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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Mons du 15 septembre 2018 au 13 janvier 2019.
Niki de Saint Phalle. Ici, tout est possible.
<p>Novatrice et pionnière, l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (1930-2002) a bâti en l'espace d'une cinquantaine d'années un corpus d'oeuvres aussi vaste que complexe. Son travail jouit d'une reconnaissance internationale dès lors qu'en 1961 elle participa à The Art and Assemblage, une exposition prestigieuse organisée au Museum of Modern Art de New York. A partir de ce moment-là, Saint Phalle a été invitée à exposer de nombreuses fois en solo aux quatre coins du monde. Ces joyeuses et lumineuses Nanas sont devenues sa griffe. L'artiste et son travail ne peuvent toutefois pas être appréhendés à la seule lumière de ces oeuvres. Le présent catalogue qui accompagne la première rétrospective exhaustive de l'artiste en Belgique - une rétrospective qui se tient aux Beaux-Arts Mons (BAM) - explore la pratique aux multiples facettes de Saint Phalle et se penche sur son travail pluridisciplinaire comprenant à la fois des peintures, des assemblages, des sculptures, des performances, des ouvrages publics, des projets architecturaux, des films et des pièces de théâtre. Il survole l'ensemble de la carrière de Saint Phalle et montre comment elle s'est servie de son imagination débordante et de sa vision unique du monde pour sortir de l'espace typiquement réservé aux femmes et devenir l'une des plus grandes artistes du XXe siècle. Le titre Ici tout est possible est une déclaration que Niki de Saint Phalle a faite à propos de son Jardin des Tarots, un parc émaillé de sculptures monumentales situé en Toscane (Italie). Dans le présent contexte, il demande cependant à être lu comme une référence à l'ensemble de son processus artistique qui, à ses yeux à elle, en est un aux possibilités illimitées. Ce catalogue exhaustif et richement illustré comprend de nouveaux textes érudits de Catherine Francblin, Alison Gingeras, Denis Laoureux, Camille Morineau, Kyla McDonald et Xavier Roland. A ces essais s'ajoutent des interviews avec Daniel Abadie et Marcelo Zitelli, qui ont été tous deux pendant toute leur vie très proches de l'artiste, ainsi qu'une biographie illustrée. </p> Paris, 2018 Snoeck 255 p., relié. 25 x 32
Bookseller reference : 22490
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts de Rouen du 03 avril au 07 septembre 2020.
Antonin Personnaz, photographe impressionniste. La vie en couleurs.
<p>Au milieu des années 1890, il s’intéresse au mouvement pictorialiste, qui entend faire admettre la photographie parmi les beaux-arts. Il devient alors membre de plusieurs sociétés photographiques et, à partir de 1907, se passionne pour la plaque autochrome, premier procédé de photographie directe des couleurs inventé par les frères Lumière. En quelques années, il réalise plus d’un millier d’images, qui constituent un témoignage sans équivalent de l’essor de cette technique. Cette collection de tout premier plan met en exergue l’extension de l’esthétique impressionniste qui s’est imposée à la photographie comme aux autres arts. </p> Milan, 2020 Silvana Editoriale 96 p., broché. 16,5 x 23
Bookseller reference : 22933
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts de Valenciennes du 22 novembre 2002 au 17 mars 2003.
Henry Moore. Heads, Figures And Ideas.
Paris, 2002 Somogy 119 p., broché à rabats. 22 x 28
Bookseller reference : 22966
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Dijon, du 11 septembre 2020 au 04 janvier 2021.
La Fabrique des collections. 10 ans d'acquisitions au Musée des Beaux-Arts de Dijon. 2010-2020.
<p>Exposition «La fabrique des collections« : dans le prolongement de la saison d'inauguration d'un musée des Beaux-Arts de Dijon «métamorphosé« , une exposition temporaire dressera durant l'été 2020 (26 juin- 21 septembre) un panorama des acquisitions d'oeuvres qui ont accompagné le projet de rénovation au cours des dix dernières années : pendant les travaux, la «fabrique des collections« se poursuivait, rassemblant plus de 300 nouvelles pièces, grâce à une politique d'achat volontariste de la Ville de Dijon et le soutien affirmé de l'Etat, grâce à la générosité des donateurs, à la passion de collectionneurs et à l'engagement d'artistes contemporains. A partir d'une sélection d'environ 110 oeuvres (dessins, peintures, sculptures, installations) d'époques et d'approches formelles variées, cet accrochage temporaire, conçu dans les salles d'exposition dédiées et dans le parcours permanent, mettra en lumière une partie inédite ou rarement présentée de la collection. Il fera partager au public les grandes orientations d'une campagne d'enrichissement qui interroge l'identité même du musée dans un paysage patrimonial toujours plus riche. </p> Gent, 2020 Snoeck 72 p., broché à rabats. 21 x 27
Bookseller reference : 23064
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Catalogue de l'exposition au Musée Gatien-Bonnet à Lagny-sur-Marne du 25 novembre 1999 au 30 janvier 2000, au Petit Palais de Genève du 01 mars au 14 mai 2000 et au Musée des Beaux-arts de Sherbrooke à Québec du 30 septembre 2000 au 15 janvier 2001.
Autour des néo-impressionnistes. Le groupe de Lagny.
