition, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris, 19 septembre 2013 - 19 janvier 2014.
Jordaens 1593-1678.
Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 28,7
Bookseller reference : 17695
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Catalogue exposition, Palais des Beaux-Arts, Lille, novembre 2013 - février 2014.
Jan Fabre. Chalcosoma (2006-2012). Hommage à Jérôme Bosch au Congo (2011-2013). Illuminations, enluminures. Trésors enluminés de France.
Tourcoing, 2014 286 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,,5 x 28
Bookseller reference : 17842
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Catalogue exposition, Palais des Beaux-arts, Bruxelles, 1985.
Splendeurs d'Espagne et les villes belges. 1500-1700. Tomes I et II.
Bruxelles, 1985 695 p., illustrations couleur et N/B, brochés. 21 x 29,7
Bookseller reference : 18363
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Catalogue exposition, Palais des Beaux-arts, Bruxelles, 25 septembre 2014 - 04 janvier 2015.
Sensation et sensualité. Rubens et son héritage.
Bruxelles, 2014 Fonds Mercator 351 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,6 x 28,9
Bookseller reference : 18663
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Catalogue exposition, Palais des Beaux-Arts, Paris, mai 2015
Pliure épilogue.
<p>Avec les œuvres de Ignasi Aballi, Bas Jan Ader, Eric Baudelaire, Alejandro Cesarco, Claude Closky, Eléonore non, Mélanie FEuvrier, Hugo Fortin, Fernanda Fragateiro, Dora Garcia, Dominique Gonzalez-Foerster, Rodney Graham, Takahiko Iimura, William Kentridge, Heinz Peter Knes/Danh Vo/Amy Zion, John Latham, Georges Mélies, Claudio Parmiggiani, Diogo Pimentão, Julien Prévieux, Seth Price, AllenRuppersberg, Seth Siegelaub.</p> Paris, 2015 220 p., illustrations couleur et N/B, broché 19 x 24,5
Bookseller reference : 19408
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Catalogue exposition, Palais des beaux-arts de Lille, sept.2015-janvier 2016.
Joie de vivre.
<p>La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.</p> Paris, 2015 RMN 223 p., illustrations couleur, relié. 23 x 28
Bookseller reference : 19673
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Catalogue exposition, musée des beaux-arts de Nantes, été 2015.
Claude Cahun et ses doubles.
<p>Au-delà des autoportraits qui ont acquis une notoriété internationale, l'oeuvre et la vie de Claude Cahun révèlent un engagement artistique et politique bien plus large. Multipliant les projets, prenant une part active à la vie culturelle et politique de son temps, elle fréquente les cercles surréalistes. Des premiers écrits et photographies dans les années 1910 aux actes de résistance menés à Jersey pendant la guerre, Claude Cahun est une des personnalités les plus originales du XXe siècle.</p> Nantes, 2015 112 p., illustrations N/B, relié. 21 x 26
Bookseller reference : 19708
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Nancy d'octobre 2015 à janvier 2016.
L'Ecole de Nancy. Face aux questions politiques et sociales de son temps. Ceux qui vivent sont ceux qui luttent.
<p>Si l’Art nouveau est bien un symbole de la Belle Époque, c’est à rebours du mythe décrivant des artistes en quête de formes voluptueuses dans un âge d’or crépusculaire. En effet, la Belle Époque est une période plus troublée que ne le laisse supposer sa légende. Né dans le contexte lorrain de l’après Sedan, le mouvement Art nouveau nancéien a une propension à se mobiliser sur les nombreuses questions politiques et sociales d’alors, attisé en cela par les personnalités exceptionnelles de ses deux présidents, Émile Gallé puis Victor Prouvé, républicains fervents qui investissent le champ politique. Cet ouvrage, à travers les chefs-d’œuvre de Gallé, Prouvé, Daum et bien d’autres permet de découvrir un aspect passionnant et méconnu de l’Art nouveau.</p> Paris, 2015 Somogy 225 p., illustrations couleur et N/B, broché à rabats. 22 x 28
Bookseller reference : 19711
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Catalogue d'exposition au Musée des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles du 10 mars au 02 juillet 2017.
Rik Wouters. Rétrospective.
