CHEVALIER MauriceMareMagnum
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1954- S.n., Marnes-la-Coquette 10 Octobre 1954, 10,5x10,5cm, une feuille. - Carte postale photographique dédicacée par Maurice Chevalier à Alice Rim représentant sa propriété "La Louque" à Marnes-la-Coquette : "Chère Caro (le pseudonyme de plume d'Alice Rim était Caro Canaille), vous savez que je suis surchargé de travail et qu'en plus je ne pas très bien le bonhomme des cocktails ou expositions ou autres signatures. Je n'y suis jamais à l'aise. Je suis très heureux de notre nouvelle sympathie et suis certain que la vie nous permettra de le confirmer." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1956- S.n., Montréal 2 Avril 1956, 9x14cm, une feuille. - Carte postale photographique dédicacée par Maurice Chevalier à Alice Rim représentant un garde de la police montée canadienne. La carte postale est adressée, depuis Montréal, à Caro Canaille, nom de plume d'Alice Rim, l'épouse de Carlo. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1955- S.n., Johannesburg 15 Juin 1955, 10,5x14,5cm, une feuille. - Carte postale photographique dédicacée par Maurice Chevalier à Alice Rim représentant une femme du Swaziland peintre par Kent Cottrell. La carte postale est adressée, depuis Johannesburg, à Caro Canaille, nom de plume d'Alice Rim, l'épouse de Carlo. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1953- Calmann Lévy, Paris 1953, 14,5x19cm, broché. - Edition originale. Petits frottements angulaires sur le dos et les plats, quelques feuillets mal découpés avec manques sans aucune atteinte au texte, couverture photographique. Ouvrage comportant trois poèmes inédits et une préface de Charles Trenet. Hommage autographe signé de Charles Trenet sur la page de faux-titre. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1963- S.n., Johannesburg 8 Juin 1963, 10,5x14,5cm, une feuille. - Carte postale photographique dédicacée par Maurice Chevalier à Alice Rim, de son nom de plume Caro Canaille, représentant Mistinguett en 1903. "Chère Caro Canaille, comme vous êtes généreuse de vous donner le mal de me faire savoir une si touchante opinion de petite fille. Mais vous m'avez toujours montré votre amitié. Bonnes vacances. Maurice Chevalier. 8.6.63." Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1925- P. Marmy, Paris 1925, 22,5x32cm, une feuille. - Invitation card to the Quat'z'Arts Ball - "L'Entrée de Cyrus dans Babylone" PMarmy, Paris 1925, 22.5 x 32 cm, one leaf Invitation card to the Quat'z'Arts Ball - "L'Entrée de Cyrus dans Babylone" which took place on 22 June 1925 in Wagram. Very beautiful colour illustration by Théo Sardnal depicting Cyrus the Great. This rare document presents the tickets in the lower margin and solemnly specifies: "Le comité sera impitoyable pour tout costume qui ne sera pas de l'époque" "The committee will be ruthless with all costumes that are not of the era". The first Quat'z'Arts ball, a great celebration organised by the students of the École nationale des beaux-arts in Paris, took place on 23 April 1892. This tradition continued until 1966. A superb copy in bright colours and in new condition. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Carte d'invitation au Bal des Quat'z'Arts intitulé "L'Entrée de Cyrus dans Babylone" qui se déroula le 22 juin 1925 à Wagram. Très belle illustration en couleurs de Théo Sardnal représentant Cyrus le Grand. Ce rare document présente bien les talons en marge basse et précise solennellement : "Le comité sera impitoyable pour tout costume qui ne sera pas de l'époque". Le premier bal des Quat'z'Arts, grande fête organisée par les étudiants de l'École nationale des beaux-arts de Paris, se déroula le 23 avril 1892. Cette tradition perdura jusqu'en 1966. Superbe exemplaire aux couleurs éclatantes et à l'état de neuf.
