‎Belgium‎

‎Jef Geys‎

‎KEMPENS INFORMATIEBLAD : Speciale editie Antwerpen en Leopoldsburg door Jef Geys.‎

‎, Jef Geys, 2011 Geniet, 16 pagina's, NL, groot formaat, 440 x 310 mm, in Nieuwstaat, met illustraties in kleur / z/w, . ISBN X.‎

‎Jef Geys is een van de belangrijkste Belgische kunstenaars. Zijn divers oeuvre omvat foto?s, sculpturen, installaties, schilderijen, In 2009 vertegenwoordigde hij Vlaanderen op de Biënnale van Venetië. In zijn werk becommentarieert Geys het alledaagse leven en de kwaliteit van het bestaan. Door het volkse leven en door faits divers te registreren, confronteert hij de kijker met zijn leven en de clichés daarin. Geys reflecteert ook over wat kunst is en kan zijn.‎

Bookseller reference : 62294

‎Sara De Bondt / De Baerdemaeker, Jo Ceuleers, Jan Van Haute, Katrien Hollis, Richard Meyers, Jean-Michel Pauwels, Hilde Puttaert, Hugo Serulus, Katarina‎

‎Off the Grid: Histories of Belgian Graphic Design.‎

‎, Occasional Papers , 2022 Softcover, 272 pages , kleur illustraties, 24 x 17 cm, English Text. ISBN 9780995473089.‎

‎In Off the Grid onderzoekt grafisch ontwerpster Sara De Bondt de beginselen van grafisch ontwerp in België in de jaren 60 en 70, een geschiedenis die tot op heden weinig aandacht heeft gekregen. De tentoonstelling presenteert een brede waaier van drukwerk, logo-objecten, boekobjecten en posters ? velen nooit eerder tentoongesteld ? van ontwerpers zoals Off the grid : histories of Belgian graphic design Auteur De Bondt, Sara De Baerdemaeker, Jo Ceuleers, Jan Van Haute, Katrien Hollis, Richard Meyers, Jean-Michel Pauwels, Hilde Puttaert, Hugo Serulus, Katarina Paul Ibou, Corneille Hannoset, Boudewijn Delaere, Sofie Alouf, Rob Buytaert, Herman Lampaert en Jeanine Behaeghel. ----- This book offers a collaborative panorama of Belgian graphic design history from a multiplicity of perspectives, with essays on type design, colonisation and labour relations among other subjects. Contributors include historians, practicing designers, teachers and first-hand accounts. With hundreds of previously unpublished illustrations such as posters, signage, typography, book design, logos and archival photographs. Interviews with Sophie Alouf-Bertot, Rob Buytaert, Boudewijn Delaere, Paul Ibou, and Herman Lampaert. Essays by Jo De Baerdemaeker, Pia Jacques and Leroy Meyer (Belgian Institute Graphic Design), Sara De Bondt, Jan Ceuleers, Katrien Van Haute, Richard Hollis, Jean-Michel Meyers, Hilde Pauwels, Hugo Puttaert, and Katarina Serulus.‎

Bookseller reference : 62317

‎Dario Cimorelli (editor)‎

‎Musée d'Ixelles : les collections‎

‎, Silvana editoriale, 2010 Softcover,192 pages - env. 150 illustrations en couleurs, Texte en Francais. ISBN 9788836618330.‎

‎Musée d?Ixelles. Les Collections Ce guide invite à la découverte des ?uvres phares de la collection permanente. Utile au visiteur souhaitant accompagner sa visite d?un outil didactique, ou voulant en garder le souvenir, ce guide est également conçu comme un ouvrage général parcourant l?histoire de l?art belge. En effet, l?art ancien du XVIe au XVIIIe siècle, les développements de l?art de l?Affiche, puis les grands courants des XIXe et XXe siècles ? réalisme, impressionnisme, néo-impressionnisme, expressionnisme, surréalisme jusqu?aux expériences protéiformes de l?art moderne et contemporain ? sont représentés par des ?uvres d?exception. De Dürer à Jan Fabre, en passant par James Ensor, Henri de Toulouse-Lautrec, Théo Van Rysselberghe, Constant Permeke, Gustave De Smet, Pierre Alechinsky mais encore Auguste Rodin, Francis Picabia, Pablo Picasso, Juan Miró ou Ann Veronica Janssens, la visite du Musée communal d?Ixelles témoigne de l?originalité de la culture belge et s?offre au public comme un parcours d?une grande richesse.‎

Bookseller reference : 62337

‎Johan Pas Nico Dockx Els De Bruyn‎

‎Contradicties, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen 2013-1663‎

‎, MER - Borgerhoff & Lamberigts, 2013 Gebonden, Hardcover 301 pages, Illustrated. ISBN 9789490693756.‎

‎Naar aanleiding van het 350-jarig bestaan van de oudste kunstschool van de lage landen verscheen zo pas een lijvige monografie die met vijftien essays, een uitgebreide kroniek en nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal een kritisch licht werpt op het ontstaan en de ontwikkeling van de vermaarde Antwerpse academie. Ondermeer haar relatie tot de avant-gardes, haar mode-opleiding, haar artistieke rol in de 18de en de 19de eeuw en de rol van de architectuur komen uitgebreid aan bod. Het boek vormt het eerste deel van een tweeluik.‎

