‎Estampes‎

‎FAZZINI, Pericle (Grottammare, 1913 - Roma, 1987),‎

‎Senza titolo‎

‎Linoleum originale Firma a matita. Esemplare p.d.a. II/X. cm 48x39 (Foglio 68x48). pp.. . Ottimo (Fine). . . .‎

‎FAZZINI, Pericle (Grottammare, 1913 - Roma, 1987),‎

‎Senza titolo‎

‎Linoleum originale a colori su carta riso Firma e numerazione a matita. Esemplare 26/120. cm 54x42. pp.. . Perfetto (Mint). . Tiratura 120. .‎

‎Federli, F.;‎

‎Sertig Dörfli mit Kirche und Jakobshorn, Weissfluh im Hintergrund.‎

‎1945. Oel auf Leinwand. Bildformat: 58 x 37 cm.‎

‎Signiert und datiert.‎

Riferimento per il libraio : 761DG

‎Fehr, Barthlome (1747–1811):‎

‎Vue de la Chapelle, batie a l'endroit ou Guillaume Tell tua le Gouverneur Gessler.‎

‎Bern, Chez B. Fehr, um 1783. Kol. Radierung. Plattengrösse: 25 x 34 cm.‎

‎Gerahmt.‎

Riferimento per il libraio : 943CG

‎Felix Benoist- Adam- Sabatier, Philippe Benoist,‎

‎docks de la ville de Paris incendiés - lithographie sur fond teinté,Paris et ses ruines en mai 1871‎

‎1873 Henri Charpentier, Paris, 1873. une feuille In-folio ,bon état‎

‎FOURNEL (Victor).Paris et ses ruines en mai 1871. Précédé d'un coup-d'oeil sur Paris, de 1860 à 1870 et d'une introduction historique. Dessins et lithographies par MM. Sabatier, Philippe Benoist, Jules David, Eugène Ciceri, Bachelier, Felix Benoist, A. Adam, Jules Gaildrau.Henri Charpentier, Paris, 1873. In-folio de (4)-VIII-24-84 pp., 20 planches, lithographies sur fond teinté, presque toutes rehaussées de couleurs, figurant dans des tons rougeoyants les désastres portés par la Commune de Paris sur les monuments : Tuileries en feu, Palais-Royal dévasté, Hôtel de Ville en ruines, rue de Rivoli ou les docks de la ville incendiés. Une planche en couleurs figure l'Exposition Universelle de 1867. Le Quillec, 980. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 25881

‎Felix Benoist- Adam- Sabatier, Philippe Benoist,‎

‎Vue panoramique Exposition Universelle de 1867- Birds Eye View of Exposition Universelle of 1867- Vue a vol d'oiseau de l'exposition universelle de 1867- lithographie sur fond teinté,rehaussée de couleurs‎

‎1873 Henri Charpentier, Paris, 1873. une feuille In-folio ,bon état‎

‎FOURNEL (Victor).Paris et ses ruines en mai 1871. Précédé d'un coup-d'oeil sur Paris, de 1860 à 1870 et d'une introduction historique. Dessins et lithographies par MM. Sabatier, Philippe Benoist, Jules David, Eugène Ciceri, Bachelier, Felix Benoist, A. Adam, Jules Gaildrau.Henri Charpentier, Paris, 1873. In-folio de (4)-VIII-24-84 pp., 20 planches, lithographies sur fond teinté, presque toutes rehaussées de couleurs, figurant dans des tons rougeoyants les désastres portés par la Commune de Paris sur les monuments : Tuileries en feu, Palais-Royal dévasté, Hôtel de Ville en ruines, rue de Rivoli ou les docks de la ville incendiés. Une planche en couleurs figure l'Exposition Universelle de 1867. Le Quillec, 980. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 25880

‎Felixmüller, Conrad - Söhn, Gerhart‎

‎Conrad Felixmüller. Das graphische Werk 1912 - 1977.‎

‎Düsseldorf, Edition GS, 1987. 4°. 29 x 23 cm. XXIV, 248 Seiten. Original-Pappband mit illustriertem Original-Schutzumschlag.‎

