CHEVALIER MauriceMareMagnum
5 494 résultats
1950- s.n. s.d. (circa 1950), 14,5x10,5cm, une carte postale. - Carte postale photographique autographe signée de 10 lignes de Maurice Chevalier adressée à son amie Caro Canaille, épouse de l'écrivain provencal, cinéaste et caricaturiste Carlo Rim. Agréable exemplaire. Maurice Chevalier est représenté de face et souriant, en smoking et son célèbre chapeau dans la main droite. "Ah... oui. Chère Caro. J'irais bien vous visiter à Rome - en plus. Mais je n'ai pas même de vacances cet été. Maurice." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1971- s.n. 1971, 14x10,5cm, une carte postale. - Carte postale photographique autographe signée de 9 lignes de Maurice Chevalier adressée à son amie Caro Canaille, épouse de l'écrivain provençal, cinéaste et caricaturiste Carlo Rim. Agréable exemplaire. La carte postale représente la propriété francilienne de Maurice Chevalier à Marles-la-Coquette, une photographie de ce dernier en médaillon en angle supérieur gauche de la carte. "Merci chère Caro Canaille. Votre lettre est belle affectueuse et touchante. Bien des années se sont passées sans devoir changer la sympathie qui nous avait rapprochés. Affectueusement. Maurice Chevalier 1971." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1953- Calmann Lévy, Paris 1953, 14,5x19cm, broché. - Edition originale, un des exemplaires du service de presse. Dos fendillé avec légers manques sans gravité, couverture photographique. Ouvrage comportant trois poèmes inédits et une préface de Charles Trenet. Envois autographes signés de Marc Andry et Roger Gaillard, qui dirige la collection "Masques et visages" de Calmann Lévy, à l'écrivain provençal, cinéaste et caricaturiste Carlo Rim qui fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi d'André Salmon et Max Jacob : "... en confraternel hommage et en souhaitant que ce livre lui inspire un film..." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1947- Stockholm 28 mai 1947, 17,9x26cm, 2 pages sur un feuillet, enveloppe jointe. - Stockholm 28 May 1947 17,9 x 26 cm | 2 pages on one leaf envelope attached Handwritten letter signed by Edith Piaf addressed to Jacques Bourgeat, two pages written in black ink on a leaf of headed paper from Castle Hotel in Stockholm. Envelope attached. Transverse folds from having been sent, a small piece missing at the top losing a few letters but not affecting the reading. Beautiful letter addressed by "Piafou" to her best friend Jacques Bourgeat known as "Jacquot". It is in October 1935, when Edith was aged nineteen and had just tragically lost her mentor Louis Leplée, that she met Jacques Bourgeat. He was aged forty-seven and will become a substitute father for "La Môme Piaf". The two friends then never left each other; he wrote her first song "Chand d'habits" and alternated between her tutor, her confident and her confessor. Jacques Bourgeat donated the majority of Edith Piaf's letters to France's National Library in 1964, demanding that they not be published before 2000. The letter that we have is unpublished and was sent by Piaf from Sweden while she was touring with Les Compagnons de la Chanson in North Europe: "We continue our work and you know that it is rare for me not to receive any flowers in an evening, when Les Compagnons receive boxes of chocolates, people are truly wonderful, for that matter, it is exciting to get to know a country with its mentality and its customs." It is the first time that La Môme performed outside of France and our letter testifies to her enchantment: "But you see, France is adored everywhere and you cannot know how proud we are, the Frenchman may have his faults but he has even more qualities and I understand that he is so loved." To her friend, who also educated her by getting her to discover literature, she praises her progress: "You know that I speak very good English, here we only speak that so I can now manage well, you haven't finished hearing 'My tailor is rich'". In its newspaper Le Grenier d'Arlequin 1916-1940, Carlo Rim recounts the first Édith Piaf concert he attended: "9 December 1935. La môme Piaf, at Gerny's where the smart set begin to flock to listen to her. Some small woman, humble and pitiful in her cheap black dress. The hounded air of someone who has just received a good beating. But we barely only see, in