Bookseller reference : 62354

‎Jozefien Van Beek ; Pieter Jennes ; translation : Jonathan William Beaton‎

‎POSTURE 43: GEZELLIGHEID OP EEN DRUILERIGE DAY // Warm company on a dreary day‎

‎, BU-POST, 2021 Hardcover, 144 pag., NL / ENG, 300 x 210 x 16 mm, New / Nieuw, illustrated in colour / b/w. ISBN 9789491262449.‎

‎'Inspired by painting, cinema and his own neighbourhood, Pieter Jennes is the creator of a highly unique oeuvre. His very recognisable personal style draws on the work of Flemish painters from the 1920s, such as Jean Brusselmans and Gustave De Smet, but also Ensor, Otto Dix or Georg Grosz, African masks and folklore, the cinema of David Lynch and Werner Herzog. While his work is clearly rooted in the history of painting, it is equally clear that it is made in the present - note the disposable Starbucks coffee cup, the sign on a shop door that reads mondmasker verplicht ('face mask obligatory'), the pair of Adidas socks, the ad for Ola-brand ice creams.' From: Bittersweet theatre on canvas, Jozefien Van Beek The artist is represented by Gallery Sofie Van de Velde‎

Bookseller reference : 62358

‎Jean-Louis Andral, Bernard Ceysson‎

‎YVES ZURSTRASSEN : JOUER LA PEINTURE‎

‎, Mercatorfonds, 2023 Hardcover, 144 pages, edition Francais, 290 x 250 x 20 mm, Nouveau, illustr.en couleur / n/b. ISBN 9789462303591.‎

‎Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) depuis quarante ans explore les libres figures de l'abstraction. Peintre autodidacte, adepte de la couleur libre, il a développé une technique particulière de collages et décollages de formes en papier dont il se sert comme des pochoirs sur des couches superposées de peinture. Cette succession d'applications et de retraits, où les couleurs s'additionnent et se soustraient, piège le temps dans la peinture, lorsque la dernière d'entre elles à paraître sur la toile est en réalité la première appliquée. Cette nouvelle temporalité affirme et efface en même temps le geste, quand l'intuition de l'artiste sert sa conception première de la composition, lentement élaborée par une série d'études. Son ouvre est exposée dans de nombreuses galeries et centres d'art ou musées en Belgique, en Allemagne, dans les pays de nord de l'Europe, en Espagne et en France. L'exposition du musée Picasso d'Antibes en 2023-2024 rassemble quatre-vingt-neuf toiles de 2013 à 2023 couvrant ses dix dernières années de production. Son catalogue réunit un entretien de l'artiste avec Jean-Louis Andral, un essai de Bernard Ceysson, une biographie, et reproduit l'ensemble des ouvres exposées..‎

Bookseller reference : 62400

‎T. L. Meganck (Redacteur), S. van Sprang (Redacteur)‎

‎Bruegel and Italy - Bruegel & l'Italia / Bruegel and Italy Proceedings of the International Conference held in the Academia Belgica in Rome, 26?28 September 2019‎

‎, Peeters Publishers, 2023 softcover, XIV-221 pages, Illustrated. ISBN 9789042950306.‎

‎Pieter Bruegel the Elder is best known for his peasant and winter scenes, archetypal images of the Low Countries, but his masterpieces always manage to transcend the local. A defining element in his hybrid landscapes are the Alpine rock formations he observed on his way to or return from Italy. Bruegel travelled to the peninsula around 1552, and his sojourn lasted about two years. Though remarkably little of his artistic production in Italy has been preserved, later compositions demonstrate that Bruegel must have journeyed to Rome, and then as far as Naples and Messina. The purpose of this book is to reassess Bruegel?s encounter with Italy within a broad cultural-historical context and in light of recent scholarship. Communication between Italy and the Low Countries was intense during Bruegel?s time, as were artistic, political, and economic relations. While Italo-Netherlandish ties interconnected Bruegel?s world on multiple levels, Bruegel?s relationship with Italy has mostly been viewed from the perspective of his individual travels. It has often been observed that, unlike many of his fellow artist-travellers, no copies after antique or modern Italian artworks by his hand are known, and that the impact of Bruegel?s encounter with Italy is not immediately evident from his work. Bruegel and Italy/Bruegel e l?Italia rephrases this question: Why, then, Bruegel did travel to Italy? To formulate potential answers, its authors look not only at the master and his work but also consider the cultural and artistic exchange between Italy and the Low Countries before, during, and following Bruegel?s Italian travels. In doing so, they trace the conditions, traditions, and networks that shaped and motivated Bruegel?s dialogue with Italy, opening new avenues in the study of this notoriously under-documented master.‎

Bookseller reference : 62416

‎Till-Holger Borchert , Peter Carpreau , Stephan Kemperdick‎

‎Dieric Bouts Beeldenmaker.‎

‎, Hannibal Books, 2023 Hardcover 260 pages, Illustrated. NL editie. ISBN 9789464666663.‎

