‎Belgique‎

‎Masini, Lara Vinca / Foncé, Jan‎

‎Christine Vandemoortele Richtpunten = Repères‎

‎, Brussel : Vlaamse Gemeenscha, 1987 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 47 pp. ill. tekst; Nederlands, Frans, Engels.‎

书商的参考编号 : 53715

‎De Bleser, Fons‎

‎Paul De Cocker 65‎

‎Gent, Paul De Cocker, Oorspronkelijk uitgevers omslag, 44 pagina's, 21 x30cm, met illustraties in kleur en z/w.‎

‎Paul De Cocker (ps: PADECO) geboren te Vurste is een schilder, tekenaar, lithograaf en zeefdrukker. Neef van Henri D. Opleiding Kunsten en Ambachten in Nijvel en aan de Academie van Sint-Truiden. Debuteert als expressionist met taferelen van het buitenleven, maar concentreert zich steeds meer op de bevreemdende facetten van de mens.‎

书商的参考编号 : 53722

‎Turkry, René‎

‎Romain de Saegher zeventig ** GESIGNEERD.‎

‎, , 1977 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 47 pagina's, , afbeeldingen in kleur en z/w 21x24cm.‎

‎Catalogus ter gelegenheid van zijn verjaardag +++ MET HANDGESCHREVEN OPDRACHT VAN DE KUNSTENAAR EN GESIGNEERD***‎

书商的参考编号 : 53724

‎Adriaan Goonnissen / Phillip van den Bossche / Katrien van Haute / Merse Pál Szeredi‎

‎P.L.Flouquet,J.Léonard en L.Kassák: de architectuur van het beeld tijdens het Interbellum Modernisme‎

‎Oostende , Mu.Zee, 2018 Gebonden, Hardcover 351 pagina's, illustraties , 26,6 x 19,8 x 3,5 cm text in English + Nederlands . ISBN 9789074694285.‎

‎Pierre-Louis Flouquet, Lajos Kassákand Jos Léonard were three visual artists and graphic designers who shaped the interwar years by harnessing the endless possibilities of the line and the plane, and the circle, triangle and square.They shared the conviction that geometric abstraction could bea blueprint for a renewed society after the First World War.It was a message that was advanced through the international avantgarde network of magazines that included, amongst others, Kassák's MA, the Brussels-based 7 Arts with Flouquet as artistic director and Het Overzicht run by Jozef Peeters and Michel Seuphor in Antwerp, with Léonard as an occasional contributor. For Constructivist artists there was no clear distinction between West and East, or centre and periphery. 'Connection' was the keyword, for example between the Belgian and Hungarian avantgarde movements in Antwerp, Brussels, Budapest and Vienna. Pierre-Louis Flouquet, Lajos Kassák en Jos Léonard zijn drie beeldende kunstenaars en grafische ontwerpers die na de Eerste Wereldoorlog een nieuwe wereld wilden creëren vanuit de eindeloze mogelijkheden van de lijn, het vlak, de cirkel, de driehoek en het vierkant. Deze tentoonstelling verbindt abstract, constructivistisch en (typo)grafisch werk van de Belgische kunstenaars Léonard en Flouquet met de artistieke praktijk van de Hongaarse kunstenaar Lajos Kassák.‎

书商的参考编号 : 53752

‎Xavier Tricot‎

‎James Ensor. Chronique de sa vie, 1860 -1949.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 softcover 224 pages 25 x 20 cm illustrations couleur, . ISBN 9789462302570.‎

