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Hoepli test. Design. Kit completo: Libro di teoria con esercizi-4000 quiz con prove simulate. Con Contenuto digitale per download
ill. Due volumi indispensabili per una preparazione completa. Grazie al Kit completo e con il software di simulazione online in dotazione, lo studente non necessita di altri strumenti di studio. La confezione unica del Kit completo prevede: un manuale teorico tutto a colori completo di esempi svolti, esercizi mirati per argomento e sintesi dei contenuti di tutti i capitoli presenti nel volume; un volume con 4000 quiz suddivisi per materia completi di soluzioni e svolgimento dei quiz e con le prove simulate analoghe a quelle ufficiali. Valido per la preparazione ai corsi di laurea in Design e corsi affini di tutte le università, quindi anche per il TOLD del Politecnico di Milano, il TIL del Politecnico di Torino.
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Uccelli Vittorio
Architetture fra città e orizzonte. Mantova come lezione di architettura
brossura
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Mari Enzo
Progetto e passione
br. «Perché queste note sul progetto? La vera questione era e rimane "che fare" della mia vita o, meglio, della nostra vita. La qualità della vita, almeno per gli aspetti che possiamo determinare, è basata prevalentemente sulla qualità del lavoro svolto da ognuno di noi. Possiamo immaginare un grado di qualità tanto più alto quanto maggiore risulta la progettualità del lavoro. Non sto alludendo a libertà progettuali élitarie o fortunate; intendo - con grado di progettualità - l'essere padroni di compiere scelte, sia pur minime, nel realizzare il proprio lavoro (e la propria vita). Con ciò si arriva a una ovvietà esistenziale: lavoro come alienazione o come trasformazione. Proprio tale ovvietà rende difficile delineare una qualche teoria, non riduttiva, del progetto (...). La parola "progetto" coinvolge molteplici pratiche di lavoro. Possiamo anche dire che le coinvolge tutte nel momento in cui ogni specifica pratica ricerca soluzioni "altre" o, più frequentemente, cerca di ottimizzare le proprie norme o i propri fini. Come, ad esempio, il "progetto di una città oppure quello di un cucchiaio" (Ernesto N. Rogers); ma anche il progetto di un codice legislativo oppure quello di un codice linguistico" (Enzo Mari).
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Teroni Mariuccia
Manuale di grafica e stampa
ill., br. Essere in grado di progettare e realizzare un file completo e pronto per la tipografia richiede la familiarità e la conoscenza di una serie di regole che riguardano la grafica, la prestampa e la stampa stessa. Saper usare un computer o aver seguito uno dei tanti corsi di grafica che il mercato offre o, ancora, avere la padronanza di un software specifico, non basta per pensare di conoscere un mestiere. Perché, in questo caso, proprio di Mestiere - con l'iniziale maiuscola - si tratta. Un mestiere complesso e costellato di pratica. Ecco allora lo scopo di questo libro: trasmettere tutta una serie di tecniche, regole e procedure che, nel mondo astratto di Internet e del facile impiego dei computer, hanno perso di significato, fino a farne dimenticare l'esistenza e l'utilizzo. Conoscenze che, invece, dovrebbero essere consolidate in chi progetta e realizza uno stampato editoriale. Qualsiasi esso sia.
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Marra Claudio
Nelle ombre di un sogno. Storia e idee della fotografia di moda. Ediz. illustrata
ill., br. Il volume si compone di due parti strettamente correlate fra loro. Nella prima si cerca di riflettere sullo statuto teorico della fotografia di moda, delineando un ruolo attivo e non semplicemente illustrativo del mezzo nei confronti del fenomeno stesso. L'idea forte che il testo propone è infatti quella di una "moda della fotografia", cioè di una vita virtuale della moda all'interno dell'immaginario costruito e diffuso dalla fotografia. La seconda sezione propone invece un'ampia ricognizione storica, dalle origini fino ai nostri giorni, su tutto questo settore, attraverso le figure chiave dei suoi maggiori protagonisti. Un tentativo di estrarre dalle varie poetiche questioni utili a delineare una complessiva identità della fotografia di moda.
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Tovaglia Pino; Pitis M. (cur.)
Pino Tovaglia. La regola che corregge l'emozione. Ediz. italiana e inglese
ill., ril.
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Rui A. (cur.)
Ugo La Pietra. Progetto disequilibrante. Ediz. italiana e inglese
ill., br. "Ugo La Pietra. Progetto disequilibrante", il volume che accompagna l'omonima mostra al Triennale Design Museum, è una monografia su un progettista eterodosso. Designer umanista ed eclettico, architetto di formazione, artista, cineasta (e attore), editor, musicista, fumettista, docente, La Pietra ha saputo individuare nuovi rapporti fra design e artigianato, cultura del fare e del progetto. Teorico del "genius loci", ha riscoperto il valore del fare artigiano in tempi in cui quasi tutti celebravano le "magnifiche sorti progressive" della produzione industriale di serie. La Pietra pone al centro del suo lavoro, non di rado con ironia e persino sarcasmo, il rapporto individuo-ambiente. Con sguardo antropologico ha riflettuto sulle trasformazioni delle città e ha proposto soluzioni per la vivibilità e per la sostenibilità, anticipando i tempi in cui questi sarebbero diventati concetti centrali non solo nell'ambito del design.
