Mekhitarian, ArpagMareMagnum
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1978Ex-library book with the usual stamps, stickers, etc. Binding is solid and text/interior is clean and free of marking of any kind. Re-bound by the library into strong, heavy hardback covers in blue buckram. Book shows general light wear. 164 pages with a great many large color prints of painted tomb walls depicting such things as a funerary boat, negro tributaries, animals, horses, chariots, youths carrying arrows, serving maids, sailors, etc.
1886réf. 278351886. Otherwise very good condition. Seven chromolithographic views in Egypt entitled Bazaar in Alexandria Fountain of Moses The Wife of Khedive Travelling Fellahs At a well in Cairo Return of Caravan from Mecca Port Said Sphinx Mehemet Ali's Mosque Ascending the Pyramids. 7 plates 8 x 10.5" some marks in margins. unknown
réf. 121755Lausanne, André Gonin 1985, 345x260mm, 154pages, reliure chagrin. Titre doré au dos, plats motifs de sphères à froids. Garde papier marbré. Couvertures et dos conservés. Sous étui. Un des 26 exemplaires sur papier Chine, avec une suite sur papier Japon, numéroté n° 20 / 54. Signés par l’dediteur et l’artiste. Bel exemplaire.
1981Testo di G. Drudi e 4 incisioni originali numerate firmate dagli artisti in 50 esemplari: Achille Perilli, acquatinta cm 30,5x21,5; Guido Strazza, acquaforte cm 17x20,5; Luigi Boille, acquatinta cm 35,5 x 25,8; Toti Scialoja, acquatinta cm 39x26,5 Le incisioni sono state stampate con torchio a mano da Renzo Romero (Perilli e Scialoja) e dalla Grafica dei Greci (Boille) e da Antonio Sannino (Strazza) su carta Magnani di Pescia. Cm 50x36. pp. 8 + stampe. . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 50 + X es. numerati. .
1920- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print heightened with gold, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure original
1920- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENG
1920réf. 54835Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille
1920réf. 57527Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille
réf. 14640Apothéose de Saint Jeanne de Valois d'après le tableau d'Étienne Parrocel. Rare estampe. en feuille Très bon 55,5 x 43 cm
réf. 7291Tirage sur vergé. Elle a été imprimée par Salmon. D’après Van Der Neer. Belle épreuve, réalisée pour illustrer le catalogue de la vente de la Galerie Péreire en 1872. Béraldi 333. IFF 329. en feuille 13 x 10,2 cm.
1995291pp.+ 77 zw/w illustraties buiten tekst, 26cm., in de reeks "Verhandelingen van de Koninklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België. Klasse der Schone Kunsten" Jg.57 nr.60, gebroch., zeer goede staat, S85806
1995réf. S85806Brussel, Paleis der Academiën 1995 291pp.+ 77 zw/w illustraties buiten tekst, 26cm., in de reeks "Verhandelingen van de Koninklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België. Klasse der Schone Kunsten" Jg.57 nr.60, gebroch., zeer goede staat, S85806
1909réf. 2720BBBraunschweig, George Westermann, 1909. Gr.-8°. XXIV, 536 S. Mit 111 TextiIllustrationen und 2 Kartenbeilagen. Goldgeprägter Orig.-Leinenband + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden + 3. Auflage. (berieben und bestossen sowie Rücken verblichen).
1999This is a fine two volume hardcover set in a fine hardshell slipcase, with a very good dust wrapper. Completely clean. This is the catalogue raisonne for Edward Ruscha prints and books: 1959-1999. Illustrated throughout mostly in color. This monograph was prepared to accompany the exhibition at the Walker Art Center from June 12 to September 5, 1999. The exhibition then traveled to the Los Angeles County Museum of Art and finally the University of South Florida Contemporay Art Museum in 2000. Concordance. Exhibition history. Bibliography. 12" high X 10" wide, 127 & 155 pages. Large heavy books, foreign shipping will be extra. This set will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.
1909réf. 2720BB3. Auflage. Braunschweig, George Westermann, 1909. Gr.-8°. XXIV, 536 S. Mit 111 TextiIllustrationen und 2 Kartenbeilagen. Goldgeprägter Orig.-Leinenband (berieben und bestossen sowie Rücken verblichen).