the brutal light of the spotlight, her huge white forehead, her child-like hands clenched on her chest or pressed against her thighs like a starfish. Muffled, as if choked with tears, her voice elevates, rises, tears off into an interminable cry of a mortally wounded animal, an almost inhuman voice that takes you by the throat, grabs your heart - a voice that feels misery and disturbance. And in that moment, la môme Piaf becomes the most beautiful girl in the world." Provenance: Carlo Rim, then his son Jean-Pierre Richard. A Provençal writer, caricaturist and filmmaker, Carlo Rim was the friend and confident of many of the greatest artists and authors of the 20th century: Antonin Artaud, Marcel Pagnol, Fernandel, Raimu, Max Jacob, Tristan Bernard, Jacques Prévert... [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lettre autographe signée d'Edith Piaf adressée à Jacques Bourgeat, deux pages rédigées à l'encre noire sur un feuillet à en-tête du Castle Hotel de Stockholm. Enveloppe jointe. Pliures transversales inhérentes à l'envoi, un petit manque en tête portant atteinte à quelques lettres mais ne gênant pas la lecture. Belle lettre adressée par « Piafou » à son meilleur ami Jacques Bourgeat dit « Jaquot ». C'est en octobre 1935, alors qu'Edith a dix-neuf ans et qu'elle vient de perdre tragiquement son mentor Louis Leplée, que Jacques Bourgeat fait sa connaissance. Lui a quarante-sept ans et deviendra un père de substitution pour la Môme Piaf. Les deux amis ne se quitteront alors plus ; il lui écrira sa première chanson « Chand d'habits » et se fera tour à tour son précepteur, son confident e
1870- Lozano, Paris s.d. (ca 1870), 6,2x10,5cm, une photographie au format carte de visite. - Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton de l'atelier Lozano, 45 rue Vivienne à Paris. Mentions manuscrites au crayon de papier en marge basse et au verso du carton. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1866- Constantin & Cie, Paris s.d. (1866), 6,2x10,5cm, une photographie au format carte de visite. - Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton de l'atelier Constantin et Cie à Paris. Mentions manuscrites au crayon de papier en marge basse et au verso du carton. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1870- Alfred Cailliez, Paris 1870, 6,4x10,5cm, une photographie au format carte de visite. - Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton. Mention manuscrite au crayon de papier au verso du carton. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1865- Charles Reutlinger, Paris s.d. (1865), 6,2x10,5cm, une photographie au format carte de visite. - Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton de l'atelier Reutlinger. Mentions manuscrites au crayon de papier sur le cliché et au verso du carton. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1870- Nadar, Paris s.d. (ca 1870), 6,3x10,4cm, une photographie au format carte de visite. - Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton de l'atelier Nadar 35 boulevart (sic) des Capucines. Mentions manuscrites au crayon au dessus du cliché. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1870- Disdéri, Paris s.d. (ca 1870), 6,1x10,9cm, une photographie au format carte de visite. - Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton de l'atelier Disdéri, 8 boulevard des Italiens à Paris. Mentions manuscrites au crayon en bas et au verso du cliché. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1870- Disdéri, Paris s.d. (ca 1870), 6,1x10,9cm, une photographie au format carte de visite. - Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton de l'atelier Disdéri, 8 boulevard des Italiens à Paris. Mentions manuscrites au crayon au verso du cliché. Une petite éraflure en marge haute du carton. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1973- David McKay Company, New York 1973, 14,5x22cm, reliure de l'éditeur. - Deuxième édition. Reliuure de l'éditeur en plein cartonnage orange, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette comportant de petits manques marginaux. Petites piqûres sur les tranches, iconographie. Précieux envoi autographe signé d'Henri Temianka qui a inscrit son nom sur une portée de musique : " For Artur and Nela Rubinstein with grateful memories of your warmhearded hospitality during the many hours i was privileged to make music with you. An unforgettable inspiration and meory. Nov. 8 1975." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1902- Heugel et Cie, Paris 1902, Grd. in-8 (19,5x28,5cm), relié. - Edition originale de ce "Miracle" en 3 actes de Jules Massenet sur un poème de Maurice Léna. Faux-titre, épitre et titre en chromolithographies or et bleu. Partition chant et piano. 200 pages de partition. Reliure en demi chagrin brun d'époque. Dos lisse orné de fers en miroir dans un encadrement. Dos insolé uniformément, devenu plus clair. Bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1954- S.n., Marnes-la-Coquette 10 Octobre 1954, 10,5x10,5cm, une feuille. - Carte postale photographique dédicacée par Maurice Chevalier à Alice Rim représentant sa propriété "La Louque" à Marnes-la-Coquette : "Chère Caro (le pseudonyme de plume d'Alice Rim était Caro Canaille), vous savez que je suis surchargé de travail et qu'en plus je ne pas très bien le bonhomme des cocktails ou expositions ou autres signatures. Je n'y suis jamais à l'aise. Je suis très heureux de notre nouvelle sympathie et suis certain que la vie nous permettra de le confirmer." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1956- S.n., Montréal 2 Avril 1956, 9x14cm, une feuille. - Carte postale photographique dédicacée par Maurice Chevalier à Alice Rim représentant un garde de la police montée canadienne. La carte postale est adressée, depuis Montréal, à Caro Canaille, nom de plume d'Alice Rim, l'épouse de Carlo. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1955- S.n., Johannesburg 15 Juin 1955, 10,5x14,5cm, une feuille. - Carte postale photographique dédicacée par Maurice Chevalier à Alice Rim représentant une femme du Swaziland peintre par Kent Cottrell. La carte postale est adressée, depuis Johannesburg, à Caro Canaille, nom de plume d'Alice Rim, l'épouse de Carlo. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1953- Calmann Lévy, Paris 1953, 14,5x19cm, broché. - Edition originale. Petits frottements angulaires sur le dos et les plats, quelques feuillets mal découpés avec manques sans aucune atteinte au texte, couverture photographique. Ouvrage comportant trois poèmes inédits et une préface de Charles Trenet. Hommage autographe signé de Charles Trenet sur la page de faux-titre. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1963- S.n., Johannesburg 8 Juin 1963, 10,5x14,5cm, une feuille. - Carte postale photographique dédicacée par Maurice Chevalier à Alice Rim, de son nom de plume Caro Canaille, représentant Mistinguett en 1903. "Chère Caro Canaille, comme vous êtes généreuse de vous donner le mal de me faire savoir une si touchante opinion de petite fille. Mais vous m'avez toujours montré votre amitié. Bonnes vacances. Maurice Chevalier. 8.6.63." Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1925- P. Marmy, Paris 1925, 22,5x32cm, une feuille. - Invitation card to the Quat'z'Arts Ball - "L'Entrée de Cyrus dans Babylone" PMarmy, Paris 1925, 22.5 x 32 cm, one leaf Invitation card to the Quat'z'Arts Ball - "L'Entrée de Cyrus dans Babylone" which took place on 22 June 1925 in Wagram. Very beautiful colour illustration by Théo Sardnal depicting Cyrus the Great. This rare document presents the tickets in the lower margin and solemnly specifies: "Le comité sera impitoyable pour tout costume qui ne sera pas de l'époque" "The committee will be ruthless with all costumes that are not of the era". The first Quat'z'Arts ball, a great celebration organised by the students of the École nationale des beaux-arts in Paris, took place on 23 April 1892. This tradition continued until 1966. A superb copy in bright colours and in new condition. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Carte d'invitation au Bal des Quat'z'Arts intitulé "L'Entrée de Cyrus dans Babylone" qui se déroula le 22 juin 1925 à Wagram. Très belle illustration en couleurs de Théo Sardnal représentant Cyrus le Grand. Ce rare document présente bien les talons en marge basse et précise solennellement : "Le comité sera impitoyable pour tout costume qui ne sera pas de l'époque". Le premier bal des Quat'z'Arts, grande fête organisée par les étudiants de l'École nationale des beaux-arts de Paris, se déroula le 23 avril 1892. Cette tradition perdura jusqu'en 1966. Superbe exemplaire aux couleurs éclatantes et à l'état de neuf.
