‎Estampes‎

‎Erasmus (Desiderius) :‎

‎Epitome Adagiorum ex novissima D. Erasmi Rot. recognitione, per Eberhardum Tappium ad numerum Chiliadum aucta ; et, quod diligers lector facile videbit, multis in locis iam, quàm anté diligentiùs emendata.‎

‎Cologne, Mart. Gymnicus, 1549 ; in-8 ; plein vélin estampé sur ais de bois, dos à trois gros nerfs, fermoirs de cuivre (reliure de l'époque) ; (16) y compris le titre, 632, [634], (76) pp. index, (1) f. blanc (*, AZ, Aa-Xx - 8, Yy - 4).‎

‎Exemplaire de Caspar Bauhin (1560 - 1624), célèbre botaniste et anatomiste d'origine française, né à Bâle, avec son ex-libris manuscrit, suivi du "nunc Johan Caspari 1618" de son fils Jean, qui fut Professeur de botanique à l'Université de Bâle et futur médecin de Louis XIV.Édition qui est absente de la fameuse Bibliotheca Erasmiana Bruxellensis de la Bibliothèque Royale Albert Ier de Belgique.Bonne édition (qui sera réimprimée à l'identique), donnée par Eberhardius Tappius (Eberhard Tappe), humaniste allemand (vers 1500 à Lunen dans la Ruhr - 1541 /1542), collectionneur de proverbes de diverses origines européennes, qui furent publiés en 1545.Travail de ver en fond de gorge en pied des 15 premiers feuillets, sans gravité, petites mouillures éparses très claires, sinon bon exemplaire dans l'ensemble ; mouillure sombre, quelques usures ou grignotage en bordure d'un plat mais bon état également pour cette reliure de l'époque, solide et avec ses fermoirs.‎

Riferimento per il libraio : 9472

‎ERICKSON Carl‎

‎"Combien de morceaux de sucre?" Robe d'après-midi garnie de dentelle "à la maréchale" (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1922 n°1)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎ERNST Max‎

‎"Masque" - Aquatinte originale signée de Max Ernst‎

‎- 1950, 31,5x50cm, une feuille. - «Masque» - Original aquatint signed by Max Ernst 1950, 31.5 x 50 cm, single sheet Original aquatint by Max Ernst signed in pencil on bottom right by the artist. Autograph pencil note to bottom left: "BAT (avec fond)". A handsome proof on vergé d'Arches paper of this original aquatint engraved by Max Ernst in 1950 and only printed 20 years later in the workshop of Georges Visat in 100 numbered copies and signed [Spies/Leppien, 38]. This copy is the contract proof of the engraving. Two small pinholes to top left and bottom right of subject, as on all the plates in the printing. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquatinte originale de Max Ernst signée en bas à droite au crayon par l'artiste. En bas à gauche, mention autographe au crayon : "BAT (avec fond)". Belle épreuve sur vergé d'Arches de cette aquatinte originale gravée par Max Ernst en 1950 et tirée seulement 20 ans plus tard dans l'atelier de Georges Visat à 100 exemplaires numérotés et signés [Spies/Leppien, 38]. Notre exemplaire est le bon à tirer de la gravure. Deux petits trous d'épingles en haut à gauche et bas à droite du sujet, comme sur toutes les planches du tirage.‎

‎ERRO' ,Gudmundur (Olafsvik, Islanda 1932),‎

‎Senza titolo‎

‎Litografia originale a colori dalla cartella ''El circulo de piedra'' Firma e numerazione a matita. Timbro a secco dell'Editore Giorgio Upiglio. Stampata su carta delle Cartiere Filicarta. Esemplare XXV/XXV. cm 56,5x45. . . . . Tiratura 125 + XXV. .‎

‎ERTINGER François‎

‎Bacchanale.‎

‎D'une série de 8 planches gravées d'après Raymond Lafage. Notre épreuve est avant la letrre "R. Lafage in. - F. Ertinger sc." Elle est numérotée "4" dans la marge de gauche, en bas. IFF Tome IV, n° 21 12,5 x 35 cm.‎

