‎Estampes‎

‎GUERRESCHI, Giuseppe (Milano, 1929 - Nizza, 1985),‎

‎Senza titolo‎

‎Acquaforte appartenente al volume ''I Tasmaniani'' di Emilio Garroni, Ancona, Bucciarelli, 1963 Firma, data e numerazione a matita. Acquaforte stampata al torchio con inchiostro rosso. Esemplare X/XV. Cm 20x14 (Foglio 25x18). . . Ottimo (Fine). . Tiratura XV. .‎

‎GUESNU (Marie-Hilaire).‎

‎Le Ballon captif. Paris nouveau en Panoramas dessiné et gravé par H. Guesnu. 24 vues nouvelles de Paris à vol d'oiseau.‎

‎Paris, Guesnu Editeur, 1868. 25 planches en 1 vol. in-4 oblong (250 x 345 mm), cartonnage de l'éditeur.‎

‎Rare album illustré d'une page de titre illustrée et de 24 planches tirées montées sur chine : Bois de Boulogne ; Palais-Royal - Théâtre français ; Place de la Concorde ; Le Louvre ; La Cité - Notre-Dame ; Boulevart et Fontaine St-Michel ; La Seine - La Cité - Henri IV ; Boulevarts St Denis de Strasbourg et Sébastopol ; Avenue de l'Impératrice ; Boulevart Malesherbes ; Parc Monceau ; Boulevarts de la Madeleine et des Capucines ; Le Jardin du Luxembourg - Le Sénat ; La Bastille ; Jardin des Plantes ; Le Père La Chaise ; Boulevarts du Temple des Filles du Calvaire et Beaumarchais ; La Seine (rive gauche) ; Boulevarts des Italiens - Poissonnière et Bonne Nouvelle ; Boulevarts St Martin - Place du Château d'eau ; Boulevart Sébastopol ; Hôtel de Ville - Avenue Victoria ; Bois de Vincennes - Le Fort.Graveur né à Paris en 1802, mort vers 1880, Guesnu, élève de Raffart, exposa au Salon entre 1842 et 1864.Le cartonnage illustré représente un ballon avec de nombreux passagers dans la nacelle. Quelques rousseurs, pages de garde renouvelées. Beraldi, Les Graveurs au XIXe siècle, p. 6.‎

Riferimento per il libraio : 11516

‎GUICHARD-MEILI, Jean Goetz Henri‎

‎L'AVANT-SOMMEIL, avec 11 gravures originales de Henri Goetz‎

‎Paris Coprah 3 1979 in 8 (24,5x18,5) 1 volume broché en faux-feuillets sous couverture imprimée à rabats, non paginé, étui. Tirage limité, celui-ci un des 50 exemplaires du tirage de tête sur vélin d'arches, justifié et signé au colophon par l'auteur et l'illustrateur. Ce seul tirage de tête renferme les 11 gravures originales, ici numérotées, signées et légendées au crayon par Henri Goetz, dont 4 gravures en couleurs (4 of which are printed in color). Notre exemplaire est enrichi en outre d'un curieux texte manuscrit de 5 lignes signé des initiales de l'auteur, précédant un dessin original au crayon signé par Goetz. L'avant-sommeil est une partie du ''Registre'', ou Journal sans je, tenu par Jean Guichard-Meili entre 1965 et 1970. Henri Goetz avait aimé les ''Récits abrégés'', illustrés par Veira da Silva. C'est pouquoi il a voulu graver pour l'avant-sommeil les 11 planches qui enrichissent les exemplaires de tête (sic). Goetz, Henri-Bernard (New-York 1909- Paris 1989), initiateur de la technique de gravure au carborundum (Goetz invented the carborundum technique). Très bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Très bon Signé par l'illustrateur‎

Riferimento per il libraio : 20901

‎GUIDI, Virgilio (Roma, 1892 - Venezia, 1984),‎

‎Senza titolo‎

‎Acquaforte originale Firma a matita. Esemplare p.d.a.. Cm 19,7x13 (Foglio 30x21,6). . . Ottimo (Fine). . . .‎