‎2., verbesserte Auflage. Nummer 163 von 200 Exemplaren der Vorzugsausgabe mit dem zusätzlich eingebundenen Werbeprospekt für die Publikation "Jahr des Malers" und 3 Original-Holzschnitten (WVZ Nr. 644, 694 und 480) und 750 Abbildungen und Werkbeschreibungen. Schutzumschlag minimal berieben. Sehr gutes Exemplar. Original hardcover with illustrated original dust jacket. 2nd, revised edition. Number 163 of 200 in the deluxe edition, which includes the additionally bound promotional brochure for the publication Jahr des Malers and three original woodcuts (WVZ Nos. 644, 694, and 480), along with 750 illustrations and work descriptions. Dust jacket minimally rubbed. Fine copy.‎

Riferimento per il libraio : 4517FB

‎FELON Joseph‎

‎Bonheur de famille, succès partagés‎

‎Belle lithographie rehaussée de couleurs gommées. En feuille Très bon Paris Lebrasseur et Delarue XIXè 56 X 42,5 cm‎

Riferimento per il libraio : 13605

‎Ferdinand II of Portugal, King consort and regent of Portugal (1816-1885)‎

‎Portrait of a dog. Lisbon, 1850.‎

‎21,5 x 16,5 cm (neatline). Etching on paper. With traces of former mounting. Rare copy of this charming etching depicting a dog, probably a terrier, in a domestic setting with carpet, water-pipe, a couch, and a baroque chair. Ferdinand II of Portugal was a talented draughtsman and etcher and a lifelong benefactor of the arts, which earned him the nickname "Rei Artista". Among his favorite motifs were animals and peasants. The etching at hand is indicative of Ferdinand's eclectic taste, combining orientalist and historistic influences. The most famous example of this inclination is the Pena Palace built on his commission between 1842 and 1854. - In 1836 the future Queen Victoria started an album of her cousin's etchings that would be continued until 1850, ultimatively assembling 54 of Ferdinand's works. In her journal entry of 24 March 1836, Princess Victoria describes how she "copied some of Ferdinand's drawings". - Diffuse foxing. With a minor tear to the upper right corner (not affecting the etching). An old Italian caption in ink erroneously describes the piece as a pen drawing.‎

‎Fern, Alan; and Kaplan, Milton; and Staff of Prints and Photographs Division.‎

‎VIEWPOINTS. A Selection from the Collections of the Library of Congress.‎

‎223p. Highly illustrated. Oblong 4to. Original gold stamped cloth binding. 210 examples of images depicting people, places and events from the 1700's to the present day. Includes works of Paul Revere, Degas, Kollwitz, Daumier, Gordon Parks, Ben Shahn, Disney, and many others. REF 6‎

‎Fernand SIMEON‎

‎Chloé. Robe du soir, de Beer (pl.62, La Gazette du Bon ton, 1921 n°8)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 54901

‎Fernand SIMEON‎

‎L'Eveil du printemps. Manteau réversible en serge, "motifs grillagés", de Rodier (pl.17, La Gazette du Bon ton, 1922 n°3)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 54971

‎Fernand SIMEON‎

‎Le Déjeuner au cabaret. Tailleur, en cottaperllaine de Rodier (pl.74, La Gazette du Bon ton, 1921 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 54939

‎Fernand SIMEON‎

‎Le Retour des autans. Tailleur et Robe d'après-midi de Doeuillet (pl.55, La Gazette du Bon ton, 1920 n°7)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non signée. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 54798

‎Fernand SIMEON‎

‎Vous avez vu ? Cette petite. Robe de promenade en Parquetine de Rodier. (La Gazette du Bon ton, n°4. Année 1920 - Planche 24 )‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 19.50 x 25 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 39027