‎Cette biographie complète et détaillée de l?artiste belge James Ensor se déploie sous la forme d?une chronologie abondamment documentée à l?aide de lettres de et à Ensor et d?articles de journaux et de revues. Elle est magistralement illustrée par une large sélection de chefs-d??uvre du maître d?Ostende, véritable visite guidée à travers son ?uvre pour mieux mettre en lumière son évolution artistique. La connaissance de la vie de l?artiste n?a cessé de s?éto?er grâce à l?auteur de la présente biographie et du Comité Ensor. De nouvelles données ont été découvertes dans des correspondances inédites. On apprend, entre autres, que, début 1885, le père d?Ensor a été attaqué et grièvement blessé dans un café d?Ostende par deux jeunes hommes. L?incident a laissé des traces indélébiles dans la psyché du peintre. Plus tard, en 1892, James Ensor achète en Allemagne une centaine de masques qu?il accroche dans son atelier ; l?e?et est saisissant. Le peintre aime à faire le pitre avec le ?ls d?Ernest et Mariette Rousseau, ses amis bruxellois. Quelques photographies de leurs jeux et de leurs mascarades inspirent le peintre dans sa création. D?autre part, James Ensor n?est pas dépourvu de talents d?écrivain. En 1888, il décrit au jeune Ernest Rousseau une vision ou un rêve fantastique qui démontre l?esprit bouillonnant du jeune peintre. Vous constaterez que certaines informations factuelles du récit biographique sont en rapport avec l?inventaire de son ?uvre (voir le catalogue raisonné publié en 2009 par le Fonds Mercator) : par exemple, la nomenclature des ?uvres est reprise de cet ouvrage de référence. Notons que l?intérêt pour l??uvre hors du commun de James Ensor se verra renforcé avec l?ouverture au public en 2020 de la maison du maître ostendais. La production de James Ensor est tellement variée et complexe que Xavier Tricot mentionne lui-même : « Après avoir étudié pendant plus de trente ans l??uvre et l?esprit d?Ensor, je suis encore et toujours surpris par la force d?imagination incroyable et la bravoure stylistique d?un de nos plus grands peintres modernes. » Xavier Tricot (Ostende, né en 1955), historien d?art, écrivain et peintre, est l?auteur du catalogue raisonné des peintures de James Ensor, publié par le Fonds Mercator en 2009. Il est également l?auteur du catalogue raisonné des estampes de Léon Spilliaert et de celui de Fernand Khnopff. Il a été le commissaire de différentes expositions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) en Belgique et à l?étranger.‎

书商的参考编号 : 53755

‎Bart Verschaffel‎

‎God is vele dieren essays over het werk van Jan Fabre (1988-2010)‎

‎, Meulenhoff / Manteau, 2010 softcover, 80 pagina's, ISBN 9789085422471.‎

书商的参考编号 : 53761

‎Denis Laoureux‎

‎ÉCOLE DE MONS. 1820 - 2020, Deux siècles de vie artistique‎

‎, Snoeck Publishers, HB, 310 x 240 mm, 224 p, 200 illustrations,Texte en Francais. ISBN 9789461616104.‎

‎L'ouvrage est édité dans le cadre de l'exposition Deux siècles de vie artistique à Mons (titre de travail) mais sera un ouvrage à part entière dont la durée de vie perdurera bien au-delà de l'exposition. L'exposition présentera la production artistique lieé à Mons entre 1830 et 2020. Il s'agit de mettre en scène une histoire qui est d'abord celle des artistes, qu'ils soient montois ou actifs à Mons, mais qui est aussi celle de la Ville de Mons à travers ses institutions : l'Académie, le Musée et les expositions et les salons.Partie I La vie artistique à Mons au XIXe siècle (1830 à 1914) : Denis Laoureux Section 2 : Mons entre-deux-guerres : Michel De Reymaecker Section 3 : Mons après 1945 : Denis Laoureux Section 4 : Tendances contemporaines (1980-2020) : Christophe Veys François Liénard‎

书商的参考编号 : 53783

‎Michael Tarantino Derycke, Luc [edit.] Tarantino, Michael Matsui, Midori‎

‎Anne Daems. Drawings / 9789076979106‎

‎, Mer Paper Kunsthalle, 2013 softcover 176 pages ill. text in English. ISBN 9789076979106.‎

‎Het werk van Anne Daems is aandacht (in al zijn varianten), en toont in video, fotografie en tekeningen hoe vreemd het alledaagse met het sublieme is verweven, en hoenvaak, zij het onopgemerkt, de grenzen tussen het private en het publieke verdwijnen. Dit boek toont een overzicht van haar werk tot heden.nnAll the aspects of 'attention' are a recurring theme in the art of Anne Daems. In her video work, photography and drawings, she shows how everyday life intertwines with the sublime and how -often without noticing - private and public issues get mixed up. This book is an overview of her work.nnAnne Daems was born in Antwerp in 1966.‎

书商的参考编号 : 53804

‎Peter Verhelst, Hugo Bousset, Luk Lambrecht, Dirk Van Weelden‎

‎Bestuif begeerte. cross-overs tussen literatuur en beeldende kunst. Bestuifbegeerte‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2003 Softcover, 25 x 17 cm, 62 pagina's . ISBN 9076979189.‎