1942- S.n., s.L. (Cassis) 1942, 13,5x8,5cm, une feuille. - Original photograph depicting Édith Piaf and Alice Rim on a pedalo in the port of Cassis in 1942 [Cassis] 1942 | 13,5 x 8,5 cm | one photograph Original photograph taken by Carlo Rim depicting his wife Alice sitting on a pedalo next to Edith Piaf, the latter raising her right hand to shield her face from the sun, contemporary silver print. Details handwritten in black felt tip by Carlo Rim on the back of the photograph: "Alice [et] Edith Piaf à Cassis 1942." , other annotations in pencil and red pencil. In its newspaper Le Grenier d'Arlequin 1916-1940, Carlo Rim recounts the first Édith Piaf concert he attended: "9 December 1935. La môme Piaf, at Gerny's where the smart set begin to flock to listen to her. Some small woman, humble and pitiful in her cheap black dress. The hounded air of someone who has just received a good beating. But we barely only see, in the brutal light of the spotlight, her huge white forehead, her child-like hands clenched on her chest or pressed against her thighs like a starfish. Muffled, as if choked with tears, her voice elevates, rises, tears off into an interminable cry of a mortally wounded animal, an almost inhuman voice that takes you by the throat, grabs your heart - a voice that feels misery and disturbance. And in that moment, la môme Piaf becomes the most beautiful girl in the world." Provenance: Carlo Rim, then his son Jean-Pierre Richard. A Provençal writer, caricaturist and filmmaker, Carlo Rim was the friend and confident of many of the greatest artists and authors of the 20th century: Antonin Artaud, Marcel Pagnol, Fernandel, Raimu, Max Jacob, Tristan Bernard, Jacques Prévert... [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie originale prise par Carlo Rim représentant sa femme Alice assise sur un pédalo aux côtés d'Edith Piaf, cette dernière levant sa main droite pour protéger son visage du soleil, tirage argentique d'époque. Précisions manuscrites, au feutre noir, de Carlo Rim, au verso de la photographie : "Alice [et] Edith Piaf à Cassis 1942.", d'autres annotations au crayon de papier et au crayon rouge. Ecrivain, caricaturiste et cinéaste provençal, Carlo Rim fut l'ami et le confident de nombreux artistes et auteurs parmi les plus grandes figures du XXeme siècle : Antonin Artaud, Marcel Pagnol, Fernandel, Raimu, Max Jacob, Tristan Bernard, Jacques Prévert... Dans son journal Le Grenier d'Arlequin 1916-1940, Carlo Rim relate le premier concert d'Edith Piaf auquel il assista : "9 décembre 1935. La môme Piaf, au Gerny's où le beau monde commence à affluer pour l'entendre. Un petite bonne femme humble et minable dans sa robe noire de quatre sous. L'air traqué de celle qui vient d'écoper d'une bonne dérouillée. Mais on n'aperçoit guère, dans le feu brutal du projecteur, que son immense front blanc, ses mains d'enfant crispées sur sa poitrine ou plaquées contre ses cuisses, en étoile de mer. Sourde, comme étranglée de larmes, sa voix s'élève, monte, se déchire dans un cri interminable de bête blessée à mort, une voix presque inhumaine qui vous prend à la gorge, vous empoigne le coeur - une voix qui sent la misère ou l'émeute. Et à ce moment-là, la môme Piaf devient la plus belle fille du monde." Provenance : Carlo Rim, puis son fils Jean-Pierre Richard.