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Munari Bruno
Prima del disegno. Ediz. multilingue
ill., br.
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Smith Keri
The non-planner datebook. Ediz. italiana
ill., br. Se ogni anno compri la solita agenda che finisci per non usare mai, con le noiose pagine bianche e ordinate, non spaventarti: questa non è un'agenda come le altre, anzi, questa non è proprio un'agenda! Qui puoi trovare pagine per aiutarti a ricordare, per viaggiare e per pensare, pagine semivuote e spazio per sperimentare tutto nello stesso libro, personalizzabile perché ognuno può completarlo con i propri giorni, idee, liste e pensieri liberi. Puoi appuntare le tue giornate da ricordare e anche quelle da dimenticare, i tuoi segreti, le tue ricerche e le tue scoperte per non farti scappare proprio niente.
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Miller Sarah
Where architects sleep. The most stylish hotels in the world
ril.
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Big book of boxes. Ediz. italiana, spagnola, portoghese. Con CD-ROM
ill., br.
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Orsini Raphaëlle
I love T-shirt. 1000 mitiche T-shirt. Ediz. illustrata
ill., br. I love New York, AC/DC, il Che, Pikachu, Woodstock, Star Wars, Moschino, Superman, Apple, James Bond... Portata con orgoglio a mo' di bandiera, con impresso un motto militante o un simbolo glam, la T-shirt è ben più che un pezzo di cotone. In questo libro ritroverete tutte le lotte, le tendenze, le rivoluzioni, la musica, i film, le campagne pubblicitarie e i riferimenti identitari che hanno fatto la storia del nostro tempo.
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Munari Bruno
Fantasia. Invenzione, creatività e immaginazione nelle comunicazioni visive
ill., br. Fantasia, invenzione, creatività e immaginazione nelle comunicazioni visive. È possibile capire come funzionano queste facoltà umane? Che relazione hanno con l'intelligenza e la memoria? Munari spiega tutto ciò con argomenti chiari e moltissimi esempi visivi noti e ignoti. E anche come si stimola la creatività e come si può allenare la mente a essere più elastica e più pronta.
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Kartell. 150 items. 150 artworks. Ediz. illustrata
ill.
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Donzelli Luca
Lo stile di Bega. Opere, progetti, idee di un protagonista del professionismo milanese. Ediz. illustrata
ill., br. "Questo lavoro nasce da una serie di interviste con Vittorio Bega, il figlio di uno dei massimi protagonisti del "professionismo milanese": Melchiorre Bega. Durante queste interviste mi sono reso conto che Melchiorre Bega non è stato oggetto di studio, critica e ricerca tanto quanto la maggior parte degli esponenti della "scuola milanese" e di altri architetti meno dotati di lui. Gli obbiettivi di questo lavoro sono molteplici: in primo luogo si vuole ridare visibilità alla figura di un grande maestro, facendone emergere le qualità precipue: l'inoppugnabile professionalità, la serietà lavorativa, la poliedricità creativa. Mi auguro che questo lavoro, possa fungere da stimolo per una serie di future iniziative intese a ridare il giusto posto nella storia dell'architettura a questo personaggio che è stato un maestro e che merita, con la lezione delle sue opere, di tornare a esserlo".
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Moretti Matteo
Socio-social-design. Ediz. illustrata
ill., br. Nel 2018 nasce Design for Migration, la piattaforma online che raccoglie le esperienze progettuali più interessanti a supporto e racconto della questione migratoria in Europa. A distanza di un anno prende vita questo libro che raccoglie i progetti più interessanti: quelli che, esplorando lo spazio tra socio e social design, mostrano come sia possibile includere categorie vulnerabili, trasformare le relazioni all'interno di una comunità, provando a decostruire quei muri invisibili che troppo spesso attraversano la nostra società.
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Corradini Enrico
Come disegnare una lampada cercando di vivere felici
ill., br. Quali sono i passaggi fondamentali per costruire una lampada? E quali sono le gioie e i dolori che un designer deve affrontare durante la sua carriera? Attraverso un percorso semplice e ironico questo manuale aiuta i progettisti a muovere i primi passi nel mondo affascinante e complicato del design.
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Simonetti Enrica
Puglia, viaggio nel colore. Ediz. illustrata
ill., br. Blu cielo, verde Murgia, bianco calce, rosso fuoco: chi apre questo libro deve essere pronto a compiere un viaggio nel colore. Quattro itinerari, seguendo le tinte di una Puglia da conoscere, illuminata dallo splendore di un castello, dalla meraviglia di un affresco rupestre e della semplicità di un campo di papaveri o di una "gita" al faro. Isole e scogli deserti, spiagge rinomate, cammini tra i boschi e nel candore dei centri storici, entrando in masserie e cattedrali, girando tra torri costiere e antichi teatri. Nel "disordine" della bellezza regna la perfezione di un Sud che non è un marchio da esportare, ma una meta interiore, una ricerca infinita del Mezzogiorno che è in noi.