‎Participating artists: Maarten vanden Abeele, Hand op de Beeck, Guy van Bossche, Clark Clarysse, Caroline Dedobbeleer, Luc Deleu, Robert Devriendt, Els Dietvorst, Pierre G?rard, Ann Veronica Janssens, Sylvie Macias-Diaz, Gert Robijns, Walter Swennen, Richard Venlet, Dirk Zoete, Jan De Cock.The literary magazine Dietsche Warande & Belfort, under the patronage of Cera, made 17 booklets in which the cross-over between art and literature creates a unique form. A productive dialogue between artists and authors led to exciting portfolio?s in which the limits of each discipline are challenged. The work shown in ?Bestuifbegeerte? consists mainly of drawings, photographs and video work, interacting with an audio-installation with 64 new words of Peter Verhelst, forming the leitmotif throughout the exhibition. These new words equally accompany this publication, which was made on the occasion of the exhibition ?Bestuifbegeerte? at Z33 in Hasselt, 2003.‎

书商的参考编号 : 53810

‎Liard, Robert‎

‎Jacques Ochs, 1883-1971 / monograph.‎

‎Brussel,, Académie royale de Belgique,, 1992 Couverture reliee sous jaquette, 87 pages illustre, couleur, Texte en Francais. ISBN 2803100967.‎

‎Monographie l'artist; Mémoires de l'Académie royale de Belgique : classe des beaux-arts: collection in-4°. - Bruxelles, 1923, currens; vol. 1 Taal‎

书商的参考编号 : 53832

‎Yaron Pesztat‎

‎7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde‎

‎, CFC-Éditions, 2020 softcover - PB +HB , 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481.‎

‎Il y a près d?un siècle, l?avant-garde fleurissait à Bruxelles. En 1922, Pierre et Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes et Georges Monier lançaient la revue 7 Arts dont l?influence allait être considérable. Les cinq Bruxellois furent des avocats passionnés de la Plastique pure (autrement dit l?abstraction géométrique) et défendirent une synthèse de tous les arts: peinture, sculpture, arts décoratifs, littérature, musique et cinéma, le tout vu au travers de l?architecture et de l?urbanisme. Leur journal deviendra rapidement une plateforme essentielle à la promotion de la modernité, en Belgique bien sûr, mais également dans l?Europe entière. L?exposition mêlera tout à la fois des grands noms de l?histoire de l?architecture et de l?histoire de l?art belge, et des acteurs moins connus de l?avant-garde. On y croisera les 5 fondateurs de 7 Arts ainsi que leurs compagnons de route : Victor Servranckx, René Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski, Jozef Peeters et bien d?autres. En 1922, à Bruxelles, cinq très jeunes artistes, le poète Pierre Bourgeois, son frère, l?architecte Victor Bourgeois, les peintres Pierre-Louis Flouquet et Karel Maes ainsi que le musicien et critique Georges Monier, fédèrent une partie de l?avant-garde belge autour d?une revue hebdomadaire, 7 Arts. La publication se veut pluridisciplinaire et a pour objectif central la promotion de la Plastique pure, c?est-à-dire l?abstraction géométrique appliquée à tous les arts. Ce qui s?accompagne d?un positionnement social, voire politique: la Plastique pure doit envahir la ville et créer un rapport nouveau entre le citadin et son environnement, qu?il soit urbain ou domestique. Deux disciplines sont particulièrement représentées: le cinéma, qui est un art nouveau où tout est possible et, surtout, l?architecture, qui, sur les ruines de la Grande Guerre, se réinvente complètement. C?est là une des singularités de la revue: juxtaposer l?architecture ? avec ses exigences techniques et la nécessaire rigueur de son dessin ? et les autres arts. Et de fait, parmi les membres du groupe ou ceux qui en sont proches, il n?est pas rare que les peintres s?essaient à l?architecture, que les architectes dessinent des meubles, que les écrivains théorisent l?architecture ou la subliment dans leurs poèmes... Composée de 4 à 8 pages, la revue se présente comme un journal de grand format, en noir et blanc et abondamment illustré de reproductions d??uvres picturales, de photographies de bâtiments et de mobilier, de plans d?architecture, de partitions musicales et de très nombreuses gravures dues principalement à Maes et Flouquet. Chaque semaine, articles, manifestes, rubriques ou comptes rendus proposent de révolutionner, sans hiérarchie, les liens qui existent entre l?architecture, l?urbanisme, la littérature, le cinéma, les arts décoratifs, la musique et le théâtre et de rendre compte de la foisonnante actualité littéraire et artistique tant en Belgique qu?en Europe. La revue se diffuse largement hors des frontières belges et les rédacteurs entretiennent une correspondance assidue avec tout ce que l?Europe compte d?avant-gardes: De Stijl aux Pays-Bas, Der Sturm et le Bauhaus en Allemagne, Il Futurismo en Italie ou L?Esprit Nouveau en France. L?aventure se termine en 1928, après six saisons et 156 numéros. Peu après, Flouquet qualifiera 7 Arts d?«organe de doctrine et de combat» le plus important du mouvement moderne en Belgique.‎