1942- S.n., s.L. (Cassis) 1942, 13,5x8,5cm, une feuille. - Original photograph depicting Édith Piaf and Alice Rim on a pedalo in the port of Cassis in 1942 [Cassis] 1942 | 13,5 x 8,5 cm | one photograph Original photograph taken by Carlo Rim depicting his wife Alice sitting on a pedalo next to Edith Piaf, the latter raising her right hand to shield her face from the sun, contemporary silver print. Details handwritten in black felt tip by Carlo Rim on the back of the photograph: "Alice [et] Edith Piaf à Cassis 1942." , other annotations in pencil and red pencil. In its newspaper Le Grenier d'Arlequin 1916-1940, Carlo Rim recounts the first Édith Piaf concert he attended: "9 December 1935. La môme Piaf, at Gerny's where the smart set begin to flock to listen to her. Some small woman, humble and pitiful in her cheap black dress. The hounded air of someone who has just received a good beating. But we barely only see, in the brutal light of the spotlight, her huge white forehead, her child-like hands clenched on her chest or pressed against her thighs like a starfish. Muffled, as if choked with tears, her voice elevates, rises, tears off into an interminable cry of a mortally wounded animal, an almost inhuman voice that takes you by the throat, grabs your heart - a voice that feels misery and disturbance. And in that moment, la môme Piaf becomes the most beautiful girl in the world." Provenance: Carlo Rim, then his son Jean-Pierre Richard. A Provençal writer, caricaturist and filmmaker, Carlo Rim was the friend and confident of many of the greatest artists and authors of the 20th century: Antonin Artaud, Marcel Pagnol, Fernandel, Raimu, Max Jacob, Tristan Bernard, Jacques Prévert... [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie originale prise par Carlo Rim représentant sa femme Alice assise sur un pédalo aux côtés d'Edith Piaf, cette dernière levant sa main droite pour protéger son visage du soleil, tirage argentique d'époque. Précisions manuscrites, au feutre noir, de Carlo Rim, au verso de la photographie : "Alice [et] Edith Piaf à Cassis 1942.", d'autres annotations au crayon de papier et au crayon rouge. Ecrivain, caricaturiste et cinéaste provençal, Carlo Rim fut l'ami et le confident de nombreux artistes et auteurs parmi les plus grandes figures du XXeme siècle : Antonin Artaud, Marcel Pagnol, Fernandel, Raimu, Max Jacob, Tristan Bernard, Jacques Prévert... Dans son journal Le Grenier d'Arlequin 1916-1940, Carlo Rim relate le premier concert d'Edith Piaf auquel il assista : "9 décembre 1935. La môme Piaf, au Gerny's où le beau monde commence à affluer pour l'entendre. Un petite bonne femme humble et minable dans sa robe noire de quatre sous. L'air traqué de celle qui vient d'écoper d'une bonne dérouillée. Mais on n'aperçoit guère, dans le feu brutal du projecteur, que son immense front blanc, ses mains d'enfant crispées sur sa poitrine ou plaquées contre ses cuisses, en étoile de mer. Sourde, comme étranglée de larmes, sa voix s'élève, monte, se déchire dans un cri interminable de bête blessée à mort, une voix presque inhumaine qui vous prend à la gorge, vous empoigne le coeur - une voix qui sent la misère ou l'émeute. Et à ce moment-là, la môme Piaf devient la plus belle fille du monde." Provenance : Carlo Rim, puis son fils Jean-Pierre Richard.
