‎Engravings‎

‎Llano FLOREZ‎

‎L'Aile de jais. Chapeau de Camille Roger (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1922 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 54952

‎LOBEL-RICHE Alméry‎

‎Le Printemps‎

‎Très belle épreuve signée au crayon rouge (signature légèrement effacée). Pas de couverture Très bon 24,5 x 31 cm‎

‎édition originale‎

Bookseller reference : 11413

‎Locher, Fritz:‎

‎Das Zunfthaus zur Zimmerleuten. Im Zeitraum von sechs Jahrhunderten 1357 -1937.‎

‎(Zürich), (Schulthess), (1937). 4°. 6 Bl, 33 S, 5 Bl. 7 Tafeln, 6 Pläne u. Ansichten des Zunfthauses, 6 Abb.. Orig.-Pp mit Kopfgoldschnitt.‎

‎Einband bestossen und leicht fleckig.‎

Bookseller reference : 7184AB

‎LOCQUIN, Jean‎

‎LA PEINTURE D'HISTOIRE EN FRANCE DE 1747 A 1785. Etude sur l'évolution des idées artistiques dans la seconde moitié du XVIIIe siècle‎

‎Paris Henri Laurens, Editeur 1912 in 4 (26,5x20) 1 volume broché, XII et 344 pages [1], avec 32 planches hors-texte sous serpentes légendées. Edition originale. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Très bon‎

Bookseller reference : 44160

‎Lochner, Andreas; Planer, Christian Julius Gustav‎

‎Gretchens Beichte: Göthe's Faust; A. Lochner pinx 1851; G. Planer Sculp‎

‎Triest: Kunst-Anstalt des Östrerreichischer Lloyd 1851. Very Good -. 1 leaf 33 x 23 cm. with engraved image 173 x 135 mm. The image shows Gretchen from Faust confessing to a priest as a man listens in the shadows behind her. The German artist Andreas Lochner 1824-1855 painted two scenes from Goethe's Faust before his untimely death in 1855. It was engraved by German engraver Christian Julius Gustav Planer 1818-1873. In Very Good- Condition: light foxing on margins; upper edge lightly creased; image is clean and bright. Kunst-Anstalt des Östrerreichischer Lloyd unknown‎

Bookseller reference : 006331

‎LOEZE‎

‎Costumes parisiens. Robe de charmeuse garnie de zibeline et d'hermine. Gilet d'hermine. Souliers clergyman (pl.128, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°57)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57794

‎Loetscher, Hans‎

‎Die Kurorte und Heilquellen der Schweiz. Reisehandbuch für Kurgäste und Somerfrischler sowie Ratgeber für Aerzte.‎

‎Zürich, Th. Schröter, 1896. 8°. LX, 450, (5) S., (9) S. (Anzeigen). Mit über 200 Ansichten, Panoramen und Karten. Goldgeprägert Orig.-Leinenband. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, A|B [2 Warenabbildungen] 12. Auflage.‎

‎Einband leicht berieben. Eine Karte mit Einriss.‎

Bookseller reference : 7021CB

‎LOEZE‎

‎Costumes parisiens. Robe de charmeuse garnie de zibeline et d'hermine. Gilet d'hermine. Souliers clergyman (pl.128, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°57)‎

‎- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎Loftus, Simon; Wood Engravings by Jonathan Gibbs‎

‎A PIKE IN THE BASEMENT Tales of a Hungry Traveller‎

‎San Francisco: North Point Press 1989. First Edition; First Printing. Hardcover. Book condition is Very Good; with a Very Good dust jacket. Text is clean and unmarked. ; 8.30 X 5.70 X 0.70 inches; 142 pages. North Point Press hardcover‎

Bookseller reference : 4324 ISBN : 0865473951 9780865473959

‎LONGUS‎

‎Daphnis et Chloé. Compositions lithographiques originales de Suzanne Ballivet.‎

‎Monte-Carlo Editions du livre 1946 In-4 En feuilles, couverture rempliée, chemise et étui éditeur‎

‎Edition illustrée de 48 lithographies originales de Suzanne Ballivet, tirées par Mourlot Frères : le frontispice, 16 estampes hors texte et 31 dans le texte. Traduction de Paul-Louis Courier. Exemplaire numéroté sur grand vélin de Renage. Très bon 0‎