书商的参考编号 : 53835

‎Oscar van den Boogaard‎

‎JOHAN CRETEN Gulden Snede‎

‎, Transit Gallery, 2014 HB, 240 x 170 mm, 48 pag , throughout colour illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9789081240727.‎

‎Expo: 2/2/2014 - 23/3/2014, Galerie Transit, Mechelen Introduction: Oscar van den Boogaard‎

书商的参考编号 : 53846

‎Luk Lambrecht, Thibaut Verhoeven‎

‎Dirk Vander Eecken‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2010 hardcover, HC / 112 pages / 28 x 21,5 cm, ill. ISBN 9789490693107.‎

‎At a first viewing of Dirk Vander Eecken's recent work, I was peripherally reminded of the edition "Erster Blick" (2000) of the German artist Gerhard Richter. This simple appropriation of a page from the Frankfurter Allgemeine Zeitung shows a photo with a text fragment of the first image of the inside of an atom, made by scientists at the University of Augsburg. It is an edition in which Gerhard Richter expresses his fascination for what underlies the material world, or what it is made up of. Concrete reality is tipped over through a microscopic examination that creates a mysterious image which evades all human control. Gerhard Richter also painted, after an illness, snow landscapes that conjure up a similar fascination with a landscape that exists but is temporarily covered with a layer of white snow. In a similar way, the oeuvre of Dirk Vander Eecken is an attempt at creating a continuum, an attempted contemplation of "realities" that directly opposes the routinous perception of the overpressurised rustling reality that surrounds us. / Bij een eerste blik op het recente werk van Dirk Vander Eecken moest ik zijdelings denken aan de editie Erster Blick (2000) van de Duitse kunstenaar Gerhard Richter. Deze eenvoudige toe-eigening van een deeltje van een pagina uit de Frankfurter Allgemeine Zeitung toont een foto met tekstfragment van de eerste afbeelding van de binnenkant van een atoom gemaakt door wetenschappers aan de Universiteit van Augsburg. Het is een editie waarin Gerhard Richter zijn fascinatie toont voor de achter- en binnenkant van de materiële wereld. Het concrete kantelt via electromicroscopische waarneming in een mysterieus beeld waarop de mens alle greep verliest. Gerhard Richter schilderde na een ziekte ook sneeuwlandschappen waar eenzelfde fascinatie wordt opgeroepen voor een landschap dat er is maar tijdelijk bedekt is met een laag witte sneeuw. Op een gelijkaardige manier is het oeuvre van Dirk Vander Eecken een poging tot continuüm, een trachten kijken naar 'werkelijkheden' dat haaks staat op de routineuze perceptie van de ons omringende, overdruk ruisende werkelijkheid.‎

书商的参考编号 : 53851

‎Régine Débatty‎

‎Logboek Z33, Nederlandse editie‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2012 Oorspronkelijk uitgevers omslag, SC / 194 pages / 23 x 17 cm. ISBN 9789490693497.‎

‎Z33 is a house for contemporary art that holds a particular fascination for the commonplace things that affect our lives. This book is a log, an instrument to look back on the year 2011 in Z33. The first part of the book comprises work of in-house photographer Kristof Vrancken. The second part of the log presents perspectives of Régine Débatty - blogster, curator and critic. Immersed in the world of contemporary art and design, she has a special interest for artists and projects on the intersection of art, science and society. Many of the texts published here were posted previously on her blog we-make-money-not-art.com and have already?found their way into the blogosphere.‎

书商的参考编号 : 53873

‎Reinaart Vanhoe‎

‎monde Reinaart Vanhoe‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2005 SC / 176 pages / 17 x 13 cm, Language FR/NL/ENG. ISBN 9789076979151.‎