<p>La rétrospective consacrée à l'artiste belge Rick Wouters (1882-1916) présentée par les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée Royal des Beaux-Arts Anvers, est exceptionnelle. Pour la première fois, sont rassemblés en une seule exposition la plus importante collection d’œuvres de l’artiste. Immense artiste, révélation météorique, Rik Wouters, né à Malines en 1882, est réputé pour sa peinture et sa sculpture, mais il fut aussi un dessinateur et graveur de grand talent. Son œuvre est éclatant et coloré, loin des drames qui ont marqué son existence jusqu’à sa disparition prématurée en 1916, à l’âge de 33 ans. Traditionnellement considéré comme la figure de proue du fauvisme brabançon, Rik Wouters manie avec bonheur une abondance de couleurs et des sujets authentiques, simples, touchants. Son style est cependant d’avant-garde, tout en rappelant Ensor, Cézanne ou Renoir. Son talent fulgurant a marqué plusieurs générations d’artistes et nous laisse un héritage fascinant, celui d’un maître incontournable de l’Art moderne en Belgique. </p> Paris, 2017 Somogy 304 p., 300 illustrations couleur et N/B, relié. 24,6 x 28
Bookseller reference : 20612
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts d’Arras du 07 octobre 2017 au 04 novembre 2018.
Napoléon. Images de la légende.
<p>«L’empereur chez le roi, Napoléon chez Louis XIV, disait Victor Hugo. Napoléon à Versailles, c’est l’histoire d’un lien étroit entre le premier empereur des Français et le domaine des rois que le partenariat «Versailles à Arras met en lumière. Sur les pas de Louis XIV et de Marie-Antoinette, son passage à Versailles, souvent méconnu, marqua le début de sa nouvelle alliance avec Marie-Louise. Le domaine de Versailles abrite aujourd’hui la plus belle collection napoléonienne du monde, constituée de chefs-d’œuvre – peintures, sculptures et mobilier – des maîtres du XIXe siècle: David, Gros, Gérard, Lefèvre, Girodet, Lejeune, Canova, Jacob-Desmalter… Entre faste et délicatesse, scènes militaires et portraits iconiques, ces commandes de Napoléon illustrent un règne mouvementé devenu légendaire, où se côtoient les célébrités les plus emblématiques de l’époque et les batailles les plus mémorables de l’histoire napoléonienne.</p> Paris, 2017 Somogy 280 p., 130 ill. couleur, broché à rabats. 24 x 29
Bookseller reference : 20955
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Catalogue de l'exposition au Musée du Nouveau-Monde et au Musée des Beaux-Arts à La Rochelle du 30 juin au 23 octobre 2017.
Le Scalp et le calumet. Imaginer et représenter l'Indien en Occident du XVIe siècle à nos jours.
<p>La figure ambivalente de l'Indien d'Amérique n'a jamais cessé de peupler notre imaginaire : du bon primitif au héros romantique en passant par l'éternel libertaire et le sauvage sanguinaire, sa représentation a fait preuve d'une remarquable polysémie, se réinventant au gré des courants philosophiques, scientifiques et artistiques du Vieux Continent. La découverte de l'Amérique est un bouleversement sans précédent pour les esprits européens du XVIe siècle qui voient s'élargir considérablement les frontières du monde connu. Le nouveau continent et ses habitants suscitent immédiatement émerveillement et fascination. L'Indien, tel que les images occidentales l'ont créé et façonné, n'est souvent qu'un mirage, un miroir de nos convictions et de nos aspirations propres. S'appuyant sur des supports iconographiques variés, estampes, cinéma, objets décoratifs, publicité ou jouets, les auteurs s'interrogent sur les mutations chronologiques de cet imaginaire européen influencé entre autres par la littérature, les rencontres ou l'envie de s'incarner en Indien. </p> Paris, 2017 Somogy 256 p., nombreuses illustrations, broché avec rabats. 24 x 32
Bookseller reference : 20746
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Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, mars-juin 1960.
5000 ans d'art égyptien.
Bruxelles, 1960 45 p., 97 ill. N/B, broché. 18 x 22
Bookseller reference : 21273
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Quimper du 29 novembre 2019 au 4 mai 2020.
Raoul Dufy, la mode des années folles.
<p>Raoul Dufy est l'un des artistes français les plus marquants du XXe siècle. Peintre, dessinateur, céramiste, créateur de tissus, décorateur, il a su, à l'instar de Paul Gauguin, abolir les frontières entre arts majeurs et arts mineurs. Les peintures et dessins mettent en valeur les thèmes qui sont chers à l'artiste ? : la mer, les régates, la musique et les fêtes pavoisées aux couleurs lumineuses. L'ouvrage met l'accent sur une facette moins connue de l'artiste qui a multiplié les expérimentations dans le domaine des arts décoratifs, impulsées par ses bois gravés réalisés pour le «Bestiaire« d'Apollinaire. Il a en effet collaboré avec le célèbre couturier Paul Poiret et la société Bianchini-Férier, l'une des principales maisons de soieries lyonnaises. Robes et tissus donnent un aperçu de la hardiesse et de la justesse des trouvailles de Dufy, qui ont largement alimenté l'inventivité des grands couturiers des années folles. Une invitation à la découverte de la diversité de l'oeuvre d'un chantre de la modernité et du bonheur de vivre. Gertrude Stein ne disait-elle pas que «Raoul Dufy est plaisir«? </p> Paris, 2019 Lienart 78 p., relié toile. 19 x 23
Bookseller reference : 22352
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Rennes du 06 mai 2019 au 09 février 2020.