‎Een eigentijdse kijk op het magistrale oeuvre van Dieric Bouts In dit boek, gepubliceerd naar aanleiding van de grote retrospectieve DIERIC BOUTS. Beeldenmaker in M Leuven, wordt een poging ondernomen om dichter bij deze enigmatische figuur te komen. Dieric Bouts stond met beide voeten in de wereld: alleen zo kunnen we zijn werk begrijpen. Diepgravende essays en korte teksten die focussen op een specifiek werk van de Vlaamse meester schetsen de maatschappelijke, intellectuele en artistieke context van die periode. Ze belichten Bouts? oeuvre vanuit nieuwe invalshoeken en bieden door een radicale confrontatie met de hedendaagse beeldcultuur een nieuwe kijk op werken van meer dan vijf eeuwen oud. Het resultaat is een genuanceerd beeld van de grote Leuvense schilder die zo zijn plaats in de kunstgeschiedenis als blikverruimende beeldenmaker herovert. Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de indrukwekkende retrospectieve in M Leuven van 20 oktober 2023 tot 14 januari 2024. Een eigentijdse kijk op het magistrale oeuvre van Dieric Bouts Dieric Bouts (ca. 1410/1420?1475) is een van de meest ongrijpbare figuren uit de geschiedenis van de westerse kunst. Vlaamse primitief van de tweede generatie, schilder van de stilte ? het zijn de etiketten die hij meestal opgeplakt krijgt. Maar is de Brabantse meester niet veel meer dan dat? In dit boek, gepubliceerd naar aanleiding van de grote retrospectieve DIERIC BOUTS. Beeldenmaker in M Leuven, wordt een poging ondernomen om dichter bij deze enigmatische figuur te komen. Dieric Bouts stond met beide voeten in de wereld: alleen zo kunnen we zijn werk begrijpen. Diepgravende essays en korte teksten die focussen op een specifiek werk van de Vlaamse meester schetsen de maatschappelijke, intellectuele en artistieke context van die periode. Ze belichten Bouts? oeuvre vanuit nieuwe invalshoeken en bieden door een radicale confrontatie met de hedendaagse beeldcultuur een nieuwe kijk op werken van meer dan vijf eeuwen oud. Het resultaat is een genuanceerd beeld van de grote Leuvense schilder die zo zijn plaats in de kunstgeschiedenis als blikverruimende beeldenmaker herovert. Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de indrukwekkende retrospectieve in M Leuven van 20 oktober 2023 tot 14 januari 2024. Onder redactie van Peter Carpreau. Met bijdragen van Inigo Bocken, Jordan Marie Booker, Till-Holger Borchert, Peter Carpreau, Marjan Debaene, Mark Derez, Bart Fransen, Valentine Henderiks, Stephan Kemperdick, Didier Martens, Gust Van den Berghe en Michiel Verweij.‎

Bookseller reference : 62423

‎Frans Verachtert / Remi de Pillecijn‎

‎Lierse typen anno 18?19?‎

‎, Uitgave hof van aragon,, Map losse bladen, tekst en portretten, Genummerd op 75 exemplaren.‎

‎Tekst Frans Verachtert / Tekeningen Remi de Pillecijn, genummerd op 75 exemplaren / gesigneerd.‎

Bookseller reference : 62462

‎Geerts, Walter van Oost, Lily [ill.]‎

‎Cyclonale depressie‎

‎Antwerpen :, Mercatorfonds , 1978, Oorspronkelijk uitgevers omslag, 33cm 100 pag met illustraties.‎

Bookseller reference : 62486

‎Coll.‎

‎ZELDZAAM EN ONMISBAAR Topstukken uit Vlaamse collecties‎

‎, BAI, 2023 Hardcover met stofomslag 300 x 240 mm, 304 pagina's, NL editie, **NIEUWSTAAT, illustraties in kleur / z/w., ISBN 9789085868415.‎