<p>Voici que dans la Voie lactée des peintres de l'Ile-de-France apparaît une nouvelle constellation. Depuis longtemps étaient identifiés avec précision les maniéristes de Fontainebleau, les pleinairistes de Barbizon, les disciples de Corot à Luzancy, les fauves de Chatou, les utopistes de l'abbaye de Créteil, les peintres de l'école de Paris... Tous brillent au firmament. Dans la nébuleuse néo-impressionniste, autour de Seurat, nous distinguons soudain une étoile. Découverte il y a trente ans, un observateur attentif l'avait baptisée « groupe de Lagny «. </p> Paris, 1999 Somogy 168 p., relié toile sous jaquette. 25,5 x 29
Bookseller reference : 23072
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Quimper du 05 mars au 07 juin 2010.
Rodin. Les 3 ombres.
<p>La Porte de l'Enfer, considérée comme l'oeuvre majeure d'Auguste Rodin, fut commandée par l'État en 1880. Le sculpteur y travailla de longues années, inspiré par L'Enfer de Dante. Du vivant de Rodin, un modèle original de la partie supérieure de ce chef-d'oeuvre fut mis en dépôt au musée des Beaux-Arts de Quimper. Intitulé Les Ombres, ce groupe de trois personnes, dont le nom évoque l'âme des damnés, couronne La Porte. Restaurée, cette oeuvre est exposée pour la première fois aux côtés des multiples travaux du sculpteur traitant du même sujet. Du dessin à la sculpture, cet ouvrage aborde les façons dont Rodin a illustré le thème de L'Ombre, au gré de son imaginaire comme de son extraordinaire créativité plastique. </p> Paris, 2010 Somogy 128 p., broché à rabats. 22 x 28
Bookseller reference : 22997
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Montréal du 04 juillet au 05 novembre 2020.
Signac et les indépendants.
<p>Un ouvrage complet et exceptionnel sur la vie artistique parisienne au temps de la Belle Époque, où une révolution culturelle s’engage avec la création à Paris d’un Salon des Indépendants - dont Paul Signac (1863-1935)est cofondateur -, et la naissance du postimpressionnisme (ou néo-impressionnisme). Paris, 1900 : une révolution s’engage au temps de la Belle Époque. « L’art pour tous ! , clament les artistes qui exposent « sans jury ni récompense . Cofondateur du Salon des Indépendants, Paul Signac s’impose comme le théoricien des « impressionnistes dits scientifiques . Il divise la couleur en taches pures et serrées sur la toile pour que la forme surgisse du mélange optique : il ambitionne un art total entre le paradis perdu de l’âge d’or et l’utopie sociale. Il défend une peinture positiviste, promoteur d’une modernité technique et politique. Ses compagnons répandent le style « pointilliste comme une traînée de poudre de Paris à Bruxelles : les « néos exaltent les lendemains qui chantent. L’artiste pose en intellectuel engagé, sous la plume de critiques tels que Fénéon, à l’époque de l’affaire Dreyfus. Un corpus grandiose de peintures et d’oeuvres graphiques de Signac et des avant-gardes, des impressionnistes (Monet et Morisot) aux fauves (Dufy, Friesz, Marquet) : symbolistes (Gauguin, Mucha, Redon), nabis (Bonnard, Denis, Lacombe, Sérusier, Ranson, Vallotton), néo-impressionnistes (Cross, Guillaumin, Luce, Pissarro, Seurat, Van Rysselberghe), témoins de la vie parisienne (Anquetin, Degas, Lautrec, Picasso, Steinlen). Une collection privée d’exception pour la première fois exposée dans son ensemble. </p> Paris, 2020 Hazan 384 p., relié. 25 x 29
Bookseller reference : 22877
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-arts de Lyon du 18 mars au 13 juillet 2020.
Picasso. Baigneuses et baigneurs.
<p>Exposition 18 mars - 13 juillet 2020 Le musée des Beaux-arts de Lyon proposera une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D'autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso seront également présentés alors qu'ils se sont intéressés aux baigneuses picassiennes et ont trouvé en elles une source d'inspiration ou le prétexte à une confrontation. L'exposition est organisée en partenariat avec le musée national Picasso-Paris et avec le concours de la Fondation Guggenheim de Venise. A l'origine de l'exposition, Femme assise sur la plage (10 février 1937) léguée au musée en 1997 par l'actrice collectionneuse Jacqueline Delubac et qui est devenue une des icônes de la collection d'art moderne du musée. </p> Gent, 2020 Snoeck 341 p., broché à rabats. 25 x 28
Bookseller reference : 22906
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Rouen du 11 juillet au 06 septembre 2020.
François Depeaux. Collectionneur des impressionnistes.
<p>Tout au long de sa vie, François Depeaux (1853-1920) s'est passionné pour l'impressionnisme, collectionnant près de six cents oeuvres parmi lesquelles plus de soixante Sisley, vingt Monet, mais aussi plusieurs oeuvres de Renoir, Toulouse-Lautrec, Pissarro... Entrepreneur et philanthrope rouennais, il a écrit certaines des plus belles pages de l'histoire de la ville et l'entrée de la donation Depeaux au musée des Beaux-Arts de Rouen en 1909 a constitué un événement considérable pour l'impressionnisme. Ce catalogue, avec ses essais critiques et plus de quatre cent cinquante illustrations, permet d'entrer dans l'intimité d'une personnalité hors normes, et de mesurer l'ampleur d'une collection, probablement l'une des plus riches de son temps, aujourd'hui dispersée dans les musées du monde entier. </p> Paris, 2020 In fine 336 p., relié. 25,5 x 30
Bookseller reference : 22907
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts d'Agen en 2021.
Goya. Génie d'avant-garde. Le maître et son école.