Riferimento per il libraio : 7539

‎Escher von der Linth, Hans Conrad‎

‎Ansichten und Panoramen der Schweiz - Die Panoramen.‎

‎Zürich, Orell Füssli, 1976. Folio. 131, (1) S. Mit 27 faksimilierten Panoramen. Orig.-Leinenband in farb. illustr. Pappkassette. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, A|B|C [3 Warenabbildungen]‎

‎N°. 189 von 500 nummerierten Exemplaren. Der Textband herausgegeben von Gustav Solar. - Verlagsfrischer Zustand.‎

Riferimento per il libraio : 28507AB

‎Escher von der Linth, Hans Conrad:‎

‎Ansichten und Panoramen der Schweiz - Die Panoramen.‎

‎Zürich, Orell Füssli, 1976. Folio. 131, (1) S. Mit 27 faksimilierten Panoramen. Orig.-Leinenband in farb. illustr. Pappkassette.‎

‎N°. 189 von 500 nummerierten Exemplaren. Der Textband herausgegeben von Gustav Solar. - Verlagsfrischer Zustand.‎

Riferimento per il libraio : 28507AB

‎Escher, Rolf‎

‎Das Leben der Dinge. Zeichnungen und Druckgraphik 1970 - 2002. [Signiertes Exemplar.]‎

‎Paderborn und Mühlheim an der Ruhr, DruckVerlag Kettler, 2003. 4°. 29 x 22,5 cm. 120 Seiten. Gebundener Original-Pappband. [2 Warenabbildungen]‎

‎1. Auflage. Von Rolf Escher mit Bleistift auf Titelblatt signiert, datiert 30.04.2003. Katalog zur Ausstellung in der Städtischen Galerie Am Abdinghof, Paderborn, 09.02. bis 21.04.2003 und im Kunstmuseum in der Alten Post, Mülheim an der Ruhr, 30.04. bis 01.06.2003. Mit zahlreichen Schwarz-Weiß-Abbildungen. Der empfindliche Einband minimalst fleckig. Sehr gutes Exemplar.‎

Riferimento per il libraio : 65592CB

‎Esslemont, David Engravings by Thomas Bewick; John Bewick; Luke Clennell‎

‎JOHN BEWICK: A Selection of Wood Engravings being impressions from original wood-blocks; LUKE CLENNELL: Bewick Apprentice being impressions from original wood-blocks; THOMAS BEWICK BIRDS: Impressions from original wood-blocks. 3 volumes boxed.‎

‎Newcastle: David Esslemont 1980; 1981; 1997. Limited editions. Paperback. Fine. 3 volumes. First vol.: xiv 1 24 pp. includes 22 numbered sheets with engravings printed on rectos only; second vol: xiv 1 32 pp. includes 28 numbered sheets with engravings printed on rectos only; third volume: 8 pp. pamphlet in blue printed wrappers accompanying 17 numbered loose sheets with engravings printed on rectos. All volumes unbound each in separate folder of natural linen and marbled boards housed together in matching slipcase with letterpress label. <br/><br/>Impressions from the original blocks of Thomas and John Bewick and Bewick apprentice Luke Clennell. Printed by hand on a Columbian press on BFK Rives Velin Cuve paper by David Esslemont. Limited editions: "John Bewick" No. 104/140; "Luke Clennell" No. 99/100; "Thomas Bewick Birds" one of 100 unnumbered copies. David Esslemont paperback‎

Riferimento per il libraio : 20836

‎Estampes (D') Louis‎

‎Sur les bords du fleuve rouge.‎

‎tours Alfred Mame et fils, éditeurs. 1885 238p 1 volume petit IN8. Reliure d'époque en demi chagrin noir.Dos à nerfs titré et orné de caissons dorés.Portrait d'Henri Rivière en frontispice.‎