‎Ferogio, François-Fortuné-Antoine (Marseille, 02–04–1805 - Paris, en 1888),‎

‎Ascension du Constitutionnel - Lithographie originale en noir sur Velin blanc.‎

‎Lithographie - Planche HT parue dans La Caricature politique, morale, littéraire et scénique, volume 7, 27 février 1834 (Planche n°364) ;- Œuvre : Hauteur: 35.5cmx Largeur: 27cm - Image : Hauteur: 25.8cm Largeur: 19.7cm - Titre en bas au centre : « Ascension du Constitutionnel. » ; légende plus bas au centre : « Bienheureux les pauvres d’esprit, le Royaume des cieux leur appartient. // (Evangile Selon St. Etienne, ou St. Bailleul, ou St. Chevassut) » ; indications : en ht à gauche : « La Caricature (Journal) N°173. », en haut à dte : « Pl. 364. » - Dans la lettre : « Chez Aubert, galerie véro dodat. » [éditeur], « L. de Benard. » [imprimeur] ; attribution : François-Fortuné-Antoine Ferogio, dessinateur ?Inscription - Le phylactère enroulé autour du bâton tenu par un des anges et surmonté d’une croix d’honneur porte l’inscription : « Au constitutionnel les désabonnés [ ?] ».Description iconographique:Dans les cieux, représentation de l’ascension du journal "Le Constitutionnel", sous la forme d’un homme assez gros, vêtu d’une redingote, portant la croix d’honneur, un bonnet sur lequel se lit « St // […] onstitutionnel [Constitutionnel] » : le Constitutionnel est mort et est devenu saint. Une auréole flotte au-dessus de sa tête. Il lève sa main dte vers le ciel, tandis qu’il s’appuie de l’autre sur la « LISTE // de // désabonnés ». C’est précisément cette succession de désabonnements qui a causé la perte du journal. Tandis que "La Caricature" a déjà célébré dans plusieurs pl. la mort et l’enterrement du Constitutionnel, c’est son ascension qui est ici mise en image. L’explication précise que l’âme du Constitutionnel met du temps à monter au ciel (cinquante jours après sa mort), contrairement à « l’âme du vulgaire, qui est un pur esprit » (in explication) qui monte au ciel très rapidement. Autour de lui, un groupe d’anges le portant et permettant son ascension. Tandis que les séraphins, chérubins et archanges ne souhaitent pas assister à l’ascension du journal, ce sont des « anges des ténèbres » (in explication) qui s’en chargent, c'est-à-dire des députés favorables au gouvernement de Juillet : Fruchard, soutenant le bras du Constitutionnel. Se trouvent également Lefèvre, Jollivet. Prunelle soutient le pied, Viennet, accompagné de sa lyre, soutient l’autre pied et porte la main sur la liste des désabonnés. Etienne (le pls à dte) et Tissot, enfin, sont présents. Le titre reprend la phrase « Heureux les pauvres en esprit, car le Royaume des Cieux est à eux » qu’aurait prononcée le Christ selon saint Matthieu dans ses béatitudes (Evangile selon saint Matthieu) en insinuant que si les pauvres d’esprit peuvent aller facilement au ciel, alors le Constitutionnel n’aura aucune peine à y parvenir. La pl. semble assez largement inspirée par L’Assomption de la vierge de Nicolas Poussin (1650 ; Paris, musée du Louvre).Personne / Personnage représenté:Viennet, Jean Pons Guillaume; Etienne, Charles Guillaume; Jollivet, Adolphe‎

‎iconographie: Dans les cieux, représentation de l’ascension du journal "Le Constitutionnel", sous la forme d’un homme assez gros, vêtu d’une redingote, portant la croix d’honneur, un bonnet sur lequel se lit « St // […] onstitutionnel [Constitutionnel] » : le Constitutionnel est mort et est devenu saint. Une auréole flotte au-dessus de sa tête. Il lève sa main dte vers le ciel, tandis qu’il s’appuie de l’autre sur la « LISTE // de // désabonnés ». C’est précisément cette succession de désabonnements qui a causé la perte du journal. Tandis que "La Caricature" a déjà célébré dans plusieurs pl. la mort et l’enterrement du Constitutionnel, c’est son ascension qui est ici mise en image. L’explication précise que l’âme du Constitutionnel met du temps à monter au ciel (cinquante jours après sa mort), contrairement à « l’âme du vulgaire, qui est un pur esprit » (in explication) qui monte au ciel très rapidement. Autour de lui, un groupe d’anges le portant et permettant son ascension. Tandis que les séraphins, chérubins et archanges ne souhaitent pas assister à l’ascension du journal, ce sont des « anges des ténèbres » (in explication) qui s’en chargent, c'est-à-dire des députés favorables au gouvernement de Juillet : Fruchard, soutenant le bras du Constitutionnel. Se trouvent également Lefèvre, Jollivet. Prunelle soutient le pied, Viennet, accompagné de sa lyre, soutient l’autre pied et porte la main sur la liste des désabonnés. Etienne (le pls à droite) et Tissot, enfin, sont présents. Le titre reprend la phrase « Heureux les pauvres en esprit, car le Royaume des Cieux est à eux » qu’aurait prononcée le Christ selon saint Matthieu dans ses béatitudes (Evangile selon saint Matthieu) en insinuant que si les pauvres d’esprit peuvent aller facilement au ciel, alors le Constitutionnel n’aura aucune peine à y parvenir. La pl. semble assez largement inspirée par L’Assomption de la vierge de Nicolas Poussin (1650 ; Paris, musée du Louvre).Personnages représentés:Viennet, Jean Pons Guillaume; Etienne, Charles Guillaume; Jollivet, Adolphe Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 25269