<p>Une exposition consacrée à des oeuvres artistiques de Franscisco de Goya y Lucientes est organisée du 7 novembre 2019 au 10 février 2020 par le musée des Beaux Arts de la Ville d'Agen, au sein de l'ancienne église des Jacobins ; Le projet d'exposition s'appuie sur une recherche approfondie concernant l'achat à Madrid au XIXe siècle par le Comte de Chaudordy, ambassadeur de France à Madrid de 1874 à 1881, de huit oeuvres réalisées ou attribuées à Goya. Cette manifestation s'inscrit à la suite des journées d'étude organisées par le musée du Louvre et le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France en janvier 2013, suivies en avril par celles consacrées aux oeuvres de plusieurs musées de France, dont Agen : deux manifestations internationales qui avaient réuni conservateurs et spécialistes. </p> Gent, 2020 Snoeck 239 p., cartonnage éditeur. 23 x 29
Bookseller reference : 23304
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Montréal en 2021.
Riopelle. A la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones.
<p>La publication qui accompagne l'exposition homonyme se propose d'explorer l'intérêt de Riopelle pour le nord du Canada et sa production artistique. Mettant l'accent sur les très belles séries qu'il a réalisées dans les années 1970, qu'il s'agisse d'oeuvres d'art ou de matériaux d'archives, l'ouvrage s'attache à une période particulièrement dynamique durant laquelle Jean-Paul Riopelle effectua plusieurs voyages dans ces territoires pour pêcher, chasser et s'immerger dans la nature. Le nord du Canada, sa végétation et les communautés indigènes qui y vivent ont constitué de puissants sujets d'inspiration pour l'artiste, ils ont élargi ses influences intellectuelles et artistiques et ont nourri son imagination. Ce volume permettra de contempler des oeuvres moins connues, inédites, et de suivre l'évolution du parcours artistique de Riopelle très lié au Nord, aux territoires boréaux et polaires et aux cultures - matérielles ou non - des Indiens canadiens. Par ailleurs, il met en lumière la manière dont Riopelle prend ses distances avec des oeuvres qui représentent la nature comme élément identitaire de la nation canadienne : l'artiste est porteur d'une vision unique et personnelle, capable d'évoquer de manière visuelle ce territoire particulier dans un dialogue entre réel et imaginaire. La centaine d'oeuvres présentées dans le livre (peintures, sculptures, gravures et travaux réalisés en technique mixte) prendront place dans un récit en quatre grandes parties (La nordicité canadienne vue de Paris ; L'expérience du Nord ; Emprunter au Nord ; Le Nord et l'art) dont les thèmes seront approfondis grâce aux contributions de spécialistes. </p> Milan, 2020 5 Continents 285 p., cartonnage éditeur. 25 x 29
Bookseller reference : 23333
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Catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-arts de Quimper du 15 octobre 2020 au 25 janvier 2021.
L’amour fou? Intimité et création. 1910-1940.
<p>De nombreux couples ont participé aux mouvements artistiques de la première moitié du XXe siècle. Paris en a accueilli, inspiré et lancé certains qui ont marqué l’entre-deux-guerres. A Montmartre, Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, ils ont fréquenté les mêmes ateliers, cabarets, cafés, bals, théâtres et cinémas. Emportés par leurs attirances et leur passion, ces hommes et ces femmes ont vécu leur liaison en toute liberté. La plupart venaient de pays étrangers : tous se sont rencontrés dans la Ville Lumière. Muses ou modèles, peintres, auteurs et photographes... tous participent au fabuleux brassage intellectuel de l’époque.</p> Le Kremlin-Bicêtre, 2020 Mare et Martin 194 p., cartonnage éditeur. 24 x 28
Bookseller reference : 23457
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Catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-arts de Nantes du 19 mai au 18 juillet 2021 et au Musée Fabre à Montpellier du 05 août au 31 octobre 2021.
United states of abstraction. Artistes américains en France. 1946-1964.
<p>L'exposition « United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964 » est organisée par le Musée d'arts de Nantes, où elle sera présentée au public du 11 février au 23 mai 2021, et le Musée Fabre de Montpellier, où elle sera présentée du 3 juillet au 17 octobre.<br>Le rôle de Paris comme capitale mondiale de l'art occidental depuis le 19e siècle est bien connu, et il est également considéré comme un fait établi que la Ville lumière perd cette prééminence après la Seconde Guerre mondiale au profit de New York. Pourtant, l'on sait également que de très nombreux artistes, peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont continué à venir étudier et créer en France. Plusieurs centaines de jeunes artistes, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont séjourné à Paris après la Seconde Guerre mondiale et jusque dans les années 1960. Certains comme Joan Mitchell en 1955 se sont installés en France définitivement. Plus de 400 artistes ont en particulier utilisé la bourse du GI Bill, qui permettait à tout ancien combattant de financer ses études, en venant s'inscrire aux écoles d'arts et académies parisiennes entre 1946 et 1953. Certains artistes comme Ellsworth Kelly, arrivé en France en 1948, étudièrent à l'École de Beaux-arts, tandis que d'autres fréquentèrent avec plus ou moins d'assiduité les ateliers de la Grande Chaumière auprès de Fernand Léger ou d'Ossip Zadkine. Ils venaient pour des raisons diverses : l'attrait culturel de Paris, ses musées et ses maîtres, l'attrait de l'Europe, l'aventure de vivre correctement et sans réelle contrainte grâce à la bourse, la recherche d'une plus grande liberté, l'envie d'être ailleurs, d'être à Paris comme sur une île. L'exposition explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait en France à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée. Elle est organisée en trois chapitres, qui se retrouveront également dans le catalogue.