‎Michelangelo, Magritte, Francis Bacon, Ensor, Henry Moore en Rubens . Het zijn maar enkele van de wereldberoemde namen die in het najaar 2023 in het MAS te zien zijn. De niet te missen expo 'Zeldzaam en onmisbaar' brengt een persoonlijke selectie van een kleine 100 werken uit de Vlaamse Topstukkenlijst. Kunstwerken, manuscripten en artefacten waarvoor bezoekers anders Vlaanderen moet doorkruisen zijn nu tijdelijk op één plek te bewonderen. Sommige stukken worden voor het eerst tentoongesteld. En dat alles ter ere van de twintigste verjaardag van het Vlaams Topstukkendecreet. 'Zeldzaam en Onmisbaar' is een absolute must-see die je meeneemt op een kunsthistorische wandeling langs verschillende parels uit Vlaamse collecties. Zo'n 35 grote en kleine musea, maar ook kerken, bibliotheken en particuliere verzamelaars geven de topstukken uit hun collectie tijdelijk in bruikleen. Stuk voor stuk zijn het werken die sinds 2003 zijn opgenomen in de Vlaamse Topstukkenlijst. Dat decreet zorgt ervoor dat topstukken die aan de criteria "zeldzaam en onmisbaar" voldoen, niet zomaar Vlaanderen mogen verlaten en dat ze zo goed mogelijk worden beschermd en bewaard. De expo opent met een kleine klepper van formaat. De 13.000 jaar oude gegraveerde rolsteen uit Museum De Kolonie in Lommel is meteen het oudste object op de Topstukkenlijst. Volgens experten gaat het zelfs om het oudste voorwerp in Vlaanderen dat door een mens is versierd. Van daar start een leerrijke trip door de kunstgeschiedenis die je ook esthetisch zal verwonderen. Middeleeuwse manuscripten, beroemde schilderijen van Hugo Van der Goes, Rubens, Jordaens, Ensor, Magritte en Bacon, beelden van Lucas Faydherbe en Henry Moore, een tekening van Michelangelo (de enige van Vlaanderen) maar ook kostbaar zilver, een aardglobe van Mercator en een zeldzaam meubel van Pierre Gole, de meubelmaker van de Franse koning Louis XIV, laten je niet onberoerd. Het jongste werk van de tentoonstelling is 'Great American Nude #45' van Tom Wesselmann, uit de Amerikaanse Pop-Art van 1963. Ook verschillende gerestaureerde werken staan in de schijnwerpers zoals het beeldhouwwerk 'Johannes rustend aan de borst van Jezus' van Meester Heinrich von Konstanz, de schilderijen 'De dood van Maria' van Hugo van der Goes, 'Judit' van Jan Massijs, ?'De kunstkamer van Cornelis van der Geest' door Willem van Haecht en Rubens' zelfportret uit het huis van de meester zelf. Het MAS bewaart zelf ook 6 erkende Vlaamse topstukken waarvan het tegeltableau 'De bekering van Saulus' van Franchois Frans, in de expo te zien is. De 'Koorkap, in opus anglicaum' is één van de andere topstukken uit de collectie. die kan je bekijken in het gratis Kijkdepot op de tweede verdieping. Vlaamse topstukkendecreet Wat waardevol is, moet beschermd worden. Dat is de logica van het Vlaamse Topstukkendecreet. Sinds het ontstaan van dit decreet in 2003 zijn een kleine 1.000 objecten en verzamelingen omwille van hun uitzonderlijke historische, cultuurhistorische, archeologische, wetenschappelijke of artistieke betekenis als topstuk erkend en beschermd. Voordat het Topstukkendecreet bestond, zijn portretten van Jacob Jordaens van een eeuwenoude Vlaamse familie naar het Rijksmuseum in Amsterdam verhuisd en kon de Londense National Gallery in 2001 vier prachtige stillevens van Joachim Beuckelaar bemachtigen. Vandaag zouden deze stukken dankzij het Topstukkendecreet dus niet meer zo maar uit Vlaanderen kunnen vertrekken.‎

Bookseller reference : 62497

‎Tim Van Laere‎

‎RINUS VAN DE VELDE A Life in a Day.‎

‎Antwerp, Tim Van Laere, 2023 Hardcover,158 pages, Illustrated., Quadrilingual: English, Dutch, French, Italian .FINE. ISBN 9789464004243.‎

‎Tim Van Laere Gallery presents A Life in A Day, Rinus Van de Velde's seventh solo exhibition at the gallery. In this exhibition, the artist not only presents new drawings in oil pastel, colored pencil, and charcoal but also premieres his third film, A Life in A Day, along with a selection of sculptures featured in the film.. Rinus Van de Velde's oeuvre reads like a multiverse, in which different storylines always run parallel to one another. He has already created several alter egos that allow him to appropriate different personas and explore worlds that do not (yet) belong to him. Throughout these different worlds, the constant anchor point is the artist himself. Through impersonations, constructed lies, and appropriations, he comes closer to uncovering the truth about his own identity and artistry. His latest film also mirrors this process. In his debut film, The Villagers, Van de Velde started from a predefined narrative, in which the artist himself played a small role as spectator. That narrative already evolved into a more abstract form in his second film, La Ruta Natural. For this film, the artist had a mask made in his likeness allowing one of his assistants to embody the artist?s role. This allowed Van de Velde to observe himself from a distance and portray and analyze his artistry. This same mask reappears in A Life in A Day. While La Ruta Natural?s storyline focused on the creation and destruction of his various alter egos, A Life in A Day delves into Van de Velde's artistry in a more intimate and pure way, inviting us to partake in the artist's inner process. The film opens with a very mundane scene where the artist wakes up, gets dressed, and then walks out the door with his briefcase to start his day. The motif of the briefcase plays an important role here as the depiction of a bundle of thoughts, ideas, and visualizations. It also plays an important role in the encounter between the artist and his gallerist Tim Van Laere, with the briefcase symbolising the dialogue between the two figures. After his daily activities, the artist then enters his imaginary universe, where he walks into a natural scenery. Here, in his solitude, the artist finds a moment of peace and takes his place like a pleinairist to create new work. This desire is visible in the oil pastel drawings in the first space of the exhibition, where the majority focuses on natural landscapes. Then he takes a shortcut to an underground, deeply hidden space, where we find the artist's inner vault. Within this archive, the artist meticulously organizes all his ideas, thoughts, images, and texts. This process of exploration, deepening, appropriating, and reinventing also resonates within the exhibition, where charcoal, oil pastel, colored pencil drawings, and sculptures are showcased. All of these works speak volumes about the artist: about his ambitions, doubts, concerns, his moments of happiness, but also of loneliness, frustration, and sadness. The predominance of the artist's personal voice in all his works makes it possible for him to appropriate any style, without losing his own identity in it. Works by Picasso, Van Gogh, Ensor, Matisse, Armen Eloyan, and Alfred Wallis are unmistakably redirected to a Rinus Van de Velde. The fact that the artist looks a lot to his predecessors and also immerses himself completely in their work is also portrayed in his latest film, in which he defies gravity while climbing through a hatch into a swimming pool that refers to David Hockney. In this scene, too, Van de Velde appropriates the pool by the simple act of washing out his brushes in the pool, resulting in a transformation of the water?s hue. Rinus Van de Velde (b. 1983 in Leuven, Belgium) lives and works in Antwerp. Work by the artist is in several international collections, including S.M.A.K. (Ghent), M HKA (Antwerp), Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels), CAC (Malaga), Kunstmuseum Luzern (Lucerne), FRAC des Pays De La Loire (Nantes), Museum Voorlinden (Wassenaar), Kunstmuseum (The Hague), AZ Artgestion Collection (Bilbao), Kunsthalle Sao Paolo (Sao Paolo), KWM Art Center (Shangai), KPN Art Collection (Netherlands), Stad Antwerpen (Antwerp), Erasmus University (Rotterdam), Belfius Art Collection (Brussels) and Colleccion Solo (Madrid).‎