1940- S.n., s.L. (Cassis) 1940, 8,5x13,5cm, une feuille. - Original photograph depicting Édith Piaf embraced by Norbert Glanzberg next to Alice and Carlo Rim in the port of Cassis in 1940 [Cassis] 1940 | 8,5 x 13,5 cm | one photograph Original photograph depicting Edith Piaf embraced and kissed on the neck by the composer Norbert Glanzberg, then a refugee in France, with, to their right, Alice and Carlo Rim, the latter slightly set back, the first three being perched on a low wall, contemporary silver print. While Edith Piaf and Alice Rim are all smiling, Carlo Rim is the only one to take an ironically solemn break, standing almost to attention and with his eyes closed. Back in France, to the free zone, after having been demobilised from the Polish army, Norbert Glanzberg met Félix Marouani who hired him for Édith Piaf's tours. This is the beginning of a fruitful and intense collaboration, Norbert Glanzberg composed the music of several of Edith Piaf's most famous songs, such as "Padam, padam"... and "Mon manège à moi". Details handwritten in pencil by Carlo Rim on the back of the photograph: "Édith Piaf, Norbert Glansberg [sic], Alice Carlo Rim, Carlo Rim à Cassis 1940." In its newspaper Le Grenier d'Arlequin 1916-1940, Carlo Rim recounts the first Édith Piaf concert he attended: "9 December 1935. La môme Piaf, at Gerny's where the smart set begin to flock to listen to her. Some small woman, humble and pitiful in her cheap black dress. The hounded air of someone who has just received a good beating. But we barely only see, in the brutal light of the spotlight, her huge white forehead, her child-like hands clenched on her chest or pressed against her thighs like a starfish. Muffled, as if choked with tears, her voice elevates, rises, tears off into an interminable cry of a mortally wounded animal, an almost inhuman voice that takes you by the throat, grabs your heart - a voice that feels misery and disturbance. And in that moment, la môme Piaf becomes the most beautiful girl in the world." Provenance: Carlo Rim, then his son Jean-Pierre Richard. A Provençal writer, caricaturist and filmmaker, Carlo Rim was the friend and confident of many of the greatest artists and authors of the 20th century: Antonin Artaud, Marcel Pagnol, Fernandel, Raimu, Max Jacob, Tristan Bernard, Jacques Prévert... [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie originale représentant Edith Piaf enlacée et embrassée dans le cou par le compositeur Norbert Glanzberg alors réfugié en France, avec, à leur droite, Alice et Carlo Rim, ce dernier légèrement en retrait, les trois premiers étant juchés sur un muret, tirage argentique d'époque. Alors qu'Edith Piaf et Alice Rim sont tout sourire, Carlo Rim est le seul à prendre une pause ironiquement solenelle, presque au garde-à-vous et les yeux fermés. De retour en France, en zone libre, après avoir été démobilisé de l'armée polonaise, Norbert Glanzberg fait la connaissance de Félix Marouani qui l'engage pour les tournées d'Edith Piaf. C'est le début d'une fructueuse et intense collaboration, Norbert Glanzberg composant les musiques de plusieurs des plus célèbres chansons d'Edith Piaf comme "Padam, padam"... ou "Mon manège à moi". Précisions manuscrites, au crayon de papier, de Carlo Rim, au verso de la photographie : "Edith Piaf, Norbert Glansberg (sic), Alice Carlo Rim, Carlo Rim à Cassis 1940." Ecrivain, caricaturiste et cinéaste provençal, Carlo Rim fut l'ami et le confident de nombreux artistes et auteurs parmi les plus grandes figures du XXeme siècle : Antonin Artaud, Marcel Pagnol, Fernandel, Raimu, Max Jacob, Tristan Bernard, Jacques Prévert... Dans son journal Le Grenier d'Arlequin 1916-1940, Carlo Rim relate le premier concert d'Edith Piaf auquel il assista : "9 décembre 1935. La môme Piaf, au Gerny's où le beau monde commence à affluer pour l'entendre. Un petite bonne femme humble et minable dans sa robe noire de quatre sous. L'air traqué de celle qui vient d'écoper d'une bonne dérouillée. Mais on n'ap