‎Reinaart Vanhoe makes an inventory of the world with the seriousness and the helplesness of a stray encyclopaedist. He was invited by Agnes B to stay in Paris during the summertime. This book is his diary containing very unusual observations and notes.‎

书商的参考编号 : 53883

‎Arhur Barrio, Justo Pastor Mellado, Philippe Van Cauteren, Thibaut Verhoeven‎

‎Barrio Beuys ........, Artur Barrio‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2005 Softcover,SC / 136 pages / 28 x 22 cm, Language NL / ENG / ES. ISBN 9789075679229.‎

‎The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. // The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. n nHet werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 D?sseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substanti?le Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten.‎

书商的参考编号 : 53892

‎Delphine Lecompte, Koen Peeters, Saskia de Coster, Yves Petry, Willem Bongers-Dek, Erik Spinoy‎

‎Scènes Robert Devriendt‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2013 HC / 128 pages / 26 x 17 cm . afbeeldingen in kleur. ISBN 9789491775055.‎

‎Wie het eerste deel van het boek bekijkt, zal merken dat Robert Devriendt zijn reeksen minischilderijen ziet als scènes van een groot verhaal, als verschillende hoofdstukken van een roman of film. De schilder schort in die reeksen het lineaire tijdsverloop op, zoomt in op geheimzinnige details (een supermooie auto, de ?perfecte? blonde vrouw, een bos, een taxidermist, een bebloed T-shirt ?), alludeert op oude schilderijen, tv-beelden, reclamefoto?s, films, populaire bladen ?Er zijn wellicht verbanden, maar welke? Er is een scenario, maar waarvan? Wat er zeker is: de zorgvuldige aandacht en de sensuele liefde voor het schilderen, het strelen van de huid van het doek, dat hunkert naar een creatieve waarnemer. In het tweede deel van het boek bewegen zestien Nederlandstalige dichters en prozaschrijvers zich spiegelend in het intieme spanningsveld tussen de beeldengroepen, ze construeren zélf een film. De film van Robert Devriendt, die bij de aftiteling alweer verdwijnt, tot alleen een uitgezuiverde leegte overblijft, een enigmatische ervaring van wat rest. Devriendt, Robert [ill.] Verhelst, Peter Olyslaegers, Jeroen Lecompte, Delphine Peeters, Koen de Coster, Saskia Lauwereyns, Jan van Adrichem, Arnoud Vegter, Anne Jongstra, Atte Petry, Yves Bongers-Dek, Willem [Bongers, Willem] Spinoy, Erik Lampe, Astrid van Weelden, Dirk Bassant, Patrick van Haren, Elma Brassinga, Anneke Bousset, Hugo [edit.]‎

书商的参考编号 : 53900

‎Anita Nardon / G. Toebosm‎

‎Daniel Colin, expostition Boycott art Gallery,‎

‎Bruxelles, Boycott gallery, 1991 cartonnage illustre de l'editeur, 332 pages Illustrated.couleur.‎

‎Daniel Colin was born in 1963 and was primarily influenced creatively by the 1980s growing up. The 1980s were a tumultuous period culturally, and were marked by growing global capitalism, global mass media, significant discrepancies in wealth, alongside a distinctive sense of music and fashion, epitomised by electronic pop music and hip hop. Artists growing up during this time were heavily influenced by this cultural atmosphere. The 1980s were a significant decade politically, marked by the African Famine and the end of the Cold War, which was signified by the fall of the Berlin Wall in 1989. Neo Geo and The Pictures Generation became leading art movements during the decade, alongside Neo-Expressionism which became well-known in Germany, France and Italy (where it was known as Transavanguardia). Artists such as Anselm Kiefer, Jörg Immendorf, Enzo Cucchi, Francesco Clemente and Julian Schnabel were leading artists of the era, alongside Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and Kenny Scharf, who established the street art and graffiti movements.‎

书商的参考编号 : 53911

‎Juwet, Willy‎

‎Lut Lenoir‎

‎Antwerpen, ICC Internationaal Cultureel Centrum, 1983 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 22 pages, ill. Nederlands, Engels.‎

‎Catalogus / Internationaal Cultureel Centrum [Antwerpen] - Antwerpen; vol. 238‎

书商的参考编号 : 53917

‎Catalogue / cataloog‎

‎jeune peinture Belge de 1945 a nos jours / De jonge Belgische schilderkunst van 1945 tot heden.‎