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Shaoqiang Wang
Wrap it up
ill., ril. Questo libro presenta esempi di packaging design creativi e innovativi, con una dettagliata spiegazione dei principi di base del packaging, visto da prospettive diverse, come la struttura, i materiali e il visual design. Vi si trova una varietà di materiali per packaging, sia classici che di nuova concezione, ed è arricchito da una panoramica sull'applicazione di tali materiali nel settore. Un packaging design di qualità infonde energia al prodotto, e accende l'interesse del consumatore a scoprire il contenuto della confezione. La pubblicazione esamina alcuni punti fondamentali, correlati alla struttura del packaging, ed mostra esempi di packaging design innovativo, che tiene in considerazione le funzioni principali del confezionamento: protezione, trasportabilità e interattività. Con i modelli fustellati, il libro offre anche ai lettori un'esperienza concreta di confezionamento. Un libro pensato per i professionisti e gli studenti che operano nel campo del packaging design.
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Shaoqiang Wang
Get impressed
ill., ril. Una panoramica approfondita sul mondo della stampa tipografica: storia, esempi, designer e tutto quello che c'è da sapere sul rinnovato interesse per i caratteri mobili. La stampa tipografica, un'invenzione cinese che risale al X secolo, e che consiste nell'uso di caratteri mobili. Una tecnica adottata nel 1440 circa anche nell'emisfero occidentale, cambiando per sempre il volto delle comunicazioni e la rapidità di trasmissione delle informazioni da persona a persona. In breve, la nascita della "stampa". Oggi, la stampa tipografica gode di un rinnovato interesse, ed è ampiamente utilizzata per libri, poster, articoli di cartoleria personalizzati come inviti, biglietti da visita e carta intestata. Designer tipografici come Alan Kitching o Jesús Morentin devono la loro fama al mondo del design generato dal computer, grazie a caratteri di grande bellezza. Questo libro introduce la storia e il processo della stampa tipografica, e comprende un elenco di caratteri mobili classici ordinati per stile. Il volume include anche designer e artisti della stampa tipografica, fonderie di caratteri, istituzioni e perfino musei di tutto il mondo, ciascuno corredato da una biografia dettagliata e da interviste esclusive con i più importanti professionisti del settore. Si rivelerà un libro di riferimento per i designer tipografici, i designer della stampa, gli amanti della tipografia e gli studenti di design, ma anche per i lettori che amano le arti manuali e la stampa.
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Shaoqiang Wang
Book design
ill., ril. Un viaggio nell'attività del book design, dalla storia del libro alla sua progettazione, passando attraverso i dettagli sulle tecniche tradizionali e moderne di stampa e rilegatura, con tantissimi esempi contemporanei a colori. Questa pubblicazione offre un approccio complessivo e ispiratore alla produzione e al design del libro, nel senso più vasto del termine: dalle tecniche di stampa alle specifiche della carta, dai layout della pagina alla progettazione della copertina, dalle rifiniture della stampa ai tipi di rilegatura. Ricco di esempi e suggerimenti su come elaborare le migliori soluzioni in materia di book design, con un occhio attento a quelle caratteristiche che rendono un libro davvero coinvolgente. Include anche un'introduzione alla storia del libro. Queste pagine esplorano il funzionamento di una tipografia, per cogliere appieno gli elementi chiave dietro al processo; i risultati migliori, infatti, originano spesso dalla conoscenza di ciò che si riesce a compiere da un punto di vista tecnico. L'ultima sezione mostra esempi notevoli di book design contemporaneo, includendo informazioni dettagliate e interviste ai designer grafici di tutto il mondo.
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Quadrato Vito
La costruzione della campata in cemento armato per l'industria. Il pensiero artigianale di Aldo Favini e Marco Zanuso-Constructing the reinforced concrete bay for industry. The Aldo Favini and Marco Zanuso's craftman thought
ill., br. All'indomani della Seconda guerra mondiale, la cultura materiale italiana affronta la sfida della ricostruzione in uno scenario generale di arretratezza tecnologica rispetto agli altri paesi europei. Tuttavia, sarà proprio la permanenza del carattere artigianale dei processi operativi nella costruzione a costituire la specificità di alcune delle opere realizzate in questo periodo. Una traiettoria che vedrà il cemento armato come indiscusso protagonista. All'interno di questo quadro generale, il libro sceglie di indagare più da vicino la costruzione per l'industria analizzando alcune fabbriche, capannoni e depositi interessati da un forte sperimentalismo sulle tecniche di prefabbricazione cementizie. In questa direzione, alcune esperienze dell'Ingegnere Aldo Favini e dell'Architetto Marco Zanuso mostrano al lettore, attraverso uno sguardo incrociato, come un "pensiero artigianale" sia capace di mediare l'impatto dell'industrializzazione edilizia. In una dimensione più ordinaria del tema progettuale, che individua nella campata lo strumento attraverso il quale rinnovare strutture essenziali, costituite da travi e pilastri, il libro ricostruisce il processo che, tra cultura del progetto e cultura industriale, dà vita ai prototipi strutturali dei due autori.