Bookseller reference : 62503

‎Collectief‎

‎Hulde aan Léon Spilliaert‎

‎, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België., 1972 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 36 pag. illustr. z/w.‎

‎Tentoonstellingscatalogus‎

Bookseller reference : 62508

‎Tricot, Xavier / Edebau, Frank‎

‎Leon Spilliaert catalogus van zijn grafisch werk.‎

‎Oostende , Stedelijk Museum voor Schone Kunsten, 1982 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 28 pag. met illustraties z/w.‎

‎genummerde oplage van 300 exemplaren.‎

Bookseller reference : 62548

‎Jos Vandervelden, Hans Bourlon.‎

‎mooiste geschiedenis van België, In beeld gebracht door kunstenaars.‎

‎, Davidsfonds, 2023 softcover, 248 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789022340653.‎

‎Geschiedenis wordt meestal geschreven. Maar niet altijd. Soms wordt geschiedenis ook geschilderd. Dan brengen kunstenaars een belangrijke gebeurtenis in beeld, proberen ze de tijdsgeest te vatten of richten ze de aandacht op de man en de vrouw in de straat en laten ze zien hoe de grote geschiedenis hun dagelijks leven bepaalt. In De mooiste geschiedenis van België vertelt Jos Vandervelden het verhaal van onze gewesten, vertrekkend vanuit de manier waarop ze in beeld werden gebracht door kunstenaars. Er is aandacht voor de grote staatsgeschiedenis, maar vaker gaat het over kind en gezin, stad en platteland, industrie en natuur, werk en armoede, religie en vrijdenken, traditie en vernieuwing? Daarmee biedt dit boek een even onverwachte als inspirerende schaduw geschiedenis van een land dat binnenkort zijn tweehonderdste verjaardag viert.‎

Bookseller reference : 62560

‎Bob de Nijs, Jan Vaerten‎

‎Jan Vaerten‎

‎, , 1998 Paperback, 79 pag. NL, 300 x 245 mm, in goede staat, illustr. in kleur / z/w,. ISBN 9053251006.‎

‎Jan Vaerten (Turnhout, 5 augustus 1909 ? Beerse, 23 december 1980) was een Belgisch kunstenaar. Na het vroegtijdig verlaten van de school, dit als gevolg van zijn revolutionair karakter, komt hij bij zijn oom terecht in de verf- en drogisterijwinkel. Leest en studeert veel en komt vroeg met de harde waarheid van het leven in aanraking. Buiten enkele avondlessen in beeldhouwen aan de academie te Turnhout -klas van Victor Avonds- en enkele zondagslessen te Schilde bij Albert Van Dyck, is hij autodidact. De kunst wordt een levensdoel, een levenshouding. Hij huwt met Coleta Gevers in 1942 (overleden in 1973). Hij vestigt zich te Beerse. Hij heeft drie kinderen, Maike, Frank en Dirk. Hij verlaat de verfwinkel. In 1951 wordt hij benoemd tot professor tekenen aan het Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten te Antwerpen. Dit stelt hem in staat zich in zijn kunst gans vrij uit te leven. Hij is medestichter van het culturele centrum "Het Atelier" te Deurne bij Antwerpen. Dit centrum genoot een internationale faam, dankzij de merkwaardige tentoonstellingen, concerten, dansavonden en voordrachten. Het was een plaats waar vele kunstenaars elkaar ontmoetten, wat soms tot heftige, maar vruchbare gedachtewisselingen aanleiding gaf.‎