‎GUIDI, Virgilio (Roma, 1892 - Venezia, 1984),‎

‎Senza titolo‎

‎Acquaforte su fondo giallino Firma e numerazione a matita. Esemplare 7/80. Cm 21,6x15,8 (Foglio 35x25). . . Ottimo (Fine). . Tiratura 80 + alcune p.d.a. .‎

‎GUIDI, Virgilio (Roma, 1892 - Venezia, 1984),‎

‎Senza titolo‎

‎Acquaforte originale Firma e numerazione a matita. Stampata dallo stampatore Brenno Bucciarelli di Castelplanio, Ancona. Esemplare 6/110. Cm 20x15 (Foglio 50x70). . . Ottimo (Fine). . Tiratura 110. .‎

‎GUILLAUME, Albert Guillaume Albert‎

‎GIGOLETTE AMBIGU-COMIQUE. Les Maitres de l'Affiche Pl. 30‎

‎0 Planche N°30, format 29 x 40 cm (toutes marges). Chromolithographie d'époque avec le timbre à sec de l'Imprimerie Chaix (Lugt 1777c). Notre exemplaire est une des très rares épreuves imprimées sur papier Japon, toute petite trace de punaisage dans l'extrémité de la marge supérieure gauche (Our plate is one of the few copies printed on Japanese paper. Original plate in good condition). LES MAITRES DE L'AFFICHE, prestigieuse publication d'art, éditée par l'atelier de lithographie Chaix, dont la parution s'étala de décembre 1895 à novembre 1900. Chaque livraison comportait 4 planches de reproduction en chromolithographie d'une remarquable qualité d'impression des plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers (auxquelles il faut ajouter 16 planches de lithographies originales offertes en prime aux abonnés). Lors de l'Exposition universelle de 1889, fut organisée la première exposition rétrospective dévolue à l'affiche, celle-ci devait valider la reconnaissance officielle d'appartenance de l'affiche au monde de l'art. Jules Chéret (1836-1932) y sera sacré '' Maître de l'affiche '', c'est aussi à cette date que Seurat commencera à collectionner les affiches de Chéret. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Riferimento per il libraio : 24184

‎GUIOT Marcel‎

‎Catalogue "Bacchus"‎

‎Estampes de Maïtres anciens & modernes. Nombreuses reproductions de grande qualité. Broché Très bon Paris 1 volume in-4°‎

Riferimento per il libraio : 13985

‎GUMERY Adolphe‎

‎La Chiffonniere lithographie originale coloriée‎

‎1897 Les peintres-lithographes : album trimestriel de lithographies originales et inédites 1897 - belle epreuve Impression . claires rousseurs en marge. toutes marges dimension feuille : 320 x 460mm.. timbre de la Société des Peintres-Lithographes, tirage à 100 ex.‎

‎signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur en marge Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 26161

‎Gur Lavi (Karni), Nurit; Bartos, Ron‎

‎Nurit Gur Lavi (Karni): Flora Palaestina [IN HEBREW AND ENGLISH]‎

‎IN HEBREW AND ENGLISH. 26X19.5 cm. 182 pages. Hardcover. In good condition.‎

‎Gustave MARCHOUL (Liège 1924 - Bray 2015)‎

‎Gustave Marchoul. Gravure originale "Nuit m'étreint". Titrée, numérotée 3/20 et signée au crayon dans la marge.‎

‎Belgique, 35x49 cm (50x65 cm hors-tout), Gustave Marchoul était graveur, peintre et éditeur belge, considéré comme une figure majeure de la gravure en Belgique au XXe siècle. Il maitrise toutes les techniques de l'estampe, notamment de celles de l'eau-forte, de l'aquatinte, du vernis mou, du burin, de la manière noire et de la lithographie. Réalisation en technique mixte sur papier vélin Van Gelder Zonen. Rousseurs dans le blanc de la marge. Gravure en bel état.‎