Bookseller reference : 012416

‎London. British Museum. Department of Prints and Drawings.‎

‎Italian Drawings in the Department of Prints and Drawings in the British Museum: The Fourteenth and Fifteenth Centuries. By A.E. Popham and Philip Pouncey.‎

‎London 1950. 2 vols. xiv 230pp.; xviii pp. 286 plates. 4to. Cloth. D.j. London, 1950. hardcover‎

Bookseller reference : B02124-16

‎London. St. Georges Gallery Prints.‎

‎PICASSO: Etchings 1930-1936. June-July 1955.‎

‎London 1955. 8pp. 1 plate. 2 illus. Wraps. London, 1955. paperback‎

Bookseller reference : B224675-2

‎LOOTEN (Emmanuel)‎

‎La Complainte sauvage. poème d'Emmanuel Looten orné de signes de Georges Mathieu.‎

‎Paris Michel Tapié 1950 In-8 oblong en feuilles, couverture rempliée‎

‎EDITION ORIGINALE mise en page par Michel Tapié, et illustrée de 11 signes en rouge de Georges Mathieu enluminant le poème d'Emmanuel Looten et 14 idéogrammes abstraits numérotant chaque poésie, repris pour composer la table des matières. Hors texte, 3 LITHOGRAPHIES originales de MATHIEU. Les estampes sont pliées en deux, en trois et la dernière en cinq. TIRAGE UNIQUE A 50 EXEMPLAIRES sur Arches, celui-ci justifié H.C, bien complet du texte de Tapiè titré "Dégagement" imprimé sur un feuillet rose au format du livre -->>>C'est vers 1948 que Emmanuel Looten, installé depuis peu à Paris fait la connaissance de Michel Tapié. Très vite les deux hommes deviennent amis, et Tapié joue rapidement un rôle important dans la vie du poète : «J'ai tout de suite fait confiance à la magie verbale de cet Hepta par quoi j'ai affronté l'oeuvre choc que n'a depuis cessé de poursuivre en violence mon ami Emmanuel Looten» dira Tapié en 1954, préfaçant OIW. Comprenant la force créatrice de Looten, Tapié lui permet par sa connaissance du milieu parisien de l'exprimer à travers les oeuvres d'artistes qu'il lui présente, dont Georges Mathieu en 1949. Leur attachement pour le Nord, ses traditions, et une passion commune pour le Moyen Age rapprochent très vite les deux hommes. Pour le Salon de mai 1954, ils réaliseront même une oeuvre en collaboration, Mathieu devant peindre une toile s'inspirant de la bataille de Bouvines pendant que Looten écrirait un poème sur le même thème, performance filmée par Robert Descharnes. Mais leur première collaboration, orchestrée par Michel Tapié fut la parution en mai 1950 de LA COMPLAINTE SAUVAGE, présentée au public à la galerie René Drouin à l'occasion de la première exposition personnelle de Mathieu dont c'est aussi le premier livre illustré. S'appuyant sur le texte de Looten, Mathieu réalise «des propositions nouvelles sur les notions de signes, de signifié, de signifiance» tel qu'il les définira dans AU-DELA DU TACHISME. La maquette de Tapié pour l'ouvrage - feuillets pliés, format oblong - affirmant à l'ensemble un caractère innovant faisant de l'ouvrage le premier livre illustré de l'abstraction lyrique. Très bon 0‎

