Moniek E. Bucquoye, Dieter Van den StormMareMagnum
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2008Hardback, 230x230mm, 156p, English / Dutch (NL) edition , new condition. . ISBN 9789058562357. Het surrealisme mag dan vooral gekend zijn als stroming binnen de literatuur en schone kunsten, toch is de invloed van deze 20e-eeuwse kunstrichting op andere domeinen niet te onderschatten. Ook de wereld van de vormgeving en het hedendaagse design ontsnapt niet aan een gezonde portie surreele humor. Forms with a smile bundelt ontwerpen en objecten van moderne surrealisten en toont aan dat niets is wat het lijkt. Harige tapijten, lampen in de vorm van een melkfles, usb-sticks gesneden uit houten takken of zetels gemaakt uit pluchen troeteldieren. Is het puur humor? Of is het een prikkelend statement verpakt in een aanstekelijke glimlach? Net zoals het surrealisme vertelt design soms meer dan we denken. Gewapend met subtiele ironie trekken deze nieuwe surrealisten ten strijde in een wereld waar een zekere serieux regeert. ----- Today surrealism may be firstly known as a school in literature and fine arts, but the influence of this 20th-century school on other domains cannot be underestimated. The world of contemporary design doesn't escape a healthy portion of surreal humour. Forms with a smile bundles designs and objects of modern surrealists and shows that nothing is what it seems to be. Hairy carpets, lamps in the shape of a milk bottle, USB sticks cut from wood branches or chairs made from plush toys. Is it just humour? Or is it a stimulating statement wrapped in a contagious smile? Just like surrealism, design sometimes tells more than we think. Armed with subtle irony these new surrealists wage war against a world reigned by a certain serieux.
ref. 23049New York, Modern Museum of Art, 2008 Pictorial softcover, 210 x 215mm., 160pp., very profound colour illustration. ISBN 9788874394906.
Pictorial softcover, 210 x 215mm., 160pp., very profound colour illustration. ISBN 9788874394906. Engaging Italian industry and culture in a single-minded and spontaneous project of national image building, Italy's designers have produced a complete variety of forms?fashion, graphic arts, and product and set design?with a unique international resonance. This book explores Italian design of the last half-century, featuring the classic lines of the Vespa, Bruno Munari's deconstruction of the common fork, the nostalgic appeal of Italo Marchioni's ice cream cone, and the sleek minimalism of Alberto Meda's "Light Light Chair," among many other masterpieces. Includes 148 illustrations and an introduction by Paola Antonelli, Senior Curator in the Department of Architecture and Design at the Museum. Moma 5. New book.
ref. 70839, Birkh user, 2020 Hardcover 304 pages, very richly illustrated with coloured illustrations, Language; English, German. Brandnew. ISBN 9783035620474.
ref. 47001, . Wasmuth, Berlin 2007, 23,5 x 27,5 cm. 296 S. mit 235 (115 farb.) Abb. Bibliografie, Anmerkungen und Register. Leinen. Text in deutscher Sprache. Gebonden, Hardcover met omslagwikkel compleet. ISBN 9783803032058.