<br>La première section, « Les autres de l'Art autre : les Américains autour de Michel Tapié », examinera les oeuvres réunies par le critique Michel Tapié, que ce soit dans des expositions de groupe (comme Véhémences confrontées à la galerie Nina Dausset en 1951, Les Signifiants de l'informel en 1952 ou Un art autre au Studio Facchetti la même année) ou dans des publications de la première moitié des années 1950. Ces événements constituent une passionnante tentative de rapprocher une série d'oeuvres abstraites en dehors de considérations nationales, mais autour des idées d'expressivité, de peinture gestuelle ou automatique abstraite. Plusieurs peintres américains, Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Tobey, Claire Falkenstein, Alfonso Ossorio y sont associés et mis en rapport avec Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle.<br>Le second chapitre, « Paris , une île pour les artistes américains? », regroupera plusieurs coloristes abstraits, comme Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe, mais aussi Kimber Smith, Norman Bluhm ou Beauford Delaney, qui trouvèrent en France un lieu de liberté et de créativité, sans pour autant établir de liens forts avec les artistes français du groupe de l'abstraction lyrique, à l'exception du peintre canadien Jean-Paul Riopelle. Ils revendiquent une forme de solitude, et utilisent la capitale française comme un lieu stimulant pour la création mais néanmoins étrangement apatride. Leurs oeuvres ont en commun des formes flottantes, de grande échelle, aux coloris intenses.<br>Le dernier chapitre, « Nouvelles voies de l'abstraction géométrique : ombre, hasard, mouvement », étudiera comment les artistes Ellsworth Kelly, John Youngerman, Robert Breer et Ralph Coburn, en relation avec certains de leurs aînés comme Jean Arp ou Alexander Calder et avec certains de leurs contemporains (François Morellet), ont profondément renouvelé l'abstraction géométrique dans le Paris de l'après-guerre.</p> Gent, 2021 Snoeck 288 p., broché. 23 x 29
Bookseller reference : 23461
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Catalogue de l’exposition au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne du 12 février au 16 mai 2021.
Maurice Denis. Amour.
<p>Maurice Denis (1870-1943) est un peintre et un théoricien incontournable de l’art moderne français au tournant du XIXe au XXe siècle. Au-delà de son célèbre mot d’ordre de 1890, « Se rappeler qu’un tableau – avant d’être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote – est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », la richesse de sa production picturale et l’abondance de ses écrits dévoilent l’ambition d’une vie entièrement consacrée à l’art, à l’amour et à la religion. Le présent ouvrage retrace les multiples facettes de ce parcours original et captivant, jusqu’à la Première Guerre mondiale. La réunion d’un riche corpus d’œuvres commentées montre l’évolution rapide du style de l’artiste, des expérimentations plastiques inédites du « Nabi aux belles icônes » jusqu’à l’expression par l’harmonie des formes et des couleurs des œuvres symbolistes, puis la quête tout aussi audacieuse d’un nouveau classicisme. Confiés à des spécialistes, les essais publiés dans cet ouvrage réévaluent la place de Maurice Denis dans son temps : sa volonté de créer des images modernes poétiques et musicales, toujours ancrées dans la nature et dans la vie quotidienne ; son dialogue avec les exemples de Pierre Puvis de Chavannes, Paul Gauguin, Paul Cézanne et Henri Matisse ; sa participation à la revalorisation des arts appliqués aux côtés de ses amis nabis, et sa confrontation avec la grande décoration murale ; enfin, les sources d’inspiration constantes que furent son épouse Marthe et ses enfants, les forêts de Saint-Germain-en-Laye et les plages de Bretagne. Cet ouvrage se compose de sept essais confiés à des spécialistes de l’artiste et de la période : - Fabienne Stahl, chargée de la valorisation et du rayonnement des collections, musée départemental Maurice Denis, et Catalogue raisonné Maurice Denis, «L’itinéraire de Maurice Denis jusqu’en 1914« - Jean-Paul Bouillon, professeur émérite d’histoire de l’art, Université Clermont-Auvergne, « Maurice Denis théoricien, 1890 -1914« - Isabelle Cahn, conservatrice générale des peintures, Paris, musée d’Orsay, «Maurice Denis. Le Nabi aux belles icônes« - Pierre Pinchon, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Aix-Marseille Université, «Maurice Denis au temps du symbolisme, 1885-1897« - Guillaume Ambroise, directeur du musée des Beaux-Arts de Quimper, «Une Terre promise, la Bretagne de Maurice Denis« - Catherine Lepdor, conservatrice en chef, musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne «Maurice Denis. À la recherche du tableau perdu« - Claire Denis, Catalogue raisonné Maurice Denis, « Maurice Denis et la Suisse« Sont reproduites dans une seconde partie quatre-vingt-dix œuvres majeures de l’artiste, des peintures et des estampes réunies pour l’exposition, en provenance des collections du musée d’Orsay, de musées français et européens, et d’importantes collections particulières ; quarante commentaires d’œuvres proposent des arrêts sur image.</p> Paris, 2021 Hazan 192 p., broché à rabats. 15 x 23
Bookseller reference : 23369
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Catalogue de l'exposition au Palais des Beaux-arts de Bruxelles du 18 mars au 21 juillet 2021.
Roger Raveel. Retrospection.
<p>Ce catalogue d'exposition vise à mettre en évidence la particularité du langage pictural de Raveel, tel qu'il s'est constitué au fil du temps et par interaction entre les divers médias - dessin, peinture, installation, estampe, performance, etc. - dans lesquels il a travaillé pendant sa très longue carrière d'artiste.</p><p>Raveel est considéré comme l’un des peintres belges les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle, mais il se distingue radicalement de ses contemporains par un langage visuel tout à fait unique, à mi-chemin entre figuration et abstraction, prenant son propre environnement comme principale source d’inspiration.</p> Bruxelles, 2021 Fonds Mercator 221 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 23 x 32
Bookseller reference : 23433
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Nantes du 16 octobre 2020 au 14 mars 2021.
