ARAGON (Louis)Livre Rare Book
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réf. 23806[La Chapelle-Réanville, The Hours Press], 1928. In-4, non paginé, broché, couverture originale imprimée (marges et dos de la couverture légèrement insolés).
réf. 41505Revue artistique et littéraire éditée par Albert Skira de 1933 à 1939. 13 numéros en 11 volumes dont deux doubles in-4°. Brochés, couvertures illustrées.
1951réf. 022009Paris Braun & Cie / Plastique (n° 11) 1951 Un volume grand in-4° (24,7 x 31,5cm), 12 pp. (texte) - 16 pp. (illust.). Reliure souple de l'éditeur sous couverture à rabat illustrée d'une reproduction d'un dessin (fusain et encre) représentant un auto-portrait du peintre André Masson. (coupures, petits manques de papier et rousseurs à la jaquette, présence de rousseurs claires et éparses sur les pages de texte et sur les planches). Ouvrage illustré de 16 fac-similés (hors-texte) de dessins de l'artiste André MASSON (1896-1987) tirés sur vélin Lana. Précieux exemplaire enrichi d'un important envoi signé d'André Masson et orné d'un grand dessin (gouache) à pleine page : « Rébus à mes chers Charles et Marie-Paule Pomares ce coq...licot ! André Masson ». Provenance : famille MOUTON. La dédicataire Marie-Claude Pomares est la fille d'Henry MOUTON, directeur de la police judiciaire, Conseiller d'État ainsi que Président du comité directeur de la Loterie nationale à sa création (1933). Bien complet du certificat d'authenticité du Comité André Masson signé par Marguerite Masson belle-fille du peintre. Exemplaire exceptionnel.
1996Edizione originale. CON DEDICA Esemplare VIII / XXV, ben completo di tutte le estroflessioni numerate e firmate dall’artista. Opera tirata in soli 115 esemplari in tre serie (1-75, I-XXV, dieci prove numerate e cinque prove d’obbligo) su carte di pregio in barbe, a varia grammatura, della cartiera Sicars. Raccoglie diciotto componimenti inediti di Villa, di cui dieci riprodotti e manuscripto, alternati a cinque «estroflessioni» di Enrico Castellani su carte appositamente sagomate, ciascuna numerata e firmata dall’artista. Postfazione di Aldo Tagliaferri: «I testi dei “Trous” qui raccolti risalgono agli stessi anni in cui Villa scrisse quelli delle “Sibyllae” (1980-1985) e hanno caratteristiche che li accomunano a questi ultimi».
réf. 17076Paris, aux éditions Jeanne Bucher, 1926. In-plano, [2]-XXXIV ff., en feuilles, portefeuille original à dos de toile bleu, lien bleu (petits frottements et taches, petites déchirures marginales, rousseurs).
1927réf. 2199Paris, Éditions surréalistes, 1927. In-8 (22,8 x 16,8 cm), box crème, sur les plats décor de grandes lettres (DORMIR) en relief de même box, ponctué d'étoiles stylisées de différentes tailles en box vert, rouge et ivoire, titre à l'œser violine au premier plat, auteur et artiste au second, dos muet, tête rognée, doublures bord à bord de box crème, boîte de peau velours gris perle, couvertures et dos conservés, coffret avec le dos en box crème titré à l'œser (F. Brindeau - 2010). ÉDITION ORIGINALE illustrée de 14 dessins d'Yves Tanguy, dont la couverture reprise en page de titre et 3 hors-texte. - 14 DESSINS EN NOIR D'YVES TANGUY REPRODUITS, DONT LA COUVERTURE, LA PAGE DE TITRE ET LES 3 HORS TEXTE AQUARELLÉS PAR L'ARTISTE LUI-MÊME. Tirage à 210 exemplaires signés à l'encre par l'auteur et l'illustrateur Celui-ci un des 20 sur papier de Hollande (n° 26), second papier après 10 Japon, les seuls avec la couverture, la page de titre et les 3 hors-texte rehaussés à l'aquarelle par l'artiste (avec 5 Chine nominatifs). Élégante et virtuose reliure de François Brindeau. - Bibliographie : Monod, 8959. Peyré, Peinture et poésie, n° 28, p. 233. From Manet to Hockney 80. Castleman 179. Andel, Avant Garde Page Design 421. Superbe et très rare exemplaire. Photographies supplémentaires de l'ouvrage sur demande. ENGLISH DESCRIPTION :[TANGUY, Yves - PÉRET, Benjamin."Dormir dormir dans les pierres" (Sleeping sleeping in the stones). Paris, Éditions surréalistes, 1927. In-8 (22.8 x 16.8 cm), cream box, on the covers decorated with large embossed letters (DORMIR) from the same box, punctuated with stylized stars of different sizes in green, red and ivory box, title with a purple oeser on the first cover, author and artist on the second, blank spine, cropped head, edge to edge cream box linings, pearl gray velvet skin box, preserved covers and spine, box with cream box spine titled to the oeser (F. Brindeau - 2010). First edition illustrated with 14 drawings by Yves Tanguy, including the cover on the title page and 3 out of text. - 14 DRAWINGS IN BLACK BY YVES TANGUY, INCLUDING THE COVER, THE TITLE PAGE AND THE 3 IN-TEXT WATERCOLORED BY THE ARTIST HIMSELF. Edition of 210 copies signed in ink by the author and the illustrator. This one of 20 on Holland paper (n° 26), second paper after 10 Japan, the only ones with the cover, the title page and the 3 insets enhanced in watercolor by the artist (with 5 nominative China). First edition,first printing. Elegant and virtuoso binding by François Brindeau. Bibliography: Monod, 8959. Peyré, Painting and poetry, no. 28, p. 233. From Manet to Hockney 80. Castleman 179. Andel, Avant Garde Page Design 421. Superb and very rare copy. Additional photographs of the book on request.