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Migliari Riccardo; Fasolo Marco
Prospettiva. Teoria e applicazioni. Con ebook. Con risorse online
ill. La prospettiva si può costruire in due modi. Si può ricavare dalla pianta e dall'alzato, in un processo che si svolge sul piano e sul piano resta confinato. Oppure si può generare uno spazio prospettico e in quello, in tre dimensioni, si costruiscono le forme da rappresentare. Il secondo modo è quello adottato in questo libro. Prima di tutto perché è quello che ha una storia, che va dal Quattrocento ai giorni nostri.
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Molinari L. (cur.)
Laboratorio Venezia
ill., ril. Nato in occasione della fine dei lavori di restauro promossi da Assicurazioni Generali negli spazi delle Procuratie Vecchie in Piazza San Marco a Venezia a firma di David Chipperfield, il volume racconta un desiderio di rinnovamento e di rinascita e raccoglie spunti e riflessioni attorno all'uso di questi spazi storici. Piazza San Marco, letta come complesso monumentale e comunitario fondamentale di Venezia, è il cuore pulsante attorno al quale si concentrano le riflessioni critiche affidate a importanti autori italiani e stranieri, i dialoghi con i protagonisti, i progetti prodotti dagli architetti coinvolti e da grandi fotografi, così da rendere la ricchezza e complessità di una visione per il futuro della città lagunare; una prospettiva d'innovazione sociale e culturale su cui s'innesta la nascita della fondazione The Human Safety Net che sarà uno dei nuovi attori che abiterà gli spazi recuperati su piazza San Marco. A descrivere questa impresa una rosa di nomi italiani e internazionali, che provengono da campi ed esperienze diverse, per rendere quella pluralità di intenti e visioni che costituisce il segno distintivo di questo progetto.
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Prati Carlo
Architettura oltre la fine del mondo. Ediz. illustrata
ill., br. Non è retorico usare termini quali "disastro", "annientamento", "collasso", per descrivere le minacce che, a causa del cambiamento climatico, dovremo affrontare in quanto sapiens nel prossimo futuro. Viviamo letteralmente dentro la fine del mondo, facendone quotidianamente esperienza. Da un punto di vista intellettuale lo sappiamo, e siamo convinti di potervi porre rimedio modificando le nostre abitudini, ma in realtà ci rifiutiamo di comprenderne pienamente le conseguenze. Oggi l'architettura ha perso valore e credibilità sociale, si tratta di una diffidenza fondata, basti pensare che gli edifici producono ogni anno il 40% delle emissioni globali di CO2. Questi indicatori risultano ancora più allarmanti se incrociati con i dati sul consumo di suolo: circa 2/3 dell'attuale area edificabile globale raddoppierà entro il 2060 (come se ogni mese per quarant'anni costruissimo da zero una metropoli grande come New York). Andando dritti al punto e senza usare mezzi termini, oggi bisogna prendere atto di una semplice evidenza: per fermare il riscaldamento globale bisogna (prima) fermare l'architettura. Siamo di fronte ad un tipping-point, una cerniera temporale a partire da cui i vecchi strumenti disciplinari diventeranno obsoleti. Per questo il momento presente è anche un tempo di opportunità e cambiamento, in cui possiamo immaginare e chiederci: quale architettura ci sarà oltre la fine del mondo? Questo libro raccoglie i collages e i disegni che l'autore ha realizzato nell'ultimo decennio, inscritti attraverso il saggio introduttivo all'interno di una prospettiva unitaria di ricerca, sensibile al contesto storico e culturale attuale e attenta alle sue evoluzioni future. Un contributo sperimentale, basato sulla pratica creativa interpretata come strumento di progetto e di analisi critica, in grado di prefigurare nuovi scenari e modelli operativi.
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Vaccari Alessandra
La moda nei discorsi dei designer
ill. Nonostante la grande attenzione mediatica ricevuta dai fashion designer nel corso degli ultimi secoli, ciò che hanno raccontato e scritto ha finora ottenuto poca considerazione da parte degli studi sulla moda. Il libro presenta dichiarazioni e testi di fashion designer, con l'obiettivo di commentarli criticamente e contribuire alla comprensione della moda attraverso una delle figure più affascinanti e discusse prodotte dalla cultura occidentale di epoca contemporanea. Jean-Philippe Worth, Rosa Genoni, Charles Creed, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Emilio Pucci, Gianfranco Ferré, Franco Moschino, Marc Jacobs, Alexander McQueen, Bless e Bruno Pieters sono alcuni dei nomi coinvolti in un dialogo ideale. Il libro indaga il processo storico di definizione del potere culturale dei designer e i loro ambiti progettuali, con particolare attenzione al lavoro creativo e ai concetti di autorialità e storytelling. Il volume esplora inoltre le interazioni dei fashion designer con il sistema della moda, mostrando la vitalità del dibattito interno e gli aspetti conflittuali.
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Zanuso Marco
Insegnare il design
br. Dopo la guerra il nostro impegno non era quello di ricostruire il distrutto, ma quello di essere chiamati insieme alla ristrutturazione di una società disorientata e dissolta, di energie disgregate ma potenzialmente coordinabili secondo progetti e strategie che ponessero al loro centro il tema della comunità sociale, democratica e animata dallo spirito di collaborazione della Pace.