Armand-Félix Jobbé-Duval. Peintre et homme politique breton. 1821-1889.
<p>Grâce à une opération de mécénat participatif, le musée des Beaux-Arts de Rennes a acquis en 2017 un important fonds de plus de 250 dessins d'Armand Félix Jobbé-Duval. Cet ensemble d'études de figures et de draperies couvre la presque totalité des grandes commandes de décors publics de ce peintre, et fera l'objet d'une importante publication par le musée à la fin de l'année 2018. L'ouvrage, dont la parution sera accompagnée d'accrochages par roulement des dessins et de plusieurs évènements dans le courant de l'année 2018, sera la première monographie consacrée à cet artiste-homme politique actif sous le Second Empire et dans la première partie de la IIIe République. Originaire de Bretagne, c'est essentiellement à Paris que la carrière d'Armand Félix Jobbé Duval prend son envol. Elève de Paul Delaroche et de Charles Gleyre à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il fait ses débuts au Salon dès les années 1840. Par la suite, il bénéficie de nombreuses commandes pour les églises parisiennes (Saint-Séverin, Saint-Sulpice, la Trinité, Saint-Gervais, Saint-Protais) ou des bâtiments publics tels que le Tribunal de Commerce de Paris, l'Hôtel de ville de Lyon, ou encore le Parlement de Bretagne à Rennes. </p> Rennes, 2020 Snoeck 223 p., broché à rabats. 22 x 28
Bookseller reference : 22370
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Catalogue de l’exposition au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne du 14 février au 24 mai 2020.
A fleur de peau. Vienne 1900 de Klimt à Schiele et Kokoschka.
<p>Pour sa première exposition temporaire dans son nouveau bâtiment, le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne a choisi de mettre en lumière un des épisodes les plus marquants du tournant du XIXème siècle : la contribution de la scène artistique viennoise à la naissance de l’art moderne, qui est un des épisodes les plus extraordinaires de l’histoire de l’art européen. On sait le rôle essentiel joué par Gustav Klimt, Egon Schiele et Oskar Kokoschka dans les beaux-arts, par Otto Wagner, Joseph Hoffmann et Koloman Moser dans l’architecture et les arts appliqués. Le présent ouvrage commente l’œuvre de ces grands artistes, ainsi que celui de nombreux créateurs engagés à leurs côtés dans le combat pour un art qui change la vie. Il propose une lecture thématique inédite de la période comprise entre 1897 (fondation de la Sécession viennoise) et 1918 (dissolution de l’Empire austro-hongrois). Grâce à la réunion d’un riche corpus d’œuvres et aux contributions de spécialistes qui abordent aussi l’apport des sciences médicales, de la théosophie et de la psychanalyse, il retrace l’émergence d’une sensibilité nouvelle, exprimée par un travail plastique se focalisant sur la peau. C’est en explorant les mystères de cette surface sensible que les Modernes viennois vont redéfinir les rapports entre l’homme moderne et le monde, l’objet usuel et son environnement, le bâtiment et la rue. </p> Paris, 2020 Hazan 240 p., broché à rabats. 22,5 x 28,5
Bookseller reference : 22474
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Mons du 15 septembre 2018 au 13 janvier 2019.
Niki de Saint Phalle. Ici, tout est possible.