23,5 x 27,5 cm. 296 S. mit 235 (115 farb.) Abb. Bibliografie, Anmerkungen und Register. Leinen. Text in deutscher Sprache. Gebonden, Hardcover met omslagwikkel compleet. ISBN 9783803032058. Er gehort zu den Pionieren der ?Industrieform? und ganzheitlicher Werbekonzepte, des ?Corporate Design? in den 1940er Jahren, konsequente Modernisierung des noch an kunstgewerblich orientiertem Design sein Hauptanliegen: Jupp Ernst wurde 1948 Direktor der Meisterschule fur das gestaltende Handwerk in Wuppertal, welche er in eine Ausbildungsstatte fur Industriedesign umbaute, die auch visuelle Kommunikation mit einbezog. Als Universalgestalter arbeitete Ernst nicht nur als Designer, sondern auch als Werbegrafiker, Fotograf oder Architekt, er war einer der fuhrenden Kopfe des Deutschen Werkbundes und des Rates fur Formgebung sowie auch Maler und Plastiker. Dieser Vielzahl von Tatigkeiten, der schopferischen Entwicklung und dem Lebenswerk von Jupp Ernst geht dieses Buch mit Hingabe nach. Beim Blattern dieses wohlgestalteten Bandes wird schnell eines deutlich: man mag den Namen vielleicht nicht gekannt haben - die Produkte aus Industriedesign und Grafik sind fast jedem schon einmal begegnet (Stichwort Melitta, Afri-Cola, Rosenthal etc.). Besonders interessant: das reichhaltige historische Fotomaterial, das uns quasi eine kleine Nebengeschichte des deutschen Industrie- und Mobeldesigns erzahlt!
Paperback, English/ Finnish, 151 PAGES Illustrated. fine! ISBN 9789529878871. Timo Sarpaneva was originally trained as a graphic designer and the student assignments from his years at the Central School of Industrial Art (1940 ? 1949) have not been previously published or displayed. Less known works by him also include textile patterns and designs from the 1940s and 1950s. Added to these are paintings and graphic design by Timo Sarpaneva from the same period, 1943 ? 1956. Timo Sarpaneva : Piirroksia, luonnoksia ja maalauksia 1943 - 1956 Drawings, Sketches and Paintings 1943 - 1956 Paperback English, Finnish Translated by Jyri Kokkonen , Edited by Harry Kivilinna Share Timo Sarpaneva oli koulutukseltaan graafikko, ja hänen Taideteollisuus-keskuskoulun aikana (1940 - 1949) tekemiään koulutehtäviä ei ole aikaisemmin ollut esillä tai julkaistu. Vähemmän tunnettuja ovat myös hänen 1940-1950 - luvuilla suunnittelemansa tekstiilimallit. Tähän julkaisuun on lisäksi koottu hänen maalauksiaan ja grafiikkaa samalta ajanjaksolta, vuosilta 1943 - 1956. Timo Sarpaneva (1926-2006) oli monipuolinen kansainvälinen taiteilija ja suunnittelija, jonka ura ajoittuu seitsemälle vuosikymmenelle. Hän suunnitteli mm. tekstiilejä, painotuotteita, muovia, valurautaa, terästä, posliinia, lasia ja hopeaa. Hänen keksimälleen paperin- ja kankaanpainomenetelmälle myönnettiin kansainvälinen patentti. Myös Iittalan lasitehtaalla Sarpanevan keksimä Finlandia-pintalasitekniikka vaikutti suuresti seuraavien vuosien käyttö- ja taidelasin ilmeeseen. Jo Sarpanevan ensi esiintyminen taidemaalarina v. 1949 Helsingin Taidehallin nuortennäyttelyssä oli menestys. ?Sarpaneva on huomioon otettava koloristinen lahjakkuus, jonka hienostunut taidekäsitys antaa suuria lupauksia?, kirjoitti arvostettu taidekriitikko Edward Richter. Toinen sija Riihimäen lasitehtaan julistamassa kansainvälisessä lasinsuunnittelukilpailussa v. 1949, sytytti kiinnostuksen lasiin. Lasin parissa Sarpaneva työskenteli koko uransa ajan suunnitellen käyttö- ja taidelasia, sekä lasiveistoksia. Hänen teollista muotoiluaan on palkittu mm. Milanon Triennaleissa Grand Prix'lla. Sarpaneva on ottanut vastaan lukuisia huomionosoituksia mm. Pro Finlandia 1958 Maailman ensimmäinen muotoilun kunniatohtori, Royal College of Art, Lontoo 1967 Professorin arvonimi 1976 Akateemikko H.C., Academia de Diseno, University of Mexico City 1985 Kunniatohtori, Taideteollinen Korkeakoulu 1993
ref. 8537EBBerlin, Nationale Radiator Gesellschaft m.b.H., o. J. 4°. 31,5 x 27,5 cm. 1 Textblatt, 6 lose Farbtafeln. Original-Leinenband mit blauer Lederschnalle. [2 Warenabbildungen]
1971ref. ARTE1436Lausanne, Editions Anthony Krafft 1970-1971. Lex.-8°, 102 S. u. 62 Text in Französisch, Deutsch und Spanisch, 308 S. u. 422 S., m. zahlr., tlw. farb. Abb., 1 OPpbd. m. farb. OU., 1 OLnbd. m. farb. OU., an beiden Bänden nur geringe Gebrauchsspuren
ref. 91749o.J. Ca. 40 nn. farb. Fototaf. auf schwerem Papier, vereinzelt durch bedruckte Pergaminbl. getrennnt. Quer-8vo. 21 x 30 cm. Spiralbindung (diese puntuell gequetscht).