Hypnose. Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours.
<p>Elle endort, elle fait peur, elle amuse. L'hypnose n'est pas souvent convoquée dans les histoires de l'art, probablement pour ces trois raisons réunies. Alors même qu'elle connaît aujourd'hui un net regain d'intérêt dans la culture scientifique et les imaginaires populaires, peu de cas semble être fait du rôle que l'hypnose a joué dans le champ de la création où elle est pourtant omniprésente, de manière délibérée ou inconsciente, de Gustave Courbet à Auguste Rodin, de Salvador Dalí à Andy Warhol, jusqu'à Tony Oursler. Cet ouvrage se propose justement de relire, pour la première fois, les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec une histoire culturelle de l'hypnotisme depuis Mesmer. C'est là une autre manière d'instruire une chronique des dispositifs d'emprise et d'attraction exercées sur le spectateur à l'âge moderne, afin d'explorer plus avant l'intérêt des artistes pour les modes de transmission de l'émotion sous état modifié de conscience. Au croisement de plusieurs champs - histoire de l'art, histoire des sciences et culture populaire -, cet ouvrage très richement illustré montre comment s'est affirmée, tout au long de la modernité, la recherche d'un efficace de l'art, en donnant un rôle majeur à l'imagination dans l'invention et la réception des oeuvres qui nous fascinent. </p> Paris, 2020 368 p., cartonnage éditeur. 24 x 30,5
Bookseller reference : 23290
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Catalogue de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Tours en 2021.
Olivier Debré. L'abstraction fervente.
<p>Représentant majeur de l'abstraction lyrique, Olivier Debré (1920-1999) incarne à la fois l'image d'un peintre à la carrière internationale et celle d'un artiste dont le territoire natal nourrit la création ? : la Loire et ses paysages sont fondateurs de sa perception de l'espace et irriguent son oeuvre. Le centième anniversaire de sa naissance est l'occasion de présenter une facette moins connue, plus intime de l'artiste en invoquant le contexte artistique qui l'a vu naître à la peinture et plus largement aux arts plastiques. Afin de redonner à son oeuvre toute sa profondeur historique, sont tour à tour étudiés ? : ses débuts, après la Seconde Guerre mondiale et jusqu'aux années 1975, marqués par la puissance de la référence à Picasso et au cubisme, les thématiques de l'Occupation et du nazisme, le dialogue avec les artistes de la seconde Ecole de Paris –? Nicolas de Staël, Jean-Paul Riopelle, Hans Hartung, etc.? ; son lien avec la Touraine et la Loire, marqué par l'émergence de la notion d'«? abstraction fervente ? «, véritable immersion dans le paysage ? ; ses «? pas de côtés ? « vers d'autres formes de création comme la céramique, le livre illustré, le vitrail, qui révèlent une créativité au-delà de la forme peinte. Olivier Debré est déjà un artiste classique, comme Nicolas de Staël, Hans Hartung ou encore Pierre Soulages, il importait donc de lui rendre sa place dans l'histoire de l'art français de la seconde moitié du xxe siècle et de faire dialoguer ses oeuvres avec celles de ses pairs. </p> Paris, 2021 Lienart 109 p., broché à rabats. 24 x 26
Bookseller reference : 23294
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Catalogue de l’exposition au Mucem à Marseille, au Musée des Beaux-arts de Rouen et à l’Institut National du Patrimoine de Tunis, en 2021 et 2022.
Salammbô.
<p>"C'était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins d'Hamilcar." La première phrase de Salammbô, roman de Gustave Flaubert publié en 1862, a marqué pour des générations de lecteurs le début d'une expérience unique. Dans une tentative démiurgique de restituer la cité perdue, l'écrivain met en scène les passions humaines et donne naissance à un tourbillon d'images et de sensations qui déchaîneront l'imaginaire des artistes de la fin du XIXᵉ siècle jusqu'à nos jours.Peintres, sculpteurs, photographes, musiciens, cinéastes, auteurs de bande dessinée : tous s'emparent de Salammbô pour transposer les mots que Flaubert ne voulait pourtant pas voir illustrés. A l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain, cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne entreprennent de révéler la portée considérable de ce chef-d’oeuvre de la littérature moderne et son héritage dans l'histoire de la Méditerranée.</p> Paris, 2021 Gallimard 332 p., cartonnage éditeur. 25 x 32
Bookseller reference : 23879
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ROSSI-SHRIMPF INGA. Catalogue de l'exposition aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, 2021.
Pierre Alechinsky. Carta Canta.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">« Jusqu'à mes trente ans, chaque fois que je pourrai j'échapperai à la peinture. On s'enfuit. Rien ne prépare le peintre à la solitude. Il a fait son apprentissage entouré de camarades. Or un jour, il lui faudra entrer en cellule », affirmait Pierre Alechinsky dans Peintures et écrits (Yves Rivière éditeur, 1977).</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Toute son œuvre, univers de papiers construits, collés, assemblés, de papiers anciens assourdissants d'une actualité périmée, passe de l'image au texte d'une même encre. Tout son vocabulaire est sorti de cet océan noctambule. Et d'un trait, d'une tache, d'une coulée, l'artiste dit qui il est, d'où il vient et où, immanquablement, notre regard nous conduira au-delà de sa nuit d'encre.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Puisant dans l'important corpus de dessins offerts par l'artiste aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique entre 1973 et 2021, Carta canta, qui accompagne l'exposition éponyme, révèle toute l'originalité de l'œuvre sur papier de Pierre Alechinsky, depuis les premières gravures jusqu'à ses plus récentes encres et acryliques. Une énergie inaltérable qui, depuis 1948, fait véritablement chanter le papier.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, printemps-été 2021.</span> Belgique, 2021 Editions Mare & Martin 160 p., cartonnage éditeur. 21 x 25,5
Bookseller reference : 23991
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Musée des Beaux-Arts Jules Chéret Nice.