<p>Novatrice et pionnière, l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (1930-2002) a bâti en l'espace d'une cinquantaine d'années un corpus d'oeuvres aussi vaste que complexe. Son travail jouit d'une reconnaissance internationale dès lors qu'en 1961 elle participa à The Art and Assemblage, une exposition prestigieuse organisée au Museum of Modern Art de New York. A partir de ce moment-là, Saint Phalle a été invitée à exposer de nombreuses fois en solo aux quatre coins du monde. Ces joyeuses et lumineuses Nanas sont devenues sa griffe. L'artiste et son travail ne peuvent toutefois pas être appréhendés à la seule lumière de ces oeuvres. Le présent catalogue qui accompagne la première rétrospective exhaustive de l'artiste en Belgique - une rétrospective qui se tient aux Beaux-Arts Mons (BAM) - explore la pratique aux multiples facettes de Saint Phalle et se penche sur son travail pluridisciplinaire comprenant à la fois des peintures, des assemblages, des sculptures, des performances, des ouvrages publics, des projets architecturaux, des films et des pièces de théâtre. Il survole l'ensemble de la carrière de Saint Phalle et montre comment elle s'est servie de son imagination débordante et de sa vision unique du monde pour sortir de l'espace typiquement réservé aux femmes et devenir l'une des plus grandes artistes du XXe siècle. Le titre Ici tout est possible est une déclaration que Niki de Saint Phalle a faite à propos de son Jardin des Tarots, un parc émaillé de sculptures monumentales situé en Toscane (Italie). Dans le présent contexte, il demande cependant à être lu comme une référence à l'ensemble de son processus artistique qui, à ses yeux à elle, en est un aux possibilités illimitées. Ce catalogue exhaustif et richement illustré comprend de nouveaux textes érudits de Catherine Francblin, Alison Gingeras, Denis Laoureux, Camille Morineau, Kyla McDonald et Xavier Roland. A ces essais s'ajoutent des interviews avec Daniel Abadie et Marcelo Zitelli, qui ont été tous deux pendant toute leur vie très proches de l'artiste, ainsi qu'une biographie illustrée. </p> Paris, 2018 Snoeck 255 p., relié. 25 x 32
Bookseller reference : 22490
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts de Rouen du 03 avril au 07 septembre 2020.
Antonin Personnaz, photographe impressionniste. La vie en couleurs.
<p>Au milieu des années 1890, il s’intéresse au mouvement pictorialiste, qui entend faire admettre la photographie parmi les beaux-arts. Il devient alors membre de plusieurs sociétés photographiques et, à partir de 1907, se passionne pour la plaque autochrome, premier procédé de photographie directe des couleurs inventé par les frères Lumière. En quelques années, il réalise plus d’un millier d’images, qui constituent un témoignage sans équivalent de l’essor de cette technique. Cette collection de tout premier plan met en exergue l’extension de l’esthétique impressionniste qui s’est imposée à la photographie comme aux autres arts. </p> Milan, 2020 Silvana Editoriale 96 p., broché. 16,5 x 23
Bookseller reference : 22933
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts de Valenciennes du 22 novembre 2002 au 17 mars 2003.
Henry Moore. Heads, Figures And Ideas.
Paris, 2002 Somogy 119 p., broché à rabats. 22 x 28
Bookseller reference : 22966
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Dijon, du 11 septembre 2020 au 04 janvier 2021.
La Fabrique des collections. 10 ans d'acquisitions au Musée des Beaux-Arts de Dijon. 2010-2020.
<p>Exposition «La fabrique des collections« : dans le prolongement de la saison d'inauguration d'un musée des Beaux-Arts de Dijon «métamorphosé« , une exposition temporaire dressera durant l'été 2020 (26 juin- 21 septembre) un panorama des acquisitions d'oeuvres qui ont accompagné le projet de rénovation au cours des dix dernières années : pendant les travaux, la «fabrique des collections« se poursuivait, rassemblant plus de 300 nouvelles pièces, grâce à une politique d'achat volontariste de la Ville de Dijon et le soutien affirmé de l'Etat, grâce à la générosité des donateurs, à la passion de collectionneurs et à l'engagement d'artistes contemporains. A partir d'une sélection d'environ 110 oeuvres (dessins, peintures, sculptures, installations) d'époques et d'approches formelles variées, cet accrochage temporaire, conçu dans les salles d'exposition dédiées et dans le parcours permanent, mettra en lumière une partie inédite ou rarement présentée de la collection. Il fera partager au public les grandes orientations d'une campagne d'enrichissement qui interroge l'identité même du musée dans un paysage patrimonial toujours plus riche. </p> Gent, 2020 Snoeck 72 p., broché à rabats. 21 x 27
Bookseller reference : 23064
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Catalogue de l'exposition au Musée Gatien-Bonnet à Lagny-sur-Marne du 25 novembre 1999 au 30 janvier 2000, au Petit Palais de Genève du 01 mars au 14 mai 2000 et au Musée des Beaux-arts de Sherbrooke à Québec du 30 septembre 2000 au 15 janvier 2001.
Autour des néo-impressionnistes. Le groupe de Lagny.