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Shaoqiang Wang
Eat & go. Branding & design indentity for takeaways & restaurants. Ediz. illustrata. Vol. 2
ill., ril. Questo libro, il secondo volume del precedente Eat & Go, è una vetrina dei progetti internazionali più recenti, innovativi e di successo in materia di design e identità di brand per caffè, ristoranti, bar, dessert shop e bakery. Nel mondo di oggi, traboccante di informazioni, le aziende di cibo e bevande non possono limitarsi a offrire prodotti di alta qualità, senza tenere nella dovuta considerazione anche un'identità visiva inconfondibile, un design grafico che si distacchi dal resto e valide idee di comunicazione. Per queste realtà imprenditoriali, un branding esclusivo comincia da elementi basici come il logo, lo slogan, il font e la combinazione cromatica, per riflettersi infine nel prodotto, nel packaging e nel relativo design. Attraverso spunti di ispirazione per shop designer e imprenditori del settore alimentare, questo libro si concentra sul design grafico e mostra come un'identità visiva inconfondibile può aiutare le aziende ad attirare clienti e raggiungere il successo. Non mancano casistiche e una grande quantità di esempi.
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Bruzzone Roberta
Versace. Autopsia di un delitto impossibile
br. In questo libro, a venticinque anni di distanza dai fatti, Roberta Bruzzone ricostruisce le tappe fondamentali del delitto Versace, una storia torbida e intricata, ipotizzando piste alternative e raccontando ai suoi lettori quella che si può a tutti gli effetti "un'indagine imperfetta".
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Italia su misura. Ediz. multilingue
br.
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Menegazzo Rossella; Piotti Stefania
WA. L'essenza del design giapponese
ril. "Wa", in giapponese, rimanda al concetto di armonia e pace, ma è anche sinonimo del Giappone e della sua cultura. Per questo è stato scelto come chiave di lettura per riferirsi a quella "giapponesità" che l'Occidente identifica come paradigma di bellezza e che nel campo del design si traduce nella semplicità delle forme, nell'utilizzo di materiali naturali, ma anche in un'attitudine interiore nei confronti dell'artigianato, dell'arte e della vita in generale. Dai kimono alle scatole da cibo laccate, dai ventagli alle ceramiche Raku, passando per i pezzi classici di maestri come Shiro Kuramata e Sori Yanagi senza tralasciare le produzioni di stilisti contemporanei e designer emergenti, le 250 opere si susseguono tracciando deliziosi parallelismi tra passato e presente, tra forme e materiali, in un gioco di irregolarità e asimmetrie, di pieni e vuoti, per guidare il lettore in un bellissimo viaggio alla scoperta dello spirito del Sol Levante.
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Carrieri Pietro; Nye Doug
Ferrari. An Italian style. Ediz. inglese
ill., ril.
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Panzarella Marcello
Culotta e Leone a Cefalù. Le case unifamiliari. Ediz. multilingue
ill. Il testo è rielaborazione e integrazione di una serie di scritti precedenti, a partire dal testo redatto in occasione della Giornata di studio INARCH-Sicilia sull'opera di Culotta & Leone a Cefalù, 27 maggio 2000.
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Guarnaccia Matteo; Pivetta Giulia
Dreamers & dissenters. Viaggio illustrato tra le mode degli anni Sessanta. Ediz. italiana e inglese
br. "Dreamers and dissenters" è il quarto volume della serie Technicolor Dream. Una mappa di stile transtemporale, istruttiva e divertente, dove trovano posto moda e design, musica e politica, arte e cinema. Un'insolita storia del costume concentrata in un centinaio di tavole, fitte di notizie e curiosità. Una fonte particolareggiata d'ispirazione e consultazione per fashion victims, studenti d'arte, ricercatori di costume e collezionisti di vintage. Questo titolo è dedicato agli anni Sessanta, gli anni del "tutto è possibile", visti sotto una luce nuova e intrigante. Il libro è corredato da una completa traduzione in inglese.
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Berkun Scott
Come il design trasforma il mondo
br. Qualsiasi cosa faccia parte della nostra vita di utilizzatori, dal nostro smartphone al pulsante "Mi piace" di Facebook, da un supermarket a un sistema autostradale, è stato progettato da qualcuno. Scott Berkun, autore di bestseller tradotti in varie lingue, consulente aziendale e anche designer conosciuto a livello mondiale, mostra, con esempi di decine di campi di applicazioni differenti e considerazioni pratiche, come il design in molti casi possa essere di successo e in altri invece fallire perché di fatto confonde o ostacola le persone. Il libro è utile per i designer, ma anche e soprattutto per i responsabili che devono commissionare prodotti o interfacce comunicative per servizi, perché è importante come porre le domande corrette e come redigere un piano preciso riferito alle specifiche per ottenere soluzioni di design efficienti per l'utilizzatore. Se siete interessati a capire che cosa è il design e come sia presente nella vita che ci circonda, questa è un ottima e divertente guida.