La bataille des Beaux-Arts. Art et politique à Nice au XIXe siècle.
<meta charset="utf-8"><div class="tab-content" data-mce-fragment="1"><div class="tab-pane active" id="infos-description" data-mce-fragment="1">Une exposition exceptionnelle consacrée aux dessins du château de Versailles mettra en valeur les acquisitions réalisées depuis 2000.<br data-mce-fragment="1">Cent soixante ans après l'annexion de Nice à la France, le musée des Beaux-Arts Jules Chéret revient sur sa genèse, intimement liée à cet événement historique. En effet, lorsque Napoléon III visite la cité en 1860, l'activité artistique reste le fait d'initiatives privées.<br data-mce-fragment="1">Aucun établissement muséal d'ampleur ne permet de structurer les collections et les manifestations.<br data-mce-fragment="1">L'Empire met alors en oeuvre une politique volontariste, empreinte de bienveillance envers les territoires nouvellement rattachés. Très vite, le projet du musée des Beaux-Arts est porté par des personnalités don't les origines, situations et positions politiques diverses nourrissent un débat passionnant mêlant les dimensions esthétiques et sociales aux questions d'identité et de revendications territoriales.</div><div class="tab-pane active" data-mce-fragment="1"></div><div class="tab-pane active" data-mce-fragment="1"></div><div class="tab-pane active" data-mce-fragment="1">Catalogue d'exposition.</div></div> Bruxelles, 2021 éditions Snoeck 136 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 28 x 22
Bookseller reference : 24038
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Catalogue exposition; Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Musée CONSTANTIN MEUNIER
Inauguré en 1939 et intégré au sein des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique depuis 1978, le musée Constantin Meunier est abrité dans a maison-atelier que l'artiste fit ériger rue de L'abbaye, à l'Iselles, en 1899, à l'poque de sa carrière artistique. dans ce quartier résidentiel, l'immeuble à conservé au fil du temps sa quiétude et l'atmosphère chaleureuse d'une mason bourgeoise, devenue depuis écrin de l'oeuvre de l'artiste. Témoin attentif de l'essor industriel de son époque, Constantin Meunier (1831-1905) a réussi à introduire l'héroïsme du travilleur et de l'ouvrier dans le canon des arts de la fin du XIXè siècles, lui conférant noblesse et force symbolique. Aujourd'hui, le visiteur peut admirer toute la diversité de son oeuvre, qui rassemble sculpture, peintures, pastels et dessins. le présent ouvrages offre un aperçu significatif, à travers plusieurs thématiqueset une centaine d'oeuvres étudiées et illustrées. Gent, 2022 SNOECK 127 p., très nombreuses photos couleur, cartonnage éditeur. 21 x 26 xm
Bookseller reference : 25270
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Catalogue exposition, Musée d'arts de Nantes, Musée des Beaux-Arts de Dijon, 2021.
A la mode. L'art de paraître au 18e siècle.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.</p> Nantes, 2021 SNOECK 600 p., très nombreuse illustrations couleur, broché. 23 x 29 cm
Bookseller reference : 25212
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Catalogue d'exposition des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Christian Dotremont. Peintre de l'écriture.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Artiste, poète novateur et écrivain nomade, Christian Dotremont (1922-1979) compte parmi les personnalités les plus influentes de la seconde moitié du xxe siècle. Très tôt impliqué dans les mouvements d’avant-garde, il fut l’un des fondateurs du Surréalisme révolutionnaire (1947) et l’un des principaux animateurs du mouvement CoBrA (1948-1951). C’est au retour d’un de ses voyages en Laponie, en 1962, qu’il crée les « logogrammes », des compositions à l’encre de Chine et au crayon fusionnant texte et peinture, geste et pensée. Durant toute sa vie, Dotremont fera de son œuvre un véritable champ d’expérimentation autour de la matérialité de l’écriture.</p><p data-mce-fragment="1">Disparu en 1979, l’artiste aurait eu 100 ans en 2022. Cet ouvrage, qui paraît à l’occasion de l’exposition Christian Dotremont. Peintre de l’écriture, présente divers aspects de son travail. Richement illustré, il rassemble de nombreux logogrammes, documents autographes, créations à quatre mains et photographies, issus du Fonds Christian Dotremont de la Fondation Roi Baudouin en dépôt aux Archives & Musée de la Littérature, prêtés par plusieurs collectionneurs parmi lesquels Pierre Alechinsky, ou encore conservés aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Une sélection à la fois pertinente et inédite dévoilant tout le foisonnement créatif de cet artiste majeur.</p> Milan, 2022 SilvanaEditoriale 144 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 21,5 x 26
Bookseller reference : 26005
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Catalogue d'exposition du Musée des Beaux-Arts Jules Chéret.
Berthe Morisot à Nice: Escales impressionnistes.