<p>Voici que dans la Voie lactée des peintres de l'Ile-de-France apparaît une nouvelle constellation. Depuis longtemps étaient identifiés avec précision les maniéristes de Fontainebleau, les pleinairistes de Barbizon, les disciples de Corot à Luzancy, les fauves de Chatou, les utopistes de l'abbaye de Créteil, les peintres de l'école de Paris... Tous brillent au firmament. Dans la nébuleuse néo-impressionniste, autour de Seurat, nous distinguons soudain une étoile. Découverte il y a trente ans, un observateur attentif l'avait baptisée « groupe de Lagny «. </p> Paris, 1999 Somogy 168 p., relié toile sous jaquette. 25,5 x 29
Bookseller reference : 23072
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Quimper du 05 mars au 07 juin 2010.
Rodin. Les 3 ombres.
<p>La Porte de l'Enfer, considérée comme l'oeuvre majeure d'Auguste Rodin, fut commandée par l'État en 1880. Le sculpteur y travailla de longues années, inspiré par L'Enfer de Dante. Du vivant de Rodin, un modèle original de la partie supérieure de ce chef-d'oeuvre fut mis en dépôt au musée des Beaux-Arts de Quimper. Intitulé Les Ombres, ce groupe de trois personnes, dont le nom évoque l'âme des damnés, couronne La Porte. Restaurée, cette oeuvre est exposée pour la première fois aux côtés des multiples travaux du sculpteur traitant du même sujet. Du dessin à la sculpture, cet ouvrage aborde les façons dont Rodin a illustré le thème de L'Ombre, au gré de son imaginaire comme de son extraordinaire créativité plastique. </p> Paris, 2010 Somogy 128 p., broché à rabats. 22 x 28
Bookseller reference : 22997
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Montréal du 04 juillet au 05 novembre 2020.
Signac et les indépendants.
<p>Un ouvrage complet et exceptionnel sur la vie artistique parisienne au temps de la Belle Époque, où une révolution culturelle s’engage avec la création à Paris d’un Salon des Indépendants - dont Paul Signac (1863-1935)est cofondateur -, et la naissance du postimpressionnisme (ou néo-impressionnisme). Paris, 1900 : une révolution s’engage au temps de la Belle Époque. « L’art pour tous ! , clament les artistes qui exposent « sans jury ni récompense . Cofondateur du Salon des Indépendants, Paul Signac s’impose comme le théoricien des « impressionnistes dits scientifiques . Il divise la couleur en taches pures et serrées sur la toile pour que la forme surgisse du mélange optique : il ambitionne un art total entre le paradis perdu de l’âge d’or et l’utopie sociale. Il défend une peinture positiviste, promoteur d’une modernité technique et politique. Ses compagnons répandent le style « pointilliste comme une traînée de poudre de Paris à Bruxelles : les « néos exaltent les lendemains qui chantent. L’artiste pose en intellectuel engagé, sous la plume de critiques tels que Fénéon, à l’époque de l’affaire Dreyfus. Un corpus grandiose de peintures et d’oeuvres graphiques de Signac et des avant-gardes, des impressionnistes (Monet et Morisot) aux fauves (Dufy, Friesz, Marquet) : symbolistes (Gauguin, Mucha, Redon), nabis (Bonnard, Denis, Lacombe, Sérusier, Ranson, Vallotton), néo-impressionnistes (Cross, Guillaumin, Luce, Pissarro, Seurat, Van Rysselberghe), témoins de la vie parisienne (Anquetin, Degas, Lautrec, Picasso, Steinlen). Une collection privée d’exception pour la première fois exposée dans son ensemble. </p> Paris, 2020 Hazan 384 p., relié. 25 x 29
Bookseller reference : 22877
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts de Lyon du 18 mars au 13 juillet 2020.
Picasso. Baigneuses et baigneurs.
<p>Exposition 18 mars - 13 juillet 2020 Le musée des Beaux-arts de Lyon proposera une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D'autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso seront également présentés alors qu'ils se sont intéressés aux baigneuses picassiennes et ont trouvé en elles une source d'inspiration ou le prétexte à une confrontation. L'exposition est organisée en partenariat avec le musée national Picasso-Paris et avec le concours de la Fondation Guggenheim de Venise. A l'origine de l'exposition, Femme assise sur la plage (10 février 1937) léguée au musée en 1997 par l'actrice collectionneuse Jacqueline Delubac et qui est devenue une des icônes de la collection d'art moderne du musée. </p> Gent, 2020 Snoeck 341 p., broché à rabats. 25 x 28
Bookseller reference : 22906
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Rouen du 11 juillet au 06 septembre 2020.
François Depeaux. Collectionneur des impressionnistes.