1940- S.n., s.L. (Cassis) 1940, 8,5x13,5cm, une feuille. - Original photograph depicting Édith Piaf embraced by Norbert Glanzberg next to Alice and Carlo Rim in the port of Cassis in 1940 [Cassis] 1940 | 8,5 x 13,5 cm | one photograph Original photograph depicting Edith Piaf embraced and kissed on the neck by the composer Norbert Glanzberg, then a refugee in France, with, to their right, Alice and Carlo Rim, the latter slightly set back, the first three being perched on a low wall, contemporary silver print. While Edith Piaf and Alice Rim are all smiling, Carlo Rim is the only one to take an ironically solemn break, standing almost to attention and with his eyes closed. Back in France, to the free zone, after having been demobilised from the Polish army, Norbert Glanzberg met Félix Marouani who hired him for Édith Piaf's tours. This is the beginning of a fruitful and intense collaboration, Norbert Glanzberg composed the music of several of Edith Piaf's most famous songs, such as "Padam, padam"... and "Mon manège à moi". Details handwritten in pencil by Carlo Rim on the back of the photograph: "Édith Piaf, Norbert Glansberg [sic], Alice Carlo Rim, Carlo Rim à Cassis 1940." In its newspaper Le Grenier d'Arlequin 1916-1940, Carlo Rim recounts the first Édith Piaf concert he attended: "9 December 1935. La môme Piaf, at Gerny's where the smart set begin to flock to listen to her. Some small woman, humble and pitiful in her cheap black dress. The hounded air of someone who has just received a good beating. But we barely only see, in the brutal light of the spotlight, her huge white forehead, her child-like hands clenched on her chest or pressed against her thighs like a starfish. Muffled, as if choked with tears, her voice elevates, rises, tears off into an interminable cry of a mortally wounded animal, an almost inhuman voice that takes you by the throat, grabs your heart - a voice that feels misery and disturbance. And in that moment, la môme Piaf becomes the most beautiful girl in the world." Provenance: Carlo Rim, then his son Jean-Pierre Richard. A Provençal writer, caricaturist and filmmaker, Carlo Rim was the friend and confident of many of the greatest artists and authors of the 20th century: Antonin Artaud, Marcel Pagnol, Fernandel, Raimu, Max Jacob, Tristan Bernard, Jacques Prévert... [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie originale représentant Edith Piaf enlacée et embrassée dans le cou par le compositeur Norbert Glanzberg alors réfugié en France, avec, à leur droite, Alice et Carlo Rim, ce dernier légèrement en retrait, les trois premiers étant juchés sur un muret, tirage argentique d'époque. Alors qu'Edith Piaf et Alice Rim sont tout sourire, Carlo Rim est le seul à prendre une pause ironiquement solenelle, presque au garde-à-vous et les yeux fermés. De retour en France, en zone libre, après avoir été démobilisé de l'armée polonaise, Norbert Glanzberg fait la connaissance de Félix Marouani qui l'engage pour les tournées d'Edith Piaf. C'est le début d'une fructueuse et intense collaboration, Norbert Glanzberg composant les musiques de plusieurs des plus célèbres chansons d'Edith Piaf comme "Padam, padam"... ou "Mon manège à moi". Précisions manuscrites, au crayon de papier, de Carlo Rim, au verso de la photographie : "Edith Piaf, Norbert Glansberg (sic), Alice Carlo Rim, Carlo Rim à Cassis 1940." Ecrivain, caricaturiste et cinéaste provençal, Carlo Rim fut l'ami et le confident de nombreux artistes et auteurs parmi les plus grandes figures du XXeme siècle : Antonin Artaud, Marcel Pagnol, Fernandel, Raimu, Max Jacob, Tristan Bernard, Jacques Prévert... Dans son journal Le Grenier d'Arlequin 1916-1940, Carlo Rim relate le premier concert d'Edith Piaf auquel il assista : "9 décembre 1935. La môme Piaf, au Gerny's où le beau monde commence à affluer pour l'entendre. Un petite bonne femme humble et minable dans sa robe noire de quatre sous. L'air traqué de celle qui vient d'écoper d'une bonne dérouillée. Mais on n'ap
1920- Boston s.d. (1920), 12,9x16,6cm, 3 pages sur 1 feuillet remplié. - Autograph letter signed by the American impressionist painter Boston | 12,9 x 16,6 cm 3 pages on one folded leaf Fine autograph letter signed by John Singer Sargent addressed to avant-garde singer Eva Gauthier after their first encounter, enthusiastically sharing his love of Javanese art. A folded sheet on Copley-Plaza Boston stationery, 30 lines on 3 pages. The painter made two charcoal portraits of the singer which "will even become, in the minds of the public, a part of her identity" (Normand Cazelais, Eva Gauthier, la voix de l'audace) widely used by the artist for her concert programmes, and now kept at the New York Public Library and the National Portrait Gallery in Washington. A keen music lover, Sargent was known to interrupt his sessions when