Riferimento per il libraio : 83422

‎Gustaw Pillati (1874-1931)‎

‎FRYZY ZAKOPIANSKIE nakladam domu lithographie coloriée‎

‎1928 Pillati, Fryzy , litografia ca. 1928 r.- litografia/papier, sous cadre : 35,5 x 85 cm - Friezes coloured lithography/paper, 35.5 x 83.5 cm ; printedd at Jan Cotta print shop in Warsaw,Graphismes signés "G.P."‎

‎L'auteur de la composition est Gustaw Pillati (1874-1931), peintre et illustrateur, issu d'une célèbre famille d'artistes de Varsovie. Il a étudié à Varsovie (avec W. Gerson), à l'Académie de Cracovie, à Paris et à Munich. Lié à Varsovie, il peint principalement des paysages et des types populaires (principalement de Podhale, de la région de Hutsul, de Haute-Silésie et de Łowicz). Publié par la maison d'édition. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 28018

‎Gut, Jean‎

‎Septenniums-Bericht 1909-1916. Sektion Pfannenstiel S. A. C. Ein kleiner Beitrag zur Geschichte der Entstehung, des Werdens und der "Firma" der Sektion.‎

‎O. O., o. Vlg., (ca. 1916). 8°. 32 S. Mit 1 Portrait, 6 Tafeln u. 1 doppelblattgr. Karte nach alter Vorlage. Leinenbd. d. Zt. mit goldgepr. Deckeltitel + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden + (mit Bibliotheksstempel auf vord. Deckel).‎

‎Mit einem Kapitel über den Naturphilosophen u. Naturforscher Lorenz Oken. - Mit kl. Bibliotheksstempel u. Bibliotheksnummernschild auf vord. Vorsätzen. Leicht gebräunt.‎

Riferimento per il libraio : 1931DB

‎GUTTUSO, Renato (Bagheria, 1912 - Roma, 1987),‎

‎Testa di vecchio‎

‎Litografia originale numerata e firmata a matita dall'Artista. Una delle prime litografie di Guttuso (n. 5 del catalogo Renato Guttuso, Opera Grafica a cura di Paolo Bellini, Club Amici dell'Arte Editore, Milano 1978) Opera allegata al n. 11 (gennaio 1949) della rivista L'Immagine, diretta da Cesare Brandi, pubblicata a Roma dal  maggio 1947 al  dicembre 1950. L'edizione speciale di ogni numero della rivista conteneva sciolta una o più incisioni originali in tiratura di 50 esemplari di cui 30 in numerazione araba dedicate ad personam e XX in numerazione romana. La presente incisione reca il numero 15/30 ed era allegata alla copia della rivista dedicata a Riccardo Gualino. Cm 21x15 (Foglio 24,8x17,2). . . Ottimo (Fine). . Prima ed. di 1000 es. numerati e firmati dall'A.. .‎

‎Guy ARNOUX‎

‎"La Belle Viscontesse". Costume pour la mer (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°9)‎

‎Paris Juillet 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 89437

‎Guy ARNOUX‎

‎Puis-je entrer ? Costume de chasse (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 89421

‎Guy Roussille (né à Castelculier en 1944), vit et travaille à Casterat Verduzan (Gers).‎

‎Guy Roussille. Lithographie originale n&b sur BFK de Rives, numérotée 1/20, intitulée Fleurs Cosmiques et signée par l'artiste au crayon‎

‎sd, années 70', 64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. Issu d’une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d’un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'œuvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s’installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l’un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l’exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au cœur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s’exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d’oppositions complémentaires qui n’est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux œuvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA)‎

Riferimento per il libraio : 81445

‎Guy Roussille (né à Castelculier en 1944), vit et travaille à Casterat Verduzan (Gers).‎

‎Guy Roussille. Lithographie originale NB sur Arches, numérotée 6/30, intitulée L'Air de l'Eau et signée par l'artiste au crayon‎

‎sd, années 70', 64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. Issu d’une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d’un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'œuvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s’installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l’un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l’exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au cœur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s’exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d’oppositions complémentaires qui n’est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux œuvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA)‎