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Beretta Associati. Architetti a Milano. Ediz. italiana e inglese
ril. Sobrietà, coerenza stilistica, rigore operativo. La linea progettuale di Beretta Associati, dagli esordi nel lontano 1964, si sintetizza in pochi tratti essenziali. Che sono poi gli stessi dell'intera tradizione moderna, novecentista e razionalista, milanese. Questo volume ripercorre e documenta il percorso di Beretta Associati tra architettura e design, dai primi passi giovanili (allestimenti, concorsi, case per le vacanze) ai grandi interventi per Milano contemporanea. Un'indefessa attività che profila, sullo sfondo, una metodologia in cui la parte strettamente professionale si amalgama, integrandosi, con quella biografica: perché dietro tutto ciò c'è in primo luogo una storia, la storia della vita e delle esperienze di Gianmaria e Roberto Beretta, architetti e fratelli dai quali lo studio si è originato. Nel loro innato understatement, nella loro costante tendenza all'autocritica si colgono gli schemi mentali e culturali radicati nei secoli in Lombardia e registrati, nelle più impercettibili sfumature, dai principali scrittori di queste terre. Tra le pieghe dell'impegno quotidiano, fra torri che si innalzano e cantieri che si aprono, riverberano quelle ramificazioni - il culto del lavoro, la percezione di un'insanabile ingiustizia nelle cose umane, una velata malinconia esistenziale - connaturate alla figura stessa dell'architetto, perlomeno nella sua storica accezione umanistica.
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Ferrari Federico
La seduzione populista. Dalla città per tutti alla città normalizzata
ill., br. Cosa intendiamo esattamente con il termine populismo? E quali sono le sue relazioni con l'architettura? Bussy Saint-Georges in Francia per la polemica contro le tecnocrazie di stato, Poundbury in Inghilterra per l'importanza dell'identitarismo, Celebration negli Stati Uniti per il ruolo del mercato: ciascuno di questi progetti illumina uno fra i tanti aspetti salienti di politiche solitamente definite populiste, in cui decisiva è la strumentalizzazione delle forme urbane. Decostruire le retoriche di una diffusa e demagogica polemica contro il "modernismo" inteso come incarnazione di un progetto sociale è dunque il primo passo necessario. Analizzando temi e figure caratterizzanti la battaglia di Carlo d'Inghilterra per un'architettura "a misura d'uomo", l'Inghilterra degli anni Ottanta ci mostra come la ricollocazione a livello mediatico del dibattito specialistico sulle fonti di legittimazione dell'architettura si basi sulla rivalutazione della storia come garanzia di moralità. Non ci troviamo tuttavia in presenza di un banale e nostalgico ritorno al passato: Charles Jencks, cantore del postmodernismo, conierà a tal proposito la categoria di "eclettismo radicale" per interpretare l'eterogeneità estetica seguita al crollo delle "grandi narrazioni". Assumendo gli anni Sessanta come cesura fondamentale, il dibattito sorto attorno alle tesi di Imparare da Las Vegas di Venturi, Scott Brown e Izenour si rivela un tornante decisivo.
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Giraldi L. (cur.)
Marco Zanuso designer. Ediz. illustrata
ill., br. "Catalogo della mostra (13-3/10-5 2017) Fondazione Anna Querci per il Design, Calenzano, Firenze. Marco Zanuso era un uomo dai forti principi personali e impegnato socialmente; ma soprattutto era un Homo Faber. Egli sapeva come realizzare tutto ciò che progettava, sia di architettura che di design industriale. Ha dato forma brillante alla sua profonda convinzione che queste due discipline possano migliorare la nostra vita quotidiana. Non era un utopista lirico ma un realista poetico. Ha osato nelle sue creazioni perché aveva le conoscenze per poterle realizzare o per inventare nuovi processi produttivi per renderle fattibili. Le fabbriche che ha progettato per Olivetti, Necchi, IBM, Brinel e così tante altre, rimangono come monumenti della sua visione." (dalla Prefazione di Emilio Ambasz)
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Simonetti Enrica
Puglia journey through colour
ill., br.
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Villon François; Moebius
Ballate. Ediz. illustrata
ill., br.
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Miosi Marco
Trulli e capanne in pietra a secco pugliesi. Tra storia, semantica e antropologia
ill., br. Come spiegare la diversità morfologica delle costruzioni in pietra a secco che si trovano sparse nella gran parte delle campagne pugliesi? La questione, non nuova, è affrontata qui con un approccio originale: dimostrare come le costruzioni cupoliformi si differenzino a seconda delle competenze tecniche dei loro costruttori, delle funzioni d'uso e della disponibilità economica del proprietario, che attraverso questi edifici aveva occasione di comunicare e ostentare il proprio status sociale. Focus della trattazione sono le differenze stilistiche che contraddistinguono le capanne in pietra a secco pugliesi, con ampie aperture sui temi generali della tecnica costruttiva a "tholos", quali la sua origine e la sua diffusione nell'area euro-mediterranea. Un percorso che attraversa architettura vernacolare, geografia umana, etnologia europea, antropologia dell'arte e dell'architettura, storia del paesaggio agrario, etnoarcheologia e semantica.