<p>Tout au long de sa vie, François Depeaux (1853-1920) s'est passionné pour l'impressionnisme, collectionnant près de six cents oeuvres parmi lesquelles plus de soixante Sisley, vingt Monet, mais aussi plusieurs oeuvres de Renoir, Toulouse-Lautrec, Pissarro... Entrepreneur et philanthrope rouennais, il a écrit certaines des plus belles pages de l'histoire de la ville et l'entrée de la donation Depeaux au musée des Beaux-Arts de Rouen en 1909 a constitué un événement considérable pour l'impressionnisme. Ce catalogue, avec ses essais critiques et plus de quatre cent cinquante illustrations, permet d'entrer dans l'intimité d'une personnalité hors normes, et de mesurer l'ampleur d'une collection, probablement l'une des plus riches de son temps, aujourd'hui dispersée dans les musées du monde entier. </p> Paris, 2020 In fine 336 p., relié. 25,5 x 30
Bookseller reference : 22907
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts d'Agen en 2021.
Goya. Génie d'avant-garde. Le maître et son école.
<p>Une exposition consacrée à des oeuvres artistiques de Franscisco de Goya y Lucientes est organisée du 7 novembre 2019 au 10 février 2020 par le musée des Beaux Arts de la Ville d'Agen, au sein de l'ancienne église des Jacobins ; Le projet d'exposition s'appuie sur une recherche approfondie concernant l'achat à Madrid au XIXe siècle par le Comte de Chaudordy, ambassadeur de France à Madrid de 1874 à 1881, de huit oeuvres réalisées ou attribuées à Goya. Cette manifestation s'inscrit à la suite des journées d'étude organisées par le musée du Louvre et le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France en janvier 2013, suivies en avril par celles consacrées aux oeuvres de plusieurs musées de France, dont Agen : deux manifestations internationales qui avaient réuni conservateurs et spécialistes. </p> Gent, 2020 Snoeck 239 p., cartonnage éditeur. 23 x 29
Bookseller reference : 23304
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Montréal en 2021.
Riopelle. A la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones.
<p>La publication qui accompagne l'exposition homonyme se propose d'explorer l'intérêt de Riopelle pour le nord du Canada et sa production artistique. Mettant l'accent sur les très belles séries qu'il a réalisées dans les années 1970, qu'il s'agisse d'oeuvres d'art ou de matériaux d'archives, l'ouvrage s'attache à une période particulièrement dynamique durant laquelle Jean-Paul Riopelle effectua plusieurs voyages dans ces territoires pour pêcher, chasser et s'immerger dans la nature. Le nord du Canada, sa végétation et les communautés indigènes qui y vivent ont constitué de puissants sujets d'inspiration pour l'artiste, ils ont élargi ses influences intellectuelles et artistiques et ont nourri son imagination. Ce volume permettra de contempler des oeuvres moins connues, inédites, et de suivre l'évolution du parcours artistique de Riopelle très lié au Nord, aux territoires boréaux et polaires et aux cultures - matérielles ou non - des Indiens canadiens. Par ailleurs, il met en lumière la manière dont Riopelle prend ses distances avec des oeuvres qui représentent la nature comme élément identitaire de la nation canadienne : l'artiste est porteur d'une vision unique et personnelle, capable d'évoquer de manière visuelle ce territoire particulier dans un dialogue entre réel et imaginaire. La centaine d'oeuvres présentées dans le livre (peintures, sculptures, gravures et travaux réalisés en technique mixte) prendront place dans un récit en quatre grandes parties (La nordicité canadienne vue de Paris ; L'expérience du Nord ; Emprunter au Nord ; Le Nord et l'art) dont les thèmes seront approfondis grâce aux contributions de spécialistes. </p> Milan, 2020 5 Continents 285 p., cartonnage éditeur. 25 x 29
Bookseller reference : 23333
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Catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-arts de Quimper du 15 octobre 2020 au 25 janvier 2021.
L’amour fou? Intimité et création. 1910-1940.
<p>De nombreux couples ont participé aux mouvements artistiques de la première moitié du XXe siècle. Paris en a accueilli, inspiré et lancé certains qui ont marqué l’entre-deux-guerres. A Montmartre, Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, ils ont fréquenté les mêmes ateliers, cabarets, cafés, bals, théâtres et cinémas. Emportés par leurs attirances et leur passion, ces hommes et ces femmes ont vécu leur liaison en toute liberté. La plupart venaient de pays étrangers : tous se sont rencontrés dans la Ville Lumière. Muses ou modèles, peintres, auteurs et photographes... tous participent au fabuleux brassage intellectuel de l’époque.</p> Le Kremlin-Bicêtre, 2020 Mare et Martin 194 p., cartonnage éditeur. 24 x 28
Bookseller reference : 23457
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Catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-arts de Nantes du 19 mai au 18 juillet 2021 et au Musée Fabre à Montpellier du 05 août au 31 octobre 2021.