Riferimento per il libraio : 82207

‎GUÉROULT DU PAS (Pierre-Jacob).‎

‎[Oeuvre gravé].‎

‎Paris, Giffart, 1708-1710. 137 gravures en 1 album in-4 (18 x 25cm), veau brun, dos orné à nerfs, pièce de titre, tranches jaspées (reliure de l’époque).‎

‎Exceptionnelle collection de l’oeuvre gravé de Pierre-Jacob Guéroult du Pas entièrement conforme aux 108 pièces décrites dans l’Inventaire du Fonds Français de la Bibliothèque nationale de France, augmentée de 10 pièces non répertoriées.Graveur à l’eau-forte et au burin peintre et aquafortiste, Pierre-Jacob Guéroult du Pas né à Toulon en 1654, mort en 1740, qui signa « Gueroult » et « Dupas », obtint en 1708 un privilège pour ses dix-huit premières gravures «Vues des maisons royales et des plus beaux endroits de Paris et de ses environs», dédiées à Charles-Henri de Malon (1678-1742), seigneur de Bercy, intendant des finances (1709-1715), grand-maître et directeur général des Ponts et Chaussées. Il publia à la suite un « Recueil de Veues de tous les différens bastimens de la Mer Méditerranée et de l'Océan » (Paris, 1710), encyclopédie de la marine marchande européenne. Ingénieur des Ponts et Chaussées, il fut chargé en 1712 du relevé des travaux de construction des trois digues sur la Loire, travail dont il s’acquitta en réalisant des planches illustrées en couleur. Contient :- Recueil de veuës de tous les différens bastimens de la mer Méditerrannée et de l'Océan, avec leurs noms et usages. Paris, Pierre Giffart, 1710. In-4 de 8 pp. et 76 vignettes (10 x 7 cm) légendées et signées "Guéroult fec." tirées deux à deux sur 38 planches dont 3 suites numérotées : "Les différens Bastimens de la Mer Oceanne, Présentez à Monsieur de Vanolles” (30 pièces dont un titre), "Petits Bâtiments de l'Océan" (16 pièces), “Les différens Batimens de la Mer Méditerrannée Présentez à Monsieur Girardin de Vauvré" (30 pièces dont un titre). Inventaire, 14-89 ; Polak, 4163. - Suite de 6 marines signées Dupas (15 x 7 cm), annoncées dans l’Avertissement du recueil ci-dessus et légendées : 1. Vue d’un Port de Mer 2. Vaisseaux mouillés en rade 3. Vaisseaux en pleine mer 4. Vaisseaux à la Cape aux basses voiles 5. Vue d’un combat et d’un vaisseau 6. Vue d’une tempête. Inventaire, 8-13.- Suite de 6 marines signées (15 x 8 cm) dont la première représente un combat naval et la sixième un naufrage. Inventaire, 2-7.- 2 marines (9 x 7 cm placées après la vue de Charenton) dont une signée Guéroult qui manquent à l’Inventaire de la BnF.- Suite de 6 vues de monuments et ruines (18 x 8 cm) numérotées 1-6 - la première signée Gueroult Duparc à l’adresse Paris, Giffart rue St Jacques, les cinq autres signées Dupas sans adresse - et 2 vues supplémentaires sans signature (10 x 8 cm placées après les portraits religieux), ensemble 8 gravures qui manquent à l’Inventaire de la BnF.- [Vues des Maisons Royales et des plus beaux endroits de Paris et de ses environs]. Suite de 19 planches (24 x 12 cm) dont deux séries de six planches numérotées 1-6 (rive droite et rive gauche) et 7 planches non numérotées (environs de Paris). Par ordre d’apparition : Hôpital de la Salpêtrière (1) ; Maison Blanche (2) ; Port de la Rapée (3) ; Pavillons des Jardins jusqu’à Bercy (4) ; Moulin de Quincangrogne (5) ; Port à Langlois (6) ; Du côté du quartier du Marais du Temple (1) ; Dôme du Val de Grâce et Observatoire de Paris (2) ; Aqueduc d’Accueil (3) ; Maison de SAS le Prince de Conte à Issy (4) ; Château de Cachan (5) ; Hôpital de Bicêtre (6) ; (les suivantes sur double page, non numérotées :) Sic illic Issy ; Vue de Charenton ; Château de Montfermeil ; Château et Abbaye de St. Maur ; Conflan au dessus de Paris ; Meudon ; Château de Bercy. Inventaire, 90-108.- Vignette pour la Société La Méduse (10 x 14 cm) gravée par Gueroult d’après Taureau, avec la devise : "Laetificando petrificat." Joint : 5 vignettes gravées tirage différent des frontispices, vignettes et figures gravés par Jean-Baptiste Bouchet pour Les Agreables divertissemens de la table, ou Les reglemens de l'illustre societé des freres & soeurs de l'ordre de Meduse (1712). Cette société bachique, fondée en 1681 à Marseille, sous les auspices de l'intendant de Vauvré par les officiers des galères, se réunissait aux Thubaneaux, dans un cabaret situé près d'une fontaine que décoraient deux têtes de Méduse. Elle s'étendit à Toulon, à Arles et même jusqu'à Dunkerque.Reliés avec : Suite gravée anonyme de 12 portraits religieux (têtes) dont les quatre premiers portent un monogramme G.- 2 planches gravées et signées (24 x 17 cm) François Denis Née : IIIe vue de Trianon IVème vue du Château de Trianon (c. 1780).Étiquette gravée sur le contreplat supérieur de la Librairie Nicolas Vincenot à Nancy (1803-1828). Petites épidermures sur les plats.Yves Bruand et Michèle Hébert, Inventaire du fonds français, Graveurs du XVIIIe siècle (BnF département des estampes, Paris 1970) tome XI, pp. 83-91 ; Basan (F.), Dictionnaire des graveurs, Paris, 1789, p. 256 ; Dally (P.), Catalogue de l’oeuvre de Guéroult du Pas, 1913 (qui devait paraître dans le Bulletin de la Société d’iconographie parisienne (1914), mais qui est demeuré à l’état dactylographié (voir Paris, Cabinet des estampes, YB 2151. 4) ; Svedberg-Aubry (B.), L’Oeuvre de J. Guéroult du Pas, in Société d’iconographie parisienne, nouvelle série, 1930, pp. 40-47 et planches 28-33. On ne connaît pas de catalogue raisonné de l’oeuvre dessiné de Guéroult du Pas, mais certains dessins ont été cédés sur le marché de l’art et on trouve au Muséum d’histoire naturelle, à Paris, une « Liste des plantes dessinées de grandeur naturelle par P.-J. Guéroult du Pas, ancien ingénieur à Alençon. 1740 » (MS 228).‎