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Pierini Orsina Simona; Isastia Alessandro
Case milanesi. 1923-1973. Cinquant'anni di architettura residenziale a Milano. Ediz. italiana e inglese
ill. L'interesse per gli anni d'oro della architettura milanese, il periodo che va dalle prime sperimentazioni della Ca' Brütta di Giovanni Muzio alle ultime opere del Moderno negli anni Settanta, è in continua crescita. Studiosi, appassionati, ricercatori girano per Milano alla ricerca delle opere di Terragni, Ponti, Portaluppi, Lingeri, Asnago e Vender, Figini e Pollini, Caccia Dominioni, Bottoni, Gardella, BBPR, Zanuso, Magistretti e molti altri architetti che hanno reso Milano un museo a cielo aperto del Novecento. Questo libro in circa 80 schede ridisegna planimetrie, piante e prospetti degli edifici, in modo da cogliere sia i dettagli costruttivi sia le soluzioni abitative. Questo volume è il risultato di un lavoro di ricerca che gli autori hanno condotto con un team del Politecnico di Milano. Ogni edificio è accompagnato da una o più fotografie di Stefano Topuntoli scattate per l'occasione e da materiale di repertorio. Il volume, introdotto da Cino Zucchi, noto architetto e studioso dell'architettura milanese, è accompagnato da due saggi critici degli autori che collocano la stagione milanese nel più ampio contesto dell'architettura del XX secolo. Una mappa localizza gli edifici nel contesto cittadino. Completano il volume un'ampia bibliografia a cura di Maurizio Grandi e, in appendice, la traduzione dei testi in inglese.
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Premier A. (cur.)
Innovazione sostenibile per l'architettura. Materiali, tecnologie e prodotti
brossura Quando l'innovazione in architettura si può considerare sostenibile? Vecchi e nuovi materiali, tecnologie e prodotti si adeguano ai nuovi imperativi della sostenibilità fornendo al progetto di architettura i mezzi per adeguarsi alle nuove sfide dell'innovazione contemporanea. Il libro, frutto del contributo di studiosi che da tempo si occupano di vari specialismi, affronta 12 famiglie di materiali, tecnologie e prodotti con l'obiettivo di valutare il loro reale impatto sull'ambiente e le possibili soluzioni dettate da un approccio fortemente scientifico e razionale. Si è privilegiato un metodo volto a prendere in partita l'intero ciclo di vita dei materiali, delle tecnologie, dei prodotti analizzati e le loro applicazioni in architettura. Un apparato di casi realizzati e di particolari costruttivi correda i vari contributi.
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Kutzli Rudolf; Pampaloni M. L. (cur.)
Il creativo disegno di forme
ill., br. Il disegno di forme parla al compositore ritmico nella nostra interiorità, che unisce in armonia il formare e lo sciogliere, l'impulso e la quiete, il cosmico e il terrestre, rafforzando la forza del "centro". In questo senso, Rudolf Kutzli ci accompagna lungo un percorso di approfondimenti e di esercizi in grado di attivare e sviluppare le forze creative sopite in ogni essere umano. Esercitandoci con dedizione, potremo sentire non soltanto di apprendere qualcosa di nuovo, ma anche di compiere noi stessi una trasformazione. Il disegno di forme può diventare un percorso di autoeducazione e sviluppo spirituale. Il testo contiene anche delle osservazioni sull'applicazione terapeutica del disegno di forme e delle note per un piano scolastico del disegno di forme.
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20/22. Studiocharlie. Ediz. illustrata
ill. Studiocharlie, premio Compasso d'Oro 2018, è stato fondato dai designer Gabriele Rigamonti, Carla Scorda e Vittorio Turla. La mostra retrospettiva dei loro primi 20 anni di attività (aprile/giugno 2022) presso Torri Lana 1885 a Gandino (Bg), è occasione per invitare a uno sguardo critico sul loro lavoro. Il catalogo raccoglie tutti gli arredi e gli oggetti disegnati fino a oggi e tuttora in produzione. Studiocharlie ha progettato oggetti di varia tipologia: tavoli, specchi, lampade, rubinetti, sedie, mobili contenitori, tessuti, piastrelle e molti altri. Quello che li accomuna è il rispetto per i materiali utilizzati: acciaio, vetro, legno, ceramica, marmo, ottone o lana. Tutti parlano un linguaggio comune di geometrie semplici, non scontate, che rivelano una profondità di progetto pur nell'essenzialità delle linee. «Gli oggetti pensati e realizzati da Studiocharlie sembrano emanare un senso di ordine che, più che nello spazio, ha una ragion d'essere nel piano. Sembrano esseri viventi di Flatlandia, la favola matematica del reverendo Edwin A. Abbott. E tutto ciò pur essendo e restando tangibili oggetti tridimensionali. Li si tocca, ci si siede, si aprono.» Mario Piazza
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Eastoe Jane
Elisabetta, lo stile di una regina. Ediz. illustrata
ill., ril. Il guardaroba di Elisabetta II, come si addice a una regina, è al tempo stesso ricercato e sontuoso, di taglio immancabilmente squisito, solenne ma, soprattutto, sempre adeguato all'occasione. Questa straordinaria galleria di ritratti, pubblicata nel Regno Unito in occasione del Giubileo di Diamante della regina, del 2012, è una vera e propria storia per immagini di 60 anni di regno e al tempo stesso una biografia di stile di un'inconfondibile icona di classe ed eleganza dei nostri tempi. Grazie alle bellissime fotografie, che comprendono sia ritratti ufficiali sia scatti meno noti e più legati alla vita famigliare, questo libro svela i dietro le quinte dell'abbigliamento della regina, raccontando curiosità e segreti, abitudini e regole, protagonisti e comparse di uno spettacolo straordinario: il corredo di Sua Maestà la regina Elisabetta II.