Bookseller reference : 62592

‎Bettina Zeman, Anne Adriaens-Pannier, Ina Brandes, Romina Friedemann‎

‎Gewagte Visionen - George Minne und Léon Spilliaert : Vom Symbolismus zum Expressionismus‎

‎, Wienand Verlag, 2023 Paperback, 156 seiten, Deutsch, 270 x 235 x 15 mm, *Neu, Klappenbroschur, illustrationen in farbe / s/w. ISBN 9783868327274.‎

‎Die faszinierenden und mystischen Bildwelten der Symbolisten George Minne (1866-1941) und Léon Spilliaert (1881-1946) stehen im Fokus der Ausstellung im Clemens Sels Museum Neuss. Der Katalog zur Ausstellung Gewagte Visionen ? George Minne und Léon Spilliaert. Vom Symbolismus zum Expressionismus stellt erstmals zwei mutige Vorreiter der Moderne gegenüber, deren Schaffen durch formale Reduktion und farbliche Konzentration den Übergang vom Symbolismus zum Expressionismus markiert. Der Katalog richtet seinen Fokus auf zwei in ihrer Heimat Belgien hoch verehrte Künstler, die in Deutschland bis heute nur wenigen bekannt sind. Ausgehend von der hierzulande einmaligen und international anerkannten Sammlung des Symbolismus im Clemens Sels Museum Neuss wirft der Band einen ersten und überraschenden Blick auf diese wegweisende Epoche in Belgien. Anhand von rund 80, teils selten oder noch nie gezeigten Bildern und Skulpturen aus öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland wird dem Einfluss von George Minne und Léon Spilliaert auf die Kunst des 20. Jahrhunderts nachgegangen.‎

Bookseller reference : 62617

‎Jac. Biemans - Frans van Lierop - Johan Pullens - Jan Spoorenberg‎

‎Noord-Brabant en Limburg in 1906 : De beroemde prentbriefkaarten van Berkers Verbunt‎

‎, Pictures Publishers , 2023 hardcover, formaat 320×240 mm, 416 pagina's, full colour, rijk geïllustreerd. ISBN 9789492576729.‎

‎In 1906 zet de Astense boekhandelaar en drukker Janus Berkers met zijn compagnon Aloïsius Verbunt een gewaagd plan op. Ze maken bekend meer dan 1 miljoen prentbriefkaarten met dorps- en stadsgezichten van Noord-Brabant en Limburg op de markt te brengen. Dat jaar gaan fotografen op pad om in totaal 80 dorpen en steden in beide provincies (en het Gelderse Hedel) aan te doen om mooie gebouwen, straten en mensen op de gevoelige plaat vast te leggen. In totaal verschijnen er zo 675 genummerde prentbriefkaarten van Kunsthandel Berkers Verbunt uit Asten. In dit boek is deze beroemde serie prentbriefkaarten voor het eerst bijeengebracht. De in Nederland unieke collectie is het resultaat van decennialang speuren. Aan de beschrijving van elk van de plaatsen en de afzonderlijke kaarten gaan inleidingen vooraf over de tijd rond 1906, over de ontwikkeling van de prentbriefkaart en natuurlijk over het uitgevershuis Berkers Verbunt. De auteurs, allen geïnteresseerd in de regio, haar geschiedenis en prentbriefkaarten, hebben zo een bijzonder boek gemaakt dat voor geïnteresseerden in de geschiedenis en heemkunde van Noord-Brabant en Limburg van grote waarde is. Het stelt u in staat een boeiende wandeling te maken door onze dorpen en steden anno 1906. De volgende plaatsen komt u tegen in het boek: Aarle-Rixtel, Asten, Asten-Ommel, Beek en Donk, Beesel, Berlicum, Besoyen, Best, Boekel , Boxtel, Budel, Capelle, Coudewater, Den Dungen, Deurne, Dinther (Zie ook Heeswijk), Drunen, Eindhoven Eerde, Elshout, Erp, Geldrop, Gemert, ?s-Grevelduin-Capelle, Haelen, Handel, Hazeldonk , Hedel (Gld.), Heesch, Heeswijk (zie ook Dinther), Heeze, Helden, Helden-Panningen, Helenaveen, Helmond, ?s-Hertogenbosch, Heythuysen, Horn, Kaatsheuvel, Keldonk (molen), Kessel, Klepperman, Leende, Lierop, Lieshout, Liessel, Lith, Lithoyen, Loon op Zand, Maarheeze, Maasniel, Meijel, Mortel, Nederweert, Nederwetten, Nieuwkuijk, Nistelrode, Oirschot, Ommel, Oss, Reuver, Roggel, Rosmalen (zie Coudewater), Schijndel, Sint-Michielsgestel, Sint-Oedenrode, Soerendonk, Someren, Sluis, Sprang, Stipdonk, Swalmen, Tilburg, Uden, Valkenswaard, Veghel, Vlierden, Vlijmen, Volkel, Vrijhoeve-Capelle, Vught, Weert, Wijbosch, Woensel, de Zuid-Willemsvaart en nog meer algemene afbeeldingen.‎