Riferimento per il libraio : 39636

‎Gyger, H.C.Gyger‎

‎Wahrhaffte Verzeichnüs des Prättigöws, der Herrschafft Meyenfeldt, gelegenheit umb Chur, und Angräntzenden Landschafften Sampt den Treffe so die Pündtner mit Ihren Feinden gethan, Im Jahr 1622.‎

‎(1635). Kuperstich von Matthäus Merian. Blattgrösse: 28,5 x 37 cm. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 993DG Bildgrösse: 40 x 49 cm.‎

‎Weber, Graubünden in alten Ansichten, S. 176.- .Aus Merians Theatrum Europaeum (1635). Hans Conrad Gyger (1599-1674) war Kartograph in Zürich. Karte von Graubünden mit dem Prättigau, Vaduz in Liechtenstein, Flums, Vorarlberg, Schiers, Klosters, Davos, Rhäzüns, Churwalden, Parpan. - Guter Zustand. Gerahmt.‎

Riferimento per il libraio : 993DG

‎Gyger, Hans Conrad‎

‎Karte des Kantons Zürich aus dem Jahr 1667 in 56 Blättern. Faksimiledruck 1967 nach dem Original im Staatsarchiv des Kantons Zürich mit illustriertem Kommentar von Eduard Imhof.‎