1979ref. 11086ABNew York, nternational Typeface Corporation, 1979. 38 x 28,5 cm. 72 Seiten (inkl. Umschlag). Mit zahlreichen, teils ganzseitigen und farbigen Abbildungen. Illustr. Orig.-Broschur. Umschlag minimal randgebräunt. Sonst schönes Exemplar.
1978ref. 11085ABNew York, nternational Typeface Corporation, 1978. 38 x 28,5 cm. 64 Seiten (inkl. Umschlag). Mit zahlreichen, teils ganzseitigen und farbigen Abbildungen. Illustr. Orig.-Broschur., 11085ab|11085ab 2 [2 Warenabbildungen] Umschlag etw. randgebräunt. Sonst schönes Exemplar.
20054to, 29.5cm. Pp. 223, very numerous colour photos (many large, partly full-page), smaller monochrome photos, all of lighting equipment. Orig. boards.
1880ref. 25003Nantes 1880 une photographie originale albuminée en noir, INTERIEUR DE L'EGLISE NOTRE DAME DE BON PORT(LA VOUTE) (1880), format : 15,8 x 12,5 cm pour la photo, 24 x 31 cm avec le carton ou la photo est contrecollée,
1880ref. 25004Nantes 1880 une photographie originale albuminée en noir,INTERIEUR DE L'EGLISE NOTRE DAME DE BON PORT (L'AUTEL ET LA CHAIRE) (1880), format : 17 x 13 cm pour la photo, 24 x 31 cm avec le carton ou la photo est contrecollée,
2010Bound, bleu illustrated cardboard cover, 200 x 215mm., 144pp., very profound colour illustration. ISBN 9788874395392. As the birthplace of the Industrial Revolution, Great Britain was the epicenter of the development of modern industrial design. This book -the fourth volume in the MoMA Design Series, featuring works in the Museum's extraordinary collection- explores this legacy, tracing the growth of British design from the eighteenth century to the Millennium Dome and beyond. In its more than twohundred-year scope, British Design explores Wedgwood pottery, the Arts and Crafts Movement, the Mini car and Dyson vacuum cleaner, the 'Cool Britannia' cultural explosion in the late 1990s, and British designers' take on the digital devices that define entertainment and communication in the early twenty-first century. An introduction by Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design at The Museum of Modern Art, provides an overview of design culture in Great Britain; an essay and timeline by Hugh Aldersey-Williams, author of The Most Beautiful Molecule and New American, illuminate the masterpieces of modern British design superbly reproduced in the volume's plate section. New book.
1894ref. EEzz10039Köln, Eigenverlag 1894. Gr.-4°. 122 S. mit zahlr. ganzseitigen photographischen Abb. auf Tafeln unter Seidenhemdchen. Bedruckte OBrosch., diese mit starken Gebrauchsspuren. Rücken mit Fehlstellen, Deckel a. unteren Rand leicht wasserfleckig. Innen sehr gut erhalten.
ref. ART5044MFrance Loisirs / Solar. 1999. In-4. Relié sous jaquette. 192 pages augmentées de nombreuses photos en couleurs dans et hors texte. Signet conservé.