Bookseller reference : 62649

‎Ed: Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Jutta Mattern. Text: Petra Spielmann, Jutta Mattern, B.De Bruyckere, Alain Platel, Romeu Runa.‎

‎PEL / BECOMING THE FIGURE : Berlinde De Bruyckere‎

‎, Walther and Franz Koenig Verlag, 2022 hardcover, 240 x 170 mm, 256 pages , throughout illustrations, ENG-DE edition, *NEW, . ISBN 9783753301839.‎

‎De BruyckereŽs sculptures are testimonies to unique emotional depth. They touch with their vulnerability and melancholy, ranging between vitality and death, harmony and deformation, figurativeness and abstraction. They bear witness to visible and perceptible processes of transformation in human and animal life. Berlinde De Bruyckere endows them with an almost sacral aura. In her work, the artist abundantly explores ancient mythologies and Christian themes and adapts them to the present that could not be more vivid. The palette ranges from the shell that forms a body, to its fragmentation, to fully formed corporeality. In the process, the subject of sexuality, especially the female sex, comes into the artist's focus. Ed: Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Jutta Mattern. Text: Petra Spielmann, Jutta Mattern, Berlinde De Bruyckere, Alain Platel, Romeu Runa. Berlinde De Bruyckere, born 1964 in Gent, lives and works in Gent‎

Bookseller reference : 62698

‎Peter Jan Margry, Jenny Reynaerts, Jurjen Vis‎

‎verdwenen hofje : Het Henriëtte Hofje, zijn stichters en hun erfgoed‎

‎, Vantilt, 2017 Hardcover, 156 pag. NL, 265 x 215 mm, In Prima Staat, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789460043604.‎

‎Tussen 1869 en 1956 stond aan de 'Parijsche boulevard' van Amsterdam, de Stadhouderskade, het Henriëtte Hofje, gebouwd in oud-Hollandse stijl. Het was gesticht door Jacob de Vos en Henriëtte Wurfbain, rijke Amsterdammers die hun vermogen gebruikten voor bijzondere dingen. Ze steunden uiteenlopende projecten: onderwijs, barmhartigheid en armenzorg, maar toonden ook een grote passie voor met name de beeldende kunsten. Jacob de Vos is vooral bekend geworden omdat hij de grootste collectie tekeningen van oude meesters van Nederland opbouwde en met zijn vaderlandsliefde als mecenas optrad om de historieschilderkunst te bevorderen. Met een uniek schilderproject creëerde hij een 'klein Versailles' in zijn stadspaleisje aan de Herengracht. De veiling van zijn collectie vormde de directe aanleiding tot de oprichting van de Vereniging Rembrandt en met zijn tekeningen kon de collectie van het Rijksprentenkabinet in één klap worden verdubbeld. Het verdwenen hofje beschrijft de bouw- en bewoningsgeschiedenis van het hofje en tegelijk de fascinerende geschiedenis van leven en erfgoed van het echtpaar De Vos-Wurfbain, in het bijzonder van Jacobs mecenaat, collectie en verzamelmanie. De vele fraaie illustraties ondersteunen deze bijzondere geschiedenis.‎

Bookseller reference : 62716

‎Iris Van der Kerken , Dennis Van Mol (Voorwoord door)‎

‎Tussen twee werelden. Schilderijen en tekeningen‎

‎, Iris Van der Kerken, 2023 softcover, 120 pag. 27x 22cm Met tekeningen van Iris Van der Kerken. ISBN 9789464943870.‎

‎Tussen twee werelden is een uitnodiging om een ogenblik af te dwalen in het serene universum van Iris Van der Kerken. De bedachtzaam opgebouwde schilderijen en tekeningen onthullen voortdurende innerlijke conversaties, zelfonderzoek en overwegingen die door middel van de rijke traditie van de schilderkunst vertaald worden in een hedendaagse beeldtaal. Haar werk vraagt niet om antwoorden op eigen, persoonlijke vragen, maar ontrafelt herkenbare gevoelens. Het is haar manier om te bevatten wat en waar haar plaats is als kunstenaar en als individu. Iris Van der Kerken studeerde schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Schilderijen en tekeningen ontwikkelen zich sindsdien tot een uitgesproken figuratief en verhalend oeuvre. De inhoud is van bij het begin vaak van autobiografische oorsprong, maar poëzie blijkt ook steeds vaker een bron van inspiratie. Gedichten van Sven Cooremans uit Het is dat of stoppen met zingen en Zonder is het licht niet zacht genoeg? inspireerden tot schilderijen, waarvan er twee als coverafbeelding voor deze dichtbundels werden gekozen. Enkele gedichten uit deze werken, alsook het gedicht -The Great Garden- van Edith Södergran, zijn opgenomen in dit boek.‎

Bookseller reference : 62723

‎Bart Verschaffel, Sabine Taevernier & Stefan Huygebaert‎

‎JAMES ENSOR ET LA NATURE MORTE EN BELGIQUE (1830-1930) : Rose, Rose, Rose à Mes yeux‎