Riferimento per il libraio : 300719

‎ESTAMPES ]‎

‎Eric Linard éditeur. 30 ans d'estampes 1970 - 2000‎

‎Eric Linard Eric Linard, 2001. Fort In-4 broché, non paginé, très illustré en noir et en couleurs. Bon état‎

‎Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo.‎

Riferimento per il libraio : 182636 ISBN : 286545199

‎ESTAMPES ET DESSINS‎

‎Ensemble de gravures et dessins.‎

Riferimento per il libraio : 47369

‎Estampes Louis D‎

‎Sur Les Bords Du Fleuve Rouge‎

‎Mame 1885 1885.‎

‎1885. Petites rousseurs sinon restant en bon état. Livre relié couverture cartonnée. En stock. Frais de port dégressifs. Vendeur PRO Français. N'hésitez pas à me contacter pour toutes questions ou photos supplémentaires. Expédition rapide et soignée sous enveloppe cartonnée ou à bulles‎

Riferimento per il libraio : 200013940

‎ESTAMPES Louis d'.‎

‎LA FRANCE AU PAYS NOIR.‎

‎Paris, Bloud et Barral, sans date. In-8, broché, illustrations.‎

‎[5438]‎

Riferimento per il libraio : 5438

‎ESTAMPES par Jean ADHEMAR, Michèle HEBERT, Jacques LETHEVE.‎

‎Les estampes. Propos à l'usage d'amateurs d'estampes ; histoire de la gravure ; les techniques de la gravure. Richt documenté (planches en couleurs, planches en noir ; figures).‎

‎Ed. Gründ 1973. Bel exemplaire relié, reliure pleine toile, jaquette cons., in-4, 182 pages + planches.‎

Riferimento per il libraio : AUB-7263

‎Estampes, Louis D'‎

‎La Franc-maconnerie et la Revolution French Edition‎

‎hardcover. Good. Access codes and supplements are not guaranteed with used items. May be an ex-library book. hardcover‎

Riferimento per il libraio : 1017472017.G ISBN : 1017472017 9781017472011

‎ESTIVALS, Robert (Paris, 1927 - Noyers, 2016)‎

‎La Dragogyne ou le schéma féminin. Schéma 1, La cible‎

‎Acquaforte originale, firmata a matita, appartenente all'opera La Dragogyne ou le schéma féminin. L'opera stampata a Milano da Giorgio Upiglio non è numerata in quanto la numerazione era posta solo al Colophon, firmato dallo stesso Artista (Exemplare n° 51/60) . Cm 28x20,5 (foglio 38x28). . . Perfetto (Mint). . Edizione di 60 + XV H.C. es. numerati e firmati. . ''Ainsi, à la lutte des classes, aux problèmes de la colonisation, à l'opposition des générations, s'ajoute la guerre des sexes. C'est ce dernier thème qui fait l'objet des schémas de cet ouvrage. Dans le temps du déclin général de l'homme occidental, dans le temps de la montée en puissance de la femme, comment ne pas évoquer la dialectique de son exploitation de l'homme, la drague féminine, la Dragogyne?''.‎

‎ESTIVALS, Robert (Paris, 1927 - Noyers, 2016)‎

‎La Dragogyne ou le schéma féminin. Schéma 3, La charme‎

‎Acquaforte originale, firmata a matita, appartenente all'opera La Dragogyne ou le schéma féminin. L'opera stampata a Milano da Giorgio Upiglio non è numerata in quanto la numerazione era posta solo al Colophon, firmato dallo stesso Artista (Exemplare n° 51/60) . Cm 28x20,5 (foglio 38x28). . . Perfetto (Mint). . Edizione di 60 + XV H.C. es. numerati e firmati. . ''Ainsi, à la lutte des classes, aux problèmes de la colonisation, à l'opposition des générations, s'ajoute la guerre des sexes. C'est ce dernier thème qui fait l'objet des schémas de cet ouvrage. Dans le temps du déclin général de l'homme occidental, dans le temps de la montée en puissance de la femme, comment ne pas évoquer la dialectique de son exploitation de l'homme, la drague féminine, la Dragogyne?''.‎