United states of abstraction. Artistes américains en France. 1946-1964.
<p>L'exposition « United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964 » est organisée par le Musée d'arts de Nantes, où elle sera présentée au public du 11 février au 23 mai 2021, et le Musée Fabre de Montpellier, où elle sera présentée du 3 juillet au 17 octobre.<br>Le rôle de Paris comme capitale mondiale de l'art occidental depuis le 19e siècle est bien connu, et il est également considéré comme un fait établi que la Ville lumière perd cette prééminence après la Seconde Guerre mondiale au profit de New York. Pourtant, l'on sait également que de très nombreux artistes, peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont continué à venir étudier et créer en France. Plusieurs centaines de jeunes artistes, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont séjourné à Paris après la Seconde Guerre mondiale et jusque dans les années 1960. Certains comme Joan Mitchell en 1955 se sont installés en France définitivement. Plus de 400 artistes ont en particulier utilisé la bourse du GI Bill, qui permettait à tout ancien combattant de financer ses études, en venant s'inscrire aux écoles d'arts et académies parisiennes entre 1946 et 1953. Certains artistes comme Ellsworth Kelly, arrivé en France en 1948, étudièrent à l'École de Beaux-arts, tandis que d'autres fréquentèrent avec plus ou moins d'assiduité les ateliers de la Grande Chaumière auprès de Fernand Léger ou d'Ossip Zadkine. Ils venaient pour des raisons diverses : l'attrait culturel de Paris, ses musées et ses maîtres, l'attrait de l'Europe, l'aventure de vivre correctement et sans réelle contrainte grâce à la bourse, la recherche d'une plus grande liberté, l'envie d'être ailleurs, d'être à Paris comme sur une île. L'exposition explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait en France à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée. Elle est organisée en trois chapitres, qui se retrouveront également dans le catalogue.<br>La première section, « Les autres de l'Art autre : les Américains autour de Michel Tapié », examinera les oeuvres réunies par le critique Michel Tapié, que ce soit dans des expositions de groupe (comme Véhémences confrontées à la galerie Nina Dausset en 1951, Les Signifiants de l'informel en 1952 ou Un art autre au Studio Facchetti la même année) ou dans des publications de la première moitié des années 1950. Ces événements constituent une passionnante tentative de rapprocher une série d'oeuvres abstraites en dehors de considérations nationales, mais autour des idées d'expressivité, de peinture gestuelle ou automatique abstraite. Plusieurs peintres américains, Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Tobey, Claire Falkenstein, Alfonso Ossorio y sont associés et mis en rapport avec Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle.<br>Le second chapitre, « Paris , une île pour les artistes américains? », regroupera plusieurs coloristes abstraits, comme Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe, mais aussi Kimber Smith, Norman Bluhm ou Beauford Delaney, qui trouvèrent en France un lieu de liberté et de créativité, sans pour autant établir de liens forts avec les artistes français du groupe de l'abstraction lyrique, à l'exception du peintre canadien Jean-Paul Riopelle. Ils revendiquent une forme de solitude, et utilisent la capitale française comme un lieu stimulant pour la création mais néanmoins étrangement apatride. Leurs oeuvres ont en commun des formes flottantes, de grande échelle, aux coloris intenses.<br>Le dernier chapitre, « Nouvelles voies de l'abstraction géométrique : ombre, hasard, mouvement », étudiera comment les artistes Ellsworth Kelly, John Youngerman, Robert Breer et Ralph Coburn, en relation avec certains de leurs aînés comme Jean Arp ou Alexander Calder et avec certains de leurs contemporains (François Morellet), ont profondément renouvelé l'abstraction géométrique dans le Paris de l'après-guerre.</p> Gent, 2021 Snoeck 288 p., broché. 23 x 29
Bookseller reference : 23461
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Catalogue de l’exposition au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne du 12 février au 16 mai 2021.
Maurice Denis. Amour.