working on a portrait of a composer, singer, or musician to rush to the piano and play a few bars. The recipient of the letter Eva Gauthier was considered the "High Priestess of Modern Song" by the Boston Herald. She began her career as an opera singer in Canada and London before moving to Java from 1910 and became the first Western woman to bring Javanese and Malay music into her repertoire. She was also one of the few female singers to bring Western classical music to China, Japan, Singapore, and Malaysia. Tremendously eclectic, she introduced the music of Stravinsky and Gershwin as well as works from the contemporary avant-garde, notably members of the Groupe des Six whom she met in 1920. Sargent had also immersed himself in Java's music and visual culture which inspired him one of his most notable orientalist achievements: the series of Javanese dancers discovered at the Paris Exposition Universelle in 1889. "A renowned painter, John Singer Sargent, who shared her table at a banquet, takes great pleasure in hearing her recount her years in Java" (Normand Cazelais, Eva Gauthier, la voix de l'audace). Following one of these passionate conversations between Sargent and Gauthier, probably around 1919 or 1920, the painter writes her this letter: "it must be about two days since I sent you that javanese music that I had spoken to you about". Fascinated by the rhythmic music of the gamelan to which his models danced, he sent her a recording and a letter of recommendation to a family in London. Beautiful account of the painter and singer's common passion for Javanese culture which inspired Sargent one of his most beautiful series of paintings (Javanese dancer studies, 1889) and whose music was interpreted for the first time in the West by Eva Gauthier. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Belle lettre autographe signée du peintre John Singer Sargent adressée à Eva Gauthier. Un feuillet remplié à entête du Copley-Plaza à Boston, 30 lignes sur 3 pages. John Singer Sargent et Eva Gauthier partagent leur amour de la musique javanaise. Le peintre réalisa deux portraits au fusain de la chanteuse qui « deviendront même, dans l'esprit du public, une part de son identité » (Normand Cazelais, Eva Gauthier, la voix de l'audace), aujourd'hui conservés à la New York Public Library et à la National Portrait Gallery de Washington. Sargent, passionné de musique, était connu pour interrompre ses sessions lorsqu'il travaillait sur le portrait d'un compositeur, d'un chanteur ou d'un musicien, pour se précipiter au piano et jouer quelques mesures. La destinataire de la lettre, Eva Gauthier, fut considérée comme la "Grande prêtresse de la chanson moderne" par le Boston Herald. Elle débuta sa carrière de chanteuse lyrique au Canada et à Londres avant de se rendre à Java à partir de 1910 et devint la première femme occidentale à intégrer la musique javanaise et malaise à son répertoire. Elle fut également une des rares cantatrices à faire entendre la musique classique occidentale en Chine, au Japon, à Singapour et en Malaisie. Formidablement éclectique, elle fera connaître la musique de Stravinsky et de Gershwin ainsi que des uvr
1920- 1920-1922, oeuvres : 23x30cm ; cadres : 38,4x48,6cm, trois feuilles sous cadres. - Three original gouaches around dance by Loïs Hutton. 1. Original gouache with dancers May 16th 1920 | work: 23 x 30 cm frame: 38,4 x 48,6 cm | framed leaf This early composition, one of the rare ones still preserved, attests to her modernism and total symbiosis with her choreography. The dominant curves of the bodies in this Gouache with dancers, dated "May 16th 1920" evokes the androgynous silhouettes of Matisse's round dance (La Danse, 1910), as does the choice of vibrant blue and dark ochre tints. A Cubist aesthetic appears in the movement of the dancers with their unrelenting symmetrical balance - while the boldly contoured kaleidoscopic designs betray the influence of Vorticism, whose members during the same period assiduously frequented the underground club of Loïs' lover, Margaret Morris. This work from the London era will find its fulfilment the following year in the choreographies created in France where the Margaret Morris School settle in the summer. The photographs of these sensational performances from Dinard to Cap d'Antibes show very similar compositions, notably one of the scenes of Hutton's ballet, entitled Étincelles, created in 1922 to music by Maurice Ravel. 