Bookseller reference : 013517

‎Lory, Gabriel Ludwig (zugeschrieben). (1763–1840).‎

‎Bauernhaus bei Thun.‎

‎ca. 1840. Farbiges Aquarell. Bildformat: 57 x 70 cm.‎

Bookseller reference : 900DG

‎Loriquet, Charles (Robert Nanteuil)‎

‎Robert Nanteuil. Sa vie et son oeuvre.‎

‎ONLY EDITION OF THIS EXTREMELY IMPORTANT AND RARE MONOGRAPH ON NANTEUIL (the title page says "second edition" because Loriquet's discourse--without the documentation--had previously been published in a periodical). 2 leaves; 154 pp. Aside from Loriquet's comments, this book contains extensive documentation concerning Nanteuil, all published for the first and only time: documents concerning his family, the text of his poetry, his opinions about printmaking, catalogues of all of his works in all media, the inventory of his estate, etc. EDITION LIMITED TO ONLY 100 COPIES, OF WHICH THIS IS ONE OF ONLY TEN COPIES WITH THE ENGRAVED FRONTISPIECE PORTRAIT OF NANTEUIL (by Varin after Nanteuil) IN TWO STATES. Louis Metcalfe, writing about Nanteuil in "Prints and Their Makers" (New York: Century, 1912), states that "In 1854, Charles Loriquet, curator of the library of Rheims, who had just completed a collection of Nanteuil's portraits for the city museum, addressed the Academy at one of its public sittings and eloquently pleaded with the authorities to erect a monument to him who he considered second only to the great Colbert as the most illustrious son of Rheims. His description of the artist and his work created such enthusiasm that he was later induced to publish it, together with some interesting documents concerning Nanteuil. The unique little book found its way into many libraries, private as well as public, and has ever since been unfindable." The copy I offer was in fact Metcalfe's, with his charming engraved bookplate on the front pastedown. Large 8vo. ELEGANTLY BOUND IN 19TH-CENTURY FULL MIDNIGHT MOROCCO BY AFFERNI (signed), with spine, borders, and turn-ins beautifully gilt. (Afferni was a Venetian binder, and his work rivaled that of the best French binders of the day.) All edges gilt. Tiny traces of wear to extremities, else FINE AND BRIGHT. A rare and important book.‎

‎Lory, Gabriel‎

‎Guida da Milano a Ginevra pel Sempione. Con 30 Vedute ed una Carta geografica.‎

‎Milano, Presso F. Artaria, 1822. Kl.-4°. XI, 175, (5) S. Mit gest. Titel, 30 kol. Aquatinta-Tafeln (meist nach Lory, gest. von Landini und Fumagalli) und 1 gef. Karte. Lederband der Zeit mit reicher Rücken-, Deckel- und Innenkantenvergoldung sowie dreis. Goldschnitt. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 7686CB|7686CB_2|7686CB_3|7686CB_4 [4 Warenabbildungen]‎

‎Lonchamp 1857 (für die Ausg. Mailand 1819). ? Sehr hübsche Ausgabe mit den bekannten Mailänder Ansichten und u. a. mit Ansichten von Sesto Calende, Arona, Isola Bella, Galleria d'Isella, Simplon, Brig, Sion und Genf. ? Die geplatzten Einbandgelenke restauriert. Der Einband etwas berieben. Vereinzelt stockfleckig.‎

Bookseller reference : 7686CB

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎3 MESSIEURS - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Bookseller reference : 27306

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎DEUX COUPLES - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Bookseller reference : 27303

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎LA MARCHE NUPTIALE - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Bookseller reference : 27301

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎PARAPLUIE - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Bookseller reference : 27302

‎Louis ICART.‎

‎Aréole granuleuse.La Vie des Seins.‎

‎Grande eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 450 x 277 mm), représentant le buste d'une femme nue.Présentée sous passe-partout crème 600 x 400 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Pli central vertical d'origine (planche double pliée dans l'ouvrage), très bon état par ailleurs.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).C'est un des 5 hors-texte sur planche double, à notre goût, le plus beau de l'ouvrage.‎

Bookseller reference : 14081

‎Louis ICART.‎

‎Aréole renflée légèrement.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant une femme brune nue.Présentée sous passe-partout noir 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Bookseller reference : 14092

‎Louis ICART.‎

‎Frontispice.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant un médecin en costume médiéval montant le seins d'un buste de femme nue.Présentée sous passe-partout noir 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Bookseller reference : 14087

‎Louis BOULANGER (1806-1867)‎

‎L'ATTAQUE DE L'OURS‎

‎Gravure originale XIX° siècle non datée. Dimensions de la feuille 357 x 274 mm ; dimensions de l'image 270 x 220 mm.‎

‎Envoi par recommandée R2, 8 ; pour envoi vers l'étranger merci de me contacter pour devis. Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

Bookseller reference : 4222

‎Louis STRIMPL‎

‎L'Encens, le cinname et la myrrhe (pl.1, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Janvier 1914 | 36.50 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

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