<p><meta charset="utf-8"><span>Electa publie le catalogue de l'exposition « Berthe Morisot à Nice. Escales impressionnistes », organisée au musée des Beaux-Arts Jules Chéret (8 juin - 29 septembre 2024) en partenariat avec le Palazzo Ducale de Gênes et le musée d'Orsay. Connue pour être l'une des fondatrices d'un groupe qui a changé</span><span id="js-showResume" class="showResume">le cours de l'histoire de l'art, Berthe Morisot (1841-1895) est identifiée comme la première femme impressionniste. Son oeuvre extrêmement variée compte près de cinq cents toiles ainsi qu'un vaste corpus d'aquarelles, de pastels, de dessins et même de gravures. Dans les années 1880, cette prolixité puise son inspiration dans sa découverte éblouie de la Riviera. Cet ouvrage propose d'explorer cet aspect méconnu de la vie de l'artiste qui séjourne à deux reprises à Nice, aux hivers 1881-1882 et 1888-1889. Présentant un nombre important de documents inédits - lettres, croquis, dessins plus aboutis, peintures - et reposant sur de longues recherches, il reconstitue de façon approfondie les villégiatures de Morisot et montre combien la lumière, la végétation, la ville même de Nice ont inspiré l'artiste. De fait, les productions de Morisot liées à ses séjours sur la Riviera mettent au jour la spécificité de son travail, en regard des toiles de Monet et de Renoir qui y peignirent aussi, et révèlent une artiste tout en finesse et en virtuosité.</span></p> Milan, 2024 Electa 239 p., nombreuses illustrations couleurs, 102 fig., 71 extraits de lettres, cartonnage éditeur. 20 x 27
Bookseller reference : 31138
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Catalogue de l'exposition au musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 mai 2025 au 21 septembre 2025.
François Rouan. Autour de l'empreinte.
<p>Catalogue de l'e<span>xposition au musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 mai 2025 au 21 septembre 2025.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Né en 1943 à Montpellier, l'artiste François Rouan n'a eu de cesse d'interroger la nature de la peinture et d'en livrer sa conception unique.</span><br><br><span>Accompagnant l'exposition personnelle que lui consacre le musée des Beaux-Arts de Lyon à l'été 2025, le catalogue interroge une œuvre prolifique dont les monochromes agissent comme des révélateurs de la présence charnelle de la couleur. Les textes de l'ouvrage étudient avec sensibilité et érudition le rapport de François Rouan à l'altérité, à la peinture et au dessin, dressant le portrait d'un artiste contemporain qui questionne l'histoire sensible du monde et l'empreinte qu'elle laisse en chacun de nous.</span><br><br><br></p> Paris, 2025 Skira 192 p., broché 22,8 x 24,9
Bookseller reference : 31690
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Catalogue de l'exposition au Musée national des beaux-arts Ateneum, les Musées de Strasbourg et le Palais des beaux-arts de Lille. 1999-2000.
L'horizon Inconnu. L'art en Finlande 1870-1920.
Lille, 1999 Musées de Strasbourg / Palais des Beaux-Arts Lille / Ateneum, Musée national des beaux-arts, Helsinki. 326 p., 167 figures couleur et N/B, cartonnage éditeur. 22 x 29
Bookseller reference : 32415
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BALOUT (Lionel) ed. / Gouvernement général de l'Algérie. Direction de l'Intérieur et des Beaux-Arts, service des antioquités.
Congrès panafricain de préhistoire. Actes de la IIe session. Alger - 1952.
Arts et Métiers Graphiques, Paris, 1955. 21 x 27 cm. Broché, couverture crème. 793 pages. Nombreuses figures, planches et photographies dans et hors texte. Exemplaire numéroté 261 / 500.
Bookseller reference : 1118
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FEVRIER (Paul-Albert)
Fouilles de Sétif. Les Basiliques chrétiennes du quartier nord-ouest.
Editions du Centre National de la Recherche Scientifique, Paris, 1965. 21 x 27 cm couverture rempliée illustrée en couleurs. 157 pages. 150 figures hors texte dont cartes et plans dépliants. (Centre de Recherches Scientifiques sur l'Afrique Méditerranéenne).
Bookseller reference : 1146
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Collectif
La Guerre racontée par l'image d'après les sculpteurs, les graveurs et les peintres.
Hachette et Cie, Paris, 1903. In-4 reliure demie basane, plats marbrés. IV-414 pages. 19 gravures hors texte avec serpentes. Nombreuses gravures dans le texte. Ex-libris.
Bookseller reference : 4287
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Albert Wolff
Figaro-Salon
Paris Goupil & Cie 1890 in-folio (32 x 42,5 cm) Reliure percaline bleue éditeur 120 pp Compte-rendu annuel de la production artistique, avec commentaires et nombreuses reproductions en N.B.
Bookseller reference : 8559
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Albert Wolff
Figaro-Salon
Paris Goupil & Cie 1887 in-folio (32 x 42,5 cm) Reliure percaline marron éditeur 100 pp Compte-rendu annuel de la production artistique, avec commentaires et nombreuses reproductions en N.B.
Bookseller reference : 8560
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Albert Wolff
Figaro-Salon
Paris Goupil & Cie 1886 in-folio (32 x 42,5 cm) Reliure percaline grise éditeur 100 pp Compte-rendu annuel de la production artistique, avec commentaires et nombreuses reproductions en N.B.
Bookseller reference : 8561
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Albert Wolff
Figaro-Salon
Paris Goupil & Cie 1891 in-folio (32 x 42,5 cm) Reliure percaline ocre éditeur 120 pp Compte-rendu annuel de la production artistique, avec commentaires et nombreuses reproductions en N.B.
