9 294 résultats
réf. 14180Paris, 1997 Musée Dapper 343 p., très nombreuses illustrations couleur, relié sous jaquette. 24,5 x 32
réf. 11461Paris, 2007 497 p., nombreuses ill. et photos N/B et couleur, relié ss jaquette. 25 x 32
réf. 14042Paris, 1991 192 p., très nombreuses illustrations, relié sous jaquette. 22 x 29
réf. 14026Paris, 1988 96 p., très nombreuses illustrations, broché. 20,5 x 28,5
réf. 14232Paris, 2002 RMN 254 p., reproductions couleur et N/B, broché. 22 x 28
réf. 17080Paris, 1993 RMN 381 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 28,7
réf. 19392Entre 1900 et 1940, l'Italie affiche un optimisme autant inouï que paradoxal et connaît une phase de créativité exceptionnelle alors qu’elle est au bord de la grande catastrophe qui va la précipiter dans les années les plus sombres de son histoire. Ebénistes, céramistes, maîtres verriers travaillent en collaboration avec les plus grands artistes. Des meubles excentriques de Carlo Bugatti jusqu'aux surprenantes chaises de Marcello Piacentini, en passant par les objets insensés des futuristes, une créativité joyeuse, une capacité d'invention sans limites traversent le pays. De cette «dolce vita« naîtra un véritable style italien, précurseur du design. s.l., s.d. Skira 256 p., illustrations couleur, relié. 22,5 x 29
réf. 16356Paris, 2012 Skira 320 p., très nombreuses illustrations, broché. 24 x 30
réf. 16485Paris, 1993 Gallimard 317 p., nombreuses illustrations, broché. 24,5 x 29
réf. 6302Marseille, 2002 Edisud 138 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 29,7
réf. 21875Marseille, 2019 Musée Marseille 288 p., nombreuses illustrations et figures couleur, relié cartonnage éditeur. 23 x 29
réf. 18242Epernay, 1987 102 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 29,7
réf. 14199Paris , 2010 Somogy 207 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 29
réf. 16998«Le monde est en transition. Ses habitants luttent pour laisser leur empreinte sur la manière dont ils vivront à l'avenir. C'est une lutte, aucun doute. Bien que le travail de Toguo mette l'accent sur les souffrances en Afrique, il fait écho aux souffrances universelles, d'où qu'elles viennent. Son oeuvre, à l'instar de son créateur, est transcendante. Car en certains endroits, être présent, respirer relève de la lutte.« Brian Keith Jackson. Milan, 2013 141 p., illustrations couleur, broché. 16,5 x 20
réf. 25220<meta charset="utf-8"> Galeristes légendaires et visionnaires, Liliane et Michel Durand-Dessert ont œuvré à Paris, pendant près de trente ans (1975-2004), à la défense de la création contemporaine. Au-delà de cet engagement qui permit la reconnaissance de nombreux artistes, ils sont aussi, depuis le début des années 1980, des collectionneurs avisés et passionnés d'objets ethnographiques, qui ont su notamment réunir une magni que collection d'art précolombien. Le MAMC+ met à l'honneur une sélection de quarante-cinq œuvres, inédites pour la plupart, dans une exposition-dossier rendant hommage à la curiosité des deux collectionneurs. Relevant d'un goût esthétique sûr et de connaissances profondes, ces œuvres sont une véritable ode à l'art olmèque. Les œuvres commentées par Liliane Durand-Dessert, sont accompagnées d'un essai de l'éminente archéologue et anthropologue spécialiste de l'art olmèque, Caterina Magni. Véritable synthèse des connaissances sur cette civilisation née sur les terres anciennes du Mexique au milieu du IIe millénaire avant notre ère, cet essai aux positions af rmées ne manquera pas de susciter l'intérêt des profanes comme des spécialistes. Un voyage à travers l'une des collections privées d'art précolombien les plus prestigieuses de France ! Paris, 2021 Couleurs Contemporaines 144 p., très nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24 x 29 cm
réf. 17249La Piscine musée d'art et d'industrie André Diligent à Roubaix célèbre l'oeuvre de Jean Roulland à travers ce catalogue, qui regroupe la soixantaine d'oeuvres qui compose son fonds ainsi que des textes richement illustrés sur l'un des bronziers les plus marquants de la sculpture contemporaine. Figure éminente du Groupe de Roubaix, Roulland saisit dans la matière des formes insaisissables, la tension originelle entre la joie et la souffrance, entre l'espoir et l'angoisse. Refusant toute concession, toute dimension décorative, son oeuvre, peuplé de têtes et de corps distordus par leurs émotions, leur histoire, leurs contradictions, reflète comme un miroir la beauté troublante d'une humanité souffrante. «Tel Héphaïstos dans sa forge, Jean Roulland crée un monde« (Lydia Harambourg), auquel vous convoquent sans peine le texte passionnant de Germain Hirselj et l'entretien avec un collectionneur, fidèle ami de La Piscine et admirateur de l'artiste, recueilli par Jérôme Fourmanoir. Bien plus qu'un aperçu des collections du musée de Roubaix, cet ouvrage offre un panorama instruit et actualisé (grâce à de nombreuses reproductions inédites) de l'oeuvre de Jean Roulland. Roubaix, 2013 143 p., illustrations couleur, broché. 16 x 23,5