‎FESTA, Tano (Roma, 1938 - Roma 1988),‎

‎Finestra‎

‎Acquaforte acquatinta originale a colori Firma a matita. Esemplare p.d.a. 3/6. Cm 46x32 (Foglio 71 x 50). . . Ottimo (Fine). . Tiratura 100 + 6 p.d.a.. .‎

‎FEUERBACH, Anselm von (Bearb.)‎

‎Anmerkungen zum Strafgesezbuche für das Königreich Baiern. Nach den Protokollen des königlichen geheimen Raths. Band 2 (von 3).‎

‎München, Redaktion des allgemeinen Regierungsblattes, 1813. VIII, 328 S. Halbleder d. Zeit (beschabt u. bestoßen, Gelenke am Kopf eingerissen). [2 Warenabbildungen]‎

‎Mit weißem Papier durchschossenes Exemplar. Leicht gebräunt, Titel mit altem Stempel u. Inventarnummer.‎

Riferimento per il libraio : 636393

‎FEURE Georges de‎

‎Un cauchemar‎

‎Programme de l'Alcazar-d'été. Le dessin de Feure est reproduit, gravé par Ch. Decaux, sur la couverture. En feuille Très bon Paris 1894‎

‎édition originale‎

Riferimento per il libraio : 14337

‎FICKE, Arthur Davison:‎

‎Chats on Japanese prints.‎

‎8vo, 21.6cm. Pp. 456,[2], frontisp., 56 black & white plates., several figs., refs. Orig. boards in dust-jacket. Slight rubbing to jacket, fine otherwise. - Unaltered reissue of the original edition of 1915.‎

‎Field Rachel; Lewis Allen illustrated engravings on wood by;‎

‎Hepatica Hawks‎

‎New York: The Macmillan Company Publishers 1932. First Edition. Hardcover. 12mo; pp 239; G/G-; blue spine with silver text; dust jacket shows sunned exterior; price clipped flap corners; small chips to exterior corners; cloth has slightly age darkened spine; lightly sunned exterior otherwise clean; slightly cocked spine; text block has age toning to exterior edges; deckled fore edge; frontispiece; illustrated. 1333153. FP New Rockville Stock. The Macmillan Company, Publishers hardcover books‎

Riferimento per il libraio : 1333153

‎Field, Richard S., Cynthia L. Strauss, and Samuel J. Wagstaff, Jr. (Armand Seguin)‎

‎The Prints of Armand Seguin (catalogue raisonne)‎

‎The standard catalogue raisonne of Seguin's prints. 93 items described in detail, with an attempt to describe every extant impression. 4to. Original wraps. FINE AND BRIGHT, like new.‎

‎Fiesinger, Frantz, Gabriel‎

‎The Right Honorable Lord Hood Vice-Admiral of the Red and Commander in Chief of His Majesty's fleet in the Mediterranean‎

‎London 1793. <p>Portrait of Samuel Hood 1724-1816 after JNorthcote engraved by Fiesinger Sheet = 315 x 450mm image = 21x30cm little stains on margin otherwise fine</p> unknown‎

Riferimento per il libraio : biblio320

‎Fildier‎

‎Argus catalogues de cartes postales 1987 -1 : france -2 spécial Nord-PAs-de-Calais -3 spécial Algérie‎

‎fildier ,1986, in-8 de 564 pages ,ill. in-t., ,cartonné éditeur ,Bon état , .(1 photo sur mon site https://www.vieuxlivre.fr .Les frais de port pour la France sont offerts à partir de 25 euros d'achat (Mondial relay ). (colissimo suivi +6,90 ).‎

Riferimento per il libraio : 4449

‎FILEDT KOK J.P. (comp.)‎

‎Livelier than life. The Master of the Amsterdam Cabinet or the Housebook Master, ca. 1470-1500‎

‎308pp.with numerous illustrations in bl/w and some in colour, in-4, softcover, Exhibition catalogue (Amsterdam, Rijksprentenkabinet, March 14 June 9, 1985), good condition, S85724‎