1990IN HEBREW AND ENGLISH. 26X21 cm. 199+47 pages. Softcover. Cover slightly chafed. Library copy with usual signs. Else in good condition.
1974réf. 016102Oslo J. W. Cappelens Forlag 1974 Cartonnage toilé et jaquette illustrés
2017No marks or inscriptions. No creasing to covers or to spine. A very clean very tight copy with bright unmarked boards and no bumping to corners. 288pp. Biography of the sculptor considered the 'Godfather of Pop Art' Eduardo Paolozzi and 217 plates of his works in sculpture, print and collage in this catalogue for this major exhibition in London 2017 and Berlin in 2018 plus comment and discussion of his public sculpture.
réf. 109097Neuchâtel, La Baconnière 1935, 295x230mm, 142pages, broché. Couverture rempliée. Exemplaire sur papier vélin crème, numéroté n° 266 / 300. Très bel exemplaire.
1994réf. 015822Toulouse New York Sollertis, Parasol Press 1994 In-8 carré Broché Edition originale Dédicacé par l'illustrateur
réf. 25648Planche numérotée 298, publiée dans le journal la Caricature n°142 du 25 juillet 1833- Lithographie,taches en marge - Œuvre: Hauteur: 27.2cmxLargeur: 36.1cm
réf. 500297381Sans date.
réf. 500297383Sans date.
réf. 500297384Sans date.
réf. 25268Lithographie - Planche HT parue dans La Caricature politique, morale, littéraire et scénique, volume 6, 28 novembre 1833 (Planche n°334) - Œuvre : Hauteur: 27.2cm x Largeur: 35.9cm - Image : Hauteur: 15.5cmx Largeur: 29.5cm - Titre en bas au centre : « Echec et mat ! » ; indications : en ht à gche : « La Caricature (Journal) N°159 [160]. », en ht à dte : « Pl. 332. » [erreur de numérotation] - Dans la lettre : « chez Aubert, galerie véro dodat » [presque illisible] [éditeur], « L. de Becquet, rue de Furstemberg 6 » [imprimeur]Description iconographique:Pl. représentant un plateau de jeu d’échecs faisant s’affronter deux adversaires : l’équipe du juste-milieu (c’est-à-dire le gouvernement de Juillet) et le camp de la liberté. L’explication précise que le dessinateur a choisi de représenter, non pas le début d’une partie, mais une partie en cours. Certains éléments sont donc déjà « soufflés » (in explication). La partie touche à sa fin : il ne reste plus au juste-milieu que ses deux tours (Soult et d’Argout), son fou (Thiers) et un de ses pions, « représentant une très petite partie de la force civique, la partie adorant quand même, la partie incurablement cataracteuse, la partie Tamerlan » (in explication). Restent également Barthe dans sa tour portant le motif de la balance de la justice, et Persil dans une tour portant le motif de la hache. Dans le camp de la liberté, les figures restantes sont plus nombreuses : les fous sont représentés par le « Charivari » et la « Caricature », les cavaliers par le « NATIO // NAL [NATIONAL] » et la « TRIBU // NE [TRIBUNE] ». Le roi est incarné par le coq gaulois, fier et flamboyant. Enfin, les pions dans le camp de la liberté sont « les hommes de juillet » (in explication) portant le bonnet phrygien, et les tours contiennent une foule de patriotes républicains et représentent la « Societé [Société] // des amis // du Peuple » et la « Societé [Société] // des droits // de l’homme ». Le dénouement de la partie se joue sur l’échec et mat effectué par la figure de la liberté (femme habillée à l’antique, portant un bonnet phrygien et une torche allumée), en acculant dans un coin la figure du roi Louis-Philippe, vu de dos, à gche au premier plan. L’explication précise que le dessinateur n’a pas décrit la situation politique d’alors mais bien plutôt une vision idéale de ce vers quoi tendent les républicains.Personne / Personnage représenté:Thiers, Adolphe; Louis-Philippe Ier, roi des Français; Argout, Antoine Maurice Apollinaire d', baron; Barthe, Félix; Persil, Jean-Charles; Soult, Nicolas-Jean de Dieu