Bookseller reference : 8562
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Albert Wolff
Figaro-Salon
Paris Goupil & Cie 1888 in-folio (32 x 42,5 cm) Reliure percaline bordeaux éditeur 100 pp Compte-rendu annuel de la production artistique, avec commentaires et nombreuses reproductions en N.B.
Bookseller reference : 8563
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Charles Yriarte
Figaro-Salon
Paris Goupil & Cie 1892 in-folio (32 x 42,5 cm) Reliure percaline turquoise éditeur 120 pp Compte-rendu annuel de la production artistique, avec commentaires et nombreuses reproductions en N.B.
Bookseller reference : 8564
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Charles Yriarte
Figaro-Salon
Paris Goupil & Cie 1893 in-folio (32 x 42,5 cm) Reliure percaline grise éditeur 120 pp Compte-rendu annuel de la production artistique, avec commentaires et nombreuses reproductions en N.B. Plusieurs double-pages couleurs.
Bookseller reference : 8565
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GOLOMSTOCK Igor
L'ART TOTALITAIRE
Union Soviétique, IIIe Reich, Italie Fasciste, Chine. Éditions Carré, 1 volume broché de format 25,5 x 20,5 cm, 344 pages, très bon état. Frais de port en supplément.
Bookseller reference : 251327
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Guillaud (Jacqueline et Maurice)
Raphaël. La grâce d'un ange, la force d'un génie. Fresques des chambres du Vatican.
1989 1989 Ouvrage en espagnol. Guillaud Editions, Paris, New York, 1989. 1 volume in-4. Parfait état.
Bookseller reference : 982
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Rapport à M. le Ministre de l'Instruction Publique et des Beaux-Arts sur l'exposition tenue à Caen du 4 aout au 10 septembre 1922.
1922 Caen, imprimerie caennaise, 1922. Une plaquette in-8 de 38 pages, couverture grège. Non coupée, bon état.
Bookseller reference : 7658
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La Muse bretonne. Collections du Musée des Beaux-Arts de Rennes de 1850 à 1950.
Rennes Musée des Beaux-Arts de Rennes 2000 Un volume in-'broché, couverture illustrée à rabats, 223 pages, texte sur deux colonnes, illustrations en couleurs. Bon état.
Bookseller reference : 10621
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Comité régional des Arts Appliqués de Basse-Normandie
Rapport à M. le Ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts sur l'exposition tenue à Caen du 4 août au 10 septembre 1922.
Caen Imprimerie Caennaise 1922 Un fascicule in-8 broché, couverture beige, 37 pages. Bon état, exemplaire non coupé.
Bookseller reference : 11970
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LES CAHIERS D'ESTIENNE
N° 28 (1962) de cette revue entièrement réalisée par les élèves du Collège Technique Estienne. In 4 broché sous couverture rempliée, exemplaire numéroté, tirage : 400 exemplaires pour ce n°.
Texte de Jaurès, Anatole France, Anna de Noailles, etc...Nbreuses ill. couleurs et n&b, photos, maquettes,etc...
Bookseller reference : 44
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PENROSE ROLAND
LA VIE ET LOEUVRE DE PICASSO
Club des Amis du livre, 1961, grand in 12 carré, reliure toile éditeur illustrée, 423 pages + 24 pages de planches n&b. Nombreuses photos et illustrations n&b dans le texte. Tirage limité et numéroté. Bibliographie. Reliure un petit peu décolorée par endroits. Bon état.
Bookseller reference : 1062
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DUMONT MARCEL
CHEMINEMENT 1958/1988.
Sans nom d'éditeur, 1989, in 8 reliure toile éditeur, jaquette, format à l'italienne. Préface de François Cheng. Illustrations en n&b et en couleurs. Bon état.
Bookseller reference : 2277
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GROS GABRIEL-JOSEPH.
MAURICE UTRILLO, sa légende.
Marguerat, 1948, in 12 broché, 141 pages. Beau papier, nombreuses illustrations contre collées en n&b et en couleurs. En majeure partie non coupé. Bon état.
Bookseller reference : 2309
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HAWLEY, WALTER A.
ORIENTAL RUGS, ANTIQUE AND MODERN.
London, John Lane The Bodley Head Ltd, 1925, in 4 reliure toile rouge éditeur, 320 pages,11 planches hors texte en couleurs, 80 en n&b, 4 cartes. Mouillure aux dernières pages (pages d'index), tranches inférieures frottées, et coins inférieurs émoussés. Etat convenable. Photos sur demande / photographs on request.
Bookseller reference : 3260
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(COLLECTIF).
MANET RACONTE PAR LUI-MEME ET SES AMIS.
1945 Pierre Cailler, 1945, in 12 broché, 251 pages, très nombreuses illustrations en n&b. Non coupé. Couverture insolée, les première et dernière pages de garde le sont aussi (légèrement), sinon bel état.
Bookseller reference : 3561
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ALMANACH D'ESTIENNE.
PARIS EN 1910.
Collège technique Estienne, 1951, in 12 broché, 183 pages, nombreuses illustrations. Bon état.
Bookseller reference : 3747
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MANGA JANOS.
L'ART DES BERGERS.
Budapest, éditions Corvina, 1972, in 12 cartonnage illustré, 124 pages. Avec 42 planches en n&b et 16 planches en couleurs, représentant des objets exécutés et utilisés par les bergers hongrois, carte. Bon état.
Bookseller reference : 3953
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HEVESY, ANDRE DE.
PELERINAGE AVEC LEONARD DE VINCI.
Firmin-Didot et Cie 1939, in 12 broché, 277 pages, non coupé. Dos jauni, couverture un peu salie mais sans taches, bon état intérieur.
Bookseller reference : 4402
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