1920- Boston s.d. (1920), 12,9x16,6cm, 3 pages sur 1 feuillet remplié. - Autograph letter signed by the American impressionist painter Boston | 12,9 x 16,6 cm 3 pages on one folded leaf Fine autograph letter signed by John Singer Sargent addressed to avant-garde singer Eva Gauthier after their first encounter, enthusiastically sharing his love of Javanese art. A folded sheet on Copley-Plaza Boston stationery, 30 lines on 3 pages. The painter made two charcoal portraits of the singer which "will even become, in the minds of the public, a part of her identity" (Normand Cazelais, Eva Gauthier, la voix de l'audace) widely used by the artist for her concert programmes, and now kept at the New York Public Library and the National Portrait Gallery in Washington. A keen music lover, Sargent was known to interrupt his sessions when working on a portrait of a composer, singer, or musician to rush to the piano and play a few bars. The recipient of the letter Eva Gauthier was considered the "High Priestess of Modern Song" by the Boston Herald. She began her career as an opera singer in Canada and London before moving to Java from 1910 and became the first Western woman to bring Javanese and Malay music into her repertoire. She was also one of the few female singers to bring Western classical music to China, Japan, Singapore, and Malaysia. Tremendously eclectic, she introduced the music of Stravinsky and Gershwin as well as works from the contemporary avant-garde, notably members of the Groupe des Six whom she met in 1920. Sargent had also immersed himself in Java's music and visual culture which inspired him one of his most notable orientalist achievements: the series of Javanese dancers discovered at the Paris Exposition Universelle in 1889. "A renowned painter, John Singer Sargent, who shared her table at a banquet, takes great pleasure in hearing her recount her years in Java" (Normand Cazelais, Eva Gauthier, la voix de l'audace). Following one of these passionate conversations between Sargent and Gauthier, probably around 1919 or 1920, the painter writes her this letter: "it must be about two days since I sent you that javanese music that I had spoken to you about". Fascinated by the rhythmic music of the gamelan to which his models danced, he sent her a recording and a letter of recommendation to a family in London. Beautiful account of the painter and singer's common passion for Javanese culture which inspired Sargent one of his most beautiful series of paintings (Javanese dancer studies, 1889) and whose music was interpreted for the first time in the West by Eva Gauthier. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Belle lettre autographe signée du peintre John Singer Sargent adressée à Eva Gauthier. Un feuillet remplié à entête du Copley-Plaza à Boston, 30 lignes sur 3 pages. John Singer Sargent et Eva Gauthier partagent leur amour de la musique javanaise. Le peintre réalisa deux portraits au fusain de la chanteuse qui « deviendront même, dans l'esprit du public, une part de son identité » (Normand Cazelais, Eva Gauthier, la voix de l'audace), aujourd'hui conservés à la New York Public Library et à la National Portrait Gallery de Washington. Sargent, passionné de musique, était connu pour interrompre ses sessions lorsqu'il travaillait sur le portrait d'un compositeur, d'un chanteur ou d'un musicien, pour se précipiter au piano et jouer quelques mesures. La destinataire de la lettre, Eva Gauthier, fut considérée comme la "Grande prêtresse de la chanson moderne" par le Boston Herald. Elle débuta sa carrière de chanteuse lyrique au Canada et à Londres avant de se rendre à Java à partir de 1910 et devint la première femme occidentale à intégrer la musique javanaise et malaise à son répertoire. Elle fut également une des rares cantatrices à faire entendre la musique classique occidentale en Chine, au Japon, à Singapour et en Malaisie. Formidablement éclectique, elle fera connaître la musique de Stravinsky et de Gershwin ainsi que des uvr
1920- 1920-1922, oeuvres : 23x30cm ; cadres : 38,4x48,6cm, trois feuilles sous cadres. - Three original gouaches around dance by Loïs Hutton. 1. Original gouache with dancers May 16th 1920 | work: 23 x 30 cm frame: 38,4 x 48,6 cm | framed leaf This early composition, one of the rare ones still preserved, attests to her modernism and total symbiosis with her choreography. The dominant curves of the bodies in this Gouache with dancers, dated "May 16th 1920" evokes the androgynous silhouettes of Matisse's round dance (La Danse, 1910), as does the choice of vibrant blue and dark ochre tints. A Cubist aesthetic appears in the movement of the dancers with their unrelenting symmetrical balance - while the boldly contoured kaleidoscopic designs betray the influence of Vorticism, whose members during the same period assiduously frequented the underground club of Loïs' lover, Margaret Morris. This work from the London era will find its fulfilment the following year in the choreographies created in France where the Margaret Morris School settle in the summer. The photographs of these sensational performances from Dinard to Cap d'Antibes show very similar compositions, notably one of the scenes of Hutton's ballet, entitled Étincelles, created in 1922 to music by Maurice Ravel. 