1909ref. 11614Schwann, Düsseldorf ca. 1909. 13 Seiten Text mit mehreren Abbildungen u. 31 Tafeln. 4°. Kart. Leichte Gebrsp. Anstreichungen im Text.
1995ref. 72541Frankfurt am Main, Verlag Form, (1995). 136 S., in Schwarz, Grün u. Blau gedruckt. Mit zahlr. farbigen Abb. (= Designermonographien, 5). 4to (28 cm). OLn (o. SU).
1969ref. 1259431969 Eric Losfeld - 1969 - In-4 broché - 64 pages - 23 illustrations pleine pages en N&B par Robert Lagarde, Jean Benoît, Jorge Camacho, Mimi Parent, Toyen, Jean-Claude Silbermann et Adrien Dax
1962ref. 015110Paris Théâtre de la Cité 1962 In-8 En feuilles
Hardcover with dusjacket,. ISBN 9780500519103. While Josef Albers' Bauhaus colleagues Klee and Kandinsky are household names, Albers himself has remained inscrutable. He is best known as the painter of the Homages to the Square, a series of over 2,000 seemingly tightly controlled experiments in the interaction of colour. Yet he did not begin these pictures until he was in his sixties, already several decades into his career as an artist, maker and theorist, much of it pursued in the United States following the Nazi dissolution of the Bauhaus in 1933. Misunderstanding of the Homages reflects a wider misreading of Albers' life and work. Married to the textile artist Anni Albers, his papers include letters from fellow artists John Cage, Robert Rauschenberg, Richard Serra and Eva Hesse; colleagues such as Buckminster Fuller and Philip Johnson; and fans and collectors ranging from the composer Virgil Thomson to the cartoonist Saul Steinberg. If his network of influence was surprisingly wide, so, too, were his interests. Albers started life at the Bauhaus as a glassmaker, ran their renowned wallpaper workshop, and designed furniture that is still in production eighty years later. He pioneered the study of colour at Black Mountain College, organized its famed Summer Sessions' with guest tutors from Willem de Kooning to Merce Cunningham, and went on to head the design department at Yale. Drawing on extensive unpublished writings, documents and illustrations, Darwent offers a broad view of not only the artistic and political currents, but also the friendships and rivalries that formed the backdrop to Albers' creative output.
Hardcover, 141 pages, English/Francais, 225 x 197 mm, fine copy , richly illustrated with coloured illustrations, . ISBN 9788836623440. Cheick Diallo, (né au Mali en 1960) découvre le design dans les années 1980 lors de ses études d'architecture en France. Il oeuvre à la fois en France et au Mali. Cette première monographie du designer accompagne une exposition au musée Mandet de Riom (France) qui présente une rétrospective de son travail depuis 25 ans. On y trouve ses premières pièces basées sur le principe de la récupération : bibliothèques, tables et sièges en boîtes de conserve mais aussi sa ligne de mobilier tressé de fils de nylon et une multitude de meubles et d'objets reposant sur le détournement de techniques traditionnelles : de l'impression de cire sur du cuir à la création d'objets précieux mêlant le savoir-faire des bijoutiers touaregs à ceux des sculpteurs sur ébène pour des coffrets, des lampes et des couverts. Préfacé par Marie-Josée Linou, Conservateur en chef du patrimoine, directrice des musées de Riom Communauté, l'ouvrage donne la parole à des spécialistes du design et de l'art contemporain africain, à travers un cheminement très richement illustré, où les objets racontent une histoire.
1950ref. 6115Paris, L’Arche, 1950 ; in-8, broché ; 247, 6 pp. , (1) f. , couverture beige imprimée rouge et noir.