réf. 14461Livre soldé, ancien prix: 35€. Genève, 2006 238 p., 328 illustrations, relié sous jaquette. 24,5 x 28,5
réf. 18669Edition bilingue français-anglais Paris, 2014 Somogy 406 p. illustrations couleur, broché. 30 x 30
réf. 25187Arles, 1998 ACTES SUD 119 p., Broché. 21,5 x 28 cm
réf. 17246Lyon, 2013 192 p., illustrations couleur, broché. 21 x 27
réf. 25140<meta charset="utf-8">«J'ai peint pendant dix jours les montagnes et pendant cinq autres la rivière, le voudrais traverser ces paysages et gravir ces hauteurs jusqu'à leurs cimes. Mais aujourd'hui je n'ai point l'élan pour mettre mes chaussures de voyageur, je préfère contempler ces esquisses qui sont autant de voyages immobiles.» Wang Hui(1632-1717) La collection Chih Lo Lou ("le pavillon de la félicité parfaite"), conservée au musée d'Art de Honk Kong, rassemble des chefs-d'oeuvres de la peinture des dynasties Ming (1368-1644) et uing (1644-1912). Créées à un moment clé de l'histoire de la Chine, ces oeuvres d'une grande poésie reflètent les aspirations des lettrés à se retirer du monde; pour vivre parmi les collines boisées et les montagnes inaccessibles. Cet ouvrages est une invitation à contempler un bosquet d'automne, des pêches en fleur et des montagnes baignées dans la brume où jaillit une source, autant qu'à découvrir et comprendre l'histoires de ces artistes majeurs aux oeuvres exceptionnelles. Paris, 2021 Paris-Musée. 160 p., broché. 210 x 300 mm
réf. 23010Ancienne capitale et berceau de la culture traditionnelle nippone, Kyoto est le lieu d'origine de l'école Rinpa, un des courants artistiques majeurs du Japon. Elaboré à l'aube du XVIIe siècle par Hon'ami Koetsu et Tawaraya Sotatsu, le style décoratif Rinpa a donné naissance à une sensibilité esthétique unique dont l'influence perdure de nos jours. Grâce à l'exposition «Trésors de Kyoto, trois siècles de création Rinpa «, sont présentés pour la première fois hors du Japon des chefs-d'oeuvre inestimables, comme la célèbre paire de paravents Dieux du vent et du tonnerre de Tawaraya Sotatsu, « Trésor national « appartenant au temple Kennin-ji de Kyoto et visible uniquement en de très rares occasions. Cet ouvrage présente plus de soixante oeuvres - peintures, gravures, objets en céramique, en bois ou en laque - réalisées par différentes générations d'artistes Rinpa nés à Kyoto. Paris, 2018 Paris Musées 192 p., nombreuses illustrations en couleur, broché. 21 x 30
réf. 15937Constituées de bronze dominés par la figure animale, les collections antiques de l’Iran, du Caucase et des steppes orientales du Musée Cernuschi sont ici rassemblées dans leur intégralité sous le terme d’art animalier, la définition de ce dernier étant volontairement élargie au plateau iranien. Il définit habituellement la production artistique des populations des steppes eurasiennes, de la Grande Muraille de Chine à la mer Noire. Animaux sauvages et domestiques sont représentés de manière réaliste ou stylisée, mais un sens du mouvement comme saisi sur l’instant en caractérise toujours le style. Présent dans tous les grands musées consacrés aux arts de l’Asie, ces bronzes animaliers dont depuis deux décennies l’objet de publications exhaustives. Ils constituent toujours le point fort de quelques collections privées, et le succès d’exposition consacrées à ce sujet (L’Or des Scythes, L’Or des Amazones…) ont révélé l’intérêt du plus large public pour cette forme d’art, tant ces cavaliers nomades restent indissociables d’une part de rêve. Objets d’abord connues par des trouvailles fortuites, collectionnés en Europe dès la fin du 19e siècle, ils sont restés longtemps orphelins de tout contexte archéologique, regroupés sous des dénominations diverses évoquant des cavaliers nomades galopant d’un bout à l’autre de l’Eurasie. Les observations tirées des fouilles récentes en Mongolie, en Chine et dans les républiques du Caucase concluent au contraire à la coexistence de cultures régionales distinctes, ou mode de vie, artefacts et milieu naturel sont étroitement liés. Les steppes eurasiennes constituèrent toutefois une voie de communication remarquable, par où transitèrent motifs iconographiques et certaines inventions que reprirent à leur compte les sociétés sédentaires voisines. Paris, 2012 Paris Musées 187 p., nombreuses illustrations couleurs, broché. 21 x 27
réf. 17505Paris, 1985 247 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 22,5
réf. 8541Paris, 1966 51 p., nombreuses illustrations, broché. 7,5 x 22