‎Bruxelles, Maison Cornette de saint Cyr, 2017 cartonnage illustre de l'editeur, 56 pages Illustrated. Texte en Francais / Nederlands.‎

‎Tentoonstellingscatalogus auction. 12-11-2017‎

书商的参考编号 : 53921

‎DE BODT, SASKIA.‎

‎BRUSSEL KUNSTENAARSKOLONIE. Nederlandse schilders, 1850-1890.‎

‎, Brussel, Gemeentekrediet, 1995.**, softcover 25x30,5cm, 120pp, geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 5411572022515.‎

‎Nederlandse schilders, 1850-1890. In dit boek worden de kunstnaars, die in de pers niet zelden als hollando-belges werden omschreven, belicht tegen de achtergrond van hun brusselse sociale en artistieke contacten. Ze worden vergeleken met de belgische realisten, impressionisten en naturalisten. Een apart hoofdstuk is gewijd aan de verschillende ( avant)-garde) verenigingen uit de periode voor Les XX, waar de Nederlanders een duidelijke stempel op hebben gedrukt.‎

书商的参考编号 : 53967

‎TRICOT, Xavier.‎

‎James Ensor scenes from the Life of Christ.‎

‎, Vanhoegaerden Gallery, Knokke, 2020 Hardcover HB, 160 pages, throughout colour illustrations. ENGLISH edition. ISBN 9789053254745.‎

‎In 1912-1913, James Ensor produced a series of 32 drawings in coloured pencil titled Scènes de la vie du Christ [Scenes from the life of Christ]. Each drawing on paper measures about 15 by 21 cm. The series depicts different episodes from the lives of Jesus and the Virgin Mary. In it, Ensor managed to combine the sublime and the grotesque in an unsurpassed manner. Some compositions are quite conventional, others typically 'Ensorian', and some even humorous. Among the works in the series is a drawing in which Ensor portrays him-self as Christ, confronted with a dozen Belgian art critics who have gathered before him. In 1929 the drawings were made into lithographs and published in the form of an album by Galerie Georges Giroux in Brussels. These drawings can be considered as a link between the Ostend master's early and later oeuvre. The series combines various motifs which Ensor also executed in oil paint. The author of the work, Xavier Tricot, also pays close attention to the figure of Christ in James Ensor's work. From 1885 onward, the figure of Christ occupied a central position in Ensor's oeuvre. In some of his works, the artist identified with the Messiah‎

书商的参考编号 : 53987

‎Ann Jooris Roland Jooris‎

‎wereld van ROGER RAVEEL‎

‎, Ludion, 2003 Softcover, 48 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789055444755.‎

‎Overzichtelijk en bevattelijk album waarin de conservator van het Roger Raveelmuseum, Roland Jooris, de eigengereide kunst van de meester ontvouwt.‎

书商的参考编号 : 53993

‎Van Imschoot, Jan Hoet, Jan [medewerker]‎

‎You can use my skin, Jan Van Imschoot‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2013 Gebonden, Hardcover HC / 56 pages / 28 x 24 cm Language Eng/NL. tweedehands als nieuw. ISBN 9789490693985.‎

‎The book 'You can use my skin' comes out at the occasion of the 50th birthday of the artist Jan Van Imschoot. Het boek 'You can use my skin' komt uit naar aanleiding van de 50ste verjaardag van de kunstenaar Jan Van Imschoot.‎

书商的参考编号 : 54007

‎Joris Van de Moortel & Paul Schwer‎

‎Cylinder 4, Joris Van de Moortel & Paul Schwer‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2013 Original publishers paper-covered boards, SC / 32 pages / 29,7 x 21 cm. ISBN 9789491775062.‎

‎Comics were Van de Moortel's first love: his first drawings, his first stories; a dwelling of fantasies and a lack of reality: he devored them as a child. His first publications with MER. Paper Kunsthalle, the Cylinder Series, is not a real comic book series, but the idea is based on the structure of it. It fits perfectly to get Van de Moortel?s work published. The sketches, the colouring, the humour that feels close to the practice: it?s a work in itself and not just a representation of images. The artist prints one new Cylinder issue on the occasion of each new project or exhibition. Each cahier has a unique design and cover. Each will be published separately at first; becoming one book after 10 editions that will be published as a whole. Every edition is a new adventure having the same basic players, added, transformed. It?s one big playground: like a show. This is the sequel to Cylinder # 3. It is the fourth issue in the Cylinder Series.‎

书商的参考编号 : 54012