2. Signed original gouache "Background design, 1922" 1922 | work: 26,5 x 36 cm frame: 40 x 50 cm one framed leaf One of the only original preserved stage decor sketches by Loïs Hutton, also one of the first of her career. This abstract composition reflects the artist's incredible versatility. She flourished both as a principal dancer at her lover's school, the Margaret Morris School as well as a choreographer, set and costume designer. These painted sets on large fabrics served as the backdrop to the school's dance troupe productions and solo dances by Loïs who had previously painted a design on canvas based on a sketch by her mentor the Fauvist painter John Duncan Fergusson. Trying her hand here at a radically new and ambitious style, her design joinsthe angular movements of her dances and is inspired by the teachings of Cézanne: "Everything in nature is modelled on the sphere, the cone and the cylinder" (letter to Emile Bernard). This vital attention paid to volumes goes hand in hand with a fragmentation of motives close to Edward Wadsworth's Vorticism. Hutton visited at that time Wadsworth and the group of Vorticists in Morris' Chelsea underground club, a laboratory of modern dance where the set in its large-format version may have been displayed in December 1921 or the following year as suggested by the two dates on the lower part of the composition and on the back. 3. Signed original gouache "Composition - Ground design of dance, fool's dance" may 22 1919 | work: 20 x 25,5 cm; frame: 30 x 40 cm | one leaf One of Loïs Hutton's rare abstract works, a horizontal and graphic exploration (entitled "Ground design") of her Fool's Dance choreography. A hypnotic solo dance that she performed for the first time in January 1920 to music by Edvard Grieg. In this interesting and innovative vision of dance, Loïs Hutton lays down the products of the force of her choreographic movements on paper: a ballet of lines and curves filled with vivid colours. This fluid and dynamic composition is marked out by a square with asserted outlines, acting as both a physical support for the painting and a material surface for the scene where its movements unfold - an essential space of creation to be compared with the "original plan" theorised several years later by Kandinsky in Point et ligne sur plan (1926). Presented at the Margaret Morris Club in Chelsea where her very first creations were born, Fool's Dance will be performed again at the Château des Deux Rives in Dinard in July of the same year. It earned Hutton one of her first mentions as a performer and choreographer in the French press, in the newspaper Comoedia on 20 July 1920, and marks the beginning of her notoriety in France.
1962- Columbia, Paris 1962, 31x31cm, un disque sous pochette. - Vinyl record signed by Edith Piaf - "Récital 1962 à L'Olympia" Columbia | Paris 1962 | 31 x 31 cm | a vinyl under sleeve Original French release of the Édith Piaf concert titled "Récital 1962", recorded live on the night of the premiere at L'Olympia in Paris, September 27, 1962. Rare autograph signature of Edith Piaf on the Olympia label pasted on the record. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Pressage original du disque d'Edith Piaf intitulé "Récital 1962", consistant en l'enregistrement original réalisé en direct le soir de la première à l'Olympia. Rare signature manuscrite d'Edith Piaf sur l'étiquette de l'Olympia encollée sur le disque. Face A :Roulez Tambours; Le Diable De La Bastille; Musique A Tout Va; Le Petit Brouillard; Le Droit D'Aimer. Face B : Le Billard Electrique; Toi Tu L'Entends Pas; A Quoi Ca Sert L'Amour; Non Je Ne Regrette Rien; La Foule; Milord.
1956- S.n., s.l. s.d. (entre 1956 et 1959), 21,3x27cm, trois feuilles perforées. - Ensemble complet des manuscrits et tapuscrits de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Mambo mon coeur". - un feuillet perforé à carreaux rédigé au crayon de papier de la main de Boris Vian. Nombreuses ratures. - un feuillet perforé blanc rédigé à l'encre bleue également par Boris Vian. - une mise au propre tapée à la machine à écrire sur un feuillet blanc perforé. Cette chanson d'amour ne fut jamais interprétée. Cela fait bien longtemps que je te connaissais, mon coeur Cela fait bien longtemps que je te connaissais Et tu ne savais pas ce que c'est que d'aimer, mon coeur Et tu ne savais pas ce que c'est que d'aimer Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