2. Signed original gouache "Background design, 1922" 1922 | work: 26,5 x 36 cm frame: 40 x 50 cm one framed leaf One of the only original preserved stage decor sketches by Loïs Hutton, also one of the first of her career. This abstract composition reflects the artist's incredible versatility. She flourished both as a principal dancer at her lover's school, the Margaret Morris School as well as a choreographer, set and costume designer. These painted sets on large fabrics served as the backdrop to the school's dance troupe productions and solo dances by Loïs who had previously painted a design on canvas based on a sketch by her mentor the Fauvist painter John Duncan Fergusson. Trying her hand here at a radically new and ambitious style, her design joinsthe angular movements of her dances and is inspired by the teachings of Cézanne: "Everything in nature is modelled on the sphere, the cone and the cylinder" (letter to Emile Bernard). This vital attention paid to volumes goes hand in hand with a fragmentation of motives close to Edward Wadsworth's Vorticism. Hutton visited at that time Wadsworth and the group of Vorticists in Morris' Chelsea underground club, a laboratory of modern dance where the set in its large-format version may have been displayed in December 1921 or the following year as suggested by the two dates on the lower part of the composition and on the back. 3. Signed original gouache "Composition - Ground design of dance, fool's dance" may 22 1919 | work: 20 x 25,5 cm; frame: 30 x 40 cm | one leaf One of Loïs Hutton's rare abstract works, a horizontal and graphic exploration (entitled "Ground design") of her Fool's Dance choreography. A hypnotic solo dance that she performed for the first time in January 1920 to music by Edvard Grieg. In this interesting and innovative vision of dance, Loïs Hutton lays down the products of the force of her choreographic movements on paper: a ballet of lines and curves filled with vivid colours. This fluid and dynamic composition is marked out by a square with asserted outlines, acting as both a physical support for the painting and a material surface for the scene where its movements unfold - an essential space of creation to be compared with the "original plan" theorised several years later by Kandinsky in Point et ligne sur plan (1926). Presented at the Margaret Morris Club in Chelsea where her very first creations were born, Fool's Dance will be performed again at the Château des Deux Rives in Dinard in July of the same year. It earned Hutton one of her first mentions as a performer and choreographer in the French press, in the newspaper Comoedia on 20 July 1920, and marks the beginning of her notoriety in France.
1962- Columbia, Paris 1962, 31x31cm, un disque sous pochette. - Vinyl record signed by Edith Piaf - "Récital 1962 à L'Olympia" Columbia | Paris 1962 | 31 x 31 cm | a vinyl under sleeve Original French release of the Édith Piaf concert titled "Récital 1962", recorded live on the night of the premiere at L'Olympia in Paris, September 27, 1962. Rare autograph signature of Edith Piaf on the Olympia label pasted on the record. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Pressage original du disque d'Edith Piaf intitulé "Récital 1962", consistant en l'enregistrement original réalisé en direct le soir de la première à l'Olympia. Rare signature manuscrite d'Edith Piaf sur l'étiquette de l'Olympia encollée sur le disque. Face A :Roulez Tambours; Le Diable De La Bastille; Musique A Tout Va; Le Petit Brouillard; Le Droit D'Aimer. Face B : Le Billard Electrique; Toi Tu L'Entends Pas; A Quoi Ca Sert L'Amour; Non Je Ne Regrette Rien; La Foule; Milord.
1956- S.n., s.l. s.d. (entre 1956 et 1959), 21,3x27cm, trois feuilles perforées. - Ensemble complet des manuscrits et tapuscrits de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Mambo mon coeur". - un feuillet perforé à carreaux rédigé au crayon de papier de la main de Boris Vian. Nombreuses ratures. - un feuillet perforé blanc rédigé à l'encre bleue également par Boris Vian. - une mise au propre tapée à la machine à écrire sur un feuillet blanc perforé. Cette chanson d'amour ne fut jamais interprétée. Cela fait bien longtemps que je te connaissais, mon coeur Cela fait bien longtemps que je te connaissais Et tu ne savais pas ce que c'est que d'aimer, mon coeur Et tu ne savais pas ce que c'est que d'aimer Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1950- S.n., s.l. s.d. (entre 1950 et 1954), 21,2x27cm, trois feuilles perforées. - Ensemble complet des manuscrits et tapuscrits de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Le Quatrième Homme". - deux feuillets perforés et légèrement froissés rédigés à l'encre verte de la main de Boris Vian. Quelques annotations, également de sa main, au stylo bille bleu en marge. - un feuillet de texte tapé à la machine sur papier pelure. Annotations manuscrites au crayon en haut à droite : "ne figure pas au catalogue SACEM. Manque 1 ligne demander à Ursula." D'autres annotations indiquant notamment le texte du refrain au feutre vert. Cette chanson, faisant référence à la musique composée et enregistrée par Anton Karas pour Le Troisième Homme de Carol Reed en 1949, ne fut jamais mise