<p>Maurice Denis (1870-1943) est un peintre et un théoricien incontournable de l’art moderne français au tournant du XIXe au XXe siècle. Au-delà de son célèbre mot d’ordre de 1890, « Se rappeler qu’un tableau – avant d’être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote – est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », la richesse de sa production picturale et l’abondance de ses écrits dévoilent l’ambition d’une vie entièrement consacrée à l’art, à l’amour et à la religion. Le présent ouvrage retrace les multiples facettes de ce parcours original et captivant, jusqu’à la Première Guerre mondiale. La réunion d’un riche corpus d’œuvres commentées montre l’évolution rapide du style de l’artiste, des expérimentations plastiques inédites du « Nabi aux belles icônes » jusqu’à l’expression par l’harmonie des formes et des couleurs des œuvres symbolistes, puis la quête tout aussi audacieuse d’un nouveau classicisme. Confiés à des spécialistes, les essais publiés dans cet ouvrage réévaluent la place de Maurice Denis dans son temps : sa volonté de créer des images modernes poétiques et musicales, toujours ancrées dans la nature et dans la vie quotidienne ; son dialogue avec les exemples de Pierre Puvis de Chavannes, Paul Gauguin, Paul Cézanne et Henri Matisse ; sa participation à la revalorisation des arts appliqués aux côtés de ses amis nabis, et sa confrontation avec la grande décoration murale ; enfin, les sources d’inspiration constantes que furent son épouse Marthe et ses enfants, les forêts de Saint-Germain-en-Laye et les plages de Bretagne. Cet ouvrage se compose de sept essais confiés à des spécialistes de l’artiste et de la période : - Fabienne Stahl, chargée de la valorisation et du rayonnement des collections, musée départemental Maurice Denis, et Catalogue raisonné Maurice Denis, «L’itinéraire de Maurice Denis jusqu’en 1914« - Jean-Paul Bouillon, professeur émérite d’histoire de l’art, Université Clermont-Auvergne, « Maurice Denis théoricien, 1890 -1914« - Isabelle Cahn, conservatrice générale des peintures, Paris, musée d’Orsay, «Maurice Denis. Le Nabi aux belles icônes« - Pierre Pinchon, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Aix-Marseille Université, «Maurice Denis au temps du symbolisme, 1885-1897« - Guillaume Ambroise, directeur du musée des Beaux-Arts de Quimper, «Une Terre promise, la Bretagne de Maurice Denis« - Catherine Lepdor, conservatrice en chef, musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne «Maurice Denis. À la recherche du tableau perdu« - Claire Denis, Catalogue raisonné Maurice Denis, « Maurice Denis et la Suisse« Sont reproduites dans une seconde partie quatre-vingt-dix œuvres majeures de l’artiste, des peintures et des estampes réunies pour l’exposition, en provenance des collections du musée d’Orsay, de musées français et européens, et d’importantes collections particulières ; quarante commentaires d’œuvres proposent des arrêts sur image.</p> Paris, 2021 Hazan 192 p., broché à rabats. 15 x 23
Bookseller reference : 23369
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Catalogue de l'exposition au Palais des Beaux-arts de Bruxelles du 18 mars au 21 juillet 2021.
Roger Raveel. Retrospection.
<p>Ce catalogue d'exposition vise à mettre en évidence la particularité du langage pictural de Raveel, tel qu'il s'est constitué au fil du temps et par interaction entre les divers médias - dessin, peinture, installation, estampe, performance, etc. - dans lesquels il a travaillé pendant sa très longue carrière d'artiste.</p><p>Raveel est considéré comme l’un des peintres belges les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle, mais il se distingue radicalement de ses contemporains par un langage visuel tout à fait unique, à mi-chemin entre figuration et abstraction, prenant son propre environnement comme principale source d’inspiration.</p> Bruxelles, 2021 Fonds Mercator 221 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 23 x 32
Bookseller reference : 23433
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Nantes du 16 octobre 2020 au 14 mars 2021.
Hypnose. Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours.
<p>Elle endort, elle fait peur, elle amuse. L'hypnose n'est pas souvent convoquée dans les histoires de l'art, probablement pour ces trois raisons réunies. Alors même qu'elle connaît aujourd'hui un net regain d'intérêt dans la culture scientifique et les imaginaires populaires, peu de cas semble être fait du rôle que l'hypnose a joué dans le champ de la création où elle est pourtant omniprésente, de manière délibérée ou inconsciente, de Gustave Courbet à Auguste Rodin, de Salvador Dalí à Andy Warhol, jusqu'à Tony Oursler. Cet ouvrage se propose justement de relire, pour la première fois, les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec une histoire culturelle de l'hypnotisme depuis Mesmer. C'est là une autre manière d'instruire une chronique des dispositifs d'emprise et d'attraction exercées sur le spectateur à l'âge moderne, afin d'explorer plus avant l'intérêt des artistes pour les modes de transmission de l'émotion sous état modifié de conscience. Au croisement de plusieurs champs - histoire de l'art, histoire des sciences et culture populaire -, cet ouvrage très richement illustré montre comment s'est affirmée, tout au long de la modernité, la recherche d'un efficace de l'art, en donnant un rôle majeur à l'imagination dans l'invention et la réception des oeuvres qui nous fascinent. </p> Paris, 2020 368 p., cartonnage éditeur. 24 x 30,5
Bookseller reference : 23290
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