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Bargellini Jacopo F.
Costruire un'azienda design-oriented. I 12 principi del design management
brossura Come si può "orientare al design" un'azienda di prodotto? È possibile farlo rapidamente e con risultati positivi? Quali risorse è necessario investire? E quali strategie occorre attuare? Sono queste le domande che si pone un imprenditore, un manager o chi gestisce un'azienda di prodotto e voglia entrare nel mondo del design. Per farlo in modo efficace e rendere l'azienda davvero competitiva, occorre impostare una strategia di design management, che veda il "fattore design" come una delle leve a disposizione dell'azienda, da inserire all'interno di una dinamica più ampia. Articolando il percorso in 12 principi, il testo spiega in modo sintetico e puntuale come: definire i passi della strategia di design management a livello strategico, tattico e operativo; incrementare i propri punti di forza minimizzando i punti di debolezza; identificare le opportunità di mercato in relazione alle tendenze; tradurre le tendenze in prodotti e servizi innovativi; posizionarsi sul mercato a livello di design; creare e gestire la propria struttura di design; adottare una corretta comunicazione di marca; gestire la crescita del brand coerentemente con il design espresso. Il volume è arricchito da numerose Case history, tratte dall'esperienza dell'autore, che analizzano successi e insuccessi aziendali alla luce dei 12 principi descritti. Il testo si propone come utile strumento di lavoro per imprenditori, manager o consulenti.
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Sinni G. (cur.)
Designing civic consciousness. ABC per la ricostruzione della coscienza civile
br. Di fronte al declino della coscienza civile - intesa come consapevolezza dei diritti e dei doveri - i tradizionali strumenti di analisi risultano in affanno. Un problema di questa complessità può essere affrontato solo in maniera innovativa e facendo ricorso a tutti gli strumenti interpretativi e progettuali che discipline diverse possono apportare. Designing Civic Consciousness riunisce dunque interventi di filosofi, storici e designer accomunati dalla volontà di portare un contributo alla definizione di pratiche di "educazione civica" attraverso gli strumenti della riflessione e del progetto.
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Bosco A. (cur.); Gasparotto S. (cur.)
Updating values. Perspectives on design education
ill., br.
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Müller Jens
Logo beginnings. Ediz. inglese, francese e tedesca
ril. Innumerevoli marchi globali, inclusi Rolex, BMW, Louis Vuitton, e i New York Yankees, usano ancora loghi progettati oltre un secolo fa. Eppure non è mai stata pubblicata una monografia dedicata alle origini del logo design. Nella seconda metà del XX secolo, il marchio commerciale ha sostituito simboli tradizionali quali lo stemma di famiglia come simbolo promozionale e identificativo per le aziende. All'inizio, si ricorreva spesso allo stile figurativo per poi passare gradualmente ai segni astratti che sono diventati presenze costanti della nostra quotidianità. L'autore Jens Müller, descritto come "logo detective" dalla rivista Wired, ha esaminato i registri storici dei marchi, gli archivi delle compagnie internazionali, e le prime pubblicazioni dedicate alla grafica per presentare più di 6000 loghi progettati tra il 1870 e il 1940. Questa impareggiabile collezione ripercorre gli sviluppi dei moderni marchi registrati e porta alla luce progetti dimenticati e prime versioni di loghi famosi. Il catalogo è suddiviso in quattro categorie grafiche: "Figurative," "Form," "Effect," e "Typographical." Ogni capitolo è ulteriormente diviso in sottocapitoli sulla base di elementi fondamentali della grafica come cerchio, linea, sovrapposizione e contorno, così da offrire una nuova prospettiva sui principi grafici ancora oggi rilevanti. Oltre a un'ampia sezione di immagini, il libro comprende un'introduzione di Jens Müller sulla storia del marchio registrato nonché una riproduzione della prima esauriente analisi del moderno logo aziendale: il saggio illustrato Wahrzeichen-Warenzeichen (simboli-marchi registrati), dell'influente pioniere della grafica F.H. Ehmcke (1878-1965), pubblicato nel 1921. Nel volume sono inoltre compresi dieci casi di studio riguardanti famosi marchi registrati, come quelli di 3M, NBC, Shell, and Olivetti, e numerose immagini rare che illustrano gli sviluppi - a volte diversificati, a volte omogenei- del logo design internazionale e della corporate identity. "Logo Beginnings" non è solo un manuale di grafica imprescindibile e d'ispirazione ma anche una lettura eccellente per chiunque sia interessato alla storia sociale, culturale e delle aziende, nonché al fascino d'impatto dei marchi registrati.
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