Ca. 135:145 mm. Strichätzung. Montiert in Passpartout-Sammelmappe (ca. 240:320 mm). Bukolische Szene mit zwei Schafen und einer Ziege neben einem Zaun sowie einem Hirten in Rückenansicht im Hintergrund. Signiert "K DU J f". - Leicht braunfleckig und knittrig. Mit Stempel der "Graphischen Sammlung" von Georg Denzel (1873-1959) unter Sammlungsnr. "2515 Nr. 9" aufgenommen.
1946rif. 4003Paris, Ed. Universelles, 1946. In-folio en feuilles de 50-[26] pages. Couverture blanche à rabats, imprimée en noir et bistre, chemise et étui carton. bleu, avec titre au premier plat. Etui scotché, pour le reste en belle condition.
Oblong 8vo. (170 x 106 mm). In pencil. Charming page from a notebook showing sketches of flowers and shadings with indications of colours: "bleu bleu garance vert bleu foncé vert jaune transparent". The highly stylized petals and the colours indicated suggest Dufy's beautiful post-impressionist watercolour flower bouquets. - On the verso, a sketch of a marine horizon with a ship and some buildings on the shore. Minimal browning.
1848rif. 15872ABBern u. Zürich, Stämpfli u. Schulthess, 1848. 8°. 1 Bl, 82 S. 6 gef. Karten. Orig.-Broschur. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, Broschur
1890rif. 6627CBBern, ca. 1890. Gr.-folio. Titeblatt, 24 lithographierte Karten. Es fehlt das Übersichtsblatt. Blind- und goldgeprägter Leinenband der Zeit (Rücken fehlt).
1958rif. 3820ABZürich, Orell Füssli, 1958. Lex.-8°. 322 S.; 328 S. Mit zahlr. Abb. u. 13 farb. Tafeln. Orig.-Leinenbände mit Schutzumschlägen und Pappschuber. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 3820AB 2 Bde.
rif. 13978285Paris: Imprimerie d'Hippolyte Tilliard, 1826 2 vol. in-8, 1er volume: 14 x 21 cm, [4]-vi-216 pages; 2ème volume: 16 x 24 cm, [4]-v-307 pages. Le premier volume décrit 801 numéros et se termine par un index, le deuxième décrit 1390 numéros. Brochés et non rognés, couvertures factices (la première couverture du volume sur les Monuments, défraichie, a été conservée et contrecollée sur le premier plat), qq rousseurs, sinon bon état. La description du cabinet de V. Denon comprend un troisième volume: "Tableaux, dessins et miniatures".
1958rif. 3820AB2 Bde. Zürich, Orell Füssli, 1958. Lex.-8°. 322 S.; 328 S. Mit zahlr. Abb. u. 13 farb. Tafeln. Orig.-Leinenbände mit Schutzumschlägen und Pappschuber.
rif. 13607Belle lithographie rehaussée de couleurs gommées. En feuille Très bon Paris Monrocq XIXè 49,5 x 28 cm
rif. 91285aafParis, De Bure, 1823, in-8vo, XXIII + 119 p., brochure originale d’époque, la couverture devant avec texte imprimé dans un encadrement typographique.
Four volumes, complete. THE MONUMENTAL CATALOGUE OF BERALDI'S PRINT COLLECTION, ONE OF THE GREATEST EVER ASSEMBLED. A comprehensive array of 18th and 19th century French prints, with a few 17th century items as well. Volume I: 266 lots, 32 full-page facsimile plates; Volume II: 329 lots, 56 plates; Volume III: 200 lots, 40 plates; Volume IV: 360 lots, 64 plates. Printed on very good paper throughout, with absolutely no discoloration or foxing. 4to. Original wraps. UNCUT. Spines somewhat worn but structurally solid, else FINE AND BRIGHT. A rare set.
1846rif. 7543CBGenève, Briquet et Dubois, 1846. 12°. Mit 22 lithogr. Tafeln, davon 2 doppelblattgr. Orig.-Broschur. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 7543CB|7543CB_2|7543CB_3 [3 Warenabbildungen]
First edition, in the original German. A beautifully-produced monograph on Kirchner's prints. 96 full-page plates in color and black and white. Printed on fine wove paper. Folio. Publisher's cloth. Fine and bright in a fine dj, acetate outer dj, and original slipcase with paper label.
1846rif. 7543CBGenève, Briquet et Dubois, 1846. 12°. Mit 22 lithogr. Tafeln, davon 2 doppelblattgr. Orig.-Broschur.
1930rif. 3540Paris Henri Babou 1930 in-8 en feuilles [Paris, Henri Babou, 1930.] 7 planches gravées in-8 (feuilles : 21,7 x 14 cm, sujets : 7,8 x 8,5 cm pour deux d'entre elles ou 14,5 x 8,5 cm environ pour les cinq autres).
rif. 5256Belle et très rare impression sur vélin, d’un tirage à 50 exemplaires. Notre épreuve est signée et numérotée. Elle porte le cachet de Charles Hessele. L’estampe ne semble pas figurer à la Bibliothèque Rousseurs 170 x 170 (marges 325 x 400 )
rif. 5731D’après une peinture de Du Mesnil. Un sixtain très explicite est gravé sous le titre. Cadre et passe-partout modernes XVIIIè siècle 47,5 x 38
2004rif. 21826Fontfroide-le-Haut, Éditions Fata Morgana, 2004. Petit in-4 oblong en feuilles, de [24] pages, couverture à rabats de papier fort grainé mauve avec étiquette de titre imprimée en deux couleurs, étui.
rif. 13668Amsterdam Joannes en Gillis Janssonius Van Waesberge 1684 petit in 4 (22x17,5) 1 volume reliure demi basane teintée à coins, dos muet à 5 nerfs (reliure de la fin du XVIIIème siècle), faux-titre gravé illustré à pleine page, page de titre imprimée en rouge et en noir, [2] 339 pages et table non chiffrée (blad-wyser: 17 feuillets), page de titre imprimée en rouge et en noir, 3 feuillets non chiffrés, avec un tableau dépliant (plan du camp romain), et 147 pages (Van de legerschikking en kriygs-tucht der oude romeinen) et table non chiffrée. Ouvrage illusté de très nombreuses figures gravées sur cuivre dans le texte, la plupart reproduisant des médailles romaines antiques. Guillaume du Choul, Lyon vers 1496 - 1560, '' Antiquaire '' lyonnais, et collectionneur de médailles, spécialiste de la Rome antique. Rare. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
1956rif. 1227682Prag, Artia, (1956). 4to. 62 S., 1 Bl., 188 Abb. auf Taf., 6 S., 1 Bl. OLwd.
1912- s.n., Paris 1912, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1913- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1915- Lucien Vogel éditeur, Paris 1915, 19x24,3cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de
1920- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de
2007rif. 062607London Great Britain: The Folio Society 2007. Book. Near Fine. Hardcover. 2 Volume Set. Includes original Solander Box. Limited Edition of 2750 numbered copies. This is copy no.1466. Facsimile Edition of the Golden Cockerel Press edition published in 1931. Bound by G. Lachenmaier in full goatskin leather with Fabriano Tiziano endleaves. Also includes laid-in a sample page of the Engravings by Eric Gill Folio Society newsletter. Minor shelfwear. Both volumes are tightly bound no marks. Set is in Near Fine condition. The Folio Society Hardcover