1951réf. 13683Paris Corti 1951 1 vol. Relié in-12, reliure doublée en maroquin bleu-gris, dos à nerfs, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés, étui bordé (H. Alix), 353 pp. Édition originale de ce chef-d'oeuvre pour lequel Gracq eut le courage de refuser le prix Goncourt, en signe d'hostilité envers l'establishment littéraire ! Un des 60 exemplaires numérotés sur pur fil Lafuma (seul grand papier avec 40 vergé). Dos uniformément passé, sinon bel exemplaire.
1951réf. 13683Paris Corti 1951 1 vol. Relié in-12, reliure doublée en maroquin bleu-gris, dos à nerfs, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés, étui bordé (H. Alix), 353 pp. Édition originale de ce chef-d'oeuvre pour lequel Gracq eut le courage de refuser le prix Goncourt, en signe d'hostilité envers l'establishment littéraire ! Un des 60 exemplaires numérotés sur pur fil Lafuma (seul grand papier avec 40 vergé). Dos uniformément passé, sinon bel exemplaire.
1929réf. 16016[Bruxelles], [Editions de la revue Variété], 1929. Un volume in-4 broché de [28] pages, couverture grège.
1936réf. 106351BBParis, Éditions Jeanne Bucher, (1936). 4°. [42] Bl. mit 20 teils farb. Foto-Collagen. Illustr. OKart., als Blockbuch gebunden.
1930réf. 3884Paris, Éditions Surréalistes, Corti, 1930. Un volume petit-in-4 (235 x 185 mm), broché, couverture de papier rose imprimée. Édition originale tirée à 215 exemplaires. CELUI-CI L'UN DES 15 SUR INGRES VERT, ROSE ET BLEU AVEC UNE EAU-FORTE ORIGINALE DE SALVADOR DALI EN FRONTISPICE (N° 18). Seuls ces exemplaires et les 15 ex. de tête sur japon la contiennent. Le volume est signé au colopon par René Char. Bien complet du "Prière d'insérer" imprimé sur papier couché rouge. Artine est le second ouvrage comportant une gravure de Dali entré dans le groupe surréaliste en 1929. - ENGLISH DESCRIPTION: René CHAR. ARTINE. Paris, Éditions Surréalistes, Corti, 1930. A small quarto volume (235 x 185 mm), paperback, printed pink paper cover. First edition, limited to 215 copies. THIS IS ONE OF 15 COPIES ON GREEN, PINK, AND BLUE INGRES PAPER WITH AN ORIGINAL ETCHING BY SALVADOR DALI AS A FRONTISPIECE (No. 18). Only these copies and the 15 deluxe copies on Japanese paper contain it. The volume is signed in the colophon by René Char. Complete with the "Please Insert" printed on red coated paper. Artine is the second book to include an engraving by Dalí, who joined the Surrealist group in 1929. A perfectly preserved copy. References: Michler-Löpsinger, 3 - Cahiers de l'Herne, 20 - Monod, I-2603 - PAB, René Char, 4. Additional photographs available on request.
réf. 105558Milan, Galerie Schwarz, 1967-1968, 2 volumes 422x250mm, pp. xiv, 293, (5); viii, 142, (5). -vol. I avec 9 gravures de Duchamp, 2 double page et une avec couleur, ainsi que des reproductions de croquis, des plans et des notes ; vol. II Illustré avec 9 gravures originales de Marcel Duchamp. -Vol. I dans les emballages imprimés de l'éditeur original, la chemise en tissu et l'étui en plexiglas de l'éditeur avec l'image couleur imprimée de « The Large Glass » ; vol. II dans les emballages imprimés de l'éditeur original, chemise en tissu avec titre imprimé et étui avec imprimé "éros c'est la vie / Rrose Sélavy". - De l'édition limitée à 150 exemplaires et 15 HC, chaque volume signé par Duchamp et Schwarz.