‎Dietikon-Zürich, Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1967. 4°. 56 Blätter mit Teilkarten (49 zu ca. 30 x 30 cm. und 7 zu ca. 30 x 8 cm.) und 1 Übersichtsraster. Begleitheft: 25 (3) S. Mit zahlr. Abbildungen. In Holzkiste. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, A‎

‎Nr. 8 von 800 numerierten Exemplaren (Gesamtauflage). Beigelegt: "Die sogenannte Messtischkarte des Zürcher Gebiets von 1667 von Hans Conrad Gyger" von Arthur Dürst. (1) 21 S. Typoskript.‎

Riferimento per il libraio : 25514AB

‎Gyger, Hans Conrad‎

‎Wahrhaffte Verzeichnus des Prättigöws der Herschafft Meyenfeldt gelegenheit umb Chur und Angräntzenden Landschafften Sampt den Treffé so die Pündtner mit Ihren Feinden gethan Im Jahr 1622.‎

‎Ditetikon-Zürich, Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1973. Quer-Folio. 1 Karte lose in Orig.-Umschlag. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, A|B [2 Warenabbildungen] Faksimiledruck.‎

‎Nr. 204 von 450 Ex. (GA 490 Ex.). Handabzug ab Kupferplatte (Plattengrösse: 28,5 x 36 cm). Mit einem Begleittext von Eduard Imhof.‎

Riferimento per il libraio : 2295DB

‎Gyger, Hans Conrad:‎

‎Neüe beschreibung der Landschafft Zürich. Hans Conrad Gygers Landkarte des Zürcherischen Staatsgebietes in Kupfer gestochen von Johann Meyer 1685, kommentiert von Georges Grosjean.‎

‎Lieferung 1 (von 2). Dietikon-Zürich, Verlag Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1980. Folio. (6) 11 (2) S. Mit 3 faks. gest. Karten lose in hint. Deckeltasche (leicht berieben und bestossen).‎

‎Nr. 8 von 490 Ex. (GA 530 Ex.). - Nur Teil 1.‎

Riferimento per il libraio : 2305DB

‎Gyger. - Grosjean, Georges (Hrsg.):‎

‎Neüe beschreibung der Landschafft Zürich. Hans Conrad Gygers Landkarte des Zürcherischen Staatsgebietes in Kupfer gestochen von Johann Meyer 1685, kommentiert von Georges Grosjean. Lieferung 1: Weinland - Tösstal - Zürichsee. Lieferung 2: Eglisau - Limmattal - Knonauer Amt. Faksimiledruck.‎

‎2 Bände. Dietikon-Zürich, Verlag Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1980-1983. Folio. 3 Bl., 12 (2) S., 1 Bl.; 3 Bl., S. 15 - 25 (2) S., 1 Bl. Mit 6 gest. (lose beigefügten) Karten. Orig.-Pappbände in Orig.-Pappschuber.‎

‎Eins von 490 num. Ex. (GA 530 Ex.). Die Karten In Kupfer gestochen von Kurt Wiedenmann nach dem Original der Zentralbibliothek Zürich. Kommentar zur kartographischen und kulturgeschichtlichen Bedeutung des Werkes sowie zur Person des Autors Hans Conrad Gyger von Georges Grosjean.‎

Riferimento per il libraio : 28328AB

‎Gyr, Salomon Friedrich‎

‎Zürcher Zunft-Historien. Schilderungen aus der Geschichte Zürichs. Im Auftrage des Zentral-Komitees der Zünfte Zürichs aufgezeichnet von S.F. Gyr.‎

‎Zürich, Verlag des Zentral-Komitees der Zünfte Zürichs, 1929. 8°. (1) Bl., X S, 604 S., (1) Bl. Mit 290 Textillustr. Original Leinenband, goldgepr. Deckel- u. Rückentiteln. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden + 2. Auflage.‎

‎Beilage: Zürcher Zunft-Historien. Nachtrag Frühjahr 1936.‎

Riferimento per il libraio : 581BB