en musique ni interprétée. Le premier homme était mort Le deuxième homme aussi Mais le troisième, increvable Jouait d'la cithare tout' la nuit [...] Et vive la cithare Et son rythme bizarre [...] Il avait vingt-neuf cithares Qu'il traînait derrière lui Coiffé d'un bonne tartare Comme Orson Welles en Russie Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1958- S.n., s.l. s.d. (1958), 21,8x27,2cm, deux feuilles perforées. - Ensemble complet du manuscrit et du tapuscrit de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Si tu m'aimais". - un feuillet quadrillé perforé rédigé à la main par Boris Vian et comportant de nombreuses ratures et corrections - un feuillet perforé tapé à la machine, mise au propre du manuscrit. Cette chanson d'amour fut mise en musique par Spartaco Andreoli et Jacques Gallicier, mais jamais interprétée. Si tu m'aimais Si c'était vrai Quelle surprise Si tu voulais Si tu venais Quelle surprise Si j'entendais Dans l'escalier Tes pas timides Tes pas rapides Qui se décident Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1954- S.n., s.l. s.d. (entre 1954 et 1959), 21,2x27cm, trois feuilles perforées. - Ensemble complet du manuscrit et du tapuscrit de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Piano-bar ou Piano cocktail". - deux feuillets blanc perforés rédigés à la main au stylo bille bleu par Boris Vian et comportant de nombreuses ratures et corrections - un feuillet perforé tapé à la machine, mise au propre du manuscrit. Cette chanson, dont le titre n'est pas sans rappeler le célèbre "Pianocktail" de L'Ecume des jours ne fut pas interprété du vivant de son auteur. La fanfare hip hop NMB Brass Band n'en donna une version qu'en 2012. Dans un quartier fréquenté par des gens argentés Où le client ne boit que du whisky cent pour cent Y'a un p'tit bar genre acajou ciré et le soir Y'a un piano avec un pianiste Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1958- S.n., s.l. s.d. (1958), 21,2x27cm, 5 feuillets (13,5x21cm) + 1 feuillet (20,8x27,1cm) + 2 feuillets cartonnés (20,9x27,9cm) + 2 feuillets de partition (19,9x27,5cm). - Ensemble complet du manuscrit et du tapuscrit de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Une bonne paire de claques". - cinq feuillets perforés de papier blanc rédigés au stylo bille bleu de la main de Boris Vian présentant le texte intégral de la chanson. Nombreuses ratures et corrections. - un feuillet perforé de papier à carreaux rédigé au stylo bille bleu de la main de Boris Vian d'une strophe inédite jamais ajoutée à la chanson. - deux feuillets perforés contrecollés sur carton, transcriptions du texte intégral et de la strophe inédite. - deux feuillets de partition piano-chant imprimée par les éditions de la Lyre en 1962. Cette chanson, dont l'air sage contraste avec la violence des paroles, connut de nombreux interprètes Louis Massis (1959), Anne Gacoin (1960), Les Charlots (1969), Mouloudji (1976), Henri Salvador (1979), L'Orchestre du Grand Turc (1990), Les Poubelles Boys (1994 et 1999), Les Victor Racoin (1999), Fabienne Déroche (2009), Les Bisons Ravis (2010). « En 1957, un certain Henry Cording enregistre "Rock and Roll Mops". [...] D'ailleurs derrière Henry Cording se cache en fait le chanteur Henri Salvador, et les auteurs de la chanson sont Michel Legrand pour la musique et Boris Vian pour les paroles. Ils récidiveront l'année suivante avec le « Blues du dentiste » et « Une bonne paire de claques dans la gueule ». » (J.-L. Calvet, La bande-son de notre histoire) Le manuscrit de la chanson présente quelques différences avec la version tapuscrite. Le « Tiens, salope ! » des deux versions a été tout à fait abandonné dans le chant. Sur le feuillet quadrillé, titré « Modification pour « Une bonne paire de claques » », figure une savoureuse strophe qui ne fut jamais ajoutée à la chanson finale : « Les compliments, ça fatigue et ça lasse / Et puis c'est rare que ça soye (sic) bien tourné / Une vraie raclée qui vous laisse quelques traces / C'est plus sincère et toujours apprécié. » Une bonn'paire de claques dans la gueule Un bon coup d'savate dans les fesses Un marron sur les mandibules Ca te f'ra une deuxième jeunesse Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1957- S.n., s.l. s.d. (1957), 21,1x27cm, trois feuilles perforés et deux feuillets encollé sur carton. - Ensemble complet du manuscrit et des tapuscrits de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Adélaïde blues". - trois feuillets blanc perforés rédigés à la main au stylo bille bleu par Boris Vian et comportant de nombreuses ratures et corrections - deux feuillets perforés tapés à la machine et contrecollés sur carton, mise au propre du manuscrit. Cette sérénade amoureuse humoristique ne connut pas d'interprète. Adélaïïïïïde lui dis-je Je vous aime d'amour Mon oeil timiiiiide Vous doit son plus beau jour Question vocabulaire, c'est pas brillant Adélaïïïïïde Faites-moi signe et j'accours !... Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1958- S.n., s.l. 1958, 13,5x21cm et 21x27cm, 3 feuillets. - Ensemble complet du manuscrit et des tapuscrits de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Premier bal". - deux feuillets blanc perforés, légèrement froissés, rédigés à la main au stylo bille bleu par Boris Vian et comportant de nombreuses ratures et corrections - un feuillet perforé tapé à la machine, mise au propre du manuscrit. Cette valse ne connut pas d'interprète. Elle est devant sa coiffeuse Dans sa robe à falbalas Les yeux pleins d'éclat Et l'air si heureux Premier bal...grand gala Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1958- S.n., s.l. 27 mars 1958, 20,9x27cm , 2 feuillets et 2 autres contrecollés sur carton. - Ensemble complet du manuscrit et du tapuscrit de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Un bateau". - deux feuillets blanc perforés rédigés à la main au stylo bille bleu par Boris Vian au verso d'un papier à en-tête des "Jazz-Programmes" et comportant de nombreuses ratures et corrections - deux feuillets perforés tapés à la machine et contrecollés sur carton, mise au propre du manuscrit. Cette chanson ne connut pas d'interprète du vivant de Boris, mais fut chantée en 2009 par le groupe Les Marche-Pied. Un bateau Et de l'eau Et du vent pour gonfler la grand'voile Une amie Près de moi Sur les mers de saphir tout là-bas Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1954- S.n., s.l. s.d. (entre 1954 et 1959), 21,3x27cm , 2 feuillets et 2 autres contrecollés sur carton. - Ensemble complet du manuscrit et du tapuscrit de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Demandez à l'intérieur". - deux feuillets à carreaux perforés rédigés à la main au stylo bille bleu par Boris Vian et comportant de nombreuses ratures et corrections - un feuillet perforé tapé à la machine et contrecollé sur carton, mise au propre du manuscrit. Cette chanson, évoquant des crustacés et une maladie sexuellement transmissible reçue d'une jeune serveuse, ne fut jamais interprétée. Demandez à l'intérieur C'que vous n'voyez pas en d'vanture Venez tenter l'aventure Nos produits sont les meilleurs Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1949- Théâtre de Paris, Paris 7 octobre 1949, 20,9x26cm, 2 pages 1/4 sur 3 feuillets. - Théâtre de Paris, Paris 7 October 1949, 20.9 x 26cm, 2 pages 1/4 on 3 leaves. Two complete autograph manuscripts of André Breton's preface for the programme of the American dancer Katherine Dunham's show at the Théâtre de Paris: - The first, written in blue ink on one leaf and with many crossings out, includes several variations to the version published at the top of the programme. - The second, also written in blue ink on two leaves, matches almost word for word with the published version. Signed by André Breton on the second leaf. Attached: the original version of the show programme for which André Breton wrote this preface, published in October 1949 by the Théâtre de Paris (21 x 27 cm, stapled). Illustrated on the cover with a drawing by Paul Colin depicting Katherine Dunham, as well as photographs by Raymond Voinquel and Chadel. Interesting collection, bearing witness to the meeting of two worlds: dance and anthropology. Katherine Dunham, activist choreographer and dancer, but above all a specialist in the study of black and Latin-American dances, undoubtedly met the pope of surrealism in 1945 while the latter was in Haiti at the invitation of Pierre Mabille. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Deux manuscrits autographes complets de la préface d'André Breton pour le programme du spectacle de la danseuse américaine Katherine Dunham au théâtre de Paris : - Le premier, rédigé à l'encre bleue sur un feuillet et comportant de nombreuses ratures, comprend quelques variantes avec la version publiée en tête du programme. - Le second, également rédigé à l'encre bleue sur deux feuillets, correspond presque mot pour mot à la version publiée. Signature autographe manuscrite d'André Breton sur le second feuillet. On joint l'édition originale du programme du spectacle pour lequel André Breton rédigea cette préface, publiée en octobre 1949 par le Théâtre de Paris (21x27cm, agrafé). Il est illustré d'un dessin de Paul Colin représentant Katherine Dunham sur la couverture, ainsi que de photographies de Raymond Voinquel et Chadel. Intéressant ensemble, témoignage de la rencontre de deux mondes : la danse et l'anthoropologie. Katherine Dunham, chorégraphe et danseuse militante, mais avant tout spécialiste de l'étude des danses noires et latino-américaines, fit sans doute la rencontre du pape du surréalisme en 1945 alors que ce dernier se trouvait en Haïti sur l'invitation de Pierre Mabille.