1936réf. 2345Paris: Jeanne Bucher 1936. First edition. Original wrappers. Very Good. FIRST EDITION THE PRINTER JACQUES GROU-RADENEZ'S COPY WITH TWO LONG PERSONAL INSCRIPTIONS BY HUGNET. WITH COVER MY MARCEL DUCHAMP. ONE OF ONLY 294 COPIES IN THE EDITION; AN OUT-OF-SERIES COPY LABELED "EXEMPLAIRE NO. G.H.". "This is Georges Hugnet's first volume of 'poemes-decoupages.' The title echoes Andre Mallarme's Un Coup de Des N'Abolira Jamais le hazard 1895 and Hugnet's poems printed on the left-hand pages of the book mirror the unusual spacing and various typefaces and sizes of Un Coup de Des. Hugnet had joined the Surrealists by 1932 and the collages on the right-hand pages centered around nude images cut out of Paris Magazine rehearse typical Surrealist themes. The cover by Marcel Duchamp spells out the title in letters containing the names of a whole Surrealist pantheon including Sade Freud Rimbaud Paracelsus Swift Heraclitus Roussel Chaplin Jarry Uccello and Saint-Juste and also a Man Ray photograph of DuChamp's assisted readymade 'Why Not Sneeze Rrose Sélavy' consisting of 152 marble cubes the size of sugar cubes a thermometer and a cuttlebone inside a small cage" Roth 101 p.92. An extraordinary association copy signed and inscribed twice by Hugnet: On the half-title Hugnet has written a warm inscription dated 1936 the year of publication thanking Grou-Radenez for his work on the book. Beneath that in 1963 he added an additional inscription to the new owner of the book the surrealist photographer Leo Dohmen praising Grou-Radenez who had been arrested and murdered by the Nazi's for hiding Jewish children and aiding the French Resistance. Paris: Editions Jeanne Bucher 1936. Original photographically embossed wrappers hand-sewn as issued; housed in beautiful custom box. Illustrated throughout with black-and-white photo collages several hand-colored. Only mild wear to wrappers; remnants of paper at spine ends we have not been able to confirm that there was originally a paper spine under the external sewing; all other copies we've seen have not had a paper spine. A beautiful copy. Jeanne Bucher unknown
1936réf. 2345Paris: Jeanne Bucher 1936. First edition. Original wrappers. Very Good. FIRST EDITION THE PRINTER JACQUES GROU-RADENEZ'S COPY WITH TWO LONG PERSONAL INSCRIPTIONS BY HUGNET. WITH COVER MY MARCEL DUCHAMP. ONE OF ONLY 294 COPIES IN THE EDITION; AN OUT-OF-SERIES COPY LABELED "EXEMPLAIRE NO. G.H.". "This is Georges Hugnet's first volume of 'poemes-decoupages.' The title echoes Andre Mallarme's Un Coup de Des N'Abolira Jamais le hazard 1895 and Hugnet's poems printed on the left-hand pages of the book mirror the unusual spacing and various typefaces and sizes of Un Coup de Des. Hugnet had joined the Surrealists by 1932 and the collages on the right-hand pages centered around nude images cut out of Paris Magazine rehearse typical Surrealist themes. The cover by Marcel Duchamp spells out the title in letters containing the names of a whole Surrealist pantheon including Sade Freud Rimbaud Paracelsus Swift Heraclitus Roussel Chaplin Jarry Uccello and Saint-Juste and also a Man Ray photograph of DuChamp's assisted readymade 'Why Not Sneeze Rrose Sélavy' consisting of 152 marble cubes the size of sugar cubes a thermometer and a cuttlebone inside a small cage" Roth 101 p.92. An extraordinary association copy signed and inscribed twice by Hugnet: On the half-title Hugnet has written a warm inscription dated 1936 the year of publication thanking Grou-Radenez for his work on the book. Beneath that in 1963 he added an additional inscription to the new owner of the book the surrealist photographer Leo Dohmen praising Grou-Radenez who had been arrested and murdered by the Nazi's for hiding Jewish children and aiding the French Resistance. Paris: Editions Jeanne Bucher 1936. Original photographically embossed wrappers hand-sewn as issued; housed in beautiful custom box. Illustrated throughout with black-and-white photo collages several hand-colored. Only mild wear to wrappers; remnants of paper at spine ends we have not been able to confirm that there was originally a paper spine under the external sewing; all other copies we've seen have not had a paper spine. A beautiful copy. Jeanne Bucher unknown books
1948réf. 1140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
1948réf. 1140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
réf. 21202Paris, Guy Lévis Mano, 1935 - 1937. Collection Repères publiée entre juillet 1935 et août 1937 à Paris par Guy Lévis Mano. 25 volumes in-4 en feuilles sous couvertures vermillon ou jaune. Série complète en parfaite condition, sous chemise et étui.