‎, Mercatorfonds, 2023 PB, 260 x 210 mm, Edition Fr., 176 p, 160 illustrations en couleur, Nouveau, . ISBN 9789462303614.‎

‎Ce livre propose un voyage unique à travers l'histoire de la nature morte en Belgique au 19e siècle et au début du 20e, avec Ensor comme guide. La nature morte a joué un rôle important dans l'ouvre du peintre expressionniste et symboliste belge James Ensor (1860-1949). La qualité et l'importance de ses natures mortes complexes et intrigantes apparaissent clairement lorsqu'elles sont replacées dans le contexte plus large de l'évolution du genre en Belgique entre 1830 et 1930. La nature morte, qui avait dégénéré au début du 19e siècle pour devenir un genre décoratif sans contenu ni importance artistique, a été revalorisée de diverses manières tout au long du 19e siècle : par la monumentalisation, l'animation de l'image avec des poupées et des masques, l'exotisme ou l'intégration dans un intérieur. À cet égard, l'ouvre d'Ensor est particulièrement inventive. En outre, sa longue carrière a renforcé son impact sur de nombreux artistes, qui se sont tournés vers le modernisme à partir de 1880. Ses natures mortes tardives - souvent des transformations d'ouvres antérieures - sont peu connues et fascinantes. Outre un aperçu de cette partie importante de l'ouvre d'Ensor, l'ouvrage propose un panorama de la tradition académique belge du 19e siècle en matière de peinture décorative, avec des ouvres intrigantes de peintres peu connus comme Jean Robie, Hubert Bellis, Frans Mortelmans et Henri De Braekeleer, et de femmes artistes oubliées comme Berthe Art et Alice Ronner. Au début du 20e siècle, des artistes comme Louis Thevenet ont continué à développer le genre de la nature morte de manière traditionnelle, tandis que des innovateurs comme James Ensor, Léon Spilliaert, Marthe Donas, Walter Vaes et Gustave Van de Woestyne en ont donné des interprétations très personnelles. Cette tradition de la nature morte s'achève avec des artistes comme Jean Brusselmans et René Magritte, qui ont déconstruit l'espace pictural du "théâtre des choses"‎

Bookseller reference : 62728

‎Eric Min‎

‎James Ensor, een biografie‎

‎, Tzara, 2023 Hardcover, 400 pag. NL, 220 x 150 x 40 mm, Nieuw, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789022340271.‎

‎De Oostendse schilder James Ensor (1860-1949) is een van de kunstenaars die de brug sloegen tussen het impressionisme en de twintigste eeuw. Hij staat vooral bekend als schilder van maskers en geraamten. Zijn werk was uitgesproken maatschappijkritisch. De bourgeoisie werd genadeloos op de korrel genomen. Deze biografie wil een portret geven van de schilder en het klimaat waarin hij leefde: het gesloten Oostendse burgerlijke milieu en de Brusselse kunstscène, waar hij met de progressieve kunstenaarsgroep Les Vingt een haat-liefdeverhouding kende. Ensor was geniaal, wist het van zichzelf, maar voelde zich niet altijd begrepen. Hij stelde zich dan ook graag als Christus voor. Maar het tij keerde: Ensor kreeg erkenning als kunstenaar, hij werd zelfs baron. Toen was het nodig om aan zijn eigen mythevorming te werken. Hij manipuleerde bewust de informatie over zijn persoon. De grote verdienste van deze biografie is dat zij als eerste, na grondig onderzoek van het bestaande bronnenmateriaal, hierop de nadruk heeft gelegd. Een schitterend portret van een uiterst complexe kunstenaar.‎

Bookseller reference : 62732

‎Nadia Groeneveld-Baadj e.a‎

‎Brueghel: the family reunion.‎

‎, WBooks, 2023 hardcover, 192 pages, Illustrated. ISBN 9789462585720.‎

‎The Brueghels are the most famous family in the history of Western art. They were innovators and entrepreneurs who were active from around 1550 to 1700. Their roots in Brabant played a major role in their art, which focuses on the people, land, and culture of this region. For almost two centuries, the Brueghels produced hundreds of paintings, drawings, and prints that captivate and entertain viewers. These works are admired for their witty compositions, universal messages, and exceptional craftsmanship. From depictions of familiar proverbs to insect studies, and from credit card size paintings on copper to monumental canvases, the variety is endless. This reunion of all five generations looks anew at the Brueghels and the context in which they worked. Who were the members of this successful family and what connects their diverse careers? How did their fascination with the local landscape lead to new ways of representing nature in art? What do their artworks reveal about the consequences of global trade and European colonization? For the first time, attention is given to the crucial role of women in the family business. Brueghel: The Family Reunion is a catalogue that is as visually rich as the artworks themselves, and it unravels the secret of a centuries-long successful family of artists.‎

Bookseller reference : 62772

‎Broucke, Koen - Pas, Johan / Segers, Gerd‎

‎Koen Broucke / Revolver Jrg. 21/2 - 1995‎

‎, Revolver Jrg. 21/2 - 1995, 1995 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 24 p.; 20x25,5cm Afbeeldingen.‎

Bookseller reference : 62786