‎ESTIVALS, Robert (Paris, 1927 - Noyers, 2016)‎

‎La Dragogyne ou le schéma féminin. Schéma 5, Le piège‎

‎Acquaforte originale, firmata a matita, appartenente all'opera La Dragogyne ou le schéma féminin. L'opera stampata a Milano da Giorgio Upiglio non è numerata in quanto la numerazione era posta solo al Colophon, firmato dallo stesso Artista (Exemplare n° 51/60) . Cm 28x20,5 (foglio 38x28). . . Perfetto (Mint). . Edizione di 60 + XV H.C. es. numerati e firmati. . ''Ainsi, à la lutte des classes, aux problèmes de la colonisation, à l'opposition des générations, s'ajoute la guerre des sexes. C'est ce dernier thème qui fait l'objet des schémas de cet ouvrage. Dans le temps du déclin général de l'homme occidental, dans le temps de la montée en puissance de la femme, comment ne pas évoquer la dialectique de son exploitation de l'homme, la drague féminine, la Dragogyne?''.‎

‎ESTIVALS, Robert (Paris, 1927 - Noyers, 2016)‎

‎La Dragogyne ou le schéma féminin. Schéma 7, L'enfant‎

‎Acquaforte originale, firmata a matita, appartenente all'opera La Dragogyne ou le schéma féminin. L'opera stampata a Milano da Giorgio Upiglio non è numerata in quanto la numerazione era posta solo al Colophon, firmato dallo stesso Artista (Exemplare n° 51/60) . Cm 28x20,5 (foglio 38x28). . . Perfetto (Mint). . Edizione di 60 + XV H.C. es. numerati e firmati. . ''Ainsi, à la lutte des classes, aux problèmes de la colonisation, à l'opposition des générations, s'ajoute la guerre des sexes. C'est ce dernier thème qui fait l'objet des schémas de cet ouvrage. Dans le temps du déclin général de l'homme occidental, dans le temps de la montée en puissance de la femme, comment ne pas évoquer la dialectique de son exploitation de l'homme, la drague féminine, la Dragogyne?''.‎

‎ESTIVALS, Robert (Paris, 1927 - Noyers, 2016)‎

‎La Dragogyne ou le schéma féminin. Schéma 9, Le divorce‎

‎Acquaforte originale, firmata a matita, appartenente all'opera La Dragogyne ou le schéma féminin. L'opera stampata a Milano da Giorgio Upiglio non è numerata in quanto la numerazione era posta solo al Colophon, firmato dallo stesso Artista (Exemplare n° 51/60) . Cm 28x20,5 (foglio 38x28). . . Perfetto (Mint). . Edizione di 60 + XV H.C. es. numerati e firmati. . ''Ainsi, à la lutte des classes, aux problèmes de la colonisation, à l'opposition des générations, s'ajoute la guerre des sexes. C'est ce dernier thème qui fait l'objet des schémas de cet ouvrage. Dans le temps du déclin général de l'homme occidental, dans le temps de la montée en puissance de la femme, comment ne pas évoquer la dialectique de son exploitation de l'homme, la drague féminine, la Dragogyne?''.‎

‎Etienne DRIAN‎

‎Comment me trouvez-vous ? Robe drapée pour le dîner (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°12)‎

‎Paris Octobre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 89510

‎Etienne DRIAN‎

‎Costumes parisiens. Robe de linon de fil (pl.98, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°42)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 57764

‎Etienne DRIAN‎

‎La Dame à la cape. Ensemble pour le soir, de Beer (pl.23, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 57542

‎Etienne DRIAN‎

‎La Marseillaise (La Gazette du Bon ton, n°8-9. Été 1915 )‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1915 | 19 x 24.30 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 51306