1947- s.l. s.d. (circa 1947), 18x20cm, une feuille. - Dessin original, sur papier calque, signé de Carlo Rim au feutre bleu et rehaussé au crayon de papier représentant son ami le compositeur Vincent Scotto, la mine légèrement renfrognée et emmitouflé dans une écharpe. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1954- S.n., s.l. 1954-1959, 21x27cm, un feuillet perforé. - Manuscrit autographe complet d'un feuillet perforé de 24 lignes rédigé à l'encre bleue et au crayon de papier de la chanson intitulée "A la manière de Brassens" comportant des corrections, ratures et ajouts tout en étant conforme avec le texte définitif de la chanson. Petites déchirures marginales sur le feuillet qui a été restauré en tête à l'aide d'une pièce adhésive. Nous joignons, sur un feuillet perforé, le tapuscrit complet de la chanson. Bel ensemble de cette chanson composée entre 1954 et 1959. Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1867- Choudens, Paris S.d (1867), 19x28cm, relié. - Roméo et Juliette - Opera score in 5 acts by J. Barbier et M. Carré Choudens, Paris n.d (1867), 19x28cm, bound. First edition. Opera in five acts based on the play Romeo and Juliet by William Shakespeare, music by Charles Gounod for voice and piano and libretto by Jules Barbier and Michel Carré. Bound in half red chagrin (retinted), gilt spine, glazed calico boards with double gilt fillets, central gilt initials of Ernest Beulé on the first board, moiré silk endpapers with some spotting and staining to the margins, first original cover preserved, all edges gilt, strictly contemporary binding. Rare inscription signed by Charles Gounod to the archaeologist E(rnest) Beulé. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Edition originale de cette partition de l'opéra en cinq actes tiré de l'oeuvre de William Shakespeare, composition musicale de Charles Gounod pour chant et piano et livret par Jules Barbier et Michel Carré. Reliure en demi chagrin rouge avec reprise de teinte, dos à cinq nerfs orné de doubles caissons et de pointillés dorés, plats de percaline grainée avec double filet doré en encadrement, initiales d'Ernest Beulé estampées à l'or au centre du premier plat, contreplats et gardes de papier moiré comportant quelques salissures et brunissures marginales, premier plat de couverture conservé, toutes tranches dorées, reliure strictement de l'époque. Précieux envoi autographe signé de Charles Gounod à à l'archéologue E(rnest) Beulé sur la page de dédicace.
1954- London house & Maxwell, Elmsford & New York 1954, 14,5x22cm, reliure de l'éditeur. - Callas la divina London house & Maxwell, Elmsford & New York 1954, 14,5x22cm, publisher's binding. First edition with 25 full-page photographs. Green cloth publisher's binding. Copy complete with its dust jacket, with very slight tears, and traces of wear to the margins. Rare autograph signature of Maria Callas on the title page. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Edition originale illustrée de 25 photographies hors-texte. Reliure à la bradel de l'éditeur en pleine toile verte, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte de très légères déchirures et frottements marginaux. Rare signature manuscrite de Maria Callas sur la page de titre.
